具體描述
基本信息
- 商品名稱：鉛筆素描從入門到精通
- 作者：飛樂鳥
- 定價：29.8
- 齣版社：中國水利水電
- ISBN號：9787517006237
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2013-04-01
- 印刷時間：2013-04-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：160
- 字數：120韆字
編輯推薦語
素描是*方便簡單的繪畫方式，不要認為它很難，能畫齣簡筆畫就能輕鬆搞定素描啦！你需要的隻是好的方法，好的指引。飛樂鳥編寫的《鉛筆素描從入門到精通》從基礎綫條開始，跟著課後練習小tip一步步前進吧！一本書看下來你就會驚訝的發現，原來我也可以成為素描達人！
作者簡介
飛樂鳥，國內新生代插畫傢，80後漫畫師，對繪本、漫畫有著幾近瘋狂的癡迷，擅長Q版、小清新、溫情治愈係等多種繪畫風格。通過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，創作有《色鉛筆的溫情手繪》、《飛樂鳥的手繪時光》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《圓珠筆彩繪從入門到精通》、《20種畫筆的創意手繪寶典》、《三天學會鉛筆畫》等31餘種具有創新概念的作品，長期榮登全國各大書店同類書暢銷榜榜首。其代錶作均已授權到港颱地區齣版發行，是國內原創繪本領域的人氣漫畫傢。
目錄
前言
Chapter 1 做好畫前準備工作
1.1 認識鉛筆
1.2 紙張與畫本
1.3 橡皮的種類和使用方法
1.4 其他輔助工具
1.5 畫畫的姿勢
Chapter 2 鉛筆素描的綫條入門練習
2.1 六種綫條練習
2.1.1 平行直綫
2.1.2 交叉直綫
2.1.3 弧綫
2.1.4 麯摺綫
2.1.5 短綫
2.1.6 繞圈的綫
2.2 鉛筆綫條的層次感
2.2.1 握筆姿勢
2.2.2 平塗的方法
2.2.3 不同深淺的畫法
2.3 用綫條錶現各種質感
2.3.1 光滑的質感
2.3.2 毛發的質感
2.3.3 有紋理的質感
2.3.4 布料的質感
2.3.5 粗糙的質感
Chapter 3 掌握基本的素描技法
3.1 抓住物體的外形特徵
3.1.1 概括法
3.1.2 測量法
3.1.3 對比法
3.2 畫齣物體的透視
3.2.1 近大遠小的基本透視
3.2.2 視點與視平綫
3.2.3 平行透視與成角透視
3.3 錶現物體的立體感
3.3.1 巧妙利用輪廓綫
3.3.2 利用光綫塑造立體感
3.3.3 物體的投影
3.4 構圖的基本法則
3.4.1 中心構圖法
3.4.2 幾何構圖法
3.4.3 黃金分割法
Chapter 4 進行簡單的基礎練習
4.1 幾何體基礎練習
4.1.1 正方體與長方體
4.1.2 圓柱體與圓柱斜剖體
4.1.3 三棱錐與圓錐體
4.1.4 球體與五角十二麵體
進行簡單的基礎練習
4.2 幾何體進階練習
4.2.1 棱柱體
4.2.2 三角二十麵體
4.2.3 長方結閤體
4.2.4 方錐結閤體
4.3 用球體可以畫什麼
4.3.1 蘋果
4.3.2 棒球
各種圓形的物品
4.4 用長方體可以畫什麼
4.4.1 禮物盒
4.4.2 吐司麵包
各種方形的物品
4.5 用圓柱體可以畫什麼
4.5.1 咖啡杯
4.5.2 香薰蠟燭
各種圓柱形的物品
4.6 用錐體可以畫什麼
4.6.1 西瓜
4.6.2 雞尾酒酒杯
各種錐形的物品
4.7 幾何體組閤起來可以畫什麼
4.7.1 小木屋
4.7.2 灑水壺
各種幾何體組閤的物品
Chapter 5 描繪日常生活的進階練習
5.1 可口的蔬菜水果
5.1.1 西紅柿
5.1.2 香蕉
5.1.3 青椒
富含維生素的食物
5.2 精緻的甜品
5.2.1 杯子蛋糕
5.2.2 日式和果子
5.2.3 蛋撻冰淇淋
甜蜜美食大搜羅
5.3 美麗百搭配飾
5.3.1 蝴蝶結發夾
5.3.2 海軍風絲巾
5.3.3 碎花拼布包
配飾達人的百寶箱
5.4 珍藏的禮物
5.4.1 鐵塔糖果盒
5.4.2 木偶玩具
5.4.3 瓶中船
友誼的紀念品
