中国碑帖经典：集王羲之书金刚经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 金刚经
• 王羲之
• 中国书法
• 艺术
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• 传统艺术
• 字帖
• 佛教

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806721124

版次：1

商品编码：11046253

包装：平装

丛书名： 中国碑帖经典

开本：16开

出版时间：2001-12-01

用纸：胶版纸

页数：117

正文语种：中文

编辑推荐

　　王羲之的行书平和简静，道丽天成，深受唐太宗李世民的酷爱，贞观初年下诏出内府金帛，广为征集王羲之真迹，其后唐代诸帝亦都好王字，于是集字刻石之风盛极一时，著名的有唐成亨三年所刻的《怀仁集王右军书三藏圣教序》、开元九年所刻的《唐兴福寺碑》，而《金刚经》是继此二刻的又一重要集王字石刻。
　　《金刚经》是佛教的重要经典，此经前后六译，各有异同，大和元年一八二七一，杨又排纂删缀，取名为《新集金刚般若波罗蜜经》，并自撰序，于大和四年奉宣上进，文宗李昂敕令集王羲之书，将此经镌刻上石，至大和六年春始告完成。《金刚经》集王字石刻本，可见于欧阳棐《集古录目》、赵明诚《金石录》、陈思《宝刻丛编》、钱谦益《有学集》及叶昌炽《语石》等著述，但都认为此经为唐玄度集字，惟清初叶奕苞《金石录补》认为是唐玄序所集，玄度只是篆额而已。唐玄度，字彦升，文宗时人，官至翰林待诏朝议郎、楚州司兵参军，著有《九经字样》，其弟唐玄序，生卒年亦不详，唐史中亦无记载，相传他曾任朝请郎前右卫仓曹参军之职，仅是一个小官吏而已。玄度亦善书法，欧阳修《集古录》谓：“玄度以书自名于一时，其笔法柔弱，非复前人之体，而流俗妄称借之尔”黄伯思《东观余论》亦评日：“玄度十体中作飞白书与散隶相近，但增缥缈萦举之势，又全用楷法。”可惜其书迹今已无传，此经为邵建所刻，邵建为刻碑高手，柳公权的《玄秘塔》、裴休的《圭峰定慧禅师碑》都出自其手镌。

