中国碑帖名品：褚遂良伊阙佛龛碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 褚遂良
• 伊阙佛龛
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 字帖
• 唐代

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547903995

版次：1

商品编码：11055692

包装：平装

开本：12开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：114

正文语种：中文

编辑推荐

法书圭臬、范式千载、退笔成山、登堂躬意表、碑帖名品、坐拥百家、融古开今、挥翰合天机。

内容简介

《中国碑帖名品：褚遂良伊阙佛龛碑》选用之本马上海图书馆所藏明代代精拓本。有沈树锈题签，有叶奕苞跋尾。整幅及碑额皆为朵云轩所藏，百年前旧拓。均为首次原色全本影印。

内页插图

前言/序言

碑刻遗韵：隋唐书法艺术的瑰宝——《隋唐碑刻精选》 书籍信息： 书名： 隋唐碑刻精选 主题： 隋唐时期著名碑刻的艺术价值、历史背景及书法风格研究 作者/编者： 碑学研究会 出版社： 翰墨轩 装帧： 精装，全彩印刷 册数： 一卷（约800页） 导言：盛世气象，法度森严 隋唐五代，是中国历史上文化艺术最为鼎盛的时期之一。在这个辉煌的时代，国家的强盛与思想的开放，共同催生了书法艺术的空前繁荣。碑刻，作为那个时代官方意志与民间信仰的重要载体，其留存下来的拓片与原石，构成了我们研究中古书法流变最直接、最可靠的史料。 《隋唐碑刻精选》并非单纯的拓片汇编，而是一部集学术考证、艺术鉴赏与历史脉络梳理于一体的综合性图册。本书旨在精选隋代开皇遗风、唐代初唐的雄浑、盛唐的雍容、中晚唐的变革等不同阶段最具代表性的碑刻作品，勾勒出这一历史时期书法艺术的完整图景。 第一部分：隋代基调——从魏晋到初唐的过渡（约占全书15%） 本书首先聚焦于隋朝（公元581年—618年），这个短暂却至关重要的统一王朝。隋碑承接了北朝的雄强和南朝的秀逸，是书法史由“二王”体系向唐代法度转型的重要桥梁。 核心收录内容： 1. 《董美人墓志》与《苏慈墓志》的精选摹刻： 重点分析了隋碑中开始出现的“方峻”笔法和逐渐趋于规整的结构，这为初唐楷书的定型奠定了基础。 2. 隋代题记类碑刻的风格辨析： 探讨了隋碑如何从魏碑的恣肆过渡到唐碑的严谨，其笔画中的“内擫”与“外拓”的微妙平衡。 这一部分的考证工作尤为严谨，结合了出土简牍和传世墓志，力求还原隋碑在书法史上的真实地位。 第二部分：初唐定型——法度的确立与“初唐四家”（约占全书35%） 初唐是楷书发展史上里程碑式的阶段，标志着书法艺术正式进入法度森严、规范统一的阶段。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位大家的作品集中体现了这一时期的审美取向。 重点研析碑帖（不含《伊阙佛龛碑》）： 1. 欧阳询《九成宫醴泉铭》的法度解析： 书中对《九成宫》的“险劲”结构和“铁画银钩”的笔法进行了细致的拓片局部放大和线条描红示范。重点分析其险中求正的结构艺术，并辅以清代金石学家的考证文字。 2. 虞世南《孔子庙堂碑》的温润典雅： 深入探讨虞书“外柔内刚”的特点，分析其如何将晋人风韵融入唐代的规范之中，拓片展示了其内擫笔法的精妙。 3. 薛稷《唐故衡州刺史陆敬简碑》： 作为初唐晚期代表，薛稷的楷书已现出明显的行书笔意和连带感。本书选取了其传世碑刻，对比其与褚遂良在“骨力”和“体势”上的差异。 本部分侧重于对“初唐四家”各自的“笔法体系”进行区分和对比研究，帮助读者建立清晰的时代坐标。 第三部分：盛唐气象——雍容大气与行草的巅峰（约占全书30%） 盛唐时期，国力达到顶峰，书风也趋于雄浑博大，充满自信与气魄。这一时期碑刻的审美趋向于宏大叙事和气势磅礴的书写风格。 收录的代表性碑刻： 1. 颜真卿《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》： 颜真卿是盛唐书法的旗帜。本书对《多宝塔碑》的“横平竖直、丰腴饱满”进行了专题研究，并收录了其行书代表作《祭侄文稿》（拓片高清摹拓版）的对比分析，探讨颜体楷书如何融入其磅礴的行草气势。 2. 吴兢、赵德昭等宫廷书家作品： 选取了一些反映宫廷气象的碑刻，展现盛唐书法在规范统一基础上的审美拓展。 3. 怀素、张旭的草书碑刻（如《千字文》题刻）： 集中展示了盛唐“颠张醉素”的狂放不羁，分析了他们的草书如何在碑刻中被固化，以及它们对后世文人书风的影响。 第四部分：中晚唐的变革与碑学的复兴（约占全书20%） 安史之乱后，书法艺术开始展现出对复古和回归晋韵的探索。中晚唐时期，碑学力量的崛起预示着未来书风的走向。 专题研究： 1. 唐玄宗与李白的碑刻题字： 探讨帝王书法的官方色彩及其对时代风尚的影响。 2. 晚唐碑学先声——王绍隆、韩愈等人的碑刻： 重点分析了此时期碑刻在笔法上开始向险劲、瘦硬的方向转变，为五代和宋代的碑学兴起埋下了伏笔。 3. 敦煌出土残碑的价值： 补充性收录了部分流散或残损的碑刻碎片，通过侧重考证其历史价值和笔法特征，展现隋唐书法“活态”的多样性。 结语与附录 本书最后附录了隋唐碑刻的拓片保护与断代方法论，以及历代金石学家的重要论述摘要，旨在为书法研究者和爱好者提供一个全面、深入的隋唐碑刻艺术宝库。全书以严谨的考据和精美的制版印刷，力求呈现出原碑刻的风貌与气韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量，都让我感觉这不仅仅是一次简单的出版，更像是一次对文化遗产的庄严致敬。我注意到，在对某些珍贵拓片的呈现上，采用了高精度的扫描技术，那种墨色的浓淡干湿、飞白与枯笔的质感，几乎都能通过书页被还原出来，这对于研究者和爱好者来说，是至关重要的信息。相比于在屏幕上浏览的模糊图片，纸质媒介的这种真实感是无法替代的。从这个角度看，出版方在制作过程中投入的成本和心血是显而易见的，他们显然是站在了传承者的角度来对待这本书的，力求做到最好，体现了对艺术原作最大的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种古朴典雅的色调，配上烫金的文字，一下子就让人联想到历史的厚重感。我个人对这种传统文化类的书籍一直抱有很高的期待，尤其是当它涉及到书法艺术时，总能激起我内心的波澜。拿到手后，首先被它的装帧质量所折服，纸张的触感细腻，印刷的色彩饱满而不失庄重，这对于欣赏书法作品来说至关重要，细节的还原度直接影响到观者的体验。那种油墨散发出的淡淡清香，仿佛能带人穿越回那个墨香四溢的年代。虽然我还没有深入品读内页，但仅凭这第一印象，已经觉得物超所值。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都觉得格调非凡，让人忍不住想时常翻阅，哪怕只是抚摸一下封面。这种对细节的极致追求，往往预示着内容的深度和广度，期待后续的阅读能带来更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对书法历史脉络很感兴趣的“门外汉”，所以选择书籍时，最看重的是它能否有效地引导我进入这个世界。这本书在这方面做得非常出色，它没有一开始就抛出那些艰深的理论，而是通过一些生动的案例和图示，慢慢地引导读者的视线和思维进入到书法艺术的核心。我尤其欣赏其中一些细节的标注，比如对某些笔画的起承转合，都有非常精准的描摹和解释，这对于我这种需要从基础练习入手的人来说，简直是如获至宝。它不只是展示了“结果”，更重要的是解释了“过程”，这种教学上的用心，让冰冷的作品焕发出了生命力，让人在赞叹之余，也充满了学习的冲动。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅时，最吸引我的是那种强烈的历史氛围感，仿佛能触摸到历史的脉络。这本书的排版布局非常讲究，字里行间透露出一种精心策划的痕迹，不是那种简单粗暴的图片堆砌，而是有着清晰的脉络和逻辑。尤其是一些对背景介绍的部分，文字简练却极富洞察力，让初学者也能很快抓住重点，避免了陷入晦涩难懂的专业术语之中。我特别留意了其中关于不同书体演变的一些论述，那种循序渐进的讲解方式，让人感觉作者对该领域有着极其深厚的积累，能够将复杂的问题用清晰易懂的方式阐述出来。这种兼顾专业性和可读性的平衡拿捏得恰到好处，体现了编辑团队的专业素养，也让阅读过程变成了一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量相当可观，拿在手上沉甸甸的，这绝对是一部可以细细品味的“大部头”。我注意到，在内容组织上，它似乎采用了某种专题研究的方式，而不是流水账式的介绍。这种结构使得读者可以根据自己的兴趣点，有选择性地进行深入阅读。比如我比较关注不同时期书家对某一特定风格的继承与创新，书中似乎就有专门的章节来探讨这些细微的差别。这种深度挖掘的能力，是普通参考资料所不具备的。而且，从侧面来看，能够汇编如此详实丰富的内容，背后必然是庞大的资料搜集和严谨的学术态度，这对于我们追求知识的读者来说，是最可靠的保障。它不是昙花一现的热点解读，而是一部可以长期参考的工具书。

