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林文月 著

图书标签:

• 人物描写
• 写作技巧
• 文学创作
• 人物塑造
• 写作指南
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• 技巧
• 写作
• 观察力

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549559930

版次：1

商品编码：11613586

品牌：理想国（imaginist）

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：200

编辑推荐

　　

　　1. 中文像钢琴，日文像小提琴，绘画式的人物素描，林氏散文的代表作
　　林文月在《我的三种文笔》曾说：“在写作与绘画之间，初时多少是比较偏好绘画，尤其是人物画。”在林文月的散文写作历程中，人物书写可说相当重要。在这本书中，林文月速写了自己生命中偶然邂逅的众生相：异地认识的挚友、照顾先生的看护、金工艺品店的店员……透过这些人物，我们又处处感受到作者对于生命的关照和对世间百态的体悟。
　　2 . 互动式的人物速写，以细节、动作、丰富的对话塑造人物
　　书名为人物速写，实则透过作者与人物之间的互动、对话，书写人与人之间的美好记忆。例如，《H》篇借由虚构的人物互动、对话，介绍了日本明治时期的作家樋口一叶的创作心路历程及其所经历的庶民生活；《G》文写作者多年的好友G 自诉身世，全文几乎是以G 的自白对话架构出来的，尤其在文章后半部，G 转述姨娘的话语，林文月身为A的倾听者，由头至尾，以超然的态度“呈现”整个故事，可见其构架散文的高超功力。
　　3．内敛含蓄的文字风格，“展示的是陌生的林文月也是旧识的林文月”
　　香港董桥评林文月《人物速写》：“林文月终于这样挑战她笔下的人物也挑战她笔下的自己。那些人物落笔之初只见忽明忽暗的线条，再经淡彩一一渲染，染出的却是她的内蕴气质投射到别人身上的光和影……林先生的文思这才绽放出缤纷的碎花，迎着春阳一下子熙暖起来、亮丽起来！”
　　
　　海报：
　　

内容简介

　　《人物速写》收录了作者从1997至2003年陆续完成的散文多篇，追记了自己与他人在生命行旅的际会因缘，依次写了十篇，分别用人物的缩写代号表示，J.L.、C.、A.、L.、G.、J.、H.、F.、A.L.，以及致M.N.。名为“人物速写”，实际上主题不是锁定人物，而是该人物背后铺陈的事件，作者强调的是与这些人物之间互动而留下来的美好记忆。通过作者与这些人的互动和交集，让我们看到作者林文月的情感、思想和生命历程。举例来说，《C》写的是一个医生之死，医生本是对抗死亡的人，但自己却对死亡产生质疑，终究抵挡不过死亡的到来，由此也引发了作者对于生存与死亡的重新思考。《J》写的是自己的先生郭豫伦的家庭访问护士，描写Ｊ对工作的热忱以及与作者亲近的友谊，而通过追溯先生从病危以至于离世的经过，又在字里行间寄托了对先生病逝的伤感。在这本书中，作者专以散文体例刻画人物，文中抒情与记述并重，更见其架构散文的高超功力。

作者简介

　　林文月，生于1932年上海日租界，日本战败后于1946年迁归“陌生的故乡”台湾，是“台湾太史公”连横的外孙女、连震东的外甥女、连战的表姐，其家世脉络，独秀台湾文坛。精通中日语言文字，师从台静农，交游夏志清，今与董阳孜荣获台湾最高文化奖项，身兼文学创作者、学者、翻译者三种身份。1958年至1993年在台湾大学中文系任教，专攻六朝文学、中日比较文学，并曾教授现代散文等课。曾任台湾大学中文系教授，华盛顿大学、斯坦福大学、加州大学伯克利分校、捷克查尔斯大学客座教授等。
　　那些年的林文月，是台湾大学校园里的一道风景，她学识丰富，气韵生动，文笔典丽，姿态优雅。台大中文系毕业的作家郝誉翔写道：“曾经听一位师长说，每逢他们那一辈人聚在一起，回忆学生时代，竟然整晚谈论的话题都围绕在林老师身上，可见林老师是青春时代最美好的记忆……我也听另一位师长感慨地说，天底下的美人很多，但如林老师一般，无人不以为其美的，恐怕还找不出第二个人来。”
　　重要著作有论文《谢灵运及其诗》、《唐代文化对日本平安文坛的影响》、《澄辉集》、《山水与古典》、《中古文学论丛》；散文《京都一年》、《读中文系的人》、《遥远》、《午后书房》、《交谈》、《作品》、《拟古》、《风之花》、《夏天的会话》、《饮膳札记》。其散文集《遥远》获第五届中兴文艺奖散文项奖、《午后书房》获第九届时报文学奖散文推荐奖、《饮膳札记》获第三届台北文学奖。
　　因为研究白居易对平安朝文学的影响，1972年在撰写《源氏物语桐壶与长恨歌》的论文时开始翻译《源氏物语》全书，并因此获得第十九届“国家文艺奖翻译成就奖”。其后陆续翻译日本古典文学名著，包括《枕草子》、《和泉式部日记》、《伊势物语》等。亦因在翻译日本古典文学作品之诸多成就，日本东亚同文书院特颁赠纪念赏。