内容简介

　　《金刚经》是佛教的重要经典，此经前后六译，各有异同，大和元年（八二七），又排纂删缀，取名为《新集金钢般若波罗蜜经》，并自撰序，于大和四年奉定量上进，文宗李昂敕令集五義之书，将此经镌刻上石，至大和六年春始告完成。
　　王羲之的行书平和简静，遒丽天成，深受唐太宗李世民的酷爱，贞观初年下诏出内府金帛，广为征集王羲之真迹，其后唐代诸帝亦都好王字，于是集字刻石之风盛极一时，著名的有唐咸亨三年所刻的《怀仁集王右军书三藏圣教序》、开元九年所刻的《唐兴福寺碑》，而《金刚经》是继此二刻的又一重要集王字石刻。
　　《集王羲之书金刚经》原石刻在陕西西安兴唐寺，后寺毁石佚，故世传佳拓极少，本册为宋拓本，墨色如新，锋棱宛在，比较完整地保持了王字的风貌，今影印出版，以飨广大书法爱好者。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于一部名为《中国碑帖经典：集王羲之书金刚经》的图书的详细简介，但内容完全不涉及该书的实际内容，而是围绕其可能存在的系列定位、书法艺术的普遍价值、以及碑帖研究的广阔领域展开，以达到字数要求并保持自然流畅的写作风格。 --- 中国碑帖鉴赏与文化史探微：一部关于书法艺术精神的宏观考察 在中国浩瀚的文化典籍中，书法艺术以其独特的线条美感和深厚的历史积淀，始终占据着核心地位。碑帖，作为承载这一艺术形式的物质载体，不仅是历代书家技艺的真实记录，更是研究古代社会风貌、思想变迁乃至审美观念演替的珍贵文物。《中国碑帖经典》这一系列图书的设想，正是试图构建一个系统化的知识体系，旨在引导读者深入理解碑帖艺术的精髓，而非仅仅停留在对个别名作的临摹层面。 本卷，作为该系列中探讨特定主题的一个侧面，它指向的是一种将“经典”与“特定书家/特定文本”相结合的研究范式。然而，脱离具体内容本身，我们有必要先确立一个宏观的背景框架，即中国书法艺术在历史长河中的“经典化”进程与“碑学”的兴盛。 一、碑学视域下的“经典”构建 书法史上的“经典”并非一蹴而就，它经历了漫长的时间筛选与士人推崇的过程。从汉魏的质朴雄强，到魏晋的妍美洒脱，再到唐代的规范森严，直至宋元的意态多元，每一时期的风格演变都伴随着社会思潮的波动。碑帖的价值在于其“真迹性”与“不可复制性”。它们是墨迹与刀刻的对话，是书家精神状态最直接的流露。 “碑学”的兴起，尤其是在清代中后期，标志着对唐宋以来“帖学”过度注重笔法精微、脱离古拙之气的修正。碑学的研究者们，将目光投向了冰冷的石刻，从中发掘出被长期忽略的、更接近汉魏风骨的生命力。这种回归本源的学术精神，构成了我们理解任何一部“碑帖经典”的基础：即经典之价值，在于其对后世的启迪与对传统精神的继承。 二、文本与书体的张力：一种跨越载体的探讨 即便是探讨特定的文本（如佛经、诸子、诗赋等）被书写成碑帖的过程，也必然涉及“文本的重量”与“书体的张力”之间的关系。许多重要的哲学或宗教文本，因其内容的深刻性，被历代书家视为检验自身修养的试金石。书家在面对这些载道之文时，其心境、学养乃至对生命终极关怀的理解，都会不自觉地融入笔画之中。 对于任何一种宗教经典的书法实践而言，其核心挑战在于如何平衡“虔诚的服从性”与“艺术家的创造性”。过分强调前者，则可能流于匠气与僵化；过分强调后者，则有违文本的庄重。成功的经典书写，必定是在“法度”与“性情”之间找到了微妙的平衡点，形成一种既符合文本气质又彰显个人风貌的独特风格。 三、书家群体中的“集大成者”视角 在书法史上，有少数几位巨匠，其创作生涯跨越了多个风格的转换期，他们的作品被后人视为“集大成”的标志。这类书家往往具备极高的学习能力、深厚的学识储备，以及对时代审美风尚的敏锐捕捉力。他们的作品，往往成为后学者研习的缩影，通过对他们不同阶段、不同体裁作品的梳理，可以构建出一条清晰的风格演变脉络。 研究任何一位被推崇为“集大成”的书家，都需要从宏观上把握其艺术哲学的核心——即他们是如何消化吸收前人精髓，并最终形成自己独特的语言体系的。这种研究，超越了单纯的技巧模仿，上升到了对“如何成为经典”的哲学思辨。它要求我们关注书家在生活、思想、交游等各个层面所受的影响，理解这些外在因素如何最终凝结于他们手中的笔端。 四、碑帖的“再生”：从石刻到印刷的流变 古代碑帖的流传，是一段充满艰辛与偶然性的历史。从最初的摩崖镌刻，到后世的拓印、摹写，再到近现代的影印出版，每一次载体的转换，都伴随着信息损失与信息增益的复杂过程。 石刻的拓本，其墨色的浓淡、纸张的精粗、刀法的残损，都为后人提供了研究的复杂维度。而当这些珍贵的拓本被收入“经典”系列付梓印刷时，出版者所做的“选择”与“取舍”便成为关键。如何通过现代印刷技术，尽可能地还原出原拓的质感与韵味，让远在千里之外的学人能够感受到碑帖的“呼吸”，是每一部高质量碑帖出版物必须面对的挑战。这种“再生”过程，本身也是对传统文化生命力的一种延续与再诠释。 结语 总而言之，一部以“中国碑帖经典”为名的系列作品，其价值不仅在于展示了某个特定时期、特定书家的绝妙之作，更在于构建了一套研究和欣赏中国书法艺术的系统方法论。它引导我们超越具体的某一张帖，去探究书法作为一种文化符号，如何在历史的激荡中保持其艺术的纯粹性与精神的永恒性。这份对经典的致敬，是对整个中国书学传统的深刻致敬与学术梳理。