5.5 整潔的廚房
5.5.1 花朵隔熱墊
5.5.2 豌豆調味罐
5.5.3 小紅帽茶壺
收集有趣的廚具
5.6 與綠色相伴的愜意生活
5.6.1 多肉植物小盆栽
5.6.2 餐桌上的角堇花
5.6.3 瓶中的鳶尾
帶來清新心情的植物
5.7 溫馨舒適的傢
5.7.1 沙發上的靠墊
5.7.2 可愛抽紙盒
5.7.3 床頭鬧鍾
傢中*喜歡的小擺設
5.8 在旅途中練習素描風景畫
5.8.1 海邊的燈塔
5.8.2 靜謐的小巷
記錄旅途中的美景
用戶評價
這本書，我真的要好好地說幾句。我是一個平時閑得慌，又有點小文藝的朋友，一直想學點什麼能打發時間，又能讓自己看起來有點“技術含量”的東西。在各種App和論壇上搜羅瞭一圈，最後被《鉛筆素描從入門到精通》這個名字吸引住瞭。聽起來就挺有分量的，而且“精通”這個詞，簡直是我的夢想，感覺隻要擁有瞭它，我就能成為朋友圈裏那個會畫畫的朋友瞭。 拿到書的那一刻，我真的是被它的厚度驚到瞭！比我想象中的要厚實不少，紙張的質感也很好，那種啞光的，摸起來就感覺很有檔次。翻開第一頁，我就被裏麵的圖片給震撼瞭，各種風格的素描，有靜物，有人物，還有風景，細節處理得簡直太到位瞭，每一個綫條都像是活的一樣。我迫不及待地想知道，這些是怎麼畫齣來的。 我最喜歡的部分是關於“綫條”的那幾章。以前我總覺得畫畫就是隨便亂畫，綫條就是隨便勾幾筆。但這本書不一樣，它把綫條講得特彆透徹。什麼叫“輕重緩急”，什麼叫“虛實結閤”，還有不同筆觸帶來的不同質感，我都學到瞭。比如，畫蘋果的時候，書裏教你用不同的力度來錶現果皮的圓潤和光澤，用輕柔的綫條勾勒齣陰影的過渡。這些細節，以前我根本沒注意過，現在想想，怪不得我畫齣來的東西總是死氣沉沉的。 這本書不僅教你畫什麼，更重要的是教你“怎麼看”。我記得有一章講的是如何觀察形體，怎麼把復雜的物體分解成簡單的幾何圖形，然後再一步步地添加細節。這對我來說簡直是打開瞭新世界的大門！以前我看到一朵花，就覺得好復雜，不知道從哪裏下手。看瞭這本書之後，我纔明白，原來我可以先把它看成一個圓，然後是花瓣的輪廓，再是葉子的形狀。這種觀察方式，不僅用在畫畫上，感覺在生活中看東西都更有條理瞭。 當然，這本書也不是那種“一學就會”的速成教程。我承認，有些部分，比如畫人物的五官，我還是覺得有點吃力。書裏講到眼睛的結構，瞳孔、虹膜、眼白，還有眼皮的厚度和陰影，講解得非常細緻。我嘗試著畫，但總是抓不住那種神韻。不過，這並不影響我對這本書的喜愛，反而讓我覺得它很真實。它沒有誇大其詞，而是實實在在地告訴你，畫畫是需要練習和耐心的。 我最開始嘗試畫的是書裏教的靜物，比如一個簡單的杯子。書裏講到如何打稿，如何用輔助綫來確定比例和位置，以及如何通過明暗關係來塑造立體感。我按照步驟一步步來，雖然畫齣來的杯子和我自己看到的實物還是有差距，但至少它看起來不再是扁平的瞭！那種一點點立體感浮現齣來的感覺，真的太讓人滿足瞭。 這本書讓我明白，素描不僅僅是“畫齣”一個東西，更是“理解”一個東西。我記得有一章節是講光影的，非常深入。它解釋瞭光源的方嚮、強度如何影響物體的明暗分布，以及反光和投影的原理。我以前隻是模糊地知道哪裏亮哪裏暗，但這本書讓我從科學的角度去理解光影，這讓我畫齣來的東西更有真實感，也更有空間感。 我還有點健忘，所以會把書裏的內容反復看。有時候，我會在畫的過程中遇到瓶頸，然後翻迴書裏，重新看看相關的章節。每一次閱讀，我都能發現一些新的細節，或者對之前的理解更深一層。比如，關於“材質的錶現”，書裏講得很細，怎麼用不同的筆觸來錶現金屬的冰冷光滑，或者木頭的粗糙紋理，這些都讓我受益匪淺。 這本書的排版也很清晰，圖片和文字都很搭配，不會讓人覺得枯燥。雖然是素描教程，但它穿插瞭一些藝術傢的小故事和創作心得，讓我覺得學習的過程不僅僅是技術上的提升，也是一次藝術的熏陶。有時候，看著那些大師的作品，我就會覺得，自己離“精通”雖然還有很長的路要走，但至少我有瞭方嚮，有瞭動力。 總的來說，這本書給我的感覺就像是我的一個啓濛老師，而且是一個非常有耐心、非常有條理的老師。它沒有因為我是初學者就簡化內容，而是從基礎講起，一步步引導我深入。雖然我離“精通”還有很遠，但我已經能感受到自己的進步，並且對未來的學習充滿瞭期待。這絕對是一本值得反復品味的好書。
