具體描述
內容簡介
龔賢為清代著名畫傢，是金陵畫派傑齣的的代錶性人物，龔賢的積墨法取得突齣成就是其創造個性化山水風格的基礎並對黃賓虹、李可柒等近現代畫傢産生瞭很大影響。《龔賢書畫集》收錄龔賢繪畫作品200餘件，其中收錄藏海外博物館所藏珍品，實屬難得，為龔賢書畫愛好者或研究者提供瞭很好的基礎研究資源。內頁插圖
目錄
序言近百年來龔賢研究綜述
圖版·繪畫
山水圖
萬笏攢峰圖
山水冊十二開
山水冊十二開
山下人傢圖
山水冊二十四開
自藏山水十二開
寒林飛瀑圖
樓閣深林圖
山水圖冊十開
新蒲細柳圖
釣罷歸來圖
韆岩萬壑圖
隔溪山色圖
臨董源山水圖
雲峰圖
山水通景三屏
山水冊二十開
鞦山飛瀑圖
山水圖八開
深山樹木圖
溪山無盡圖
江村圖
谿山圖
澗屋聽泉圖
仙傢樓颱圖
山水八景閤捲
一道飛泉？
木葉丹黃圖
深山讀書樓圖
野水漁村圖
山水圖
山水帶畫冊十八開
山水圖
柳風片帆圖
高岡茅屋圖
山居圖
棲霞勝景圖
書畫冊頁二開
溪山欲雨圖
溪山草閣圖
鞦山樓閣圖
山水冊八開
清涼環翠圖
山水
山水
萬壑韆峰？
幽榖流泉？
山水冊八？
山水冊八？
山水冊六？
卓亭？
草閣群峰圖
崇岩密林圖
天半峨眉圖
古寺聽泉圖
乾岩萬壑圖
掛壁飛泉圖
掛帆沿壁圖
江村枯柳圖
峻嶺萬木圖
鞦山暮景圖
老子騎牛圖
奇峰開葉圖
韆山夕照圖
鞦江漁捨圖
山半樓颱圖
彆館高居匡
山村林犀圖
山水圖
山水圖
山水圖
山水圖
山水圖
山水圖
山水圖冊
山水圖
山水圖
山水圖
山涯茅屋圖
山水圖冊十開
枯槎圖
枯木草堂
留客看湖圖
山亭溪樹圖
山水圖
畫範冊十九開
山水
疏林茅屋圖
溪柳村居圖
雲山結樓圖
疏林寒色圖
山水
山水圖
溪山煙樹圖
夏山過雨圖
鬆蔭琴韻圖
溪山隱居圖
攝山棲霞圖
為涵中先生作山水
雲壑鬆陰圖
雲境仙傢圖
漁村夕照圖
雲壑橋亭圖
嶽陽樓圖
仿米山水圖
山水圖
山水冊 二開
疏林寒泉圖
湖濱草閣圖
山水圖
山水
圖版·書法
行草七言詩
行草書七絕殘捲十二開
行草書《漁歌子》
自書詩二十四首
行書
行書題畫冊十三開
行書自作詩冊九開
龔賢題跋新安名傢山水閤錦冊十開
行書七絕詩
龔賢題跋範仲良山水？
行書七絕題畫
行書梅花詩
行書七言詩
行書
行書五絕詩
仙傢畫閣詩
行書七絕詩
行書書劄二開
行書題魏之璜山水捲
後記
前言/序言
用戶評價
《龔賢書畫集》這本書，對我來說，是一次前所未有的藝術體驗。我一直以來，都對中國古代書畫有著濃厚的興趣，而龔賢，這位明末清初的藝術巨匠，他的作品總是能帶給我一種彆樣的震撼。這本書，完美地展現瞭他的藝術魅力，讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的龔賢。 我尤其喜歡他那些描繪江南山水的畫作，煙雨朦朧，意境深遠。那些錯落有緻的房屋，那些蜿蜒麯摺的小路，仿佛都能聽到潺潺的流水聲，聞到泥土的芬芳。他對於墨的運用，簡直是爐火純青，能夠根據不同的景物，不同的氛圍，調和齣韆變萬化的墨色，或濃或淡，或乾或濕，都恰到好處。 我曾經嘗試臨摹過他的一些作品，但總感覺抓不住神韻。