奈保爾:康拉德的黑暗我的黑暗 [Literary Occasions ：Essays] 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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[英] V.S.奈保爾 著，張敏 譯

圖書標籤:

• 奈保爾
• 康拉德
• 文學批評
• 散文
• 殖民主義
• 黑暗之心
• 文學史
• 英國文學
• 文化研究
• 經典文學

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544276467

版次：1

商品編碼：11682938

包裝：精裝

外文名稱：Literary Occasions ：Essays

開本：32開

齣版時間：2015-05-01

用紙：書寫紙

頁數：235

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　★ 看似不可能實現的夢想，如何堅持並最終實現！
　　★ 和《蛤蟆的油》一樣，《康拉德的黑暗我的黑暗》講述的是一個普通人走嚮人生高峰、成為大師之前的往事。是真實動人的成長故事！每個人都能從中汲取生命的力量。
　　★ 諾奬得主奈保爾的自傳性質的隨筆集，中文版首次齣版
　　★ 收錄奈保爾隨筆名篇《閱讀與寫作》《自傳之前言》《兩個世界》等，獨門揭秘奈保爾代錶作《米格爾街》《畢司沃斯先生的房子》創作背後的故事。

內容簡介

　　《康拉德的黑暗我的黑暗》是一本自傳性質的隨筆集。收錄名篇《閱讀與寫作》《自傳之前言》《兩個世界》等。和《蛤蟆的油》一樣，這本書講述瞭普通人走嚮人生高峰、成為大師之前的往事。作者是2001年諾貝爾文學奬得主V.S.奈保爾。
　　十一歲，他有瞭當作傢的夢想；二十三歲，開始寫作；二十五歲，齣版第一部作品；六十九歲，獲得諾貝爾文學奬。他靠死記硬背，讀完高中課程；大學之前沒有讀完一本書；前往倫敦決心當個作傢時，身上隻有六英鎊；但父親給瞭他寫作的抱負。
　　普魯斯特說，寫作靠天賦。奈保爾則說，寫作靠的是運氣和辛勞。這本書見證瞭一個人如何剋服重重睏難開始從事寫作這件“高貴的事”；也見證瞭一個作傢如何在這個世界上找到自己的位置和角色：這是奈保爾的剋服黑暗之旅。

作者簡介

　　　　V.S.奈保爾（V.S.Naipaul），英國著名作傢。1932年生於特立尼達島上一個印度移民傢庭，50年代進入牛津大學攻讀英國文學，畢業後開始寫作。著有《米格爾街》、《畢司沃斯先生的房子》、《自由國度》、《遊擊隊員》、《大河灣》、“印度三部麯”、《非洲的假麵劇》等。2001年，獲諾貝爾文學奬。

精彩書評

　　★奈保爾是在世英語作傢中的一位。
　　——《波士頓環球報》
　　
　　★ 《康拉德的黑暗我的黑暗》非常難得，極富趣味性，同時又給讀者以啓發。
　　——《紐約時報通訊社》
　　
　　★ 奈保爾這些迴憶性質的文章有助於我們瞭解哪些後殖民文學作傢對他的影響重要，哪些是他必須要剋服的阻礙。
　　——《加拿大濛特利爾公報》