内页插图

目录

J.L.

C.

A.

L.

G.

J.

H.

F.

A.L.

致M. N. ——代跋

附录

精彩书摘

　　我观察人物、描绘人物，也写作人物。
　　写作的主题当然不限于人物。风景、事物皆可入文。然而纯粹的写景、叙事、状物似乎不易为，难免于单薄之嫌。景与物与事终究要与人结合才会具体充实丰富起来。
　　我写作的人物对象，必然是曾经十分关心过，也曾经仔细观察过的，因而在铺词摛文时无法抽离自己，时或不由得投入参与。这大概与观察人物的方式或角度有关。
　　——林文月
　　致M.N.
　　——代跋
　　M. N. ：
　　飞越千里，我回来了，带着少许衣物，和数捆原稿及印就铅字的文章。
　　通常我旅行只托运一口中型皮箱，拖一只小小的随身箱子。较大的行李，放置衣物与零星物件，随身小箱则收入比较重要的东西，例如证件、牙刷、安眠药、珍贵书籍。如果旅行之目的是演讲或参与学术讨论会议，讲稿、论文、议程表和相关资料，必要检查再三后收入小箱内，以免托运的行李万一转机或其他原因致损毁，乃至遗失。
　　这次整理行李时，感到困惑。原稿加上印就的文章，难免在分量上重复成倍，小小随身箱竟然不易容纳，若其勉强压挤，则恐怕纸张毁损，而且小箱分量颇沉重，不便举置于机位顶上的架内。遂只得将原稿和刊载那些文字的报章剪贴打散铺排于托运的行李底层。
　　幸而，飞越十数小时，人和行李和文稿都平安回来了，没有遗失，没有毁损。你放心。
　　这其中，约莫三分之一的文字，是以人物为对象的主题。
　　我自幼偏好文学与绘画，作画缀文往往进入忘我自足且丰饶充沛的境界。你是知道的。
　　其实，在年轻时选择终生志业之际，你也知道我曾经迷惘彷徨过。文笔与绘笔，究竟取此舍彼，如何而无憾？我问自己无数次，也问别人。当然问过你的。
　　我读高中的那所学校，在面临大学入学考试的最后阶段，新聘了一位杭州艺专出身的杨蒙中老师。杨老师年轻，追求艺术的崇高理想，而且教学热心。可惜，高三时期，校方和学生都单项注意升学的大目标，校方已经不为升学班的我们安排音乐、美术等养性怡心的课程，而督促我们面对文理各类课本。我只好自行报名参加杨老师主持的课外活动美术组。
　　一周两个下午，上完最后一堂课后，我都雀跃愉快地从三楼的教室奔跑下楼。美术组的课外活动设在一楼走廊尽头的大教室。升学压力之下，参加那一组课外活动者并不多。杨老师教我们使用炭笔画石膏像。我第一次用比铅笔松软的炭笔，修正时用掰下的馒头捏成的小面团代替橡皮擦。
　　通常都是先到的先占据一个位置，把画架立稳，画纸固定，选择一个角度面对石膏像。杨老师教我们如何测定画纸中的石像高低左右空间，以及石膏内容的精确比例。基本失误必然影响大局。杨老师在我们的背后默默观察，有时令我们离席，坐下来眯着眼睛从我们作画的角度仔细看石像，用馒头块拭去不妥部分，为我们修正线条，或者调整明暗。原本不甚肖似的画像，往往经他三数笔变动就形似生动起来了。
　　那是我高三的枯燥生活中，唯一快乐的时光。
　　接近下学期末尾时，那个无须点名的课外活动，出席的学生越来越少。大概是课业压力所致。终于只剩我一个人坚持到最后。杨老师并未因此稍有懈怠。他专门指导我这唯一的学生，更为细心周全。我经常画到夏日最后一道光线从窗口褪去、难以辨认石膏像的明暗层次时才停笔作罢。
　　杨老师有时并不急于下课离去。他对我谈一些读杭州艺专的往事，他的师长，他自己习画的经验，以及关于画理美学的问题。我专注地听他说话。从他的上半身望去，窗外的满天彩霞斑斓绚丽，年少青春的心仿佛也一片纯真充满着理想。那种感觉，到如今还是记得的。
