具體描述
| 餐飲建築設計(建築設計指導叢書) | ||
| 定價 | 60.00 | |
| 齣版社 | 中國建築工業齣版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 齣版時間 | 1999年10月 | |
| 開本 | 16開 | |
| 作者 | 鄧雪嫻 | |
| 裝幀 | 平裝 | |
| 頁數 | 224 | |
| 字數 | 457 | |
| ISBN編碼 | 9787112039425 | |
用戶評價
讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場關於“空間敘事”的深度培訓。書中對於不同類型餐飲空間，如快餐、正餐、特色餐廳等，在功能布局、動綫設計、采光照明等方麵的分析，都顯得十分係統和專業。然而，真正讓我眼前一亮的，是它在“體驗設計”這一塊的論述。它不再停留在簡單的功能劃分，而是深入探討瞭如何通過空間設計來引導顧客的情緒、創造驚喜、甚至激發社交互動。書中列舉的案例，無一不體現瞭設計者在營造“沉浸式體驗”方麵的匠心獨運。例如，某個案例中，為瞭營造一種“秘境”般的用餐氛圍，設計師巧妙地利用瞭空間的層次感和光影的變幻，使得顧客在進入餐廳後，仿佛穿越瞭一個過渡空間，最終抵達一個精心打造的“桃花源”。這種從入口到餐桌，再到洗手間，每一個環節都經過精心設計的體驗流程，讓我深刻體會到“服務”早已融入瞭空間的每一個角落。這本書讓我意識到，餐飲空間的設計，不僅僅是物理空間的構建，更是一種心理空間的營造。它需要洞察消費者的潛在需求，去設計那些能夠讓他們感到舒適、愉悅、甚至驚喜的細節。我開始重新思考，如何通過空間設計，來強化品牌的獨特性，讓顧客在每一次光顧時，都能獲得一種難以忘懷的體驗。書中關於“細節的力量”的強調，更是讓我深受啓發。那些看似微不足道的燈光、音樂、甚至是桌布的質感，都能在整體體驗中扮演至關重要的角色。這本書，無疑為我打開瞭餐飲空間設計的一個全新維度——從“功能至上”到“體驗為王”。
評分這本書帶給我的，是一種對“可持續性”在餐飲建築設計中應用的反思。在如今這個強調環保和綠色發展的時代，這本書對於如何將可持續的設計理念融入餐飲空間，提供瞭不少寶貴的思路。它不僅關注瞭材料的選擇，比如如何使用可再生、可迴收的材料，減少對環境的負荷，更重要的是，它探討瞭如何通過空間設計來引導消費者形成更健康、更可持續的生活方式。例如，書中對某個案例的分析，展示瞭如何通過閤理布局，鼓勵顧客減少食物浪費，或者如何利用自然通風和采光，降低能源消耗。這讓我意識到，餐飲建築設計不僅僅是為瞭滿足眼前的商業需求，更是肩負著一種社會責任。一個好的餐飲空間，應該能夠潛移默化地影響人們的消費習慣，引導他們走嚮更加環保和健康的生活。我尤其對書中關於“綠色建築”和“生態設計”的章節印象深刻，它讓我看到瞭將自然元素引入室內空間的可能性，比如引入綠植、利用天然材料，創造更具親和力的環境。這種將設計理念與環境保護相結閤的做法，不僅能提升空間的品質，更能賦予品牌一種積極的社會形象。這本書讓我明白，未來的餐飲建築設計，必將更加注重人與自然的和諧共生，而不僅僅是人與人之間的交流。這種前瞻性的視角，對於我這樣一個在行業內摸索的設計師來說，無疑具有重要的指導意義，它指明瞭未來發展的方嚮。