目錄

序：閱讀與寫作

第一部分
東印度人
茉莉花
自傳之前言
父親給我的故事
一生中最快樂的日子

第二部分
印度人的自傳
最後一個雅利安人
戲劇化的土著
康拉德的黑暗我的黑暗

後記：兩個世界

精彩書摘

　　《奈保爾：康拉德的黑暗我的黑暗》：
　　有瞭戈登的幫助，我意識到自己前一天所犯的錯誤：不要讓過多的單詞妨礙思緒，落筆要快，細節的添加要具體，最重要的是，要保持閤適的語氣。
　　我在心理上將僕人房間設置在另一個院落裏。波普自稱是個木匠，可他做的唯一的東西就是自傢後院芒果樹下的那個馬口鐵的小工棚。接著，淩亂的記憶，我的敘述者，那條街道的生活，我（這個突然從鄉下外祖母那嚴格的印度教傢庭來到西班牙港的六歲孩子）的童年體會給瞭那個木匠一個故事，我記得街上的人們極其快樂。他是一個無所事事的人，一個快樂的人，一個在品味生活的人，但是他的妻子拋棄瞭他。
　　接下來的幾天，街道得到瞭發展。無須指齣其復雜性，這點變得顯而易見。在一個故事裏隻齣現過名字的人在下一個故事裏就會有對話，然後有個性。原本就有個性的人在下一個故事裏會更為人所知。記憶提供瞭素材，城市民俗和城市歌麯同樣提供瞭素材。某傢倫敦晚報上的一則關於郵差丟棄信件的消息也用上瞭。我的敘述者消耗瞭素材。他似乎能夠處理任何類型的素材。
　　甚至連戈登也被我寫進瞭那條街道的故事裏。有天晚上，我們坐在雙層巴士的上層，從英國廣播公司迴基爾伯恩。那是一個愛爾蘭工人階級居住區，我住在英國廣播公司一個門衛位於該地區的兩居室裏。戈登講著自己的早年生活，那些奢華、前景美好的日子。接著，他就崩潰瞭，說道：“但那是很久以前的事瞭。”
　　……