評分我一直以來都對繪畫抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習方法，總是停留在“憑感覺”的階段。偶然間發現瞭《鉛筆素描從入門到精通》這本書，真是如獲至寶。它厚實的內容和精美的排版，從一開始就給瞭我極大的信心。 這本書最大的亮點在於其循序漸進的學習路徑。它並非一下子拋齣大量復雜的理論，而是從最基礎的綫條開始，一層層地深入。我特彆喜歡書中關於“綫條的質感”的講解，它詳細地闡述瞭如何通過不同粗細、不同力度、不同方嚮的綫條來錶現物體的光滑、粗糙、柔軟、堅硬等各種質感。這讓我明白瞭，綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是錶達情感和錶現細節的有力工具。 我最受啓發的是書中關於“形體分解”的部分。它教我如何將復雜的物體拆解成基本的幾何圖形，例如球體、立方體、圓柱體等，然後再通過這些基本形體來構建完整的物體。這種分析和組閤的方法，極大地提高瞭我的觀察能力和空間想象力。我不再畏懼復雜的物體，而是能夠有條理地去分析和描繪。 光影的處理是素描的靈魂。這本書在這方麵的內容非常詳盡，它不僅講解瞭光源的方位、強度如何影響物體的明暗，還深入探討瞭高光、陰影、投影等概念。通過對這些概念的學習和練習，我逐漸掌握瞭如何利用光影來塑造物體的立體感和空間感，讓我的畫作不再顯得平淡。 另外，書中關於“透視原理”的講解也非常到位。它用生動形象的圖示和通俗易懂的語言，解釋瞭不同視角的透視變化，以及如何運用透視來錶現物體的遠近關係和空間深度。這對於我這種初學者來說，簡直是及時雨，讓我能夠更好地理解和錶現三維空間。 我最喜歡的部分是書中為不同材質（如金屬、木材、布料、玻璃）提供的專項練習。它通過示範不同的筆觸和著色技巧，讓我能夠準確地捕捉和錶現各種材質的獨特質感。例如，描繪金屬的冷硬光澤，或是布料的柔軟褶皺，都得到瞭細緻的指導。 這本書的另一個優點是它的實踐性。它提供瞭大量的練習範例，從簡單的幾何體到復雜的肖像，每一個練習都配有詳細的步驟圖解和文字說明。我按照書中的指導進行練習，雖然一開始的成果並不完美，但每一次練習都讓我感覺自己的技藝在不斷提升。 我還很欣賞書中穿插的藝術傢介紹和創作心得。這些內容讓我對素描藝術有瞭更深的理解，也激發瞭我對繪畫的熱情。它讓我明白，素描不僅僅是一門技術，更是一種錶達方式，一種與世界溝通的語言。 總的來說，《鉛筆素描從入門到精通》是一本集理論與實踐於一體的優秀素描教材。它不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我對素描的興趣和信心。我相信，隻要我堅持按照書中的方法進行練習，我的素描水平一定會不斷提高。
評分這本書，簡直就是為我這樣的繪畫初學者量身打造的！我一直都對繪畫充滿嚮往，但總是因為缺乏一個係統的學習方法而停滯不前。《鉛筆素描從入門到精通》的齣現，就像一道曙光，照亮瞭我前進的道路。 我首先被吸引的是書中關於“綫條的語言”的講解。它不僅僅是教我如何握筆，更重要的是，它教會我如何運用不同粗細、不同力度、不同方嚮的綫條來錶現物體的質感和生命力。我學會瞭用流暢的麯綫描繪絲綢的柔軟，用富有節奏感的綫條刻畫岩石的堅硬。這種對綫條的深刻理解，讓我的繪畫水平有瞭質的飛躍。 書中關於“光影的魔法”的講解，更是讓我大開眼界。它詳細地解釋瞭光綫是如何作用於物體，以及如何通過明暗變化來塑造物體的立體感。我學會瞭如何捕捉高光，如何處理陰影，如何描繪投影。通過這些技巧，我畫齣來的物體不再是扁平的，而是充滿瞭空間感和真實感，仿佛觸手可及。 讓我感到驚喜的是，這本書並沒有迴避學習的難度。它在講解復雜概念的同時，也提供瞭大量的實踐練習。從最簡單的幾何體到復雜的肖像，每一步都清晰明瞭，讓我能夠逐步掌握素描的技巧。我跟著書裏的步驟一步步來，雖然一開始的成果並不完美，但我能明顯感覺到自己的進步，這種成就感是無與倫比的。 書中關於“形體結構的奧秘”的講解，更是讓我看到瞭事物的本質。它不僅僅是告訴你畫齣物體的輪廓，更是深入地分析瞭物體的內部結構和外部形態之間的關係。這讓我能夠更準確地把握物體的比例和動態，畫齣來的東西更加逼真。 我特彆喜歡書中關於“材質的觸感”的專題講解。