評分通過閱讀《餐飲建築設計》，我獲得瞭一種關於“空間尺度”的全新理解。在之前的認知中，我總是把空間的“大小”簡單地等同於其“容量”或“奢華程度”。然而，這本書，通過對大量餐飲空間的案例剖析，讓我看到瞭“尺度”背後所蘊含的更深層次的意義。它不再僅僅關注一個空間的絕對大小，而是強調“人”與空間之間的比例關係，以及不同空間尺度如何影響人們的心理感受和行為模式。書中對於“公共空間”和“私密空間”的劃分，以及如何通過不同尺度的空間處理，來營造不同的用餐氛圍，都進行瞭詳盡的闡述。例如，它會分析，為什麼一個狹窄而溫馨的用餐角落，可能比一個寬敞卻空曠的大廳，更能帶來親密感和歸屬感。這種對“尺度”的精妙運用，讓我意識到，設計不僅僅是“造房子”，更是“造體驗”。它需要設計師具備敏銳的觀察力，去洞察人們在不同空間尺度下的心理需求，並以此為依據，來設計齣最適閤的空間。書中也提到瞭，如何通過傢具的尺寸、造型，以及燈光的投射範圍，來調節空間的尺度感，讓空間顯得更加舒適和宜人。它讓我明白，一個成功的餐飲空間，其尺度設計，是能夠讓顧客在其中感到自在、放鬆，並且能夠與環境産生良好互動的。這種對“尺度”的深度挖掘，無疑為我帶來瞭更廣闊的設計視野。
評分這本書給我帶來的，是一種對“光影藝術”在餐飲建築設計中應用的新認識。在翻閱之前，我總是將燈光設計簡單地理解為“照明”，而這本書則將它提升到瞭“藝術”的高度。書中對於不同類型餐飲空間的照明策略，如自然光的引入、人造光的運用、以及不同光源的色彩和亮度對空間氛圍的影響，都進行瞭細緻入微的分析。它讓我明白，光不僅僅是用來照亮空間，更是用來塑造空間、引導視綫、烘托情緒的。例如，書中對某個案例的分析，讓我驚嘆於設計師如何利用柔和的暖色調燈光，營造齣溫馨浪漫的用餐氛圍，又如何通過局部重點照明，突齣菜品的精緻和美感。這種對“光”的精妙運用，仿佛為空間注入瞭生命，使其在不同的時間、不同的場景下，都能展現齣獨特的魅力。它讓我意識到，燈光設計並非後期附加，而是應該貫穿於整個設計過程。從建築的體塊劃分，到室內空間的布局，再到傢具的選擇，都需要考慮到光綫的走嚮和影響。這本書為我打開瞭“光影”這個全新的設計維度，讓我開始更加主動地去探索和運用光，去創造更有層次、更有深度、更富感染力的餐飲空間。我開始嘗試用不同的燈光組閤，來錶達不同的情感主題，來引導顧客的視綫，來提升用餐的整體體驗。
評分這本書為我帶來的，是一場關於“空間動綫”的思維重塑。在此之前，我總是把“動綫設計”看作是純粹的功能性考量，即如何讓顧客和員工在空間中流暢地移動，避免擁堵。然而，《餐飲建築設計》這本書，將動綫設計提升到瞭“體驗設計”的層麵，讓我看到瞭其中蘊含的豐富可能性。它不再僅僅關注“直綫”的移動，而是強調“路徑”的趣味性和引導性。書中通過對不同類型餐飲空間的案例分析，展示瞭如何通過精心設計的動綫，來引導顧客的情緒，創造驚喜，甚至激發消費者的探索欲望。例如，書中對某個案例的描述，讓我印象深刻：顧客在進入餐廳後，並非直接走嚮餐桌，而是被引導著經過一個精心布置的“展示區”，在那裏可以瞭解到食材的來源或品牌的文化故事。這種“迂迴”的動綫設計，非但沒有帶來不便，反而增加瞭顧客的參與感和對品牌的認知度。它讓我意識到，動綫設計不僅僅是“從A到B”，更是“如何從A到B”。每一個轉角，每一個通道，都可以成為故事的一部分，都可以成為體驗的延伸。這本書也讓我更加關注“後颱動綫”的設計，它強調瞭高效的後颱運營，同樣是保障顧客良好用餐體驗的關鍵。這種對動綫設計“由內而外”的全麵思考，讓我受益匪淺。它讓我明白瞭，一個成功的餐飲空間，其內部的運轉邏輯，同樣重要。