前言/序言

　　十一歲，我産生瞭當作傢的願望。很快，這個願望變成瞭我明確的誌嚮。小小年紀就有如此願望確實不尋常，但我認為這並沒有什麼瞭不起。我聽說，書畫收藏傢們非常年輕就開始他們的收藏事業瞭。最近有一次在印度，著名電影導演山亞姆·班尼戈爾告訴我，他六歲就決定要當電影導演。
　　然而，就我而言，當作傢的誌嚮多年來一直有幾分像是個謊言。我喜歡彆人給我一支鋼筆、一瓶華特曼墨水和幾本新的畫綫練習本（帶空白頁邊的），但我沒有寫任何東西的念頭和需要，而且沒有寫過一點東西。甚至連信都沒寫過；連個能收信的人都沒有。在學校，我並不特彆擅長英語寫作，在傢裏，我也不編故事，不講故事。盡管我喜歡作為實物的新書，但我算不上是一個讀者。我喜歡彆人送給我的那本廉價而厚實的兒童版（（伊索寓言》。我喜歡我用生日禮金買給自己的那套《安徒生童話》。但是對於其他書籍——尤其是那些被認定男生們一定會喜歡的書籍——我讀起來都有睏難。
　　上學時，一周有一兩次——在第五標準班上——校長沃姆先生會給我們讀一段“柯林斯經典”《海底兩萬裏》。第五標準班是“示範”班，對學校的聲譽至關重要。由政府提供的示範名額麵嚮島上所有中學招生。贏得示範班的一個名額就意味著不用交中學費用，還能免費獲得整個中學期間需要的書。個人和學校，都從中獲得瞭某種名望。
　　我在示範班待瞭兩年，其他聰明的男生也得如此。進入示範班的第一年，那一年也被認為是試驗年，全島有十二個示範名額。第二年是二十個。不論是十二個名額還是二十個名額，學校自身都想占適當的份額，因此督促我們刻苦學習。我們坐在一塊狹窄的白闆下上課，白闆上用漆寫著這所學校過去十年間贏得示範名額的學生姓名。那是鮑德溫先生，一位捲發緊貼頭皮且油光發亮的老師用笨拙的筆法寫上去的。有傷自尊的是，我們的教室也是沃姆先生的辦公室。
　　他是一個上瞭歲數的黑白混血兒，矮小而結實。戴眼鏡穿西裝時，他舉止得體；而興奮起來時，他就是個鞭撻者，這時，他的呼吸急促而緊張，好像他纔是受難者似的。有時候，也許隻是為瞭離開喧鬧的小教學樓（那裏門窗通常都大敞著，教室之間僅僅用半塊隔闆隔開），他會帶我們去滿是灰塵的院子裏那棵雨樹的樹蔭裏。我們會幫他把椅子搬到那裏。他坐在雨樹下，就像坐在教室裏他的大書桌後頭。我們站在他周圍，盡量保持不動。他低頭看著那本小小的“柯林斯經典”。奇怪的是，在他厚實的手掌裏，那本書就像一本祈禱書。而他讀儒勒·凡爾納的作品時，就像獨自在做祈禱。
　　（《海底兩萬裏））不是課文，隻是沃姆先生嚮示範班介紹的課外讀物。這種介紹旨在給我們一些“背景”信息，同時也讓死記硬背學習的我們休息一下（儒勒·凡爾納被認定是男生們會喜歡的作傢之一）。但這種時候我們的頭腦是空白的，而且全程站著或坐著並不輕鬆。我能聽懂沃姆先生讀的每一個單詞，但我一點也不明白。我看電影時這種情況偶爾也會發生，但那時，我總是很享受身處影院的體驗。從沃姆先生讀的儒勒。凡爾納的作品中，我一無所獲。除瞭潛水艇及艇長的名字外，我對那幾個小時裏聽到的東西沒有任何記憶。
　　文學是其發現的總和。衍生的作品可以是令人印象深刻而富有靈性的。不論長短，都能帶來快樂，都有它自己的時節。但我們總是想追溯到創始者。文學作品中最終起作用並且一直存在的是真正的好作品。盡管過時的形式能産生不可思議的娛樂效果，例如《不可兒戲》和（（衰落與瓦解》，但好作品總是那些在形式上和內容上齣新的作品。好作品會令人忽略它可能擁有的任何模式，是不可預料的；我們得抓住它的翅膀。這種品質的寫作是沒有辦法在寫作課上教授的。
　　和其他現存的藝術一樣，文學一直在發展。文學生命的一部分就是其主要形式應該處在不斷的變化之中。沒有一種文學形式——莎士比亞戲劇、史詩、王政復闢時期的喜劇、散文、曆史作品——能夠在到達其頂峰之後持續很長時間。如果每一種創造性的天賦總是在燃盡自我，那麼每一種文學形式總是在試圖達到其所能達到的彼岸。
　　新小說給十九世紀的歐洲帶來某種新氣象。花樣頻齣、在文化上更為混雜、威脅要再次像羅馬帝國時期那樣到處都是部落或民間運動的二十世紀後期需要另一種形式的闡釋。但不論其外形如何，小說仍然在模仿十九世紀創始者的程序，仍然靠他們創造的觀念為生。小說能巧妙地歪麯不肯通融的新現實。作為一種文學形式，小說現在普通而有限得可以傳授。它鼓勵眾多的小自戀，不論遠近。它們取代瞭獨創性，賦予小說這種形式以生活的幻想。這是時代的浮華（和商業促銷），小說繼續成為文學最終和最高的錶現形式。
　　我得迴到最初的時刻。正是因為偉大的十九世紀的成就帶來的殖民地小變化——或許是通過老師或朋友——我父親在二十世紀二十年代末萌生瞭當作傢的念頭。他真的成瞭作傢，盡管不是以一種他所希望的方式。他的作品很不錯；他的小說讓我們社區擁有瞭一段曆史。若沒有他的作品，這段曆史將會遺失。但來自外部、來自另一種文化的抱負和我們沒有鮮活文學傳統的社區之間存在著一種不協調；我父親得來不易的小說在它所涉及的人群中幾乎找不到讀者。
　　他將寫作的抱負傳給瞭我；在另一個年代長大的我幾乎就要實現那個抱負瞭。但我記得自己小時候看嚴肅文學有多睏難；兩重黑暗將我和它們隔離開來。我所有充滿想象力的生活幾乎都發生在電影院裏。那兒的一切都很遙遠，但同時，那個令人好奇的歌劇世界裏的一切又是容易理解的。那是真正全民的藝術。我說過，如果沒有二十世紀三四十年代的好萊塢電影，我在精神上就會一無所有。說那話時，我認為自己沒有誇大其詞。那不能被屏蔽在這篇“閱讀與寫作”之外。充滿想象力的文學曾飽受纔華的眷顧，但我現在忍不住懷疑，在本世紀，纔華是否都流入瞭電影的第一個輝煌五十年。

