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张大千绘

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出版社：天津人民美术出版社

ISBN：9787530566527

版次：1

商品编码：11695547

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：32

具体描述

内容简介

　　《张大千庐山图》讲述了：庐山图长卷，10.8米长，1.8米宽，台北私人藏。庐山图全幅以实景为主，虚实结合，实多于虚。右首起段，云雾飘渺，峰峦隐现，谷底生烟；接著云散烟消，细皴密树，亭桥屋宇，历历可见；再而峰树深沉，如黑云蔽日；转眼却晃飞瀑及左方山冈屋树，又似沐浴在明丽的阳光之中；末段峰峦明灭，层次分明。

前言/序言

《山水风雅：一窥名家笔下的精神世界》本书并非聚焦于某位特定画家的特定画作，而是试图引领读者走进中国传统山水画的深邃殿堂，领略那些跨越时空的艺术瑰宝所蕴含的东方哲学与人文精神。我们将在字里行间，以一种较为散漫而又深入的方式，探寻中国山水画的脉络、意境、以及其背后所承载的文人情怀。第一章：山水之源——从魏晋到宋元中国山水画的起源，可以追溯到魏晋南北朝时期。那时，尽管尚未形成独立的画种，但山水已开始出现在人物画的背景中，为人物活动提供了环境。此时的山水，更多地是作为一种象征，寄托着古人对天地自然朴素的认知和对神灵的敬畏。东晋顾恺之的人物画中，已显露出对山水的初步勾勒，为后世的独立发展埋下了伏笔。唐代，是中国山水画发展的第一个高峰。随着社会经济文化的繁荣，人们对自然的认知更加深刻，画家的笔墨技巧也日臻成熟。李思训、李昭道的金碧山水，以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，描绘出壮丽的宫廷山水；而王维的山水画，则更显文人情趣，注重意境的营造，将诗、书、画融为一体，开创了“诗中有画，画中有诗”的先河。晚唐的张璪，更是将“外师造化，中得心源”的绘画理念发扬光大，强调对自然真实的观察和内在精神的抒发。五代两宋，是中国山水画发展的第二个黄金时代。这一时期，山水画真正成为独立画种，并在技法、理论和美学思想上达到了前所未有的高度。宋初的荆浩，其《山水决》是中国山水画史上重要的理论著作，他提出的“笔墨”概念，为后世山水画的发展奠定了基础。他的作品《山水图》，以其雄浑的笔法和严谨的构图，展现了北方山水的磅礴气势。关仝继承了荆浩的风格，作品更为苍劲雄浑。北宋的巨擘，当属范宽、郭熙、李唐。范宽的《溪山行旅图》，以其“雨夹雪”般的笔法，描绘出崇山峻岭的巍峨与壮阔，那种“可行、可望、可游、可居”的理想山水，成为后人仰望的典范。郭熙在《林泉高致》中，提出了“山水有可行、可望、可游、可居”的“四可”理论，以及“高远、深远、平远”的“三远”构图法，其作品《早春图》以轻灵的笔触，描绘了初春山水的生机勃勃，充满诗情画意。李唐则以其粗犷的斧劈皴，表现出山石的坚硬与苍劲，其作品《万壑松风图》雄浑淋漓，展现了山林的磅礴力量。南宋的山水画，则更侧重于写实与抒情。马远、夏珪，人称“马一角”、“夏半边”，他们善于运用“边角”构图，将视线集中在画面的局部，却能以极少的笔墨，营造出无限的意境。马远的《山径春行图》，画面简练，却意境深远；夏珪的《溪山暮雪图》，则以其水墨淋漓的笔法，表现出暮色笼罩下的山水朦胧之美。元代，文人画逐渐兴盛，山水画更是文人抒情的重要载体。赵孟頫提倡“古意”，强调笔墨的文人趣味，为元代山水画开辟了新方向。他的《水村图》，笔墨秀逸，意境清新。黄公望的《富春山居图》，更是被誉为“元人山水第一”，其轻松淡雅的笔墨，描绘了富春江两岸的秀丽风光，成为后世文人向往的江南山水。王蒙以其密实的笔法和繁复的构图，描绘出深邃的山林，其《青卞隐居图》展现了幽静的山居生活。第二章：笔墨乾坤——技法与意境的对话中国山水画的魅力，不仅在于描绘客观景物，更在于通过笔墨的运用，传达画家的主观情感与精神追求。笔法：山水画中的“笔”，指的是线条的运用。从唐代的兰叶描，到宋代的披麻皴、斧劈皴，再到元代的折带皴、牛毛皴，各种皴法层出不穷，它们不仅表现了山石的纹理与质感，更承载着画家不同的性情与审美。例如，范宽的“雨夹雪”皴，粗犷而厚重，表现了北方山水的雄浑；郭熙的“卷云皴”，轻柔而飘逸，表现了山水的灵动。笔法的变化，是山水画生命力的体现。墨法： “墨”是中国画的灵魂。浓淡干湿，焦润枯湿，墨色的变化万千，能够营造出丰富的光影效果和空间层次。破墨、积墨、泼墨等技法的运用，更是将水墨的韵味发挥到极致。泼墨法，以大笔挥洒，不拘泥于形迹，却能生动传神；积墨法则层层叠加，墨色厚重，表现出山石的凝重感。墨法的变化，直接影响着画面的整体格调与意境。构图： “计白当黑”，是中国山水画构图的重要原则。留白并非虚无，而是画面的重要组成部分，它能够衬托主体，营造空间，引导观者的视线。散点透视，是中国山水画独特的视角，它不拘泥于单一的固定视点，而是将不同时空、不同角度的景物巧妙地组织在一起，形成宏大而全景式的画面。“三远”法，即高远、深远、平远，是郭熙提出的构图原则，它指导着画家如何通过画面来表现山水的空间感和距离感。意境：意境是中国山水画的最高追求。它不是对景物的简单模仿，而是画家通过对景物的观察与感悟，将自然之美与人文精神相结合，所创造出的情景交融、虚实相生的艺术境界。