意大利名家经典绘画教程：人体素描与绘画技巧 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

1.《意大利名家经典绘画教程：人体素描与绘画技巧》中介绍了利用不同的媒介，包括石墨、水粉、炭笔、钢笔等画人体素描的方法。

2.大量千姿百态的人体姿势，每幅画都配有作者从解剖角度的解析。

3.书中最后一部分，作家加入了一些雕塑作品以供读者欣赏，这些雕塑作品可以帮助掌握形体的空间因素以及各部位的比重关系。

内容简介

　　乔瓦尼·席瓦尔第是一名享有盛誉的意大利作家与艺术家，他基于多年写生素描与肖像画经验，将人体绘画技巧与解剖知识相结合，形成了精湛的绘画技艺。《意大利名家经典绘画教程：人体素描与绘画技巧》乔瓦尼为读者总结了绘画人体常用的材料与方法，一一阐述不同工具的使用、人体上色及形体勾勒等技巧，利用视觉元素，包括线条、色调与颜色，阐述如何在特定情况下，把握形体中光线的关系，形体的结构与表面，以及这些元素与周围环境的关系，为读者提供专业指导，教授读者如何画出能够传达形体的实体性、灵动性、生命力，使绘画作品更具感染力。

作者简介

　　席瓦尔第·乔瓦尼，于1949年出生在米兰。他在学习雕塑艺术、肖像画以及插画艺术的同时，也研习了药学与外科学。近十年来，他在欧洲各国展出自己的插图作品。他同时也致力于研究人体的解剖学特性与形体的关系，在此书中有详述。基于多年的教授解剖学的经验、写生素描与肖像画的经验，奇瓦第已成为一名享有盛名的作家与艺术家，并已发表众多著作。

内页插图

目录

前言
素描与绘画技巧
丙烯画
油画
三色油画
水彩画
水粉画（现代蛋彩画）
石墨铅笔画
彩色铅笔画
水溶性彩色铅笔画
色粉画与彩色蜡笔画
炭笔画
红铅笔画
钢笔画
毡头笔与圆珠笔画
钢笔淡彩画——彩色薄涂技巧
人体皮肤的构色
人体形体的描绘
人体姿势集锦
从绘画到雕塑艺术
参考文献

前言/序言

　　描绘人之形体这一主题尽管会随时代不同而繁枯变迁，却依然称得上是艺术中经久不衰、积厚流广的重要主题之一。而“裸像”已俨然超越主题范畴，而成为独立的艺术形式。然而，艺术中极少完全还原人之形体的真实影像，可以说在很大程度上，于人之形体的艺术表现中呈现的差异可以反映出不同文明时代、文化背景以及宗教信仰中的侧重点。在20世纪，西方艺术中出现了一次显著的风格转变，此种转变脱离了以往的传统艺术，使得具象艺术与非具象（抽象）艺术的区别分明，此阶段艺术也突破了参照实物模型的惯例以及写实主义，即模仿自然的手法。综上所述，我需要完成的任务，即评估现当代艺术中裸像艺术的角色，并非易事。

　　一方面，裸体形象盛行当今社会，裸体形象也成为了我们生活方式与社交中不可或缺的一部分，因而裸体艺术的暗喻力与召唤力也在慢慢消失，与往日裸体所达到的艺术效果不可同日而语。在众多的现代艺术展中，我们可以见到一些裸体艺术品已呈现庸俗鄙薄的一面。这些裸体艺术品摇曳于展现外表匀称健硕之美与表达对物化人体或商业化人体现象的鄙夷之间**。与此同时，曾在艺术中体现的亘古不变的人之实体似乎已在现当代艺术中消失。人体已然成为变形之地，甚至仅是“虚拟化物体”。在现当代艺术中、文化中浸满了各种形象，艺术家们对用写实主义手法体现人体已经兴趣匮乏。可以说，这点与不久前的时代有着天壤之别，那时自然实体不仅十分重要，甚至可以说是艺术创作的根基。

　　描绘人之形体这一主题尽管会随时代不同而繁枯变迁，却依然称得上是艺术中经久不衰、积厚流广的重要主题之一。而“裸像”已俨然超越主题范畴，而成为独立的艺术形式。然而，艺术中极少完全还原人之形体的真实影像，可以说在很大程度上，于人之形体的艺术表现中呈现的差异可以反映出不同文明时代、文化背景以及宗教信仰中的侧重点。在20世纪，西方艺术中出现了一次显著的风格转变，此种转变脱离了以往的传统艺术，使得具象艺术与非具象（抽象）艺术的区别分明，此阶段艺术也突破了参照实物模型的惯例以及写实主义，即模仿自然的手法。综上所述，我需要完成的任务，即评估现当代艺术中裸像艺术的角色，并非易事。

