具体描述
| 餐饮建筑设计(建筑设计指导丛书) | ||
| 定价 | 60.00 | |
| 出版社 | 中国建筑工业出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 1999年10月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | 邓雪娴 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | 224 | |
| 字数 | 457 | |
| ISBN编码 | 9787112039425 | |
用户评价
这本书给我带来的，是一种对“光影艺术”在餐饮建筑设计中应用的新认识。在翻阅之前，我总是将灯光设计简单地理解为“照明”，而这本书则将它提升到了“艺术”的高度。书中对于不同类型餐饮空间的照明策略，如自然光的引入、人造光的运用、以及不同光源的色彩和亮度对空间氛围的影响，都进行了细致入微的分析。它让我明白，光不仅仅是用来照亮空间，更是用来塑造空间、引导视线、烘托情绪的。例如，书中对某个案例的分析，让我惊叹于设计师如何利用柔和的暖色调灯光，营造出温馨浪漫的用餐氛围，又如何通过局部重点照明，突出菜品的精致和美感。这种对“光”的精妙运用，仿佛为空间注入了生命，使其在不同的时间、不同的场景下，都能展现出独特的魅力。它让我意识到，灯光设计并非后期附加，而是应该贯穿于整个设计过程。从建筑的体块划分，到室内空间的布局，再到家具的选择，都需要考虑到光线的走向和影响。这本书为我打开了“光影”这个全新的设计维度，让我开始更加主动地去探索和运用光，去创造更有层次、更有深度、更富感染力的餐饮空间。我开始尝试用不同的灯光组合，来表达不同的情感主题，来引导顾客的视线，来提升用餐的整体体验。
评分通过阅读《餐饮建筑设计》，我深刻认识到“人性化设计”在餐饮空间中所扮演的核心角色。这本书不仅仅停留在美学和功能的层面，而是将目光聚焦于“人”本身，深入剖析了不同用户群体在使用餐饮空间时的心理需求和行为习惯。例如，书中关于不同年龄段顾客（儿童、老年人、残障人士）在空间利用上的差异化需求，让我对无障碍设计有了更深刻的理解。它强调的不仅仅是坡道和扶手，更是如何从细节上体现对所有人的关怀，让每个人都能感受到舒适和便利。此外，书中对于“社交空间”的设计也有独到的见解，它分析了不同聚会形式（小型聚餐、家庭聚会、商务宴请）对空间布局的要求，以及如何通过空间的划分和软装的搭配，来营造不同氛围的社交环境。这让我意识到，餐饮空间的设计，其本质是为了满足人们的情感交流和社交需求。这本书给我最大的启发，在于它让我开始从“顾客”的角度去审视设计。我不再仅仅关注“我”想做什么，而是更多地思考“顾客”需要什么，他们在使用空间时会有怎样的感受。这种“同理心”的设计思维，让我能够创作出真正能够打动人心的空间作品。它让我明白，一个真正成功的餐饮空间，是能够让人们在其中感受到被尊重、被理解、被关怀的。这种人性化的关怀，才是连接品牌与顾客最牢固的纽带。
评分阅读《餐饮建筑设计》的过程，是一次关于“材料美学”的深入探索。在此之前，我对建筑材料的理解，更多地停留在其物理属性和功能性上。但这本书，通过大量的案例分析和精美的图片，让我看到了材料在塑造餐饮空间情感和氛围方面所蕴含的巨大潜力。它不再仅仅将材料视为支撑结构或装饰表面，而是将其看作是表达品牌特质、传递文化信息、甚至引发感官体验的关键元素。书中对不同材质，如木材、石材、金属、玻璃等，在不同餐饮场景下的应用进行了详尽的阐述，并详细分析了它们在质感、色彩、触感等方面对整体空间的影响。我尤其对书中关于“天然材料”的运用印象深刻，它展示了如何通过保留材料本身的纹理和色泽，来营造一种自然、质朴、而又充满高级感的用餐环境。这种对材料“原生态”的尊重，让我重新审视了材料的价值。它让我明白，有时候，最简单的材料，也能通过巧妙的设计，焕发出令人惊叹的生命力。这本书也让我更加关注材料的“可持续性”和“环保性”，这与当下的设计趋势不谋而合。它鼓励设计师在追求美感的同时，也要关注材料对环境的影响，选择那些更具环保价值的材料。总而言之，这本书让我对材料的认识，从“功能导向”升级为“情感导向”，让我学会如何通过材料，来讲述空间的故事，来触动顾客的心灵。
