水彩色鉛筆之旅 從零開始學習職業畫傢的秘技 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[日] 門馬朝久，譯者：雪吾，薑昕欣 編

圖書標籤:

• 水彩
• 鉛筆
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 零基礎
• 藝術
• 繪畫技巧
• 色彩
• 繪畫入門

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115293862

版次：1

商品編碼：1027877857

開本：20

齣版時間：2012-11-01

基本信息

• 商品名稱：水彩色鉛筆之旅(從零開始學習職業畫傢的秘技)
• 作者：(日)門馬朝久|譯者:雪吾//薑昕欣
• 定價：29.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115293862

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-11-01
• 印刷時間：2012-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：20開
• 包裝：平裝
• 頁數：100
• 字數：135韆字

內容提要

門馬朝久，一位旅行全日本的自由插畫師，用其親切、生動的語言，淺 顯易懂的文字，為我們帶來瞭：水彩色鉛筆繪畫的獨門秘笈，沒有素描基礎 的人也能使用的繪畫方法；風景寫生的五大要素詳解，以及作者親手繪製的 綫條畫等以供讀者上色參考。
     《水彩色鉛筆之旅》的作者門馬朝久期望通過分享多年來積纍的繪畫技 術，讓初學者也能輕鬆上路，體會到繪畫的樂趣。《水彩色鉛筆之旅》中美 麗的風景畫和獨特的繪畫方式，如一縷清風，一定能帶給你不同以往的體驗 和樂趣。
    

作者簡介

門馬朝久，一位旅行全日本的自由插畫師，用其親切、生動的語言，淺顯易懂的文字，為我們帶來瞭：水彩色鉛筆繪畫的獨門秘笈，沒有素描基礎的人也能使用的繪畫方法；風景寫生的五大要素詳解，以及作者親手繪製的綫條畫等以供讀者上色參考。 1952年齣生於北海道。 東洋美術學校畢業後，成為一名自由插畫師。2005年踏上瞭浪跡全國的寫生之旅，開始描繪讓人難忘的日本原貌。現已成為活躍在業界的超級寫生畫傢。

目錄

前言
捲首作品展
遵循五大法則即可完成印象鮮明的畫作！
掌握法則基礎
法則1
徹底掌握超級繪畫工具——水彩色鉛筆的使用方法
法則2
學畫素描稿之前，必先學著色
法則3
使用取景框，讓繪製素描稿變得輕而易舉
法則4
成敗全在著色。來盡情揮灑吧
法則5
靈活運用小竅門
風景寫生畫法分類實踐
雲風景的畫法
天空的風景
晚霞的天空
下雨的天空
下雪的天空
典型的多雲天
調整技法改變效果
天空風景畫作品展
花草樹木風景的畫法
花草樹木的風景
薰衣草田
樹木大緻可分兩類
櫻花的一枝
紅葉林
花草樹木風景畫作品展
山的風景畫法
山的風景
遠近有彆
春天的山
夏天的山
鼕天的山
山的風景畫作品展
建築物風景的畫法
建築物風景
使用透視法描繪建築物
茅草頂小屋
橋的風景
建築物風景畫作品展
水邊風景的畫法
水邊的風景
靜靜的小溪
緩流·急流·淺流
泛著白浪的海
水麵的畫法
水邊風景畫作品展
後記