這本書，通過精美的印刷和詳細的注解，讓我得以近距離觀察他筆下的每一個細節，感受他落筆的力度，體會他構圖的巧妙。我特彆喜歡他畫的樹，那種盤根錯節，蒼勁有力的感覺，仿佛充滿瞭生命力。 除瞭山水畫，書中的花鳥畫也同樣令人驚艷。他筆下的牡丹，雍容華貴，色彩飽滿；他畫的竹子，清雅脫俗，傲然挺立。仿佛每一筆都蘊含著他對生命的敬畏和贊美。我最喜歡的一幅是《墨竹圖》，那種疏朗的意境，那種風中的搖曳感，都錶現得淋灕盡緻。 這本書不僅僅是簡單的畫作展示，它還包含瞭大量的文字介紹，深入淺齣地講述瞭龔賢的生平、藝術思想以及他的曆史地位。我瞭解到，他並非一帆風順，他也有過睏頓，有過堅持。這種真實的記錄，讓我對這位藝術傢有瞭更深的敬意。 我嚮所有熱愛中國傳統書畫的朋友們強烈推薦這本書。它不僅僅能讓你欣賞到龔賢的藝術傑作，更能讓你感受到中國傳統文化的博大精深。這本書，絕對是一筆寶貴的財富。
評分《龔賢書畫集》這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的旅行，一次與偉大靈魂的對話。我一直以來，都對龔賢的畫作情有獨鍾，他的山水畫，總是帶著一種沉靜而又磅礴的氣勢，仿佛蘊含著他對人生和自然的深刻理解。 我尤其被書中那些濃墨重彩的山水畫所吸引。那些厚重的墨色，仿佛能夠勾勒齣山巒的厚重感，也能夠錶現齣雲霧的繚繞感。他對於墨的運用，簡直是齣神入化，能夠調和齣韆變萬化的墨色，或濃或淡，或乾或濕，都恰到好處。我曾經嘗試過臨摹，但始終難以達到他那種神韻。 書中對於龔賢生平的介紹，也讓我對這位藝術傢有瞭更全麵的認識。他並非生來就是大師，他也有過坎坷，有過堅持。這種真實的記錄，讓我對這位藝術傢有瞭更深的敬意。我尤其喜歡他對於“皴法”的運用，書中詳細介紹瞭不同的皴法是如何錶現齣山石的質感和形態的，這對我這個繪畫初學者來說，幫助很大。 我最欣賞的，是龔賢作品中那種“外師造化，中得心源”的境界。他能夠將自然景物看得透徹，並將自己的情感融入其中，創作齣獨具個性的藝術作品。這本書，讓我更加理解瞭這句話的含義。 我常常會在夜晚，點一盞燈，靜靜地翻閱這本書。那些畫麵，那些文字，仿佛都能帶我穿越時空，迴到那個古老的年代，與龔賢進行一場心靈的交流。這種感覺，是任何其他形式的閱讀都無法比擬的。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感，印刷的清晰度，都達到瞭很高的水準。這不僅僅是一本畫冊，更是一件值得收藏的藝術品。我將它放在書架最顯眼的位置，每次看到它，都會感到一種滿足。 我嚮所有熱愛中國傳統書畫的朋友們強烈推薦這本書。它不僅僅能讓你欣賞到龔賢的藝術傑作，更能讓你感受到中國傳統文化的博大精深。這本書，絕對是一筆寶貴的財富。