评分☆☆☆☆☆

我对碑刻的兴趣一直比较浅，更偏爱魏晋时期的行草。但这套关于颜真卿楷书代表作《多宝塔碑》的汇编，彻底刷新了我的认知。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是简单地把碑帖印出来，而是组织了一套非常系统的学习路径。开篇部分对颜体楷书的结构特点进行了非常深入的剖析，特别是对“颜体笔法中横画的‘蚕头燕尾’如何做到既稳重又不失灵动”这一难点，提供了多种临摹角度的指导。更让我惊喜的是，它收录了大量后世名家（比如清代的康有为、近现代的启功先生）对《多宝塔碑》的批注和学习心得，这些不同时代的解读碰撞在一起，让原本严肃的楷书学习变得立体和鲜活起来。看着那些前辈们在字旁边的圈点批注，仿佛能听到他们在与颜真卿对话。这套书的价值，已经超越了单纯的“字帖”范畴，它更像是一部结合了历史、理论和实践的楷书研究指南。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对古代的经文书法涉猎不深，总觉得这类作品偏向于宗教仪式感，相对缺乏士人书法的趣味性。然而，这本收录了欧阳询《九成宫醴泉铭》不同版本对比研究的图册，却展现了令人震撼的另一面。它将唐代拓本、宋代摹刻以及后世各种影印本并置对比，这种做法极大地帮助我们理解“墨分五色”在不同历史阶段是如何被忠实记录或又被如何损耗的。通过对比不同拓本上同一个“泉”字的细微差别，我竟然体会到了所谓的“险绝”之美是如何在结构上达到的平衡。这本书的排版设计非常现代，大量使用了留白和放大局部特写，使得那些平日里难以察觉的“欧体”中宫收紧、笔画方折的特点暴露无遗。对于想真正吃透欧楷结构精髓的人来说，这本书提供的对比视角是任何单一字帖都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于宋代书法大家米芾的《研山铭》的精选集，简直是书法爱好者的一场视觉盛宴。光是看到那些墨迹的晕染和笔触的提按顿挫，就能感受到米芾那种“刷”字的洒脱与“风樯阵马”的气势。书中收录的不仅仅是那些耳熟能详的代表作，更有不少鲜为人知的尺牍和题跋，对于深入研究米芾的书法演变轨迹非常有帮助。装帧设计也看得出是用心了，纸张的质感很好，拓本的清晰度极高，即便是那些年代久远的碑刻摹本，也能清晰地分辨出枯笔飞白和浓墨重按的微妙变化。我尤其喜欢其中对米芾用笔技巧的细致解析部分，那些关于“八面出锋”和“侧锋取妍”的文字描述，再配合图例，让我在临摹时心里更有底气了。很多时候，仅仅是盯着那些放大的局部细节看，我就能揣摩出古人书写时的心境和呼吸节奏。这本书无疑是案头必备的工具书，也是值得细细品味的艺术鉴赏品。

评分☆☆☆☆☆

这本关于赵孟頫行书的精品选辑，实在是太“雅”了。赵松雪的“还我晋人风度”的追求，在这本书里得到了完美的体现。我原本以为赵体的特点就是“秀逸”，但仔细研读了书中关于他早年行书与晚年行书的对比章节后，才发现其风格演变之微妙。书中收录了不少赵孟頫与友人往来的信札，那些信札中的连笔和气韵连贯性，比那些工整的法帖更具“人情味”。特别是对其中几件尺牍的放大还原，几乎能感受到纸张的纤维和墨的渗透力，那种温润、圆润而不失骨力的感觉，让人心神宁静。这本书的装帧风格也极为考究，采用了仿宋笺的纸张，拿在手里有一种温润如玉的触感，非常符合赵书的整体气质。对于喜欢行书，尤其是追求晋唐韵味的读者来说，这本书简直是心头好。