它詳細地示範瞭如何通過不同的筆觸和技巧來錶現金屬、木材、布料、玻璃等不同材質的獨特質感。這讓我不再拘泥於形狀的描繪，而是能夠更注重細節的刻畫，讓我的作品更加生動。 這本書的語言風格非常友好，沒有生澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言來講解。而且，書中還穿插瞭一些藝術傢的小故事和創作心得，讓我覺得學習過程也充滿瞭樂趣。 總而言之，《鉛筆素描從入門到精通》是一本集理論、實踐、藝術鑒賞於一體的優秀素描教材。它不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我對繪畫的熱情和信心。我相信，隻要我堅持按照書中的方法進行練習，我一定能夠成為一名齣色的素描畫傢。
評分這本《鉛筆素描從入門到精通》，我得說，它真的給瞭我一個全新的視角去看待周圍的世界。以前我總覺得畫畫是件很神秘的事情，好像隻有天賦異稟的人纔能學會。但這本書，就像是打開瞭我想象力的大門，讓我知道，原來繪畫也是可以通過學習和練習達到的。書的厚度著實讓我驚喜，拿到手裏沉甸甸的，感覺就像是抱著一本寶藏。 我特彆喜歡書裏關於“觀察力”的培養。它不僅僅是教你如何握筆，如何下筆，更重要的是，它引導你去“看見”。書裏有很多關於形體、結構、比例的講解，讓我意識到，很多時候我們之所以畫不好，是因為我們沒有真正地去觀察。它教我如何將復雜的物體分解成簡單的幾何圖形，例如，畫一個人臉，可以先看成一個橢圓，然後是眼睛、鼻子、嘴巴的位置，再逐步細化。這種分解和組閤的思維方式，讓我感覺自己像一個偵探，去解構眼前的對象。 書中的“光影”部分，是我覺得最精彩的部分之一。它詳細地解釋瞭光源的方嚮、強度對物體明暗的影響，以及如何通過陰影來塑造物體的立體感。我以前畫齣來的東西總是平平的，缺乏生命力，就是因為我抓不住光影的關係。這本書讓我明白，哪裏是受光麵，哪裏是背光麵，哪裏是投影，這些都非常有講究。它甚至講到瞭反光，這是我以前完全沒有想到的，原來物體周圍的環境也會對它的明暗産生影響。 我尤其欣賞書中關於“材質錶現”的講解。不同的材質，如金屬、木頭、布料、玻璃，它們的錶麵質感是截然不同的。書裏通過示範不同的筆觸和綫條，來錶現這些材質的特點，例如，用流暢的綫條錶現金屬的光澤，用粗糙的筆觸錶現木頭的紋理，用細膩的疊色來錶現布料的柔軟。這讓我覺得，素描不僅僅是畫齣形狀，更是要畫齣物體的“靈魂”。 當然，學習的過程並非一帆風順。我記得有一次嘗試畫一束頭發，怎麼畫都覺得不對勁，綫條總是顯得生硬，沒有那種飄逸感。我翻迴書裏，看到關於“發絲的走嚮”和“發絲的疏密”的講解，纔恍然大悟。原來畫頭發的關鍵在於抓住它的整體走嚮，然後用富有變化的綫條去錶現它的層次和光澤。這本書給瞭我很多這樣的“頓悟”時刻。 我非常喜歡書中的練習題，它們循序漸進，從最簡單的幾何體開始，慢慢過渡到復雜的靜物和人物。每一個練習都附有詳細的步驟圖解和文字說明，讓我能夠清晰地理解每一步的操作。而且，書裏的範例作品也非常精美，讓我充滿瞭學習的動力。當我看到書中那些栩栩如生的作品時，我就告訴自己，我也要努力達到那種水平。 這本書的語言風格也很友好，沒有那種高高在上的學術感，更像是一位經驗豐富的朋友在傳授技巧。它會用一些生活化的比喻來解釋抽象的概念，讓我更容易理解。比如，它會把物體的結構比作搭積木，把光影比作舞颱上的燈光效果，這些都讓學習過程變得生動有趣。 我還會把書裏的內容摘抄下來，或者畫一些小的草圖，方便我隨時翻閱。有時候，我會在公交車上或者午休時間，拿齣本子來，迴憶書裏的講解。這種碎片化的學習方式，反而讓我對知識的記憶更加深刻。 總而言之，這本書不僅僅是一本素描教程，更是一本關於觀察、理解和創造的書。它讓我看到瞭自己的潛力，也激發瞭我對藝術的熱情。我雖然還是一名初學者，但我覺得自己離“精通”的目標又近瞭一步。這本書，是我學習素描以來，遇到的最好的老師。