評分《龔賢書畫集》這本書，真的就像打開瞭一個時空隧道，把我直接拉迴瞭那個充滿文人雅趣的年代。我一直對明末清初的那段曆史特彆著迷，而龔賢，這位被譽為“賢聖”的畫傢，更是我心中那個時代的標誌性人物。翻開這本畫集，我感覺自己不是在閱讀，而是在與龔賢進行一場跨越時空的對話。他的山水畫，那些濃墨重彩，那些蒼勁有力的綫條，仿佛都承載著他對那個動蕩時代的深沉思考和不屈精神。 我尤其喜歡他那些描繪江南景色的作品，煙雨朦朧，雲霧繚繞，充滿瞭江南水鄉特有的婉約與靈動。但同時，在他的畫中，又能感受到一種雄渾的力量，那種將自然鬼斧神工般的景象，通過他對墨的獨特運用，錶現得淋灕盡緻。他對於“皴法”的掌握，更是爐火純青，不同的皴法，如同不同的筆觸，在紙上勾勒齣山石的不同肌理，有的粗獷，有的細膩，每一種都仿佛在訴說著一種獨特的生命故事。 不止於山水，他的花鳥畫也同樣令人驚艷。那些盛開的牡丹，雍容華貴；那些臨風搖曳的竹子，清雅脫俗。他筆下的每一個生命，都仿佛被賦予瞭靈魂，不僅僅是簡單的形體描繪，更是對生命力的贊頌。我常常會花上很長時間，細細品味他作品中的每一個細節，感受他用筆的力度，感受他色彩的運用，感受他構圖的巧妙。 更讓我著迷的是，這本畫集不僅僅是簡單地展示龔賢的作品，它還通過文字，深入淺齣地介紹瞭龔賢的生平、創作理念以及他的藝術成就。這些文字，並沒有枯燥的說教，而是用一種娓娓道來的方式，將龔賢這位藝術傢更加立體地呈現在我的麵前。我仿佛看到瞭他年輕時的意氣風發，看到瞭他在創作中的沉思與掙紮，也看到瞭他晚年時對藝術的孜孜以求。 這本書讓我明白，龔賢不僅僅是一位畫傢，更是一位哲人，一位思想傢。他的畫作，是他對生活、對社會、對人生的一種感悟和錶達。他的“沒骨畫”技巧，更是將傳統繪畫推嚮瞭一個新的高度。我曾經嘗試過臨摹他的一些作品，但始終難以企及他那種“神來之筆”的意境。這本書的齣現，讓我重新燃起瞭對中國傳統書畫的熱情，也讓我對龔賢這位藝術巨匠有瞭更深刻的認識。 每一次翻閱《龔賢書畫集》，都會有新的發現，新的感悟。它就像一本永遠讀不完的書，每一次都能從中汲取養分。我常常會帶著這本書，在安靜的午後，沐浴著陽光，靜靜地欣賞。那些畫麵，那些文字，總能帶給我一種寜靜緻遠的感覺，讓我暫時忘卻塵世的喧囂，沉浸在藝術的海洋中。 這本書的裝幀設計也非常精美，紙張的質感，印刷的清晰度，都達到瞭很高的水準。這不僅僅是一本畫冊，更是一件藝術品。我非常喜歡它那種素雅大氣的風格，恰如龔賢的畫作一般，內斂而富有張力。每一幅作品都得到瞭充分的展示，細節之處也清晰可見，這對於想要學習和研究龔賢畫作的人來說，無疑是一筆寶貴的財富。 我個人對龔賢的山水畫情有獨鍾，特彆是他後期的一些作品，那種蒼潤渾厚，墨色濃重的風格，讓我感到一種震撼。他對於墨色的運用，簡直達到瞭齣神入化的境界，能夠根據不同的景物，不同的氛圍，調和齣韆變萬化的墨色，或濃或淡，或乾或濕，都恰到好處，錶現齣物體的質感和空間感。 這本書讓我對“讀書”有瞭更深的理解。它不僅僅是獲取知識，更是與曆史對話，與文化傳承。龔賢的書畫，是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，而這本畫集，就是一座連接過去與現在的橋梁。我將它放在書架上最顯眼的位置，每次看到它，都會感到一種自豪和滿足。 總而言之，《龔賢書畫集》是一本集藝術性、學術性和收藏性於一體的優秀畫集。它不僅為我們展現瞭龔賢這位藝術大師的卓越纔華，更讓我們領略到瞭中國傳統書畫的獨特魅力。我強烈推薦給所有熱愛中國傳統文化，熱愛藝術的朋友們。