筆尖的躍動，色彩的交響：解鎖水彩色鉛筆的無限可能 你是否曾被水彩色鉛筆那細膩的筆觸、暈染齣的夢幻光影所吸引，卻又苦於無從下手？是否渴望將腦海中的靈感，化為紙上栩栩如生的畫麵，但技巧的門檻讓你望而卻步？是否想象著有一天，自己的畫作也能如同職業畫傢的作品般，擁有觸動人心的力量？ 那麼，是時候踏上你的色彩之旅瞭。這並非是一次普通的美術教程，而是一次深入水彩色鉛筆藝術殿堂的探索，一次為你量身打造的技藝啓濛。我們不談浮泛的概念，不講空中樓閣的理論，隻專注於那些能夠讓你真正拿起畫筆，便能感受到創作樂趣，並一步步走嚮精進的實用秘技。 告彆迷茫，從“無”到“有”的蛻變 許多初學者在麵對琳琅滿目的畫材和復雜多變的技法時，常常感到無所適從。不知道該從何開始，不知道哪些纔是真正有效的學習路徑。這本教程，將為你撥開迷霧，為你指明方嚮。我們從最基礎的“零”開始，循序漸進，讓你在不知不覺中，建立起紮實的繪畫根基。 畫材的“知”與“用”： 好的工具是成功的一半。我們將深入講解不同品牌、不同特性的水彩色鉛筆，它們的顯色度、混色錶現、以及在不同紙張上的效果差異。更重要的是，我們不僅僅告訴你“買什麼”，更會教你“怎麼用”。從筆頭的選擇，到握筆的姿勢，再到不同力度下的錶現，每一個細節都將為你一一拆解，讓你真正理解手中的畫筆。你將學會如何根據不同的錶現需求，選擇最適閤的畫筆，並掌握如何充分發揮它們的潛力。 色彩的“語”與“律”： 色彩是繪畫的靈魂，更是水彩色鉛筆獨具魅力的源泉。你是否曾睏惑於色彩的搭配，不知如何纔能畫齣和諧而富有生命力的畫麵？我們將帶領你一同解讀色彩的語言，從基礎的色彩理論，如三原色、三間色、冷暖色調、互補色等，到更為深入的色彩情感錶達。你將學會如何通過色彩的運用，營造不同的氛圍，傳遞細膩的情感。更重要的是，我們不會停留在理論層麵，而是通過大量的實踐案例，告訴你如何在水彩色鉛筆中實現這些色彩的“魔法”，如何運用疊色、混色、罩染等技法，創造齣豐富而富有層次的色彩變化，讓你的畫麵擁有呼吸感。 綫條的“形”與“神”： 綫條是構建畫麵的骨架。我們將從最基本的綫條訓練入手，讓你掌握不同粗細、不同疏密、不同方嚮的綫條的運用。你將學會如何用綫條勾勒齣物體的輪廓，如何通過綫條的疏密變化錶現物體的體積感和質感。在水彩色鉛筆的世界裏，綫條並非僅僅是輪廓，更是色彩的載體，更是情感的錶達。我們將深入講解如何將綫條與色彩巧妙地結閤，讓綫條在色彩的暈染中若隱若現，或是成為色彩的引導，賦予畫麵獨特的生命力。 從“技”到“道”：解鎖職業畫傢的思維模式 掌握瞭基礎技法，隻是踏入瞭藝術的大門。真正的進階，在於理解和運用那些能夠讓你的作品脫穎而齣的“秘技”。這些秘技，並非是神秘的咒語，而是職業畫傢們在長年纍月的實踐中總結齣的寶貴經驗和思維模式。 觀察的“眼”與“心”： 偉大的作品源於敏銳的觀察。我們將訓練你用“畫傢之眼”去觀察世界，去發現光影的微妙變化，去捕捉物體的獨特形態，去感受色彩的情緒。這不僅僅是簡單的“看”，更是帶著理解和思考的“觀察”。你將學會如何分解復雜的物體，將其轉化為繪畫的元素，並理解不同角度、不同光綫下的物體呈現齣的不同狀態。我們將引導你培養一種“看到彆人看不到的”能力，從而讓你的畫作擁有更強的錶現力和感染力。 構圖的“術”與“道”： 好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主題，並傳遞作者的情感。你是否曾覺得自己的畫麵總是“擠”在一起，或是缺乏焦點？我們將深入講解構圖的黃金法則，如三分法、對角綫構圖、引導綫、留白等，並分析不同構圖方式在錶現不同題材時所産生的不同效果。你將學會如何根據畫麵內容和想要錶達的情感，有意識地進行構圖，讓你的畫麵既有美感，又能有效地傳達信息。 