　　一方面，裸体形象盛行当今社会，裸体形象也成为了我们生活方式与社交中不可或缺的一部分，因而裸体艺术的暗喻力与召唤力也在慢慢消失，与往日裸体所达到的艺术效果不可同日而语。在众多的现代艺术展中，我们可以见到一些裸体艺术品已呈现庸俗鄙薄的一面。这些裸体艺术品摇曳于展现外表匀称健硕之美与表达对物化人体或商业化人体现象的鄙夷之间**。与此同时，曾在艺术中体现的亘古不变的人之实体似乎已在现当代艺术中消失。人体已然成为变形之地，甚至仅是“虚拟化物体”。在现当代艺术中、文化中浸满了各种形象，艺术家们对用写实主义手法体现人体已经兴趣匮乏。可以说，这点与不久前的时代有着天壤之别，那时自然实体不仅十分重要，甚至可以说是艺术创作的根基。

　　而另一方面，我们也在现当代画像与雕塑以及其他艺术形式中有所发现：一些作品已有光复裸像艺术的迹象。上述作品几乎可使人追溯裸像的原型，它们既饱含现代感，也能摒弃电子艺术那种具有欺骗性的哗众取宠，也并没有生硬刻板地体现实体。

　　抽象艺术盛行多年后，裸像又重新出现在主流艺术中。不论艺术家今后的艺术选向，裸像一直是艺术家们技能训练中不可或缺的重要部分。裸像艺术技能训练可以培养艺术家从情感以及形态多方面感知人体，使艺术家通过裸像的手绘、绘画以及雕塑的练习中掌握基本功。只有完全掌握根本规则的人才能够驰骋发挥——这句关于音乐的真理也同样适用于艺术。

　　我将在此文中总结手绘与绘画人体的常用材料与方法，同时将补充在日常生活中学习裸像艺术的一些实用技巧。因艺术表现手法的巨细在有关艺术技巧的论文中随处可见，本书将摒弃倾其所力阐述全部艺术技巧的做法，而是侧重于表述如何去实践我本人多年以来对于裸像艺术技巧的研究发现。此书的目的并非指明一种确立可行的方法，因我的方法也只局限于个人所用；而在于点睛掌握裸像艺术创作技巧的所需步骤与必须遵循之处，在此基础上，艺术家可开拓自身解读人体的艺术风格。除却天赋异禀的人，对于常人来说，从掌握裸像创作基本技巧到发展个人对裸像进行艺术解读的过程可谓任重道远，需要在掌握手绘与绘画主要技巧之后，再长时间对物体进行详尽精确的观察。

　　本书的最后一部分列举了一些裸体作品作为研究案例，并附上相关评论。从形态学与解剖学角度分析裸体作品中展现的不同裸体姿态。在实际写生过程中，若读者们遇到与书中类似的人体姿态，可以从本书中得到借鉴。与此同时，正如我在其他著作中着重表示的一样，在这里，我也要强调读者不应该拘泥于模仿书中的画像，而是要在写生实践中获得灵感，用真人模特，或者将自己视为模特。在写生过程中，读者可以从细节中挖掘本书提出的形体以及解剖学方面的特性。如果可以，读者还可以发现更多书中未提及的特征。在绘画训练中，没有一成不变的规则，一个能真知灼见的成熟画家甚至可以推翻规则，更有甚者，可以超越规则，创造规则。出于以上原因，可能如济安·劳伦佐·贝尼尼所说，在年轻画家面前展示“赤裸的真相”可能利大于弊，因为这些真相或者规则“剥夺了他们的想象力”。本书的读者在写生中可能也会印证上述观点。但是，本书的意图不在于培养“艺术家”，本书的目的更为实际，是为了引导读者学会采取一定方法去仔细观察人体并加以描绘，余下的修炼则取决于画家自身的天赋了。