　　然而，我并没有选择从事艺术为终身志业。
　　在文学、艺术两难舍之际，我去询问杨老师的意见。
　　“去读文学吧。学艺术，像我这样又有什么好？全校也没有几个真正喜欢美术的学生。”他淡淡笑，带些无奈和牢骚，“你可以把画当作一辈子的嗜好。那样子会比较快乐些。”
　　我果然选择了文学，以绘画作为嗜好。也许是高三那一年专心从杨老师学习石膏炭画，于有限的时间里，我偏好人物肖像。你是知道我这个偏好的。
　　我观察人物、描绘人物，也写作人物。
　　写作的主题当然不限于人物。风景、事物皆可入文。然而纯粹的写景、叙事、状物似乎不易为，难免于单薄之嫌。景与物与事终究要与人结合才会具体充实丰富起来。至于写作人物之际，则又难免介入观察者我，甚或有意凸显执笔者我。这和绘画之道理可以相通。譬如同为妇女之肖像，但毕加索之作，便与马蒂斯之作，或莫地格里亚尼之作判然有别。你定会同意。
　　我写作的人物对象，必然是曾经十分关心过，也曾经仔细观察过的，因而在铺词摛文时无法抽离自己，时或不由地投入参与。这大概与观察人物的方式或角度有关。好比在一面大镜前，你去看一个人。你所看到的是这个人物的实体，以及镜中的这个人物；而镜子又映现这个镜面所能包容的人物周遭另一些人，甚至于在一旁观察人物的你自己；更由于方向角度的些微调整，人物与观察人物的你自己的主客地位，则又随时可以转换变化，于是，你看到你所要观察的人物对象，仿佛也看到那人所观察的观察者你自己。
　　至于使用文字写作人物，更有不同于线条明暗彩色形象之描绘人物。除了外形之刻画，复得借由语言谈吐以彰显那人的个性特色、内蕴气质，乃至于当下所无法把握的生命轨迹。文字，虽然也书写在平面的纸张上，形象之外又可状音声记语言，与平面画布上的绘画相比，更多一些可以挥洒的质素。你不得不承认这一点。再生动的人物肖像，有关主题的感思内涵，画家却不能完全传达。举梵高为例吧。你看他画普罗旺斯的老农夫，戴一顶草帽，指甲镶着泥土污垢的双手扶着锄头上柄，鬓须皤白，面庞多纹栩栩欲生。整个画面似倾诉着老农一生的故事，启观者想象而油然感动。不过，画家的彩笔最多也只能传达“似倾诉”的境界而已，终究无法为人物代言。文字刻画出来的人物虽然在形象上未若绘画的鲜明强烈，但由于既状形又状声，代人物传达谈吐语言，所以那人物便不再停留于平面的空间，而得以活跃起来。
　　语言谈吐，有时经由独白呈现，多时更借交谈表出。不是众人广坐喧哗之际的杂乱谈论，而往往在人生偶得的留白片刻，现实稀有的宁静一隅。如果你是一个诚恳的倾听者，那人可能会似水流潺湲，自自然然将心事感思悉数道出。宁静一隅片刻留白中的悠悠交谈，是我最值得珍视的奇妙经验。全然投入的聆听，让我闻所未闻，甚至见所未见。我见到那人澄明的心，听到那人诚挚深沉的心声。时则因为见到对方澄明的心，听到对方诚挚的声，不自觉地自己也融入那情景，而潺湲似水流一般道出了自己的心声。在那种时刻，交谈达到最纯美愉悦的境界。你可以体会的吧。
　　不过，你也许质疑，人间果真有美妙的交谈，然则那些人是谁？能与我分享心灵的共鸣？
　　容我隐其名姓吧。姓与名只不过是一个符号，就如同我姑且也隐没你的名字，称你为M. N. 。
　　M. N. ：请相信我的诚意。千里迢递，我带回这些文稿，希望你也和我分享共鸣。
　　很晚了。夜大概已睡，这里只余孤灯和我。晚安。
　　二○○三年　冬夜
　　……