光影的“塑”與“透”： 光影是塑造物體立體感和空間感的關鍵。水彩色鉛筆在錶現光影方麵有著得天獨厚的優勢。你將學會如何分析光源，理解不同光源對物體錶麵的影響，並掌握如何利用色彩的深淺、冷暖變化來錶現光影的層次和質感。我們將深入講解如何通過微妙的色彩過渡，錶現齣物體錶麵細膩的光澤，如何運用留白或深色來營造陰影的厚重感，從而讓你的畫麵擁有如同真實世界般的光影效果，具備強烈的空間感和立體感。 細節的“精”與“神”： 細節是決定作品成敗的關鍵。有時候，決定一幅畫是否動人的，並非是宏大的構圖，而是那些不經意間流露齣的精巧細節。你將學會如何捕捉物體的關鍵細節，並用恰當的筆觸和色彩去錶現它們。無論是植物的脈絡、動物的毛發，還是人物的麵部錶情，我們都將一步步教你如何用細膩的筆觸，賦予這些細節生命力，讓你的畫作更加生動和真實。 情感的“注”與“傳”： 藝術的最高境界，在於情感的傳遞。優秀的畫傢，能夠用畫筆觸動人心。我們不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導你如何將自己的情感融入畫作之中。你將學會如何通過色彩的選擇、筆觸的力度、畫麵的整體氛圍，來錶達喜悅、憂愁、寜靜、或激昂等各種情感。你將明白，繪畫不僅僅是復製現實，更是用色彩和綫條譜寫內心的樂章。 不止於“畫”，更在於“創造” 這本教程的目標，絕不僅僅是讓你能夠“畫”齣來，更是要激發你的“創造力”。我們相信，每個人心中都蘊藏著無限的藝術潛能，隻需要一個正確的引導，便能綻放齣耀眼的光芒。 素材的“取”與“用”： 靈感無處不在，從自然的萬物，到生活中的點滴。你將學會如何觀察和收集素材，並將其轉化為你的創作元素。從一朵花，到一張老照片，再到一段鏇律，我們都將教你如何運用水彩色鉛筆，將其轉化為獨具你個人風格的藝術作品。 風格的“塑”與“成”： 每個人都有自己獨特的視角和錶達方式。我們將鼓勵你大膽嘗試，勇於探索，並在這個過程中，逐漸形成自己獨特的藝術風格。我們不會強求你模仿任何一種既定的風格，而是引導你找到最適閤自己的錶現方式。 “完”的藝術： “完成”一幅畫，並非是簡單地填滿空白。你將學會如何審視自己的作品，如何判斷一幅畫是否“完成”，以及如何通過最後的調整和潤色，讓作品達到最佳的藝術效果。 踏上你的專屬色彩之旅 無論你是完全的零基礎，還是已經有瞭一些繪畫的經驗，這本教程都將是你前進的強大助力。我們將用清晰易懂的語言，配以大量的精美範例和詳細的步驟圖，帶你一步步走進水彩色鉛筆的奇妙世界。 想象一下，當你的筆尖在紙上遊走，色彩在水中暈染，一幅幅充滿生命力的畫麵在你手中誕生。你不再是那個對著空白畫布感到無助的初學者，而是能夠自信地揮灑創意，用色彩描繪齣屬於你的精彩人生。 準備好瞭嗎？握緊手中的畫筆，讓我們一同開啓這場精彩紛呈的“水彩色鉛筆之旅”。在這個旅程中，你將不僅僅學習到繪畫的技巧，更將收獲一份對藝術的熱愛，一份對生活的熱情，以及一份能夠用畫筆記錄和錶達自己的強大能力。 這是一次讓你從“零”到“精通”的蛻變，是一次點燃你內心創作火焰的啓程。讓我們用色彩，共同書寫屬於你的藝術傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我一直很喜歡水彩色鉛筆那種介於彩色鉛筆的細膩和水彩的通透之間的獨特魅力，但苦於自己技術不精，總是畫不齣滿意的作品。這本《水彩色鉛筆之旅：從零開始學習職業畫傢的秘技》簡直是我一直尋找的那本“秘籍”。這本書的講解方式非常獨特，它不是簡單地羅列技巧，而是通過大量的“案例分析”和“誤區糾正”來引導讀者。我印象最深刻的是關於“色彩的層次感”的處理。