評分這本書，與其說是書，不如說是一次心靈的洗禮，一次與古人的深度對話。我一直覺得，有些藝術品，它們是有溫度的，有生命的。而龔賢的畫，就是這樣。這本書，將他的生命痕跡，他的藝術精髓，如此真實地呈現在我麵前。我不僅僅看到瞭那些綫條、那些色彩，更看到瞭一個時代的縮影，一個人格的光輝。 我尤其被他那些關於“黑”的運用所吸引。在中國傳統繪畫中，“黑”往往被視為一種壓抑、一種沉重。但龔賢卻將“黑”錶現得如此豐富，如此有層次。他的濃墨，不是死闆的塗抹，而是充滿瞭生命力的流動，仿佛能透齣光來。這種對墨的創新運用，讓我看到瞭他對傳統繪畫的突破，也看到瞭他對藝術不懈的探索精神。 書中對於龔賢生平的介紹，也讓我對這位藝術傢有瞭更全麵的認識。他並非生來就是大師，他也有過坎坷，有過堅持。在那個動蕩的年代，他依然能夠保持對藝術的熱愛，對生活的熱情，這種精神力量，對我來說是巨大的鼓舞。這本書，不僅僅是一本畫集，更是一本關於人生，關於堅持的書。 我非常喜歡書中那些對龔賢畫作的細節解析。比如，他對山石皴法的運用，書中會詳細講解不同的皴法是如何錶現齣山石的質感和形態的，這種深入淺齣的講解，讓我這個繪畫初學者也能夠有所領悟。我嘗試著去臨摹，雖然遠不及大師的神韻，但在這個過程中，我感受到瞭藝術的魅力，也對龔賢的技藝有瞭更深的敬佩。 這本書的紙張和印刷質量，也讓我非常滿意。每一幅畫作都得到瞭很好的呈現，色彩還原度很高，細節也清晰可見。這種精良的製作，讓我覺得物超所值。我常常會將這本書帶到圖書館，在安靜的環境中，慢慢品味。每次翻開，都像打開瞭一個新的世界。 我之前也看過一些龔賢的畫作，但總覺得隔著一層麵紗，無法真正觸及到他的內心。而這本書，就像一個嚮導，帶領我走進瞭他的藝術世界，感受他的喜怒哀樂，感受他的藝術追求。我特彆喜歡他描繪的樹木，那些盤根錯節的枝乾，那些蒼勁有力的葉片，都充滿瞭生命力，仿佛能在紙上呼吸。 書中還穿插瞭一些龔賢的詩文，雖然不多，但足以窺見他作為一位文人的情懷。他的詩句，和他筆下的山水，有著異麯同工之妙，都充滿瞭深沉的思考和對人生的感悟。我常常會在欣賞他的畫作的同時，閱讀他的詩句，仿佛能夠更深入地理解他的藝術創作。 這本書的編排方式也很有特色，沒有生硬的章節劃分，而是將畫作和文字自然地融閤在一起，形成一種流暢的閱讀體驗。這種編排方式，讓我能夠更好地進入到龔賢的藝術世界，而不是被枯燥的文字打斷。 我最喜歡的一幅畫作是《幽溪閑居圖》，那種寜靜緻遠的意境，深深地打動瞭我。畫麵中的人物，悠然自得，仿佛與世隔絕，與自然融為一體。這本書，讓我看到瞭這種追求內心寜靜的美好。 總而言之，《龔賢書畫集》是一本值得反復品讀的書。它不僅僅是一本畫冊，更是一次精神的旅行。它讓我更加熱愛中國傳統藝術，也讓我對生活有瞭更深的感悟。我嚮所有對中國傳統文化感興趣的朋友們推薦這本書。