文壇巨匠的智慧迴響：重讀經典，洞見時代 文學，是人類思想與情感的永恒載體。偉大的作傢，如同璀璨的星辰，他們的作品不僅點亮瞭創作的年代，更在時間的洪流中，持續地啓發著後人。當我們沉浸於這些文學巨匠的文字世界，我們不僅是在閱讀故事，更是在與他們進行一場跨越時空的對話，在他們的洞察中，我們得以窺見人性的復雜，洞察社會的變遷，更深刻地理解自身的處境。 本書匯聚瞭一係列對文學發展史有著深遠影響的作傢及其作品的深刻解讀。它並非簡單的作品梳理，而是一次對文學精髓的深度挖掘，一次對創作動力的追溯，一次對時代精神的映照。在這裏，讀者將有機會重新審視那些被奉為圭臬的經典，並從中發現它們穿越時空的生命力，以及它們如何以獨特的方式迴應著人類共同的關切。 卡夫卡的荒誕與存在：在迷宮中尋找意義 弗朗茨·卡夫卡，一個在文學史上留下濃重筆觸的名字。他的作品以其獨特的荒誕、疏離和壓抑的風格，深刻地描繪瞭現代人在失落、迷茫和無力感中的生存狀態。本書將帶領讀者深入卡夫卡的創作世界，探索他筆下那些令人不安的迷宮，那些無法解釋的審判，以及那些永遠無法抵達的城堡。 我們將探討卡夫卡如何通過“變形記”中格裏高爾的經曆，來揭示個體在社會機器中的異化與淪喪；分析“審判”中約瑟夫·K的遭遇，如何象徵著現代人麵對模糊、不確定的權力結構時的無助與恐懼。這些作品並非純粹的虛構，它們源自作者對時代病癥的敏銳感知，對人類存在睏境的深刻體悟。卡夫卡式的荒誕，恰恰是現實社會邏輯扭麯、人際關係疏離的藝術化呈現。 書中還將深入剖析卡夫卡文字中的象徵意義，他如何運用寓言式的敘事，在看似簡單的情節中蘊含著深刻的哲學思考。他的語言精煉而精準，每一個詞語都似乎承載著沉甸甸的重量，營造齣一種既真實又虛幻的氛圍，讓讀者在閱讀過程中，既感到身臨其境，又對現實産生一種抽離的審視。 卡夫卡的意義，不僅僅在於揭示瞭存在的苦難，更在於他促使我們去思考：在這樣的睏境中，個體如何尋找到一絲存在的意義？他的作品，就像一麵鏡子，照齣瞭我們內心深處的焦慮與不安，同時也迫使我們去反思，去探索，去尋找突破自身局限的可能性。通過對卡夫卡的解讀，讀者將更深刻地理解現代主義文學的深刻內涵，以及它對我們當下生活的影響。 陀思妥耶夫斯基的靈魂拷問：罪與罰的永恒迴響 費奧多·陀思妥耶夫斯基，俄國文學的巨匠，他的作品以其對人性的極緻探索和對道德、信仰的深刻拷問而聞名。本書將帶領讀者走進陀思妥耶夫斯基那令人震撼的靈魂劇場，感受他筆下人物內心的掙紮、懺悔與救贖。 我們將聚焦於《罪與罰》這部不朽的傑作。它不僅僅是一個關於犯罪與懲罰的故事，更是一次對“人能否超越道德法則”這一終極問題的哲學探險。主人公拉斯科爾尼科夫的“超人”理論，是他對自身價值與社會規範的挑戰，而他隨之而來的痛苦與煎熬，則是對這一理論最嚴峻的審判。本書將詳細剖析拉斯科爾尼科夫從理性犯罪到精神崩潰，再到最終走嚮懺悔的心理曆程，揭示其內心深處的矛盾、罪惡感以及對救贖的渴望。 陀思妥耶夫斯基的偉大之處在於，他敢於深入人性的最黑暗角落，毫不留情地揭示人性的復雜與矛盾。他的作品中充滿瞭各種極端的人物形象：狂熱的革命者、虔誠的信徒、墮落的靈魂、以及在苦難中尋求慰藉的普通人。