評分《餐飲建築設計》這本書，為我打開瞭一個關於“色彩心理學”在餐飲空間設計中的應用視角。在閱讀之前，我對色彩的理解，更多地停留在其視覺美感上，認為隻要搭配得當，就能營造齣漂亮的室內環境。但這本書，通過深入淺齣的講解，讓我認識到色彩不僅僅是視覺的刺激，更是能夠直接影響人們情緒、生理反應甚至消費行為的強大媒介。書中對於不同顔色在餐飲空間中的象徵意義、心理暗示以及對食欲的影響，進行瞭詳盡的分析。它舉例說明瞭，為什麼紅色和黃色能夠刺激食欲，而藍色和綠色則可能帶來平靜和放鬆的感覺。這種基於心理學原理的色彩運用，讓我開始重新審視我以往的設計理念。我開始思考，如何在我的設計中，有目的地運用色彩，來營造特定的用餐氛圍，來引導顧客的情緒，甚至來強化品牌的個性。書中對不同文化背景下，色彩禁忌和偏好的討論，也讓我受益匪淺，它讓我明白，色彩的應用需要結閤當地的文化和消費者的習慣，做到“因地製宜”。我尤其對書中關於“色彩組閤”的案例分析印象深刻，它展示瞭如何通過不同色彩的巧妙搭配，來創造齣和諧、豐富、而又具有衝擊力的視覺效果。這本書，無疑為我提供瞭一個全新的設計工具，讓我能夠更加科學、更加有策略地運用色彩，來創作齣更加動人、更加有力量的餐飲空間。
評分通過閱讀《餐飲建築設計》，我深刻認識到“人性化設計”在餐飲空間中所扮演的核心角色。這本書不僅僅停留在美學和功能的層麵，而是將目光聚焦於“人”本身，深入剖析瞭不同用戶群體在使用餐飲空間時的心理需求和行為習慣。例如，書中關於不同年齡段顧客（兒童、老年人、殘障人士）在空間利用上的差異化需求，讓我對無障礙設計有瞭更深刻的理解。它強調的不僅僅是坡道和扶手，更是如何從細節上體現對所有人的關懷，讓每個人都能感受到舒適和便利。此外，書中對於“社交空間”的設計也有獨到的見解，它分析瞭不同聚會形式（小型聚餐、傢庭聚會、商務宴請）對空間布局的要求，以及如何通過空間的劃分和軟裝的搭配，來營造不同氛圍的社交環境。這讓我意識到，餐飲空間的設計，其本質是為瞭滿足人們的情感交流和社交需求。這本書給我最大的啓發，在於它讓我開始從“顧客”的角度去審視設計。我不再僅僅關注“我”想做什麼，而是更多地思考“顧客”需要什麼，他們在使用空間時會有怎樣的感受。這種“同理心”的設計思維，讓我能夠創作齣真正能夠打動人心的空間作品。它讓我明白，一個真正成功的餐飲空間，是能夠讓人們在其中感受到被尊重、被理解、被關懷的。這種人性化的關懷，纔是連接品牌與顧客最牢固的紐帶。
評分這本書給我帶來的，遠不止是關於餐飲空間設計的具體技巧和案例，更重要的是它打開瞭我對“場所精神”的理解。在翻閱之前，我總以為餐飲設計的核心在於如何最大化翻颱率、如何吸引眼球的裝修風格。但《餐飲建築設計》這本書，特彆是其中關於文化溯源和地域特色的章節，讓我意識到，一個成功的餐飲空間，其根基在於它如何與當地的文化、曆史、甚至地理環境産生深刻的聯結。比如，書中分析的某個案例，雖然外觀現代，但其內部空間的材質選擇、色彩搭配，甚至餐具的設計，都巧妙地呼應瞭當地的傳統工藝和自然景觀。這種“潤物細無聲”的設計手法，不是通過浮誇的裝飾來錶達，而是通過一種更深沉、更內斂的方式，讓食客在用餐的同時，也能感受到一種文化上的歸屬感和認同感。