評分我一直認為，閱讀一本書，不僅僅是獲取信息，更是一種情感的交流，一種精神的共鳴。《龔賢書畫集》，就是這樣一本能夠觸及靈魂的書。我一直對龔賢的畫作情有獨鍾，他的山水畫，總是帶著一種沉靜而又磅礴的氣勢，仿佛蘊含著他對人生和自然的深刻理解。 這本書，就像一扇窗戶，讓我得以窺見龔賢的藝術世界。我尤其喜歡他那些描繪江南山水的畫作，煙雨朦朧，雲霧繚繞，充滿瞭詩意。他對於墨的運用，簡直是爐火純青，能夠根據不同的景物，不同的氛圍，調和齣韆變萬化的墨色，或濃或淡，或乾或濕，都恰到好處。 我常常會花上很長時間，細細品味他作品中的每一個細節，感受他用筆的力度，感受他色彩的運用，感受他構圖的巧妙。我特彆欣賞他畫的樹，那種盤根錯節，蒼勁有力的感覺，仿佛充滿瞭生命力。 這本書不僅僅是簡單的畫作展示，它還包含瞭很多關於龔賢生平、藝術思想的介紹。我瞭解到，他並非一帆風順，他也有過坎坷，有過堅持。這種真實的記錄，讓我對這位藝術傢有瞭更深的敬意。我尤其喜歡他對於“皴法”的運用，書中詳細介紹瞭不同的皴法是如何錶現齣山石的質感和形態的，這對我這個繪畫初學者來說，幫助很大。 我最喜歡的一幅畫作是《幽溪閑居圖》，那種寜靜緻遠的意境，深深地打動瞭我。畫麵中的人物，悠然自得，仿佛與世隔絕，與自然融為一體。這本書，讓我看到瞭這種追求內心寜靜的美好。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感，印刷的清晰度，都達到瞭很高的水準。這不僅僅是一本畫冊，更是一件值得收藏的藝術品。我將它放在書架最顯眼的位置，每次看到它，都會感到一種滿足。 我嚮所有熱愛中國傳統書畫的朋友們強烈推薦這本書。它不僅僅能讓你欣賞到龔賢的藝術傑作，更能讓你感受到中國傳統文化的博大精深。這本書，絕對是一筆寶貴的財富。
評分在我收藏的書籍中，《龔賢書畫集》無疑占據著一個極其特殊的位置。它不僅僅是一本畫冊，更是一部藝術史的縮影，一個藝術傢靈魂的棲息地。每次翻開，我都能感受到一種穿越時空的連接，仿佛能聽到龔賢在紙上低語，訴說著他對自然的敬畏，對人生的思考。 我對龔賢山水畫的喜愛，源於他那獨特的“沒骨畫”技法。這種技法，打破瞭傳統水墨的束縛，以純粹的墨色和點染，營造齣一種朦朧而富有生命力的意境。書中對這種技法的詳細闡釋，讓我對龔賢的創新精神有瞭更深的理解。他並非墨守成規，而是敢於突破，敢於創造。 我尤其鍾情於他筆下那蒼勁有力的樹木。那些盤根錯節的枝乾，那些繁茂的葉片，都仿佛蘊含著無窮的生命力。他並非簡單地描繪樹的形態，而是將樹的生長姿態，樹的精神氣質，都融於筆端。每一次欣賞，都能從中獲得新的感悟。 書中的文字部分，對龔賢的生平及其藝術思想進行瞭深入的解讀。我瞭解到，他在那個動蕩的年代，依然能夠保持對藝術的熱愛，對生活的熱情。這種堅韌不拔的精神，對我來說是巨大的鼓舞。他並非僅僅是一位畫傢，更是一位智者，一位生活的實踐者。 我非常喜歡書中對龔賢畫作的細節分析。比如，他對山石皴法的運用，書中會詳細講解不同的皴法是如何錶現齣山石的質感和形態的。這種深入淺齣的講解，讓我這個繪畫初學者也能夠有所領悟。我嘗試著去臨摹，雖然遠不及大師的神韻，但在這個過程中，我感受到瞭藝術的魅力，也對龔賢的技藝有瞭更深的敬佩。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感，印刷的清晰度，都達到瞭很高的水準。這不僅僅是一本畫冊，更是一件值得收藏的藝術品。我將它放在書架最顯眼的位置，每次看到它，都會感到一種滿足。 我嚮所有熱愛中國傳統書畫的朋友們強烈推薦這本書。它不僅僅能讓你欣賞到龔賢的藝術傑作，更能讓你感受到中國傳統文化的博大精深。這本書，絕對是一筆寶貴的財富。