山水画中的“气韵生动”，便是意境的体现。画家通过笔墨的挥洒，将自己对宇宙、对人生的理解融入山水中，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到一种超越物质的生命力量和精神共鸣。第三章：文人情怀——山水画中的士大夫精神在中国传统文化中，山水画与文人阶层有着密不可分的联系。历代文人画家，往往将山水画视为寄托情怀、抒发志向的重要艺术形式。隐逸情结：面对官场的倾轧与人世的纷扰，许多文人选择归隐山林，将对自由、宁静生活的向往寄托于山水画中。画中的高士、茅屋、幽泉，都成了他们理想生活的象征。他们笔下的山水，不再是单纯的自然风光，而是承载着他们内心深处的渴望与追求。家国情怀：即使身处乱世，许多画家也未能忘怀家国。他们将对祖国山河的热爱，对民族精神的赞颂，融入画作之中。雄浑壮阔的山水，象征着国家的强盛；而画中的隐士，也可能代表着不屈不挠的民族气节。师法自然与师法心源： “外师造化，中得心源”是中国山水画创作的重要理念。画家既要深入观察自然，体悟造化之奇，又要以内在的修养与感悟为基础，将自己的情感与理解注入笔端。这种对自然的尊重与对内在精神的强调，是中国山水画独特的美学品格。诗意盎然：许多山水画作品本身就充满了诗意。画家常常在画作中题诗，或者画面本身就仿佛一首无声的诗。诗与画的结合，使得山水画的内涵更加丰富，意境更加深远。第四章：山水风骨——历代名家风格掠影本书旨在展现中国山水画的博大精深，因此我们不妨以略带随性的方式，回顾几位在中国山水画史上留下深刻印记的艺术大家，他们各自独特的风格与贡献，共同构成了中国山水画的丰富图景。（此处可以插入一些对不同时期、不同风格的山水画大师的简要介绍，例如：）董源与巨然： “江南派”的开山宗师，以其温润秀雅的笔墨，描绘出江南水乡的迷人风光，其作品如《夏山图》、《层峦涌翠图》，展现了温和而富有生机的山水意境。米芾与米友仁： “米点山水”的创始人，以其随性而富有表现力的点墨技法，描绘出烟雨朦胧的山水，其作品如《潇湘奇观图》，意境空灵，如梦似幻。元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们各自形成了鲜明的绘画风格。黄公望的淡雅，吴镇的粗犷，倪瓒的孤高，王蒙的密实，共同丰富了元代山水画的面貌。明清时期：文徵明、沈周、唐寅、仇英（明四家），他们继承宋元传统，并在个人风格上有所发展。清代的“四王” （王时敏、王鉴、王翚、王原祁），则在摹古与创新之间寻求平衡，形成了“娄东派”与“虞山派”等流派。每一位画家，都如同山水画长河中的一颗璀璨明珠，他们用自己的笔墨，记录了时代的风貌，抒发了人生的感悟，也为后人留下了宝贵的精神财富。结语：中国山水画，是一门古老而又充满活力的艺术。它不仅仅是笔墨的挥洒，更是中国人民对自然的热爱、对生命的理解、以及对理想世界的追求的集中体现。当我们徜徉在这些画作之中，我们仿佛能够穿越时空，与古人对话，感受那份遗世独立的宁静与超然。这本书，正是希望带领您一同走近这份“山水风雅”，在笔墨丹青之间，领略那份属于中国文化的独特精神魅力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初次接触张大千先生作品的读者来说，《张大千庐山图》提供了一个非常好的切入点。它既有对艺术作品的细致赏析，又有对艺术家生平的娓娓道来，让我能够在一个相对轻松愉悦的氛围中，逐渐走近这位伟大的画家，理解他的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发，在于它不仅仅是一本画册，更是一本关于“看山”的书。张大千先生的《庐山图》，让我明白了真正的“看山”，不仅仅是看到山的形，更是要看到山的魂，看到山的情感。他笔下的庐山，有雄伟，有秀丽，有静谧，也有磅礴，仿佛蕴含了世间万物的情感。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，最先映入眼帘的是那幅《庐山图》。虽然我之前也曾见过一些描绘庐山的画作，但张大千先生笔下的庐山，却有着一种别样的生命力。群山叠翠，云雾缭绕，仿佛真的能听到山间的风声，感受到那股清冽的空气。我反复摩挲着画面的细节，试图去理解画家是如何用寥寥数笔勾勒出如此雄浑壮阔的景象。每一个皴法，每一处留白，都充满了讲究，也让我对中国画的意境有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我最大的感受就是仿佛置身于张大千先生的画室，亲眼见证他如何将心中所想，化为笔下的山水。书中的文字虽然不多，但字字珠玑，深入浅出地为我解析了《庐山图》的创作背景、张大千先生的心境变化，以及他对庐山景色的独特理解。我惊讶于他能够如此细腻地捕捉到庐山一年四季、不同时段的光影变化，并将其转化为如此生动传神的画面。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我越来越感觉到，这本书为我打开了一扇新的窗户，让我能够以更深邃的视角去理解中国传统山水画的魅力。我不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始思考画面背后的文化积淀，画家的人格精神，以及他对自然的那份敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