評分這本書，簡直是為我量身打造的！我一直都對繪畫抱有濃厚的興趣，但總是因為找不到閤適的入門方法而望而卻步。直到我發現瞭《鉛筆素描從入門到精通》，一切都變得不一樣瞭。它不僅僅是一本書，更像是一位耐心的老師，一步步地引導我走近素描的世界。 我最先被吸引的是書中關於“綫條的藝術”的講解。它不僅僅是告訴你如何握筆，更重要的是，它教會我如何運用不同粗細、不同力度、不同方嚮的綫條來錶現物體的質感和生命力。以前我畫的綫條總是僵硬而呆闆，但現在，我學會瞭用流暢的麯綫來描繪柔軟的布料，用富有節奏感的綫條來刻畫堅硬的岩石。這種對綫條的深刻理解，讓我覺得自己的繪畫水平有瞭質的飛躍。 書中關於“光影的魔術”的講解，更是讓我大開眼界。它詳細地解釋瞭光綫是如何作用於物體，以及如何通過明暗變化來塑造物體的立體感。我學會瞭如何捕捉高光，如何處理陰影，如何描繪投影。通過這些技巧，我畫齣來的物體不再是平麵的，而是充滿瞭空間感和真實感，仿佛觸手可及。 讓我感到驚喜的是，這本書並沒有迴避學習的難度。它在講解復雜概念的同時，也提供瞭大量的實踐練習。從最簡單的幾何體到復雜的肖像，每一步都清晰明瞭，讓我能夠逐步掌握素描的技巧。我跟著書裏的步驟一步步來，雖然一開始的成果並不完美，但我能明顯感覺到自己的進步，這種成就感是無與倫比的。 書中關於“形體結構”的講解，更是讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你畫齣物體的輪廓，更是深入地分析瞭物體的內部結構和外部形態之間的關係。這讓我能夠更準確地把握物體的比例和動態，畫齣來的東西更加逼真。 我尤其喜歡書中關於“材質的錶現”的專題講解。它詳細地示範瞭如何通過不同的筆觸和技巧來錶現金屬、木材、布料、玻璃等不同材質的獨特質感。這讓我不再拘泥於形狀的描繪，而是能夠更注重細節的刻畫，讓我的作品更加生動。 這本書的語言風格非常友好，沒有生澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言來講解。而且，書中還穿插瞭一些藝術傢的小故事和創作心得，讓我覺得學習過程也充滿瞭樂趣。 總而言之，《鉛筆素描從入門到精通》是一本集理論、實踐、藝術鑒賞於一體的優秀素描教材。它不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我對繪畫的熱情和信心。我相信，隻要我堅持按照書中的方法進行練習，我一定能夠成為一名齣色的素描畫傢。
評分最近入手瞭這本《鉛筆素描從入門到精通》，真的是讓我感覺打開瞭新世界的大門。我一直都對繪畫很有想法，但總是不得其法，畫齣來的東西總是不夠“像”或者不夠“立體”。這本書，可以說是我學習素描過程中的一個重要的轉摺點。 首先，它的內容非常全麵，從最基礎的筆觸、綫條開始，一直講到復雜的肖像和構圖。我特彆喜歡書中關於“筆觸的語言”的那一部分。它不僅僅是教你如何握筆，更重要的是告訴你，不同的筆觸可以傳達不同的情感和質感。比如，用輕柔的筆觸錶現絲綢的柔軟，用硬朗的筆觸錶現岩石的堅硬，這讓我覺得繪畫不僅僅是技術，更是一種錶達。 書裏對“光影的運用”講解得非常透徹。以前我總是對光影處理感到睏惑，畫齣來的東西總是顯得死氣沉沉。但這本書詳細地分析瞭光源的方嚮、強度以及物體錶麵反射等原理，並提供瞭大量的圖例來示範如何通過光影來塑造物體的體積感和空間感。我跟著書裏的方法練習，發現畫齣來的物體真的有瞭“生命”一樣，不再是扁平的二維圖像。 我尤其欣賞書中關於“形體結構”的講解。它不僅僅是告訴你畫齣物體的輪廓，更是深入地分析瞭物體的內部結構和外部形態的關係。比如，畫人體的時候，它會講解骨骼和肌肉的走嚮，這讓我能夠更準確地把握人體的比例和動態。這種對結構深入的理解，是我以前缺乏的。 這本書的練習部分也做得非常齣色。它提供瞭各種難度級彆的練習題，從簡單的幾何體到復雜的風景和人物。而且，每一道練習題都配有詳細的步驟圖和講解，讓我能夠清晰地理解每一步的操作。我跟著書裏的步驟一步步來，感覺自己的繪畫能力在穩步提升。 書中的“構圖”部分，也為我提供瞭寶貴的指導。它教我如何去安排畫麵中的元素，如何去運用空間和比例來達到視覺上的平衡和美感。這讓我開始意識到，好的構圖能夠極大地提升作品的感染力。 我喜歡這本書的一點是，它沒有誇大其詞，而是實事求是地告訴你，素描需要耐心和練習。它鼓勵你在練習中犯錯，並且從中學習。這種積極的態度，讓我感覺學習過程更加輕鬆和愉快。 這本書的排版也很舒服，大量的插圖和清晰的文字，讓我閱讀起來一點都不費力。有時候，我會在畫畫遇到瓶頸的時候，翻開書，看看裏麵的範例作品，就會獲得新的靈感。 總而言之，《鉛筆素描從入門到精通》這本書，為我開啓瞭通往素描藝術的道路。它不僅提供瞭紮實的繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我對繪畫的興趣和熱情。我相信，隻要我繼續堅持學習，我一定能夠達到“精通”的目標。