評分《龔賢書畫集》這本書，對我來說，簡直是一場視覺的盛宴，一次精神的洗禮。我一直以來，都對龔賢的山水畫情有獨鍾，他筆下的山水，既有自然的壯麗，又有文人的情懷，總是能帶給我一種寜靜緻遠的感覺。這本書，將他的作品集結成冊，讓我能夠一飽眼福。 我最喜歡的是他那些用墨厚重的山水畫。那些濃墨重彩，仿佛能夠勾勒齣山巒的厚重感，也能夠錶現齣雲霧的繚繞感。他對於墨的運用，簡直是齣神入化，能夠調和齣韆變萬化的墨色，或濃或淡，或乾或濕，都恰到好處。我曾經嘗試過臨摹，但始終難以達到他那種神韻。 書中對於龔賢生平的介紹，也讓我對這位藝術傢有瞭更全麵的認識。他並非生來就是大師，他也有過坎坷，有過堅持。這種真實的記錄，讓我對這位藝術傢有瞭更深的敬意。我尤其喜歡他對於“皴法”的運用，書中詳細介紹瞭不同的皴法是如何錶現齣山石的質感和形態的，這對我這個繪畫初學者來說，幫助很大。 我尤其欣賞他畫的樹，那種盤根錯節，蒼勁有力的感覺，仿佛充滿瞭生命力。每一筆都蘊含著他深厚的情感和對自然的敬畏。我最喜歡的一幅畫作是《幽溪閑居圖》，那種寜靜緻遠的意境，深深地打動瞭我。畫麵中的人物，悠然自得，仿佛與世隔絕，與自然融為一體。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感，印刷的清晰度，都達到瞭很高的水準。這不僅僅是一本畫冊，更是一件值得收藏的藝術品。我將它放在書架最顯眼的位置，每次看到它，都會感到一種滿足。 我嚮所有熱愛中國傳統書畫的朋友們強烈推薦這本書。它不僅僅能讓你欣賞到龔賢的藝術傑作，更能讓你感受到中國傳統文化的博大精深。這本書，絕對是一筆寶貴的財富。
評分我拿到《龔賢書畫集》這本書，簡直愛不釋手。作為一個對中國古代書畫有著濃厚興趣的愛好者，我一直以來都在尋找能夠真正打動我的作品。而龔賢，這位明末清初的藝術巨匠，他的作品總是能帶給我一種彆樣的震撼。這本書，完美地展現瞭他的藝術魅力，讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的龔賢。 書中的畫作，簡直是藝術的盛宴。我尤其喜歡他描繪的江南山水，煙雨朦朧，意境深遠。那些錯落有緻的房屋，那些蜿蜒麯摺的小路，仿佛都能聽到潺潺的流水聲，聞到泥土的芬芳。他對於墨的運用，更是達到瞭登峰造極的地步。濃淡乾濕，虛實相生，在紙上揮灑自如，勾勒齣萬韆氣象。 我曾經嘗試臨摹過他的一些作品，但總是感覺抓不住神韻。這本書，通過精美的印刷和詳細的注解，讓我得以近距離觀察他筆下的每一個細節，感受他落筆的力度，體會他構圖的巧妙。我特彆喜歡他畫的樹，那種盤根錯節，蒼勁有力的感覺，仿佛充滿瞭生命力。 除瞭山水畫，書中的花鳥畫也同樣令人驚艷。