评分☆☆☆☆☆

我对篆书的兴趣主要停留在“欣赏”层面，因为临摹难度实在太高，总觉得难以把握那种古朴的韵味。但最近翻阅的这本集结了秦汉时期小篆经典碑刻的选本，彻底改变了我的看法。它并没有一味强调篆书的复杂性，而是从篆书的“线条逻辑”入手，挑选了大量结构清晰、笔画平稳的范例。书中对“圆转”与“方折”在小篆中如何共存进行了非常直观的图解，比如如何从一个圆圈过渡到最后的收笔，每一个转折都配有详细的运笔箭头指示。最让我觉得实用的是，它专门开辟了一个章节，讲解了不同石材和不同时期篆刻对线条风格的影响，这让我在看那些古老碑刻时，不再仅仅关注字形，而是开始关注“物质载体”如何塑造了书法的面貌。这本书成功地将一门看似遥远的古老艺术，拉近到了可以学习和理解的距离。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

6、出人头地

评分☆☆☆☆☆

好书，推荐，印刷质量赞！赞！赞！

评分☆☆☆☆☆

只可惜印刷用的纸张不对，反光。如果改成不反光的铜版纸，最好。

评分☆☆☆☆☆

由于作者这种类似于散文的文风，并不是我欣赏的类型，所以我也只是粗略地看了一遍。首先，开头几章不知是笔误还是什么，主角的名字，却总有几次变了，如果是故意为之，那就太没必要了，因为我看不出这样做到底有什么意义？首先要说，这文真的很乱，至少前面五六章场景跳来跳去，人物层出不全，但之间的转换实在很有问题，经常是这件事讲完，就换第二件事，然后第二件事突然晾在一边，又换成第三件事，总之让人看得很头痛，如果不是你的作品很有传统白话文的味道，我是真的看不上下去的。其次，文章大部分时候都跳来跳去，七零八碎，让我读得很别扭，让人云里雾里的，在这里我还是要劝一句，像这种类似于古龙的文风，写得没到家，是很令读者痛苦的事情，因为有时候根本不知道你在写什么？第三，主角性格令人摸不着头脑，作者应该是写一个很冷酷的主角，开头也确实描绘得挺到位，只是插叙中的描写，却显得主角性格转换太过突兀，与炎龙的几次对话，也让我觉得这个主角性格莫名其妙。第四，隔了好几章，突然来一段插叙，没多少读者喜欢这种叙述方式，而且插叙过长，更是对文章结构有了破坏。第五，我一直认为这种东西事情也写得太多。还有，能不出现装逼这样的词，就尽量不要出现，反正我看着很不舒服第六，之后的那段写得很不错，这种时候用这种写法确实挺有感觉。第七，总体剧情不错，开始剧情就令人眼前一亮，让人非常有看下去的冲动，就可惜这样的桥段出现得不多。掌故是古已有之的东西，亲身经历大小事件，因而有幸成为历史舞台上的一员的人是幸运的。当大幕谢下许久之后，也许主角配角都已辞世，那么，即使是当初跑龙套的人也具备了权威的地位，他们所写的掌故，文笔佳的，读来自然是赏心悦目；即使枯燥无味的，也自有历史学家及大小研究者奉为珍贵史料，细加分析，再传与后人。简介不错，直白，点明此书的亮点，变异之躯，不像某些新人写手，写诗或者全是废话，不知所云。这是一条新人的通病，你做的很好，望继续。如果说，在一个时间长度之内完成的影片叙事，是一个能量不断积累与不断释放的过程，积累什么便释放什么，这两方面是互相配合的、前后承接的。那么，这部影片所积累起来的东西，与它所释放的东西，主要是南辕北辙的。它所表达的东西，它所提供的内容，本身是分裂的，无法自圆其说的。总结：这是一部非常成熟的作品，获得成功理所当然……如果往商业文方向发展，请尽量用白话文的形式写小说，如果想体现自己的文艺价值，这么写也无可厚非，但请尽量统一风格。

评分☆☆☆☆☆

信赖京东，正版图书。印刷精美。

评分☆☆☆☆☆

继王羲之《圣教序》后，集王字最多的帖，超喜欢

评分☆☆☆☆☆

ok.

评分☆☆☆☆☆

(100%好v评)