初见《张大千庐山图》，便被封面那股浓郁的东方美学所吸引。我并非艺术领域的专业人士，仅仅是一名对中国传统文化怀有深厚兴趣的普通读者。平日里，我喜欢在闲暇时翻阅一些与艺术相关的书籍，以此来放松心情，也希望能从中汲取些许灵感。拿到这本书，我首先被它的装帧所打动，纸张的质感温润，印刷的色彩饱满而又不失细腻，仿佛能感受到画家落笔时的心绪。

评分☆☆☆☆☆

读到关于张大千先生游历经历的部分，我更是心潮澎湃。他的一生，何尝不是一部行走的山水画史？从四川的壮丽山河，到敦煌的千年壁画，再到海外的游历，他的足迹遍布祖国大江南北，也融入了他的画作之中。这本《张大千庐山图》让我窥见了这位艺术巨匠在创作《庐山图》时，可能经历的种种心路历程。

评分☆☆☆☆☆

我对书中对张大千先生用色的描述尤为感兴趣。他如何能够如此精准地调和色彩，既保持了中国画的传统韵味，又赋予了画面现代的视觉冲击力？书中对颜料的选择、晕染的技巧都进行了详细的阐述，让我这个门外汉也仿佛学到了不少东西。我试着对照着画面，去想象他下笔时的色彩搭配，那是一种怎样奇妙的化学反应。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中关于《庐山图》意境的解读。那云雾不仅仅是自然现象，更是艺术家内心世界的写照。有时它浓密得化不开，象征着内心的纠结与思考；有时它又轻盈得如同薄纱，展现出豁然开朗的意境。这种将自然景物与内心世界融为一体的表达方式，让我深感震撼。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《张大千庐山图》这本书，给予了我远超预期的收获。它让我看到了庐山的壮丽，更让我看到了张大千先生内心的世界。这本书不仅仅是纸上的画作，更是情感的交流，是文化的传承，是艺术的启迪。合上书本，心中依然回荡着山间的风声，仿佛还能看到那云海翻腾，那山峦叠嶂，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

有孙其峰先生的题签，张大千的画自然是不用说了，印刷极好，是极好的范本！

评分☆☆☆☆☆

整体网站服务来说很不错，网购还是很合适的。