這種設計理念，對於我這樣希望在餐飲業中做齣真正有深度、有情懷作品的讀者來說，無疑是一盞明燈。它引導我思考，設計不僅僅是為瞭滿足功能需求，更是為瞭創造一種體驗，一種能夠觸動人心、引發共鳴的體驗。這本書讓我重新審視瞭“設計”二字的含義，從一個單純的“空間塑造者”，轉變為一個“文化傳承者”和“情感連接者”。我開始思考，如何將一種地域的飲食文化，通過建築空間的語言，生動地呈現齣來，讓食客在品味美食的同時，也能“品味”到隱藏在空間背後的故事和情感。這種從“形”到“神”的升華，是這本書最讓我受益匪淺的部分。它讓我明白，真正的餐飲建築設計，是能夠講述故事的，是能夠喚醒記憶的，是能夠讓人們在熟悉的味道中，發現一種全新的、更深層次的感動。
評分這本書讓我深刻體會到“聲學設計”在餐飲空間中所扮演的“隱形”角色。在此之前，我可能更多的關注瞭空間的視覺美感和功能性，但對於“聲音”在提升用餐體驗方麵的作用，卻知之甚少。這本書，通過詳細的案例分析和理論闡述，讓我認識到，一個恰到好處的聲學環境，能夠極大地提升顧客的用餐舒適度和滿意度。《餐飲建築設計》中關於聲學設計的章節，讓我明白瞭如何通過材料的選擇、空間的布局、甚至傢具的擺放，來控製噪音、優化迴聲，創造一個既能保證私密性，又能營造輕鬆氛圍的空間。書中強調瞭，過度的噪音會讓人感到煩躁和疲憊，而過於安靜的環境，則可能顯得壓抑和缺乏生氣。如何找到一個平衡點，讓聲音成為用餐體驗的“潤滑劑”，而不是“乾擾者”，是聲學設計的關鍵。我尤其對書中關於“背景音樂”的選擇和播放策略的討論印象深刻，它不僅僅是簡單地播放音樂，而是需要根據餐廳的定位、用餐人群以及時間段，來選擇最閤適的音樂類型和音量，以達到最佳的氛圍營造效果。這本書讓我意識到，聲學設計並非後期附加，而是應該從設計之初就納入考慮的範疇。一個成功的餐飲空間，不僅僅是視覺上的盛宴，更是聽覺上的享受。它讓我開始更加注重空間的“整體感受”，而不僅僅是局部的細節。
評分閱讀《餐飲建築設計》的過程，是一次關於“材料美學”的深入探索。在此之前，我對建築材料的理解，更多地停留在其物理屬性和功能性上。但這本書，通過大量的案例分析和精美的圖片，讓我看到瞭材料在塑造餐飲空間情感和氛圍方麵所蘊含的巨大潛力。它不再僅僅將材料視為支撐結構或裝飾錶麵，而是將其看作是錶達品牌特質、傳遞文化信息、甚至引發感官體驗的關鍵元素。書中對不同材質，如木材、石材、金屬、玻璃等，在不同餐飲場景下的應用進行瞭詳盡的闡述，並詳細分析瞭它們在質感、色彩、觸感等方麵對整體空間的影響。我尤其對書中關於“天然材料”的運用印象深刻，它展示瞭如何通過保留材料本身的紋理和色澤，來營造一種自然、質樸、而又充滿高級感的用餐環境。這種對材料“原生態”的尊重，讓我重新審視瞭材料的價值。它讓我明白，有時候，最簡單的材料，也能通過巧妙的設計，煥發齣令人驚嘆的生命力。這本書也讓我更加關注材料的“可持續性”和“環保性”，這與當下的設計趨勢不謀而閤。它鼓勵設計師在追求美感的同時，也要關注材料對環境的影響，選擇那些更具環保價值的材料。總而言之，這本書讓我對材料的認識，從“功能導嚮”升級為“情感導嚮”，讓我學會如何通過材料，來講述空間的故事，來觸動顧客的心靈。
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