前言/序言

《人物速写：捕捉瞬间的神韵》 概述： 《人物速写》并非一本关于具体人物传记的书籍，也不是对某位特定历史人物的深入剖析。它也不是一本描绘小说或戏剧中角色的画册，更不是一本记录名人轶事或八卦的读物。这本书籍的核心在于“速写”二字，以及它所指向的“人物”这一概念的广泛性与普遍性。它探讨的是一种观察、理解、并且以最经济、最有效的方式将人物特征转化为视觉符号的能力。这本书的主旨在于唤醒读者潜在的观察力，提升他们捕捉生活瞬间、理解人物动态、并以简洁线条传达丰富信息的能力。它是一种技艺的传授，更是一种思维方式的引导。 核心内容与章节结构（假设）： 第一部分：看见什么？——人物速写的观察基础 第一章：视线之外的轮廓——理解人体基本结构 本章并非讲解解剖学的复杂知识，而是从速写的角度出发，聚焦于如何从最基本的几何形态（如椭圆、长方形、圆柱等）出发，构建出人物的大致轮廓。我们将讨论人体在不同姿势下的重心转移，以及由此产生的骨骼和肌肉的微妙变化，如何通过简化的线条来暗示这些结构，而非精确描绘。这包括对头部、躯干、四肢比例关系的快速感知和概括，以及如何在动态中捕捉这些比例的变化。例如，一个弯腰的动作，重心前倾，脊柱的弯曲，肩膀的下垂，这些都可以通过简洁的线条来表达，而不需要细致的肌肉描绘。 子章节可能包括： 从“火柴人”到“动态人”：基本骨架的构建。 形体的大节奏：区分身体各部分的体积与连接。 重心在哪里？：理解动态平衡的视觉线索。 比例的游戏：如何在快速写生中保持形体准确。 第二章：表情的语言——捕捉面部的情绪与个性 这一章将深入探讨面部速写。它不会是关于绘制标准五官的教程，而是侧重于如何通过寥寥数笔来传达人物的情感状态和性格特点。我们将分析不同表情下眉毛、眼睛、嘴巴的微小变化，以及这些变化如何影响整个面部的情绪表达。例如，一条向上扬起的嘴角可以暗示喜悦，而向下耷拉的眉毛则可能代表悲伤或疲惫。我们会研究如何快速勾勒出人物的脸型、颧骨、下颌线的特征，以及这些特征如何影响我们对人物的第一印象。本书将提供一套观察面部特征的“速写语言”，让你在短时间内抓住最能代表人物的特征。 子章节可能包括： 情绪的几何学：眉眼唇的动态表情速写。 脸型的速写密码：从圆形到方形，捕捉个性特征。 眼神的传递：如何用线条点亮人物的“灵魂之窗”。 年龄与阅历：皱纹与面部线条的概括。 第三章：衣物的低语——服饰下的形体与动态 本章将关注服饰如何在人物速写中扮演重要角色。它不是关于服装设计的，而是关于如何利用衣物的褶皱、垂坠、以及与人体身体的互动来进一步丰富人物的形象。我们将学习如何通过不同的线条质感来表现不同材质的衣物，以及衣物的形态如何暗示人物的动作和体态。例如，紧身的衣物会强调身体的轮廓，而宽松的衣物则会带来更多的体积感和动态变化。我们将探讨衣物褶皱的规律，以及如何在速写中对其进行简化和提炼，使其成为人物造型的一部分，而不是干扰。 子章节可能包括： 线条的触感：表现不同面料的质感。 褶皱的舞蹈：衣物如何跟随身体运动。 轮廓与体积：服装如何强调或隐藏形体。 动态的暗示：用衣物线条表达人物的姿态。 第二部分：画什么？——人物速写的应用与表现 第四章：人物的“瞬间”——捕捉动态与行为 这一章节将把前几章的观察方法融会贯通，专注于如何捕捉人物在特定时刻的动态。这可能包括走路、跑步、交谈、工作、休息等各种生活场景中的瞬间。本书将提供一套观察和记录动态的系统方法，让你能够快速判断人物动作的关键点，并用最简洁的线条将其记录下来。我们将探讨如何在动态中保持人物的比例和结构，以及如何通过线条的速度和方向来表现运动的流畅感和力量感。例如，一个跳跃的动作，我们会关注重心瞬间的转移，身体的拉伸与收缩，以及四肢的幅度，并用富有弹性的线条去捕捉。 子章节可能包括： 动作的切片：识别和记录关键运动节点。 速度与节奏：用线条表现运动的快慢。 姿态的叙事：从站立到奔跑，捕捉身体语言。 日常生活场景的速写：观察与记录。 第五章：人物的“故事”——透过速写讲述内在 本章将进一步挖掘人物速写的深度。它不再仅仅是外形的记录，而是尝试通过速写来传达人物的性格、情感、甚至是个人的故事。