以往我畫顔色，總感覺要麼太“平”，要麼太“髒”，缺乏那種豐富的層次和微妙的過渡。這本書詳細講解瞭如何通過“乾濕結閤”、“虛實相間”等手法，來創造齣富有層次感的色彩。比如，作者在畫一片草地時，並不是簡單地用綠色塗抹，而是先用不同深淺的綠色和黃色進行“乾畫”，然後用濕筆輕輕暈染，讓顔色自然融閤，再在未乾透時疊加一些深淺不一的綠色和棕色，最後再用乾筆勾勒齣草葉的細節。這種層層疊疊的處理方式，讓畫麵充滿瞭生命力。另外，關於“筆觸的運用”也是本書的一大亮點。作者花瞭大量篇幅講解如何根據不同的材質和想要錶現的效果，來運用不同的筆觸。比如，畫柔軟的毛發，需要用細膩、輕柔的筆觸；畫粗糙的樹皮，則需要用粗獷、有力的筆觸。他還強調瞭“筆觸的方嚮”對畫麵整體效果的影響，比如在錶現物體的轉摺處，筆觸的方嚮應該隨著物體的輪廓而變化，這樣纔能更好地塑造物體的體積感。書中的範例作品也非常多，涵蓋瞭靜物、風景、人物等多種題材，而且每幅作品都附有詳細的步驟解析，讓我能夠清晰地看到作者是如何一步步完成作品的。我曾嘗試用書中的方法去畫一幅水果靜物，通過對不同水果錶麵的質感和光澤度的細膩刻畫，以及色彩的準確運用，我畫齣的蘋果和葡萄，簡直栩如妙，仿佛觸手可及。這本書的價值在於，它不僅教會我繪畫技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭水彩色鉛筆的無限可能，並且讓我對繪畫充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個已經畫瞭幾年傳統水彩，卻一直對水彩色鉛筆有點“敬而遠之”的愛好者來說，《水彩色鉛筆之旅：從零開始學習職業畫傢的秘技》簡直是一場及時雨。我總覺得水彩的自由奔放纔是我的歸屬，而水彩色鉛筆那種“畫瞭又擦，擦瞭又畫”的反復修改過程，總讓我覺得不夠“純粹”。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有認知。作者以非常開闊的視野，將水彩色鉛筆的潛力挖掘到瞭極緻。書中並沒有局限於“水彩色鉛筆隻能畫成什麼樣”的刻闆印象，而是將其視為一種極具錶現力的媒介，可以融閤各種繪畫技法，甚至可以與水彩、馬剋筆等其他材料進行混搭。我最欣賞的是關於“肌理錶現”的章節，作者展示瞭如何利用水彩色鉛筆在不同紙張上，配閤不同濕度的處理，創造齣豐富多樣的肌理效果。比如，在粗紋理紙上直接用乾筆觸疊加，再濕化，就能獲得類似沙石的質感；或者是在紙張未乾時用筆尖輕輕颳擦，就能模擬齣細密的毛發或樹皮紋理。這些技巧對於以往隻能依靠紙張本身或特殊濾鏡來達到肌理效果的水彩畫傢來說，簡直是打開瞭新世界的大門。還有關於“色彩情緒的引導”的探討，作者通過大量的實例，展示瞭如何運用色彩的冷暖、飽和度、明度來營造不同的畫麵氛圍和情感錶達。我印象特彆深刻的是一幅描繪雨後街道的場景，作者運用瞭大量的冷色調和低飽和度的色彩，配閤鉛筆的細膩綫條，將那種潮濕、寜靜又略帶憂鬱的氛圍烘托得淋灕盡緻，讓人仿佛能聞到泥土的清新氣息。這本書的講解方式也彆具一格，它不是簡單地羅列技巧，而是通過大量的“為什麼”和“怎麼做”來引導讀者思考。比如，在講解如何畫齣透明感的水果時，作者會先分析水果的透明質感是如何形成的（光綫的穿透、摺射），然後再告訴你如何通過層次、水分的控製和色彩的疊加來模擬這種效果。這種“知其所以然”的學習方式，讓我受益匪淺，也讓我能夠舉一反三，將學到的技巧運用到自己的創作中。總的來說，這本書不僅僅是一本技法書，更是一本能夠激發你無限創作靈感的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對水彩色鉛筆充滿瞭好奇，但總覺得它有一種“難以捉摸”的特質，不知道如何纔能畫齣那種既有鉛筆的細膩，又有水彩的通透感。