　　描绘人之形体这一主题尽管会随时代不同而繁枯变迁，却依然称得上是艺术中经久不衰、积厚流广的重要主题之一。而“裸像”已俨然超越主题范畴，而成为独立的艺术形式。然而，艺术中极少完全还原人之形体的真实影像，可以说在很大程度上，于人之形体的艺术表现中呈现的差异可以反映出不同文明时代、文化背景以及宗教信仰中的侧重点。在20世纪，西方艺术中出现了一次显著的风格转变，此种转变脱离了以往的传统艺术，使得具象艺术与非具象（抽象）艺术的区别分明，此阶段艺术也突破了参照实物模型的惯例以及写实主义，即模仿自然的手法。综上所述，我需要完成的任务，即评估现当代艺术中裸像艺术的角色，并非易事。

　　描绘人之形体这一主题尽管会随时代不同而繁枯变迁，却依然称得上是艺术中经久不衰、积厚流广的重要主题之一。而“裸像”已俨然超越主题范畴，而成为独立的艺术形式。然而，艺术中极少完全还原人之形体的真实影像，可以说在很大程度上，于人之形体的艺术表现中呈现的差异可以反映出不同文明时代、文化背景以及宗教信仰中的侧重点。在20世纪，西方艺术中出现了一次显著的风格转变，此种转变脱离了以往的传统艺术，使得具象艺术与非具象（抽象）艺术的区别分明，此阶段艺术也突破了参照实物模型的惯例以及写实主义，即模仿自然的手法。综上所述，我需要完成的任务，即评估现当代艺术中裸像艺术的角色，并非易事。

　　一方面，裸体形象盛行当今社会，裸体形象也成为了我们生活方式与社交中不可或缺的一部分，因而裸体艺术的暗喻力与召唤力也在慢慢消失，与往日裸体所达到的艺术效果不可同日而语。在众多的现代艺术展中，我们可以见到一些裸体艺术品已呈现庸俗鄙薄的一面。这些裸体艺术品摇曳于展现外表匀称健硕之美与表达对物化人体或商业化人体现象的鄙夷之间**。与此同时，曾在艺术中体现的亘古不变的人之实体似乎已在现当代艺术中消失。人体已然成为变形之地，甚至仅是“虚拟化物体”。在现当代艺术中、文化中浸满了各种形象，艺术家们对用写实主义手法体现人体已经兴趣匮乏。可以说，这点与不久前的时代有着天壤之别，那时自然实体不仅十分重要，甚至可以说是艺术创作的根基。

　　而另一方面，我们也在现当代画像与雕塑以及其他艺术形式中有所发现：一些作品已有光复裸像艺术的迹象。上述作品几乎可使人追溯裸像的原型，它们既饱含现代感，也能摒弃电子艺术那种具有欺骗性的哗众取宠，也并没有生硬刻板地体现实体。

　　抽象艺术盛行多年后，裸像又重新出现在主流艺术中。不论艺术家今后的艺术选向，裸像一直是艺术家们技能训练中不可或缺的重要部分。裸像艺术技能训练可以培养艺术家从情感以及形态多方面感知人体，使艺术家通过裸像的手绘、绘画以及雕塑的练习中掌握基本功。只有完全掌握根本规则的人才能够驰骋发挥——这句关于音乐的真理也同样适用于艺术。

　　我将在此文中总结手绘与绘画人体的常用材料与方法，同时将补充在日常生活中学习裸像艺术的一些实用技巧。因艺术表现手法的巨细在有关艺术技巧的论文中随处可见，本书将摒弃倾其所力阐述全部艺术技巧的做法，而是侧重于表述如何去实践我本人多年以来对于裸像艺术技巧的研究发现。此书的目的并非指明一种确立可行的方法，因我的方法也只局限于个人所用；而在于点睛掌握裸像艺术创作技巧的所需步骤与必须遵循之处，在此基础上，艺术家可开拓自身解读人体的艺术风格。除却天赋异禀的人，对于常人来说，从掌握裸像创作基本技巧到发展个人对裸像进行艺术解读的过程可谓任重道远，需要在掌握手绘与绘画主要技巧之后，再长时间对物体进行详尽精确的观察。