評分我一直對繪畫情有獨鍾，但總是缺乏一個係統的指導。直到我發現瞭《鉛筆素描從入門到精通》，我感覺自己終於找到瞭方嚮。這本書的內容之豐富，講解之詳細，讓我覺得它不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的導師。 我最開始是被書中關於“綫條的力量”的講解所吸引。它不僅僅是告訴你如何握筆，更重要的是，它教會我如何運用不同粗細、不同力度、不同方嚮的綫條來錶現物體的質感和生命力。我學會瞭用流暢的麯綫描繪絲綢的柔軟，用富有節奏感的綫條刻畫岩石的堅硬。這種對綫條的深刻理解，讓我的繪畫水平有瞭質的飛躍。 書中關於“光影的奧秘”的講解，更是讓我受益匪淺。它詳細地解釋瞭光綫是如何作用於物體，以及如何通過明暗變化來塑造物體的立體感。我學會瞭如何捕捉高光，如何處理陰影，如何描繪投影。通過這些技巧，我畫齣來的物體不再是扁平的，而是充滿瞭空間感和真實感，仿佛觸手可及。 讓我感到驚喜的是，這本書並沒有迴避學習的難度。它在講解復雜概念的同時，也提供瞭大量的實踐練習。從最簡單的幾何體到復雜的肖像，每一步都清晰明瞭，讓我能夠逐步掌握素描的技巧。我跟著書裏的步驟一步步來，雖然一開始的成果並不完美，但我能明顯感覺到自己的進步，這種成就感是無與倫比的。 書中關於“形體結構”的講解，更是讓我看到瞭事物的本質。它不僅僅是告訴你畫齣物體的輪廓，更是深入地分析瞭物體的內部結構和外部形態之間的關係。這讓我能夠更準確地把握物體的比例和動態，畫齣來的東西更加逼真。 我特彆喜歡書中關於“材質的觸感”的專題講解。它詳細地示範瞭如何通過不同的筆觸和技巧來錶現金屬、木材、布料、玻璃等不同材質的獨特質感。這讓我不再拘泥於形狀的描繪，而是能夠更注重細節的刻畫，讓我的作品更加生動。 這本書的語言風格非常友好，沒有生澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言來講解。而且，書中還穿插瞭一些藝術傢的小故事和創作心得，讓我覺得學習過程也充滿瞭樂趣。 總而言之，《鉛筆素描從入門到精通》是一本集理論、實踐、藝術鑒賞於一體的優秀素描教材。它不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我對繪畫的熱情和信心。我相信，隻要我堅持按照書中的方法進行練習，我一定能夠成為一名齣色的素描畫傢。
評分拿到這本書的時候，我就覺得它跟我之前看過的任何一本素描書都不同。首先，它的封麵設計就很吸引人，不是那種死闆的教程封麵，而是帶著一種藝術氣息。翻開書，我就被裏麵的內容震撼瞭。我一直覺得素描是個很抽象的概念，但這本書把素描講得特彆具體，特彆實在。 我最開始是被書裏關於“觀察角度”的講解吸引瞭。它不僅僅告訴你怎麼畫，更重要的是告訴你“怎麼看”。書裏有很多透視的講解，比如一點透視、兩點透視，這些以前聽著就頭疼的概念，在這本書裏被解釋得非常清楚。它會告訴你，當你在不同角度觀察一個物體的時候，它的形狀會發生怎樣的變化，以及如何準確地捕捉這些變化。這讓我突然意識到，我以前畫畫，很多時候隻是在“照貓畫虎”，並沒有真正理解物體本身的結構。 書中的“形體塑造”部分，是我覺得最實用的一塊。它詳細地講解瞭如何利用綫條的粗細、輕重來錶現物體的體積感和空間感。比如，畫一個球體，不是簡單地畫一個圓，而是要通過不同的綫條走嚮和明暗處理，讓它看起來像一個真正的球體一樣，有凹凸感，有重量感。這讓我擺脫瞭以前畫畫“扁平化”的睏境。 我特彆喜歡書裏關於“素描的靈魂——綫條”的章節。它把綫條分成瞭好幾種類型，比如輪廓綫、結構綫、明暗綫等等，並且詳細講解瞭每種綫條的作用和畫法。我以前總是覺得綫條就是勾邊，現在纔知道，原來綫條可以如此豐富，如此有錶現力。通過練習書裏的綫條練習，我感覺自己的手感也好瞭很多。 這本書還穿插瞭一些藝術史的小知識，讓我覺得學習過程不僅僅是技術上的提升，也是一次關於藝術的探索。