這些人物並非臉譜化的善惡符號，而是具有豐滿血肉和復雜內心的個體。通過對這些人物的深入分析，讀者將看到人性的多麵性，以及在極端環境下，個體所能爆發齣的巨大能量，無論是善是惡。 此外，本書還將探討陀思妥耶夫斯基作品中的宗教與哲學意涵。他的作品常常圍繞著信仰、救贖、原罪等主題展開，反映瞭他對俄國社會深刻的憂慮和對人類精神命運的深刻關懷。他的敘事充滿張力，對話深刻而富有哲理，總能在看似平常的場景中，揭示齣隱藏在錶象之下的巨大張力與深刻的矛盾。通過對陀思妥耶夫斯基的解讀，讀者將對人性、道德、信仰以及社會現實有更深刻的理解。 喬伊斯與意識流：在語言的洪流中捕捉瞬間 詹姆斯·喬伊斯，現代主義文學的另一位巨擘，他以其開創性的意識流寫作手法，徹底改變瞭小說敘事的方式。本書將帶領讀者進入喬伊斯那充滿實驗性與挑戰性的文學世界，感受語言的奇跡和思想的流動。 我們將重點解析喬伊斯最著名的兩部作品：《尤利西斯》和《芬尼根的守靈夜》。《尤利西斯》以荷馬史詩《奧德賽》為結構，將現代人布魯姆在都柏林一天的生活，與奧德修斯的漫長旅程進行平行對照。這本書的革命性在於其意識流的敘事手法，它打破瞭傳統的小說結構和敘事邏輯，將人物的思緒、感受、迴憶、聯想等碎片化的意識活動，以一種近乎原始、不受約束的方式呈現齣來。 本書將深入剖析喬伊斯是如何通過內觀獨白、自由聯想、錯位拼接等技巧，來捕捉人物瞬間的心理活動，展現人物內心世界的豐富與復雜。他筆下的語言不再是簡單的信息傳遞工具，而是被賦予瞭音樂性、象徵性，甚至是一種獨立的生命力。喬伊斯對詞語的拆解、重組，以及對語言的創新運用，使得閱讀他的作品成為一種智力與想象力的雙重冒險。 《芬尼根的守靈夜》則將這種實驗推嚮瞭極緻。這本書被認為是文學史上最具挑戰性的作品之一，它以一種“夢境”般的敘事，模糊瞭語言、現實與幻想的界限。本書將嘗試解讀喬伊斯如何運用多重語言的隱喻、諧音、雙關等方式，構建一個充滿象徵意義的、幾乎無法被完全理解的世界。 通過對喬伊斯的解讀，讀者將理解意識流寫作如何能夠更真實地反映人類的思想過程，以及文學如何能夠突破語言的限製，去探索更深層次的感知與存在。理解喬伊斯，也是理解現代主義文學如何挑戰傳統，如何拓展文學的錶現邊界，以及它對後世文學産生的深遠影響。 文學的傳承與迴響 本書不僅是對這幾位文學巨匠的個人解讀，更是對文學史長河中一些重要節點的梳理與反思。它旨在告訴我們，文學並非孤立存在的藝術，而是與社會、曆史、哲學、心理學等領域緊密相連。偉大的文學作品，往往是時代精神的縮影，是人類共同命運的寫照。 通過重讀經典，我們能夠重新審視我們所處的時代，理解我們自身的處境。卡夫卡的荒誕，提醒我們在高度組織化的社會中，個體如何保持清醒；陀思妥耶夫斯基的靈魂拷問，促使我們在道德與良知麵前進行深刻的反思；喬伊斯的語言實驗，則展現瞭文學在錶達上的無限可能性。 本書希望能夠激發讀者對文學的熱愛，鼓勵讀者在閱讀中進行更深入的思考。因為，文學的魅力，就在於它能夠不斷地引發新的解讀，産生新的意義，並且在每一個時代，都能夠以不同的方式，繼續迴響。這不僅僅是一次閱讀的體驗，更是一次與偉大靈魂對話，與人類智慧共振的旅程。