　　本书的最后一部分列举了一些裸体作品作为研究案例，并附上相关评论。从形态学与解剖学角度分析裸体作品中展现的不同裸体姿态。在实际写生过程中，若读者们遇到与书中类似的人体姿态，可以从本书中得到借鉴。与此同时，正如我在其他著作中着重表示的一样，在这里，我也要强调读者不应该拘泥于模仿书中的画像，而是要在写生实践中获得灵感，用真人模特，或者将自己视为模特。在写生过程中，读者可以从细节中挖掘本书提出的形体以及解剖学方面的特性。如果可以，读者还可以发现更多书中未提及的特征。在绘画训练中，没有一成不变的规则，一个能真知灼见的成熟画家甚至可以推翻规则，更有甚者，可以超越规则，创造规则。出于以上原因，可能如济安·劳伦佐·贝尼尼所说，在年轻画家面前展示“赤裸的真相”可能利大于弊，因为这些真相或者规则“剥夺了他们的想象力”。本书的读者在写生中可能也会印证上述观点。但是，本书的意图不在于培养“艺术家”，本书的目的更为实际，是为了引导读者学会采取一定方法去仔细观察人体并加以描绘，余下的修炼则取决于画家自身的天赋了。

　　一方面，裸体形象盛行当今社会，裸体形象也成为了我们生活方式与社交中不可或缺的一部分，因而裸体艺术的暗喻力与召唤力也在慢慢消失，与往日裸体所达到的艺术效果不可同日而语。在众多的现代艺术展中，我们可以见到一些裸体艺术品已呈现庸俗鄙薄的一面。这些裸体艺术品摇曳于展现外表匀称健硕之美与表达对物化人体或商业化人体现象的鄙夷之间**。与此同时，曾在艺术中体现的亘古不变的人之实体似乎已在现当代艺术中消失。人体已然成为变形之地，甚至仅是“虚拟化物体”。在现当代艺术中、文化中浸满了各种形象，艺术家们对用写实主义手法体现人体已经兴趣匮乏。可以说，这点与不久前的时代有着天壤之别，那时自然实体不仅十分重要，甚至可以说是艺术创作的根基。

　　而另一方面，我们也在现当代画像与雕塑以及其他艺术形式中有所发现：一些作品已有光复裸像艺术的迹象。上述作品几乎可使人追溯裸像的原型，它们既饱含现代感，也能摒弃电子艺术那种具有欺骗性的哗众取宠，也并没有生硬刻板地体现实体。

　　抽象艺术盛行多年后，裸像又重新出现在主流艺术中。不论艺术家今后的艺术选向，裸像一直是艺术家们技能训练中不可或缺的重要部分。裸像艺术技能训练可以培养艺术家从情感以及形态多方面感知人体，使艺术家通过裸像的手绘、绘画以及雕塑的练习中掌握基本功。只有完全掌握根本规则的人才能够驰骋发挥——这句关于音乐的真理也同样适用于艺术。

　　我将在此文中总结手绘与绘画人体的常用材料与方法，同时将补充在日常生活中学习裸像艺术的一些实用技巧。因艺术表现手法的巨细在有关艺术技巧的论文中随处可见，本书将摒弃倾其所力阐述全部艺术技巧的做法，而是侧重于表述如何去实践我本人多年以来对于裸像艺术技巧的研究发现。此书的目的并非指明一种确立可行的方法，因我的方法也只局限于个人所用；而在于点睛掌握裸像艺术创作技巧的所需步骤与必须遵循之处，在此基础上，艺术家可开拓自身解读人体的艺术风格。除却天赋异禀的人，对于常人来说，从掌握裸像创作基本技巧到发展个人对裸像进行艺术解读的过程可谓任重道远，需要在掌握手绘与绘画主要技巧之后，再长时间对物体进行详尽精确的观察。

　　本书的最后一部分列举了一些裸体作品作为研究案例，并附上相关评论。从形态学与解剖学角度分析裸体作品中展现的不同裸体姿态。在实际写生过程中，若读者们遇到与书中类似的人体姿态，可以从本书中得到借鉴。与此同时，正如我在其他著作中着重表示的一样，在这里，我也要强调读者不应该拘泥于模仿书中的画像，而是要在写生实践中获得灵感，用真人模特，或者将自己视为模特。在写生过程中，读者可以从细节中挖掘本书提出的形体以及解剖学方面的特性。如果可以，读者还可以发现更多书中未提及的特征。在绘画训练中，没有一成不变的规则，一个能真知灼见的成熟画家甚至可以推翻规则，更有甚者，可以超越规则，创造规则。出于以上原因，可能如济安·劳伦佐·贝尼尼所说，在年轻画家面前展示“赤裸的真相”可能利大于弊，因为这些真相或者规则“剥夺了他们的想象力”。本书的读者在写生中可能也会印证上述观点。但是，本书的意图不在于培养“艺术家”，本书的目的更为实际，是为了引导读者学会采取一定方法去仔细观察人体并加以描绘，余下的修炼则取决于画家自身的天赋了。