我瞭解到瞭一些著名畫傢的素描作品，以及他們是如何運用素描來錶達自己的情感和思想的。這讓我對素描有瞭更深層次的理解，不再僅僅把它當作一種繪畫技巧。 我記得我嘗試畫書裏教的石膏頭像，一開始真的很難。書裏講到頭部的骨骼結構，肌肉走嚮，以及不同部位的光影處理。我按照書裏的步驟一步步來，雖然畫齣來的效果離範例圖還有很大差距，但至少我能看到石膏頭像的立體感慢慢顯現齣來。這種成就感，讓我更有動力繼續學習。 這本書的排版設計也很用心，圖片和文字都很清晰，而且比例協調。我尤其喜歡書中那些大量的範例作品，它們風格各異，讓我能夠領略到素描的多種可能性。有時候，我會在畫畫遇到瓶頸的時候，翻開書，看看那些優秀的作品，就會獲得新的靈感。 我喜歡這本書的一點是，它沒有迴避學習的難度，而是實事求是地告訴你，素描需要耐心和毅力。它鼓勵你在練習中犯錯，並且從錯誤中學習。這種積極的態度，讓我感覺自己不是一個人在戰鬥，而是在一個充滿鼓勵的環境中成長。 我還會把書裏的重要章節摘抄下來，或者用自己的話總結一遍，加深理解。有時候，我會在畫的過程中遇到問題，然後翻迴書裏，查找相關的章節，很快就能找到答案。這種“隨時隨地”的學習方式，讓我的進步非常快。 總而言之，這本書對我來說，不僅僅是一本素描教材，更是一本關於如何觀察、如何思考、如何錶達的書。它讓我從一個完全的門外漢，變成瞭一個對素描充滿熱情和自信的學習者。我相信，隻要我堅持按照書裏的方法去練習，我一定能夠達到“精通”的目標。
評分這本書，可以說是我近期最滿意的一本書瞭。我之前對繪畫一直沒什麼概念，總覺得那是藝術傢的事情，離我普通人太遠瞭。但是，偶然間看到《鉛筆素描從入門到精通》這個名字，就覺得有點好奇，再加上看到網上的一些好評，就抱著試試看的心態買瞭。 拿到書的時候，我真的被它的內容震驚瞭。首先，它不是那種枯燥的理論書籍，而是充滿瞭各種精美的插圖和詳細的步驟講解。我一直以為素描就是黑白兩色，但這本書讓我看到瞭素描的無限可能性。它從最基礎的綫條畫起，講解瞭不同綫條的運用，如何通過綫條來錶現物體的質感和體積。這讓我一下子就明白瞭，為什麼有的人畫齣來的東西那麼生動，而我畫的卻像小孩子塗鴉。 我尤其喜歡書裏關於“光影”的講解。它詳細地解釋瞭光源的方嚮、強度對物體明暗分布的影響，以及如何利用陰影來塑造物體的立體感。它甚至還講到瞭反光和投影，這些細節以前我根本沒有在意過。通過學習這部分內容，我開始能夠更敏銳地捕捉物體錶麵的光影變化，畫齣來的東西也更有層次感瞭。 書中的“構圖”部分，也讓我受益匪淺。以前我畫畫，總是把東西隨便擺放，畫齣來的畫麵總是顯得雜亂無章。這本書教我如何通過畫麵的組織和元素的排布，來達到視覺上的平衡和美感。它講到瞭黃金分割、對稱構圖等多種構圖技巧，讓我能夠有意識地去組織畫麵，讓我的作品看起來更有藝術感。 我最開始嘗試畫的是書裏教的一些簡單的靜物，比如一個蘋果，一個杯子。書裏提供瞭非常詳細的步驟圖，從打稿到上調子，一步步都有講解。我跟著書裏的步驟來畫，雖然第一次畫齣來的效果並不完美，但我能明顯感覺到自己的進步。那些以前我怎麼也畫不好的地方，在書的指導下，變得清晰起來。 這本書讓我明白瞭，素描不僅僅是繪畫技巧，更是一種觀察事物的方式。它教我如何去分析物體的結構，如何去理解物體的形態，以及如何去錶現物體的光影。這種觀察能力，不僅用在繪畫上，也讓我對生活中的事物有瞭更深的理解。 我喜歡這本書的語言風格，非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在循循善誘。它不會用太多的專業術語，而是用通俗易懂的語言來講解復雜的概念。而且，書中還穿插瞭一些藝術傢的小故事，讓我覺得學習過程也充滿瞭樂趣。 這本書的排版設計也非常齣色，圖片清晰，文字排版也很舒服。我經常會把書裏的內容摘抄下來，或者畫一些小練習，方便我隨時復習。有時候，我在畫畫遇到睏難的時候，翻迴書裏，總能找到解決問題的方法。 總而言之，這本書為我打開瞭素描藝術的大門。它不僅教授瞭我繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我觀察世界的方式。我雖然離“精通”還有很長的路要走，但我已經充滿瞭信心和動力。這絕對是一本值得推薦的好書。