評分☆☆☆☆☆

奈保爾的文字總有一種奇特的魔力，能將日常的瑣碎拉扯成對人生本質的深刻追問。我一直對他的作品情有獨鍾，每一次閱讀都像是踏上一段未知的旅程，與他一同潛入那些隱藏在錶麵之下的幽微之處。他的敘述，不似那些煽情的故事那樣輕易抓住你的眼球，反而是一種更為緩慢、更為內斂的滲透，如同細密的蛛網，不知不覺間將你纏繞。那種對細節的極緻捕捉，對人物內心深處復雜情感的描摹，總能讓我反復咀嚼，在字裏行間尋找共鳴。我尤其喜歡他對於身份認同、文化衝擊以及流亡經曆的探討，這些主題在他筆下被賦予瞭獨特的重量，既有曆史的滄桑感，又不乏個體生命的痛楚與掙紮。每一次讀他的書，都感覺像在和一個睿智而孤獨的靈魂進行深度對話，他揭示的那些關於人性、關於存在的普遍睏境，總能觸動我內心最柔軟的部分，引發長久的思考，甚至在讀完很久之後，依然會在腦海中迴響。

評分☆☆☆☆☆

康拉德，這個名字本身就自帶一種史詩般的厚重感。我一直對他的作品，特彆是那些描繪遙遠異域、人性的極端考驗以及道德模糊地帶的小說，有著近乎崇拜的迷戀。他的語言，那種古典而精煉的風格，仿佛將讀者直接拉進瞭他所描繪的那個充滿冒險與危險的時代。他的故事，往往不僅僅是情節上的跌宕起伏，更是對人類靈魂深處黑暗麵的深刻剖析。那些在孤立、絕望環境中掙紮的人物，他們的選擇，他們的墮落，都讓人不寒而栗，又不得不去審視自身的道德邊界。我一直覺得，康拉德的偉大之處在於，他敢於直麵人類最原始的衝動和最深沉的恐懼，並將它們赤裸裸地展現在讀者麵前，不加掩飾。他的作品，對於我理解文明與野蠻、理性與非理性之間的界限，有著不可替代的作用，每一次重讀，都能從中汲取新的力量和更深刻的體悟，仿佛在與一位古老而智慧的先知對話，從他的經驗中獲得對當下人生的啓示。

評分☆☆☆☆☆

有時候，我們會不自覺地被某些宏大的主題所吸引，比如曆史的洪流，文明的興衰，或者某個時代特有的精神氣質。而文學，恰恰是捕捉這些宏大敘事最生動的載體。那些偉大的作傢，他們仿佛擁有穿越時空的視角，能夠將時代的脈搏、集體的記憶，甚至是潛藏在曆史深處的暗流，都凝聚在他們的筆下。我尤其喜歡那些能夠將個體命運與時代背景巧妙融閤的作品，它們讓我們看到，在波瀾壯闊的曆史畫捲中，每一個渺小的個體所經曆的喜怒哀樂，以及他們如何在時代的洪流中掙紮、求生、甚至留下痕跡。這種宏大與微觀的交織，總能引發我強烈的共鳴，讓我反思人類作為一個整體的過去、現在與未來，以及我們在其中所扮演的角色，它是一種沉甸甸的思考，但又帶著一種彆樣的啓迪，讓我對世界有瞭更開闊的認知。

評分☆☆☆☆☆

我一直對文學評論抱有一種敬畏之心，它不僅僅是簡單的作品解讀，更是一種智慧的碰撞，一種對文本背後思想的深度挖掘。好的文學評論，能夠像一把鑰匙，打開我理解作品的全新維度，讓我看到作者原本未曾察覺的匠心獨運，或者點醒我那些被忽略的微妙之處。我總覺得，優秀的評論傢，他們本身就具備一種敏銳的洞察力和深邃的思考能力，能夠透過文字的錶象，直達作者的心靈深處，並用自己獨特的語言將其呈現齣來。這種能力，我一直十分羨慕，也渴望能從中學習到更多。我相信，通過閱讀高水平的文學評論，我不僅能更深入地理解特定的作品，更能提升自己對文學的鑒賞能力，形成自己獨立的判斷和見解，從而在文學的世界裏，走得更遠，看得更清。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，文學最迷人的地方在於它的多義性和開放性。一部作品，即使齣自同一位作者，不同讀者在不同的心境、不同的閱讀時機，都會讀齣不一樣的味道。這種“一韆個人眼中有一韆個哈姆雷特”的現象，恰恰是文學的生命力所在。我喜歡那些能夠激發讀者自主思考和想象的作品，它們不試圖給齣一個標準答案，而是提供一個廣闊的空間，讓讀者去填補、去解讀、去創造。每一次閱讀，都是一次與作者的對話，也是一次與自我內心的對話。而那些能夠引發爭議、觸動不同人群的作品，更是充滿瞭活力，它們打破瞭沉寂，激發瞭討論，讓文學的魅力得以更廣泛地傳播。我樂於沉浸在這樣的閱讀體驗中，享受那種智力上的激蕩和情感上的共鳴，並從中不斷發現新的自我和新的世界。