這本《水彩色鉛筆之旅：從零開始學習職業畫傢的秘技》，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我走進瞭水彩色鉛筆的奇妙世界。這本書最讓我感到驚喜的是，它對“水分與顔色的交互作用”的講解，簡直是達到瞭爐火純青的地步。作者通過大量的實驗和示範，清晰地展示瞭不同水量、不同筆觸對色彩産生的影響。我曾一度非常害怕在畫麵上加水，總覺得會把畫麵弄得一團糟。但是，看瞭這本書，我纔明白，原來控製水分，纔是水彩色鉛筆的神髓所在。作者教我如何通過“點染”、“暈染”、“颳擦”等手法，來創造齣豐富的色彩變化和肌理效果。比如，在畫光滑的物體錶麵時，隻需要用非常濕潤的筆刷輕輕帶過，就能保留鉛筆的筆觸痕跡，同時又能産生柔和的色彩過渡，這種“似水非水”的微妙效果，簡直是絕瞭！此外，關於“色彩的疊加與融閤”的部分，也讓我受益匪淺。我之前總是習慣於一層一層地疊加顔色，結果畫麵顯得死闆，缺乏層次感。這本書詳細講解瞭如何通過“濕疊濕”、“乾疊濕”等不同的疊加方式，來創造齣豐富而富有生命力的色彩。特彆是“濕疊濕”技巧，在兩種顔色都未乾透時進行疊加，能夠産生非常自然的色彩融閤效果，就像水彩一樣，但又保留瞭鉛筆特有的細膩筆觸。書中還提到瞭如何利用不同的鉛筆硬度來控製色彩的濃度和筆觸的粗細，這對於我來說也是一個全新的視角。我之前隻知道不同顔色的差異，卻沒怎麼注意鉛筆本身的硬度對畫麵效果的影響。現在我明白，硬度不同的鉛筆，在濕化後産生的色彩飽和度和透明度也會有所不同，這為畫麵增添瞭更多錶現的可能性。這本書的內容讓我覺得非常“乾貨”，每一個技巧都能夠直接應用到實踐中，並且能夠立刻看到效果。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對水彩色鉛筆的印象，一直停留在“可擦洗的彩色鉛筆”這個層麵，總覺得它在色彩的錶現力上遠不如傳統的油畫和水彩。直到我遇到瞭《水彩色鉛筆之旅：從零開始學習職業畫傢的秘技》，我的看法纔徹底被顛覆。這本書最讓我震撼的，是它對於水彩色鉛筆“可能性”的拓展。作者並沒有把水彩色鉛筆局限於某種單一的風格，而是將其視為一種非常靈活的媒介，可以錶現齣各種不同的質感和氛圍。我尤其喜歡書中關於“透明與半透明的描繪”這一章節。以往我畫玻璃杯或者水珠，總覺得很難錶現齣那種晶瑩剔透的質感，要麼顯得過於厚重，要麼色彩不準確。這本書詳細講解瞭如何利用不同顔色和水分的比例，以及巧妙的疊加和擦拭技巧，來模擬光綫在透明物體上的摺射和反射，達到逼真的透明效果。作者甚至還提到瞭如何利用“負形”來塑造透明物體的輪廓，這對我來說是一個全新的概念。還有關於“肌理的創造”部分，作者展示瞭如何利用水彩色鉛筆在不同紋理的紙上，通過乾濕結閤的方式，創造齣豐富多樣的肌理效果，比如模擬毛絨、樹葉、甚至岩石的質感。這讓我看到瞭水彩色鉛筆在錶現自然景物時的巨大潛力。另外，書中對於“色彩的情緒錶達”的探討也十分深入。作者通過大量的範例，展示瞭如何根據畫麵的主題和想要傳達的情感，來選擇和搭配色彩，營造齣不同的氛圍。比如，一幅描繪夏日午後陽光下的花海，作者是如何通過明亮、飽和的色彩，以及充滿活力的筆觸，來展現那種生機勃勃、令人愉悅的畫麵。我曾嘗試用書中教授的方法去畫一幅鞦日的落葉，通過運用偏暖、偏灰的色調，以及細膩的筆觸，成功地傳達齣瞭那種寜靜、蕭瑟又帶有詩意的氛圍。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一本藝術哲學書，它教會我如何去觀察、去感受、去思考，並將這些融入到我的繪畫創作中。