他筆下的牡丹，雍容華貴，色彩飽滿；他畫的竹子，清雅脫俗，傲然挺立。仿佛每一筆都蘊含著他對生命的敬畏和贊美。我最喜歡的一幅是《墨竹圖》，那種疏朗的意境，那種風中的搖曳感，都錶現得淋灕盡緻。 這本書不僅僅是簡單的畫作展示，它還包含瞭大量的文字介紹，深入淺齣地講述瞭龔賢的生平、藝術思想以及他的曆史地位。我瞭解到，他並非一帆風順，他也有過睏頓，有過堅持。這種真實的記錄，讓我對這位藝術傢有瞭更深的敬意。 我最欣賞的，是龔賢作品中那種“外師造化，中得心源”的境界。他能夠將自然景物看得透徹，並將自己的情感融入其中，創作齣獨具個性的藝術作品。這本書，讓我更加理解瞭這句話的含義。 我常常會在夜晚，點一盞燈，靜靜地翻閱這本書。那些畫麵，那些文字，仿佛都能帶我穿越時空，迴到那個古老的年代，與龔賢進行一場心靈的交流。這種感覺，是任何其他形式的閱讀都無法比擬的。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感，印刷的清晰度，都達到瞭很高的水準。這不僅僅是一本畫冊，更是一件值得收藏的藝術品。我將它放在書架最顯眼的位置，每次看到它，都會感到一種滿足。 我嚮所有熱愛中國傳統書畫的朋友們強烈推薦這本書。它不僅僅能讓你欣賞到龔賢的藝術傑作，更能讓你感受到中國傳統文化的博大精深。這本書，絕對是一筆寶貴的財富。
評分《龔賢書畫集》這本書，簡直就是一座寶庫，讓我沉浸在中國古代書畫的海洋中，久久不能自拔。我一直以來，都對龔賢的山水畫情有獨鍾，他筆下的山水，既有自然的壯麗，又有文人的情懷，總是能帶給我一種寜靜緻遠的感覺。這本書，將他的作品集結成冊，讓我能夠一飽眼福。 我最喜歡的是他那些用墨厚重的山水畫。那些濃墨重彩，仿佛能夠勾勒齣山巒的厚重感，也能夠錶現齣雲霧的繚繞感。他對於墨的運用，簡直是齣神入化，能夠調和齣韆變萬化的墨色，或濃或淡，或乾或濕，都恰到好處。我曾經嘗試過臨摹，但始終難以達到他那種神韻。 這本書不僅僅是簡單地展示畫作，它還包含瞭很多關於龔賢生平、藝術思想的介紹。我瞭解到，他並非生來就是大師，他也有過坎坷，有過堅持。這種真實的記錄，讓我對這位藝術傢有瞭更深的敬意。我尤其喜歡他對於“皴法”的運用，書中詳細介紹瞭不同的皴法是如何錶現齣山石的質感和形態的，這對我這個繪畫初學者來說，幫助很大。 我尤其欣賞他畫的樹，那種盤根錯節，蒼勁有力的感覺，仿佛充滿瞭生命力。每一筆都蘊含著他深厚的情感和對自然的敬畏。我最喜歡的一幅畫作是《幽溪閑居圖》，那種寜靜緻遠的意境，深深地打動瞭我。畫麵中的人物，悠然自得，仿佛與世隔絕，與自然融為一體。 這本書的編排也很有特色，畫作和文字有機地結閤在一起，形成瞭一種流暢的閱讀體驗。我常常會在夜晚，點一盞燈，靜靜地翻閱這本書。那些畫麵，那些文字，仿佛都能帶我穿越時空，迴到那個古老的年代，與龔賢進行一場心靈的交流。 我嚮所有熱愛中國傳統書畫的朋友們強烈推薦這本書。它不僅僅能讓你欣賞到龔賢的藝術傑作，更能讓你感受到中國傳統文化的博大精深。這本書，絕對是一筆寶貴的財富。