　　而另一方面，我们也在现当代画像与雕塑以及其他艺术形式中有所发现：一些作品已有光复裸像艺术的迹象。上述作品几乎可使人追溯裸像的原型，它们既饱含现代感，也能摒弃电子艺术那种具有欺骗性的哗众取宠，也并没有生硬刻板地体现实体。

　　抽象艺术盛行多年后，裸像又重新出现在主流艺术中。不论艺术家今后的艺术选向，裸像一直是艺术家们技能训练中不可或缺的重要部分。裸像艺术技能训练可以培养艺术家从情感以及形态多方面感知人体，使艺术家通过裸像的手绘、绘画以及雕塑的练习中掌握基本功。只有完全掌握根本规则的人才能够驰骋发挥——这句关于音乐的真理也同样适用于艺术。

　　我将在此文中总结手绘与绘画人体的常用材料与方法，同时将补充在日常生活中学习裸像艺术的一些实用技巧。因艺术表现手法的巨细在有关艺术技巧的论文中随处可见，本书将摒弃倾其所力阐述全部艺术技巧的做法，而是侧重于表述如何去实践我本人多年以来对于裸像艺术技巧的研究发现。此书的目的并非指明一种确立可行的方法，因我的方法也只局限于个人所用；而在于点睛掌握裸像艺术创作技巧的所需步骤与必须遵循之处，在此基础上，艺术家可开拓自身解读人体的艺术风格。除却天赋异禀的人，对于常人来说，从掌握裸像创作基本技巧到发展个人对裸像进行艺术解读的过程可谓任重道远，需要在掌握手绘与绘画主要技巧之后，再长时间对物体进行详尽精确的观察。

　　本书的最后一部分列举了一些裸体作品作为研究案例，并附上相关评论。从形态学与解剖学角度分析裸体作品中展现的不同裸体姿态。在实际写生过程中，若读者们遇到与书中类似的人体姿态，可以从本书中得到借鉴。与此同时，正如我在其他著作中着重表示的一样，在这里，我也要强调读者不应该拘泥于模仿书中的画像，而是要在写生实践中获得灵感，用真人模特，或者将自己视为模特。在写生过程中，读者可以从细节中挖掘本书提出的形体以及解剖学方面的特性。如果可以，读者还可以发现更多书中未提及的特征。在绘画训练中，没有一成不变的规则，一个能真知灼见的成熟画家甚至可以推翻规则，更有甚者，可以超越规则，创造规则。出于以上原因，可能如济安·劳伦佐·贝尼尼所说，在年轻画家面前展示“赤裸的真相”可能利大于弊，因为这些真相或者规则“剥夺了他们的想象力”。本书的读者在写生中可能也会印证上述观点。但是，本书的意图不在于培养“艺术家”，本书的目的更为实际，是为了引导读者学会采取一定方法去仔细观察人体并加以描绘，余下的修炼则取决于画家自身的天赋了。

乔瓦尼·席瓦尔是一名享有盛誉的意大利作家与艺术家。他在书中用大量的人体图片作为教学案例，对读者的绘画思维、观察力以及捕捉人物情绪进行培训，以此提高读者对绘画对象的敏感性，使读者的人体绘画技巧更加成熟，作品更加生动。本书分人物外形的观察、人体的结构和比例、人体结构分析、静态与动态和绘画练习等几个部分，条理清晰的帮助读者层层深入掌握人体素描的精髓。作者从宏观角度出发，用细腻严谨的讲解内容指导读者进行人体形态的创作，即便是初学者也能在本书中找到入门级的有用技法，帮助读者在人体绘画上更上一层楼。

还可以吧，这种画法相对来说比较少见点。

乔瓦尼·席瓦尔是一名享有盛誉的意大利作家与艺术家。他在书中用大量的人体图片作为教学案例，对读者的绘画思维、观察力以及捕捉人物情绪进行培训，以此提高读者对绘画对象的敏感性，使读者的人体绘画技巧更加成熟，作品更加生动。本书分人物外形的观察、人体的结构和比例、人体结构分析、静态与动态和绘画练习等几个部分，条理清晰的帮助读者层层深入掌握人体素描的精髓。作者从宏观角度出发，用细腻严谨的讲解内容指导读者进行人体形态的创作，即便是初学者也能在本书中找到入门级的有用技法，帮助读者在人体绘画上更上一层楼。

太令人失望了，没什么用的。

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还可以吧，这种画法相对来说比较少见点。