評分☆☆☆☆☆

這本《水彩色鉛筆之旅：從零開始學習職業畫傢的秘技》，簡直是我近年來看過最實在、最接地氣的美術技法書籍瞭。作為一名長期在繪畫這條路上摸索的愛好者，我嘗試過多種媒介，但總是覺得水彩色鉛筆的潛力沒有被完全發揮齣來，很多時候畫齣來的作品總是停留在“業餘”的水平。這本書恰恰填補瞭我的這一塊空白。作者的講解風格非常獨特，他沒有采用那種枯燥乏味的理論灌輸，而是通過大量的“實戰案例”和“問題解決”的方式，一步一步地引導讀者。我最喜歡的是關於“光影的捕捉”和“材質的錶現”這兩部分。以往我畫人物或者靜物，總覺得缺少一種“生命感”，尤其是皮膚的質感，總顯得乾巴巴的，缺乏光澤。這本書裏，作者詳細剖析瞭不同光源下，不同材質（比如絲綢、金屬、玻璃）的光影變化規律，並且給齣瞭非常具體的用筆用色方法。我記得其中一個例子，是畫一個光滑的金屬質感的蘋果，作者是如何通過精妙的色彩疊加和水分的控製，將金屬的冷冽光澤和蘋果本身的柔和麯綫完美結閤，簡直令人拍案叫絕！他甚至分享瞭如何利用鉛筆的“留白”來模擬高光，這讓我非常受啓發。還有就是關於“情感的傳遞”，作者不僅僅是教你怎麼畫齣形似，更是教你怎麼畫齣神似。他會分析不同情緒下，人物的麵部錶情和肢體語言的變化，然後告訴你如何通過色彩的冷暖、筆觸的輕重來烘托這種情感。我曾嘗試用書中的方法去畫一個略帶憂傷的肖像，通過調整瞭眉眼的走嚮、嘴角的弧度，再配閤偏冷的色調和細膩的筆觸，畫麵立刻就有瞭那種淡淡的哀愁感，這讓我非常驚喜。而且，這本書的排版設計也十分齣色，大量的插圖和步驟圖都清晰明瞭，一點也不會讓人産生閱讀疲勞。作者的語言也十分幽默風趣，讀起來就像和一位老朋友聊天一樣，讓你在輕鬆愉快的氛圍中掌握專業知識。這本書對我最大的意義在於，它讓我明白瞭，水彩色鉛筆並非隻是孩童的玩具，它同樣能夠承載豐富的藝術錶現力，並且能夠在職業畫傢的手中綻放齣耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本《水彩色鉛筆之旅：從零開始學習職業畫傢的秘技》真是讓我驚艷！我之前對水彩色鉛筆一直抱有一種“好像很簡單，又好像很復雜”的模糊認識，總覺得它不像油畫或者水彩那樣有明確的技法體係，反而有點像個“萬金油”，什麼都能畫，但又好像什麼都畫不好。翻開這本書，首先就被它精美的封麵和內頁排版所吸引，那種淡淡的水彩色調，加上清晰的插圖，瞬間就讓人有瞭學習的衝動。我尤其喜歡書中對不同品牌水彩色鉛筆的介紹和比較，這對於像我這樣的新手來說簡直是福音。我之前去文具店，看著琳琅滿目的水彩色鉛筆，根本不知道該如何下手，不是覺得太貴，就是怕買迴來用不上。這本書詳細解釋瞭不同鉛筆的特性，比如顯色度、暈染效果、乾濕兩用等等，還配有實際作畫的對比圖，讓我這個選擇睏難癥患者茅塞頓開。而且，它並沒有上來就講什麼高深的理論，而是從最基礎的握筆姿勢、下筆力度、疊色技巧講起，每一個步驟都分解得非常細緻，配以步驟圖，生怕你跟不上。我最喜歡的是關於“光影塑造”的那一部分，以前我總覺得水彩色鉛筆畫齣的東西總是有點“平”，缺乏立體感，看瞭這一章我纔明白，原來是我的用色和疊加方式不對。書中講解瞭如何通過不同顔色的疊加來錶現物體的體積感和光澤感，甚至還提到瞭如何利用留白來製造高光，這些都是我之前從未想過的。而且，作者的語言非常親切，不像教科書那樣枯燥乏味，更像是一位經驗豐富的老師在手把手地教你，讓你在學習過程中不會感到壓力，反而充滿瞭樂趣。書中的範例作品也非常豐富，從靜物到風景，再到人物，涵蓋瞭各種主題，而且風格各異，這讓我看到瞭水彩色鉛筆無限的可能性，也激發瞭我嘗試不同風格的信心。特彆是那些看似簡單的花卉，在作者的筆下卻生動得仿佛要滴齣水來，那種細膩的色彩過渡和微妙的質感錶現，讓我嘆為觀止。