评分这本书为我带来的，是一场关于“空间动线”的思维重塑。在此之前，我总是把“动线设计”看作是纯粹的功能性考量，即如何让顾客和员工在空间中流畅地移动，避免拥堵。然而，《餐饮建筑设计》这本书，将动线设计提升到了“体验设计”的层面，让我看到了其中蕴含的丰富可能性。它不再仅仅关注“直线”的移动，而是强调“路径”的趣味性和引导性。书中通过对不同类型餐饮空间的案例分析，展示了如何通过精心设计的动线，来引导顾客的情绪，创造惊喜，甚至激发消费者的探索欲望。例如，书中对某个案例的描述，让我印象深刻：顾客在进入餐厅后，并非直接走向餐桌，而是被引导着经过一个精心布置的“展示区”，在那里可以了解到食材的来源或品牌的文化故事。这种“迂回”的动线设计，非但没有带来不便，反而增加了顾客的参与感和对品牌的认知度。它让我意识到，动线设计不仅仅是“从A到B”，更是“如何从A到B”。每一个转角，每一个通道，都可以成为故事的一部分，都可以成为体验的延伸。这本书也让我更加关注“后台动线”的设计，它强调了高效的后台运营，同样是保障顾客良好用餐体验的关键。这种对动线设计“由内而外”的全面思考，让我受益匪浅。它让我明白了，一个成功的餐饮空间，其内部的运转逻辑，同样重要。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场关于“空间叙事”的深度培训。书中对于不同类型餐饮空间，如快餐、正餐、特色餐厅等，在功能布局、动线设计、采光照明等方面的分析，都显得十分系统和专业。然而，真正让我眼前一亮的，是它在“体验设计”这一块的论述。它不再停留在简单的功能划分，而是深入探讨了如何通过空间设计来引导顾客的情绪、创造惊喜、甚至激发社交互动。书中列举的案例，无一不体现了设计者在营造“沉浸式体验”方面的匠心独运。例如，某个案例中，为了营造一种“秘境”般的用餐氛围，设计师巧妙地利用了空间的层次感和光影的变幻，使得顾客在进入餐厅后，仿佛穿越了一个过渡空间，最终抵达一个精心打造的“桃花源”。这种从入口到餐桌，再到洗手间，每一个环节都经过精心设计的体验流程，让我深刻体会到“服务”早已融入了空间的每一个角落。这本书让我意识到，餐饮空间的设计，不仅仅是物理空间的构建，更是一种心理空间的营造。它需要洞察消费者的潜在需求，去设计那些能够让他们感到舒适、愉悦、甚至惊喜的细节。我开始重新思考，如何通过空间设计，来强化品牌的独特性，让顾客在每一次光顾时，都能获得一种难以忘怀的体验。书中关于“细节的力量”的强调，更是让我深受启发。那些看似微不足道的灯光、音乐、甚至是桌布的质感，都能在整体体验中扮演至关重要的角色。这本书，无疑为我打开了餐饮空间设计的一个全新维度——从“功能至上”到“体验为王”。
评分这本书带给我的，是一种对“可持续性”在餐饮建筑设计中应用的反思。在如今这个强调环保和绿色发展的时代，这本书对于如何将可持续的设计理念融入餐饮空间，提供了不少宝贵的思路。它不仅关注了材料的选择，比如如何使用可再生、可回收的材料，减少对环境的负荷，更重要的是，它探讨了如何通过空间设计来引导消费者形成更健康、更可持续的生活方式。例如，书中对某个案例的分析，展示了如何通过合理布局，鼓励顾客减少食物浪费，或者如何利用自然通风和采光，降低能源消耗。这让我意识到，餐饮建筑设计不仅仅是为了满足眼前的商业需求，更是肩负着一种社会责任。一个好的餐饮空间，应该能够潜移默化地影响人们的消费习惯，引导他们走向更加环保和健康的生活。我尤其对书中关于“绿色建筑”和“生态设计”的章节印象深刻，它让我看到了将自然元素引入室内空间的可能性，比如引入绿植、利用天然材料，创造更具亲和力的环境。这种将设计理念与环境保护相结合的做法，不仅能提升空间的品质，更能赋予品牌一种积极的社会形象。这本书让我明白，未来的餐饮建筑设计，必将更加注重人与自然的和谐共生，而不仅仅是人与人之间的交流。这种前瞻性的视角，对于我这样一个在行业内摸索的设计师来说，无疑具有重要的指导意义，它指明了未来发展的方向。
评分《餐饮建筑设计》这本书，为我打开了一个关于“色彩心理学”在餐饮空间设计中的应用视角。在阅读之前，我对色彩的理解，更多地停留在其视觉美感上，认为只要搭配得当，就能营造出漂亮的室内环境。但这本书，通过深入浅出的讲解，让我认识到色彩不仅仅是视觉的刺激，更是能够直接影响人们情绪、生理反应甚至消费行为的强大媒介。书中对于不同颜色在餐饮空间中的象征意义、心理暗示以及对食欲的影响，进行了详尽的分析。它举例说明了，为什么红色和黄色能够刺激食欲，而蓝色和绿色则可能带来平静和放松的感觉。这种基于心理学原理的色彩运用，让我开始重新审视我以往的设计理念。我开始思考，如何在我的设计中，有目的地运用色彩，来营造特定的用餐氛围，来引导顾客的情绪，甚至来强化品牌的个性。书中对不同文化背景下，色彩禁忌和偏好的讨论，也让我受益匪浅，它让我明白，色彩的应用需要结合当地的文化和消费者的习惯，做到“因地制宜”。我尤其对书中关于“色彩组合”的案例分析印象深刻，它展示了如何通过不同色彩的巧妙搭配，来创造出和谐、丰富、而又具有冲击力的视觉效果。这本书，无疑为我提供了一个全新的设计工具，让我能够更加科学、更加有策略地运用色彩，来创作出更加动人、更加有力量的餐饮空间。