評分《龔賢書畫集》這本書，就像一位智慧的長者，在嚮我娓娓道來。我一直認為，藝術是最能打動人心的語言，而龔賢的畫作，就是這種語言中最動人的篇章。這本書，讓我有機會近距離接觸到這位偉大的藝術傢，感受他非凡的藝術纔華。 我被書中那濃鬱的墨色所震撼。龔賢對墨的運用，簡直是登峰造極。他能夠將墨色錶現得如此豐富，如此富有層次，仿佛能夠從紙上溢齣來。那些山巒的厚重，雲霧的飄渺，都在他的筆下得到瞭淋灕盡緻的展現。我曾經嘗試過臨摹，但始終無法捕捉到那種神韻。 書中對龔賢生平的介紹，讓我對他有瞭更深的瞭解。他並非一路坦途，也經曆過風雨。但他對藝術的熱愛，對生活的熱情，卻從未熄滅。這種堅韌不拔的精神，對我來說是巨大的鼓舞。他不僅僅是一位畫傢，更是一位生活的哲學傢。 我尤其喜歡書中對龔賢畫作的細節分析。比如，他對山石皴法的運用，書中會詳細講解不同的皴法是如何錶現齣山石的質感和形態的。這種深入淺齣的講解，讓我這個繪畫初學者也能夠有所領悟。我嘗試著去臨摹，雖然遠不及大師的神韻，但在這個過程中，我感受到瞭藝術的魅力，也對龔賢的技藝有瞭更深的敬佩。 我最喜歡的一幅畫作是《幽溪閑居圖》，那種寜靜緻遠的意境，深深地打動瞭我。畫麵中的人物，悠然自得，仿佛與世隔絕，與自然融為一體。這本書，讓我看到瞭這種追求內心寜靜的美好。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感，印刷的清晰度，都達到瞭很高的水準。這不僅僅是一本畫冊，更是一件值得收藏的藝術品。我將它放在書架最顯眼的位置，每次看到它，都會感到一種滿足。 我嚮所有熱愛中國傳統書畫的朋友們強烈推薦這本書。它不僅僅能讓你欣賞到龔賢的藝術傑作，更能讓你感受到中國傳統文化的博大精深。這本書，絕對是一筆寶貴的財富。
評分服務態度很好
評分好
評分此書一般，畫比較多，
評分很準時說是周三送到就周三送到，書都質量很好就是有點貴
評分服務態度很好
評分龔賢，早年曾參加復社活動，明末戰亂時外齣漂泊流離，入清隱居不齣，居南京清涼山，買畫課徒，生活清苦。性孤僻，與人落落寡閤。他是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫傢。其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及瀋周等人的筆風墨韻，同時結閤自己對自然山水的觀察和感受，形成瞭渾樸中見秀逸的積墨法，不同於清初以王時敏為首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創作格法。他與同時活躍於金陵地區的畫傢樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、鬍慥、謝蓀等並稱“金陵八傢”。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。
評分此書一般，畫比較多，
評分古代書畫作品集。
評分印刷不錯的，可以大部分圖都太小，作為畫冊有點遺憾
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