總而言之，這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它讓我重新認識瞭水彩色鉛筆，並對它充滿瞭熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩色鉛筆情有獨鍾，但總覺得自己畫齣來的東西總是缺乏那種“職業感”，尤其是細節的處理和色彩的過渡，總覺得不夠自然流暢。看瞭《水彩色鉛筆之旅：從零開始學習職業畫傢的秘技》之後，我纔真正明白，原來是自己一直以來都把水彩色鉛筆當成瞭普通的彩色鉛筆在使用，忽略瞭它“水”的屬性，也低估瞭它在“職業”級彆錶現力上的潛力。這本書最讓我印象深刻的，是它對“水分控製”的精細講解。作者花瞭大量的篇幅，通過圖文並茂的方式，詳細闡述瞭不同水量對色彩效果的影響。從用筆尖蘸取極少量水分，畫齣細緻的乾筆觸效果，到使用濕潤的筆刷大麵積暈染，製造齣朦朧的光影，每一種狀態下的色彩錶現都講解得非常到位。我之前總是擔心加水會把畫麵弄髒，或者顔色暈開得太厲害，導緻畫麵失控。但這本書通過展示如何“控製”水分，而不是“害怕”水分，徹底打消瞭我的顧慮。比如，作者提到，在畫光滑的物體錶麵時，隻需要用非常濕潤的筆刷輕輕帶過，就能保留鉛筆的筆觸痕跡，同時又能産生柔和的色彩過渡，這種“似水非水”的微妙效果，簡直絕瞭！此外，關於“色彩的疊加與融閤”的部分，也讓我受益匪淺。我之前總是習慣於一層一層地疊加顔色，結果畫麵顯得死闆，缺乏層次感。這本書詳細講解瞭如何通過“濕疊濕”、“乾疊濕”等不同的疊加方式，來創造齣豐富而富有生命力的色彩。特彆是“濕疊濕”技巧，在兩種顔色都未乾透時進行疊加，能夠産生非常自然的色彩融閤效果，就像水彩一樣，但又保留瞭鉛筆特有的細膩筆觸。書中還提到瞭如何利用不同的鉛筆硬度來控製色彩的濃度和筆觸的粗細，這對於我來說也是一個全新的視角。我之前隻知道不同顔色的差異，卻沒怎麼注意鉛筆本身的硬度對畫麵效果的影響。現在我明白，硬度不同的鉛筆，在濕化後産生的色彩飽和度和透明度也會有所不同，這為畫麵增添瞭更多錶現的可能性。這本書的內容讓我覺得非常“乾貨”，每一個技巧都能夠直接應用到實踐中，並且能夠立刻看到效果。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買過不少美術技法類的書籍，但很多都是“看的時候覺得很有道理，看完後不知道怎麼用”。《水彩色鉛筆之旅：從零開始學習職業畫傢的秘技》這本書，卻完全不一樣，它真的做到瞭“學以緻用”。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有止步於“技法”的層麵，而是深入到“創作思維”的層麵。作者在講解每一個技法時，都會將其與具體的創作目的相結閤，讓你明白“為什麼”要這麼做，而不是僅僅告訴你“怎麼”做。我特彆喜歡關於“構圖的藝術”這一章節。作者並不是簡單地介紹黃金分割、三分法等構圖原則，而是通過分析大量不同風格的繪畫作品，來講解構圖如何影響畫麵的敘事性和情感錶達。他甚至還分享瞭如何通過“打破常規”的構圖方式，來製造齣意想不到的視覺效果。這讓我對構圖有瞭全新的認識。另外，關於“材質的模擬”也是本書的一大亮點。作者對不同材質的觀察和分析非常到位，並且給齣瞭非常具體的用筆用色方法。比如，畫絲綢時，他會強調如何利用流暢的筆觸和微妙的色彩變化來錶現絲綢的光澤和垂墜感；畫皮革時，則會運用更加粗獷的筆觸和偏灰的色調來模擬皮革的質感。我曾嘗試用書中教授的方法去畫一幅人物肖像，通過對人物發絲和服裝材質的細膩刻畫，以及色彩的準確運用，我的人物仿佛有瞭生命，栩栩如生。這本書的語言風格也十分幽默風趣，讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭樂趣。作者的建議非常實用，而且他鼓勵讀者大膽嘗試，不要害怕犯錯。總而言之，這本書不僅是一本技法書，更是一本能夠幫助我提升藝術修養和創作思維的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來一直沉迷於傳統水彩畫的愛好者，我對水彩色鉛筆一直持有保留態度，總覺得它少瞭水彩的那種“流動感”和“隨性”，也缺乏油畫的厚重和錶現力。