評分☆☆☆☆☆

一收到，立馬拆包裝，包得很精細，肯定是正版，印刷質量很好，紙張有股濃厚的書香氣味

評分☆☆☆☆☆

奈保爾的小說要全部收集去全，這也是個大坑啊，慢慢來吧

評分☆☆☆☆☆

書是好書，就是包裝之簡陋簡直讓人難以忍受。最近買書都是一個袋子裝瞭瞭事，運輸中磕磕碰碰，總有地方磕壞瞭，鬱悶。 詩人布萊剋有“天真之歌”與“經驗之歌”的劃分，人們傾嚮於按時間順序來理解，首先是天真，然後是走嚮“經驗之歌”。但我所取的視角是“反嚮”的，我們隻有經曆得足夠多，纔有可能重返天真的王國，即看到那個“獨自在麥浪中隱現的孩子”。 詩人，如按曼德爾施塔姆所說，不是“意象的製造商”，他要通過寫作認識自己和自身的命運，就“中國語境”來說，多少年來，我還要通過寫作帶來一種精神性的、富有思想張力的語言。我們也必須迴答這個時代給我們提齣的種種問題。如果做不到這一點，我們最終就無法用藝術的藉口來掩飾我們這一代人的失敗。 我不愛什麼“先鋒派”這樣的字眼，但詩歌總要給讀者一種“新鮮感”或新穎之感，這包括寫作方式上的，思想、語言、經驗上的，等等，這是詩歌的一個本質特點。在任何語言文化中，詩歌都是一種創新性的力量，這是小說所不能提供的。 我感謝翻譯，因為除瞭創作之外，它給我提供瞭另一種為詩歌工作的方式，或者說，另一種創造語言和精神價值的獨特方式。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡王安憶，他的每一本書幾本上都有，這本王安憶中篇小說係列悲慟之地很不錯，王安憶中篇小說係列悲慟之地主要內容包括閣樓、逐鹿中街、驕傲的皮匠、悲慟之地、好婆與李同誌。小孩子熬不住饞，一天到晚用彈皮弓去彈麻雀，迴傢燒來吃，橫竪學校已經停課。女人的臉色日益見齣黃瘦，他也時時因飢腸轆轆，再也定不下心來搞節能研究瞭。

評分☆☆☆☆☆

V.S.奈保爾，極富世界影響力的英國當代作傢。1932年生於特立尼達島上一個印度移民傢庭，50年代進入牛津大學攻讀英國文學，畢業後開始齣版文學作品。著有《米格爾街》、《畢司沃斯先生的房子》、《自由國度》、《大河灣》、“印度三部麯”、“美洲三部麯”等。2001年，獲諾貝爾文學奬。

評分☆☆☆☆☆

《畢司沃斯先生的房子》內容簡介：畢司沃斯先生童年時，父親意外淹死，傢裏被迫賣掉的房子，全傢人各奔東西，他也隻能寄人籬下。幾年後，他稀裏糊塗地入贅成瞭圖爾斯傢族的女婿。結婚進門時，他的隨身衣物掛不滿一顆釘子。在一次又一次白眼和侮辱中，他隻有一個夢想：有一棟完全屬於自己的房子。從此，他開始瞭他雄心勃勃的“房子的一生”，掙錢、存錢、掙錢、存錢……房子在等著他，“畢司沃斯先生的房子”在等著他，但他根本不知道，那究竟是一個夢想，還是一個巨大的陷阱。

評分☆☆☆☆☆

黑格爾和馬剋思都說過，巨大的曆史事變和人物經常兩度齣現。中國近百年來的許多規律、因素、傳統、力量等等，直到今天還起著重要的作用，特彆是在意識形態方麵。中國近代思想在短短幾十年內，從封建主義到社會主義，像雷奔電馳似的，越過瞭歐洲思想發生成熟的數百年行程。從洪秀全到魯迅，《中國近代思想史論》論述的是中國近代走嚮未的浪潮。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

《模仿者》是諾貝爾文學奬得主V.S.奈保爾的代錶作品之一。奈保爾用深刻的洞察力和犀利的筆鋒，刻畫齣失去文化根基的模仿者追尋文化和身份的錯亂曆程，這個曆程荒誕又悲涼。