评分通过阅读《餐饮建筑设计》，我获得了一种关于“空间尺度”的全新理解。在之前的认知中，我总是把空间的“大小”简单地等同于其“容量”或“奢华程度”。然而，这本书，通过对大量餐饮空间的案例剖析，让我看到了“尺度”背后所蕴含的更深层次的意义。它不再仅仅关注一个空间的绝对大小，而是强调“人”与空间之间的比例关系，以及不同空间尺度如何影响人们的心理感受和行为模式。书中对于“公共空间”和“私密空间”的划分，以及如何通过不同尺度的空间处理，来营造不同的用餐氛围，都进行了详尽的阐述。例如，它会分析，为什么一个狭窄而温馨的用餐角落，可能比一个宽敞却空旷的大厅，更能带来亲密感和归属感。这种对“尺度”的精妙运用，让我意识到，设计不仅仅是“造房子”，更是“造体验”。它需要设计师具备敏锐的观察力，去洞察人们在不同空间尺度下的心理需求，并以此为依据，来设计出最适合的空间。书中也提到了，如何通过家具的尺寸、造型，以及灯光的投射范围，来调节空间的尺度感，让空间显得更加舒适和宜人。它让我明白，一个成功的餐饮空间，其尺度设计，是能够让顾客在其中感到自在、放松，并且能够与环境产生良好互动的。这种对“尺度”的深度挖掘，无疑为我带来了更广阔的设计视野。
评分这本书让我深刻体会到“声学设计”在餐饮空间中所扮演的“隐形”角色。在此之前，我可能更多的关注了空间的视觉美感和功能性，但对于“声音”在提升用餐体验方面的作用，却知之甚少。这本书，通过详细的案例分析和理论阐述，让我认识到，一个恰到好处的声学环境，能够极大地提升顾客的用餐舒适度和满意度。《餐饮建筑设计》中关于声学设计的章节，让我明白了如何通过材料的选择、空间的布局、甚至家具的摆放，来控制噪音、优化回声，创造一个既能保证私密性，又能营造轻松氛围的空间。书中强调了，过度的噪音会让人感到烦躁和疲惫，而过于安静的环境，则可能显得压抑和缺乏生气。如何找到一个平衡点，让声音成为用餐体验的“润滑剂”，而不是“干扰者”，是声学设计的关键。我尤其对书中关于“背景音乐”的选择和播放策略的讨论印象深刻，它不仅仅是简单地播放音乐，而是需要根据餐厅的定位、用餐人群以及时间段，来选择最合适的音乐类型和音量，以达到最佳的氛围营造效果。这本书让我意识到，声学设计并非后期附加，而是应该从设计之初就纳入考虑的范畴。一个成功的餐饮空间，不仅仅是视觉上的盛宴，更是听觉上的享受。它让我开始更加注重空间的“整体感受”，而不仅仅是局部的细节。
评分这本书给我带来的，远不止是关于餐饮空间设计的具体技巧和案例，更重要的是它打开了我对“场所精神”的理解。在翻阅之前，我总以为餐饮设计的核心在于如何最大化翻台率、如何吸引眼球的装修风格。但《餐饮建筑设计》这本书，特别是其中关于文化溯源和地域特色的章节，让我意识到，一个成功的餐饮空间，其根基在于它如何与当地的文化、历史、甚至地理环境产生深刻的联结。比如，书中分析的某个案例，虽然外观现代，但其内部空间的材质选择、色彩搭配，甚至餐具的设计，都巧妙地呼应了当地的传统工艺和自然景观。这种“润物细无声”的设计手法，不是通过浮夸的装饰来表达，而是通过一种更深沉、更内敛的方式，让食客在用餐的同时，也能感受到一种文化上的归属感和认同感。这种设计理念，对于我这样希望在餐饮业中做出真正有深度、有情怀作品的读者来说，无疑是一盏明灯。它引导我思考，设计不仅仅是为了满足功能需求，更是为了创造一种体验，一种能够触动人心、引发共鸣的体验。这本书让我重新审视了“设计”二字的含义，从一个单纯的“空间塑造者”，转变为一个“文化传承者”和“情感连接者”。我开始思考，如何将一种地域的饮食文化，通过建筑空间的语言，生动地呈现出来，让食客在品味美食的同时，也能“品味”到隐藏在空间背后的故事和情感。这种从“形”到“神”的升华，是这本书最让我受益匪浅的部分。它让我明白，真正的餐饮建筑设计，是能够讲述故事的，是能够唤醒记忆的，是能够让人们在熟悉的味道中，发现一种全新的、更深层次的感动。
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