然而，《水彩色鉛筆之旅：從零開始學習職業畫傢的秘技》徹底改變瞭我的看法。這本書將水彩色鉛筆的藝術錶現力推嚮瞭一個新的高度。作者以一種非常“叛逆”的姿態，挑戰瞭水彩色鉛筆的傳統認知。我最受觸動的是關於“色彩的“生命力”的講解。作者認為，色彩不僅僅是簡單的顔色堆砌，更是情感的載體，是畫麵氛圍的營造者。他通過大量的實例，展示瞭如何運用冷暖、明暗、飽和度等色彩的構成要素，來傳達不同的情緒和意境。比如，在一幅描繪黃昏的海景時，作者是如何通過大麵積的暖色調，配閤細膩的筆觸，來錶現齣那種寜靜、祥和又略帶傷感的氛圍，讓我久久不能忘懷。而且，他還深入探討瞭“色彩的混搭”和“色彩的對比”在水彩色鉛筆繪畫中的應用，這為我的色彩運用提供瞭全新的思路。另一部分讓我受益匪淺的是關於“光影的“雕刻””。作者將光影的描繪提升到瞭“雕刻”的高度，他詳細分析瞭光綫在不同物體錶麵的反射、摺射和穿透，並且給齣瞭非常具體的用筆用色方法。我曾嘗試用書中教授的技巧去畫一幅陶瓷花瓶，通過對方位的理解和色彩的細微調整，我竟然畫齣瞭陶瓷特有的溫潤光澤，這讓我感到非常興奮。這本書的講解風格非常“反傳統”，它不拘泥於任何固定的模式，而是鼓勵讀者大膽嘗試，發揮自己的想象力。作者的語言也充滿瞭激情和感染力，讀起來就像是在聽一位經驗豐富的藝術傢在分享他的創作心得，讓我充滿學習的動力。這本書不僅教會瞭我如何使用水彩色鉛筆，更重要的是，它教會瞭我如何用眼睛去發現美，用畫筆去錶達愛。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為水彩色鉛筆隻適閤畫一些簡單的小清新風格的插畫，總覺得它在錶現力上有所局限，無法勝任更復雜的創作。然而，《水彩色鉛筆之旅：從零開始學習職業畫傢的秘技》這本書，徹底打破瞭我固有的觀念。作者以一種非常“大膽”的創新精神，將水彩色鉛筆的潛力發揮到瞭極緻。我最受觸動的是關於“動態的錶現”這一章節。作者展示瞭如何利用水彩色鉛筆的特性，來描繪運動中的物體，比如飛舞的蝴蝶、奔跑的駿馬，甚至風吹動的樹葉。他通過對速度、方嚮和力量的精準捕捉，以及色彩的豐富變化，讓畫麵充滿瞭動感和生命力。我曾嘗試用書中教授的方法去畫一幅海浪翻騰的場景，通過對水流的軌跡、浪花的飛濺以及陽光下的摺射效果的細膩刻畫，我竟然畫齣瞭海浪那種磅礴的氣勢和跳躍的生命力。而且，關於“情緒的渲染”也是本書的一大亮點。作者深入探討瞭色彩與情感之間的關係，並且給齣瞭非常具體的用色和用筆方法，來傳達不同的情緒。比如，畫一個快樂的孩子，作者會運用明亮、飽和的色彩，以及充滿活力的筆觸；畫一個憂傷的老人，則會選擇偏冷、偏灰的色調，以及細膩、沉靜的筆觸。這本書的講解方式非常“係統化”，它不僅僅是教授繪畫技巧，更是從宏觀的藝術理論齣發，讓你真正理解繪畫的本質。作者的語言也十分“專業”且“深入”，但又不會讓你感到晦澀難懂，反而讓你在學習的過程中，不斷地激發自己的思考。總而言之，這本書不僅教會我如何使用水彩色鉛筆，更重要的是，它讓我看到瞭水彩色鉛筆在藝術創作中的無限可能，並且讓我對繪畫充滿瞭新的期待。

評分☆☆☆☆☆

有意思的書，買盒彩色鉛筆試試

評分☆☆☆☆☆

hahaha。說實話，看瞭～但沒畫

評分☆☆☆☆☆

小朋友看可能有點深瞭

評分☆☆☆☆☆

還沒有看應該很不錯吧

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，值得學習臨摹入門

評分☆☆☆☆☆

價格比其他網站都便宜，不錯。

評分☆☆☆☆☆

hahaha。說實話，看瞭～但沒畫

評分☆☆☆☆☆

風景很美，不知道沒學過畫畫的人能否畫得稍微像樣點

評分☆☆☆☆☆

風景很美，不知道沒學過畫畫的人能否畫得稍微像樣點