我们将探讨如何通过对人物姿态、眼神、表情的细微处理，以及对周围环境的简单暗示，来营造出人物所处的氛围和可能正在经历的情境。例如，一个独自坐在窗边的人物，通过眼神的迷离、身体的微蜷、以及窗外模糊的光影，可以暗示孤独、沉思或期待。本书将引导读者思考，如何让每一条速写线条都带有“说话”的能力。 子章节可能包括： 氛围的营造：利用光影与环境暗示。 性格的线条：细节处见真章。 情绪的定格：用画面诉说心绪。 速写的叙事性：从点到线，再到故事。 第六章：工具与技巧的解放——速写的自由表达 这一章并非介绍昂贵的画材，而是回归到速写的本质——便捷与效率。我们将探讨各种易于获取的工具（如铅笔、圆珠笔、炭笔、甚至是简单的钢笔）在人物速写中的表现力，以及如何根据不同的工具特性来调整表现手法。更重要的是，我们将强调“少即是多”的原则，学习如何在有限的时间内，用最少的笔触达到最佳的表现效果。例如，如何利用线条的粗细、虚实、以及笔触的轻重来丰富画面层次。还会探讨如何在旅途中、咖啡馆、公共交通工具上随时随地进行人物速写，将生活变成创作的源泉。 子章节可能包括： 你的“武器库”：不同工具的速写特性。 线条的诗意：如何用笔触传达情感。 时间是敌人？：在有限时间内捕捉无限可能。 随身速写：将生活场景转化为练习场。 本书的读者对象： 《人物速写》面向所有对观察、记录和表达人物感兴趣的人。这包括： 初学者： 渴望学习绘画基础，但又希望快速上手，能够捕捉生活中的有趣瞬间的绘画爱好者。 有一定绘画基础者： 希望提升人物表现力，学习如何更高效、更具表现力地进行人物速写，摆脱对照片的过度依赖，培养独立观察和创作能力的画家。 设计师（平面、服装、工业等）： 需要快速绘制人物草图，捕捉概念，进行创意沟通的设计从业者。 学生（艺术、设计、甚至文学、历史）： 想要通过视觉方式加深对人物的理解，锻炼观察力、思维能力和表达能力的学习者。 任何热爱生活、喜欢观察身边人物，希望用画笔记录下生活点滴的普通人。 本书的价值： 本书的价值在于它提供了一种“看见”世界的新方式。它教会读者如何不仅仅是用眼睛去看，而是用心去感受，用大脑去分析，用双手去捕捉。通过人物速写，读者不仅能提升绘画技巧，更能深刻理解人与人之间的差异，体会生活的多姿多彩，并以一种更积极、更有趣的方式参与到生活中来。它是一种解放，让你摆脱对完美复制的执念，拥抱创作的自由与乐趣。 总结： 《人物速写》并非一本厚重的理论书籍，也不是一本枯燥的技法手册。它更像是一位经验丰富的画友，在你身边循循善诱，引导你如何用简单的线条，去触摸人物的灵魂，去记录下那些转瞬即逝的美好与深刻。它是一扇门，通往一个你可能从未认真“看见”过的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对建筑设计有着浓厚兴趣的业余爱好者，抱着“也许能找到一些关于空间感捕捉的技巧”的心态翻开了这本书，结果发现它提供了一种完全不同的视角来理解“观察”这件事。这本书的价值并不在于教授你如何精确地画出一个鼻子或一只手，而在于它训练你如何快速地“锁定”事物的本质特征。例如，在描绘一个拥挤的街道场景时，作者没有试图描绘每一个路人的细节，而是通过对几个关键人物姿态的夸张和简化，瞬间就营造出了那种人头攒动的拥挤感和嘈杂感。这种处理方式，对于我们理解和表现城市空间中的“人物活动”非常有启发性。它让我意识到，在速写中，速度和取舍比精细描摹更重要。书中的一些章节，虽然没有文字说明，但通过对同一主题、不同时间点的速写对比，我清晰地看到了作者如何从一个静态的观察者，转变为一个能捕捉到时间流逝和角色互动的叙事者。尤其是一些抓拍的动态瞬间，比如一个人刚迈出脚步的瞬间，或者正在大笑时身体的扭曲，线条干净利落，充满了能量，这对于我理解如何用简单的线条来表达“运动的轨迹”非常有帮助。这本书更像是激发你内在观察潜能的“催化剂”，而不是一本死板的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前对“速写”这个概念有些畏惧，总觉得那需要极高的绘画天赋和常年练习的基础。然而，这本书的叙事方式非常平易近人，它更像是一位经验丰富的前辈在跟你分享他的“心法”。