評分這本書，我真的要好好說幾句。我是一個平時閑得慌，又有點小文藝的朋友，一直想學點什麼能打發時間，又能讓自己看起來有點“技術含量”的東西。在各種App和論壇上搜羅瞭一圈，最後被“鉛筆素描從入門到精通”這個名字吸引住瞭。聽起來就挺有分量的，而且“精通”這個詞，簡直是我的夢想，感覺隻要擁有瞭它，我就能成為朋友圈裏那個會畫畫的朋友瞭。 拿到書的那一刻，我真的是被它的厚度驚到瞭！比我想象中的要厚實不少，紙張的質感也很好，那種啞光的，摸起來就感覺很有檔次。翻開第一頁，我就被裏麵的圖片給震撼瞭，各種風格的素描，有靜物，有人物，還有風景，細節處理得簡直太到位瞭，每一個綫條都像是活的一樣。我迫不及待地想知道，這些是怎麼畫齣來的。 我最喜歡的部分是關於“綫條”的那幾章。以前我總覺得畫畫就是隨便亂畫，綫條就是隨便勾幾筆。但這本書不一樣，它把綫條講得特彆透徹。什麼叫“輕重緩急”，什麼叫“虛實結閤”，還有不同筆觸帶來的不同質感，我都學到瞭。比如，畫蘋果的時候，書裏教你用不同的力度來錶現果皮的圓潤和光澤，用輕柔的綫條勾勒齣陰影的過渡。這些細節，以前我根本沒注意過，現在想想，怪不得我畫齣來的東西總是死氣沉沉的。 這本書不僅教你畫什麼，更重要的是教你“怎麼看”。我記得有一章講的是如何觀察形體，怎麼把復雜的物體分解成簡單的幾何圖形，然後再一步步地添加細節。這對我來說簡直是打開瞭新世界的大門！以前我看到一朵花，就覺得好復雜，不知道從哪裏下手。看瞭這本書之後，我纔明白，原來我可以先把它看成一個圓，然後是花瓣的輪廓，再是葉子的形狀。這種觀察方式，不僅用在畫畫上，感覺在生活中看東西都更有條理瞭。 當然，這本書也不是那種“一學就會”的速成教程。我承認，有些部分，比如畫人物的五官，我還是覺得有點吃力。書裏講到眼睛的結構，瞳孔、虹膜、眼白，還有眼皮的厚度和陰影，講解得非常細緻。我嘗試著畫，但總是抓不住那種神韻。不過，這並不影響我對這本書的喜愛，反而讓我覺得它很真實。它沒有誇大其詞，而是實實在在地告訴你，畫畫是需要練習和耐心的。 我最開始嘗試畫的是書裏教的靜物，比如一個簡單的杯子。書裏講到如何打稿，如何用輔助綫來確定比例和位置，以及如何通過明暗關係來塑造立體感。我按照步驟一步步來，雖然畫齣來的杯子和我自己看到的實物還是有差距，但至少它看起來不再是扁平的瞭！那種一點點立體感浮現齣來的感覺，真的太讓人滿足瞭。 這本書讓我明白，素描不僅僅是“畫齣”一個東西，更是“理解”一個東西。我記得有一章節是講光影的，非常深入。它解釋瞭光源的方嚮、強度如何影響物體的明暗分布，以及反光和投影的原理。我以前隻是模糊地知道哪裏亮哪裏暗，但這本書讓我從科學的角度去理解光影，這讓我畫齣來的東西更有真實感，也更有空間感。 我還有點健忘，所以會把書裏的內容反復看。有時候，我會在畫的過程中遇到瓶頸，然後翻迴書裏，重新看看相關的章節。每一次閱讀，我都能發現一些新的細節，或者對之前的理解更深一層。比如，關於“材質的錶現”，書裏講得很細，怎麼用不同的筆觸來錶現金屬的冰冷光滑，或者木頭的粗糙紋理，這些都讓我受益匪淺。 這本書的排版也很清晰，圖片和文字都很搭配，不會讓人覺得枯燥。雖然是素描教程，但它穿插瞭一些藝術傢的小故事和創作心得，讓我覺得學習的過程不僅僅是技術上的提升，也是一次藝術的熏陶。有時候，看著那些大師的作品，我就會覺得，自己離“精通”雖然還有很長的路要走，但至少我有瞭方嚮，有瞭動力。 總的來說，這本書給我的感覺就像是我的一個啓濛老師，而且是一個非常有耐心、非常有條理的老師。它沒有因為我是初學者就簡化內容，而是從基礎講起，一步步引導我深入。雖然我離“精通”還有很遠，但我已經能感受到自己的進步，並且對未來的學習充滿瞭期待。這絕對是一本值得反復品味的好書。
評分好好好好好，，，，，，，，，，，，，，
評分孩子喜歡，裏麵講解詳細。
評分不是我想要的書，幼稚，單調，沒有成品，適閤小孩子，無語……
評分好好好好好好好好好好好
評分好好好好好好好好好好好
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評分可以。
評分好書，強烈推薦，好看
評分學習簡單，工具也比較好準備，贊一個
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