让我印象最深的是其中关于“捕捉情绪”的部分。作者似乎拥有一种天生的同理心，他画的不是一张张皮囊，而是一个个“灵魂的切片”。有一幅画，是一个老人坐在公园长椅上，他只画了老人的背影，但通过长椅和老人身体之间微妙的倾斜角度，以及他手中紧握的一本小册子的姿态，那种岁月沉淀后的孤独感和对日常的依赖，立刻就涌现出来了。这让我开始思考，绘画不仅仅是手部的动作，更是心灵的投射。这本书的魅力在于它的“不完美性”，那些看似“错误”或“多余”的线条，往往是作者在追求某种感觉时留下的痕迹，反而成了画面的点睛之笔。它鼓励读者放弃对完美比例的执念，转而去追求更深层次的表达。对于我这种零基础的入门者来说，这极大地降低了拿起笔的心理门槛，让我敢于尝试，而不是担心画得不像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其流畅和令人振奋的，它不像传统的教材那样需要反复研读才能理解某个技巧，而是更像一场持续不断的灵感激发之旅。它的装帧非常适合携带，我经常在通勤路上或等候会议开始时拿出来翻阅。每一次翻阅，都能在不同的画面中找到新的关注点，这得益于作者作品中极高的“可读性”和“叙事性”。比如，有一组关于“对话”的速写系列，两位人物之间通过眼神和肢体语言产生的张力被表现得淋漓尽致，即使没有对话内容，读者也能清晰地感知到是激烈的争论、温柔的安慰，还是一场心照不宣的秘密分享。这种强烈的、无需文字辅助的沟通能力，是这本书带给我最大的震撼。它让我意识到，优秀的速写，本质上就是一种纯粹而有力的非语言沟通方式。它没有枯燥的理论铺垫，而是直接将最好的范例摆在你面前，让你在欣赏中不知不觉地吸收了那些高效的观察和表达方法。这是一本会让你忍不住想立即拿起笔来实践的“行动指南”。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看，这本书提供的范例极具当代性。它收录的速写场景非常贴近现代生活：地铁车厢里的疲惫上班族、深夜街头的流浪歌手、电子屏幕前光怪陆离的年轻人面孔。这使得这本书的参考价值超越了传统古典素描的范畴。我特别喜欢作者处理复杂场景的方式，他有一种化繁为简的魔力。在描绘一个充斥着电子设备和闪烁灯光的酒吧场景时，他没有被各种细节分散注意力，而是抓住人物面部被手机屏幕反射出的蓝色冷光，用最少的线条勾勒出那种疏离又沉迷的现代都市群像。这种对现代光影和环境的捕捉能力，对于从事平面设计或插画创作的人来说，无疑是宝贵的财富。此外，书中的一些对“穿戴物”的处理也非常精妙，比如如何用寥寥几笔区分出皮革的光泽、丝绸的流动感，或是粗羊毛的质地，这些细节的处理方式，都体现了作者在材料表现上的深厚功力。这本书提供的是一种快速、高效捕捉时代脉搏的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴！封面那种略带粗粝感的纸张，触感上就传递出一种扎实的艺术气息，与书名“人物速写”的朴实感形成了绝妙的对比。打开内页，你会立刻被那些充满生命力的线条所吸引。我原本以为速写集会是那种工整、一丝不苟的教学范本，但这本书完全颠覆了我的预期。它更像是一本艺术家的“情绪日记”，记录了他们在不同光影、不同心境下捕捉到的瞬间。比如，有一页专门展示了在咖啡馆里捕捉到的一个沉思者的侧影，那个下巴的弧度、微微低垂的眼睑，仅仅用几笔看似随意的线条就勾勒出了人物内心复杂的情绪，那种“似是而非”的精准度，简直让人拍案叫绝。排版上也很有巧思，不同风格的速写被巧妙地穿插在一起，有的页面是单个放大的人物局部特写，细腻到能看到衣服的褶皱纹理，而相邻的页面可能就是一整页快速捕捉的动态群像，充满了动感和生命力。即便是对于一个纯粹的艺术爱好者而非专业学习者来说，光是欣赏这些作品的构图和笔触变化，就已经是一种极大的享受了。作者对于光影的处理极其老练，即便是在黑白线条的速写中，你也能清晰地感受到光源的方向和强度，这使得画面具有了三维的立体感。这本书，绝对是值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

喜欢她的京都一年 准备买本书之前 看了她的简历 有原来如此的感觉！看完后 感觉文字是一如既往的细腻 感情还是那么的真挚 温暖 特别是看她对学生的关爱，真是感慨啊.全是朴素的语言，却传递了那么多温暖的细节，毫无矫揉造作。

评分☆☆☆☆☆

摘：1997至2003年间写的10篇记人随笔。文笔洗练温婉，一段段人生故事蕴含着人生的悲欢离合和无尽感慨。J.L.是过去的学生再求教时袒露心声至泪流满面；C.父亲的主治医生患了晚期胃癌，依然绅士和从容；A.日本老友与作者带教老师间一段欲说还休的婚外情；L.捷克某大学中文系主任的敬业和友情印象；G.三十年老友突然述说的两个母亲的令人唏嘘的旧时代往事；J.丈夫临终前后的访问护士，敬业友爱坚强的独立抚养4个孩子长大的美国退休护士；H.与樋口一叶（1872-1896）超时空就写作和翻译对话；F.登门探访美国汉学家并忆交往点滴；A.L.母女意大利旅游在布契拉蒂店内交流品鉴并购买工艺品。人际交往的投契或来自心性相投或来自日积月累后来自电光火石一刹那，然后其中会有很多人间故事，又需要有心有才有空才会呈现。

评分☆☆☆☆☆

我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的——虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。

评分☆☆☆☆☆

1. 中文像钢琴，日文像小提琴，绘画式的人物素描，林氏散文的代表作

评分☆☆☆☆☆

文字很不错，适合慢慢读，朋友推荐的。

评分☆☆☆☆☆

3．内敛含蓄的文字风格，“展示的是陌生的林文月也是旧识的林文月”

评分☆☆☆☆☆

很好，下次再来，京东就是好，

评分☆☆☆☆☆

很好看的书，很满意~~~~~

评分☆☆☆☆☆

罗志祥觉得“因为《西游》纪录太高，那压力我会怕，我光是淮备演八爪鱼，不敢让星爷失望，压力就大到出现鬼剃头。”这次演出八爪鱼，身上黏着硅胶肉胎，又要拍很多倒吊、旋转的镜头，在冬天忍受泡在冷水里，起身擦干又要顾着不让身上的硅胶脱解儿只能靠墙休息，他说：“即使是个配角，有人注意有人笑，一切辛苦就值得了。”