评分☆☆☆☆☆

褚遂良与欧阳询、虞世南、薛稷并称为“初唐四大书法家”。他传世的书法作品，碑刻有《大唐三藏圣教序》、《伊阙佛龛记》、《孟法师碑》、《房玄龄碑》、《雁塔圣教序》等，墨迹相传有《倪宽赞》褚遂良擅长书法，颇负盛名，为唐初四大名家之一。

评分☆☆☆☆☆

杨国忠之子暄，举明经，礼部侍郎达奚殉考之，不及格，将黜落，惧国忠而未敢定。时驾在华清官，殉子抚为会昌尉，殉遽召使，以书报抚，令候国忠具言其状。抚既至国忠私第，五鼓初起，列火满门，将欲趋朝，轩盖如市。国忠方乘马，抚因趋入谒于烛下，国忠谓其子必在选中，抚盖微笑，意色甚欢。抚乃白曰：“奉大人命，相君之子试不中，然不敢黜退。”国忠却立，大呼曰：“我儿何虑不富贵，岂藉一名，为鼠辈所卖耶！”不顾，乘马而去。抚惶骇，遽奔告于殉曰：“国忠持势倨贵，使人之惨舒，出于咄嗟，奈何以校其曲直？”因致暄于上第。既而为户部侍郎，殉才自礼部侍郎转吏部侍郎，与同列。暄话于所亲，尚叹己之淹徊，而谓殉迁改疾速。萧颖士，开元二十三年及第，恃才傲物，曼无与比。常自携一壶，逐胜郊野。偶憩于逆旅，独酌独吟，会有风雨暴至，有紫衣老人，领一小童，避雨于此。颖士见之散冗，颇肆陵侮。逡巡风定雨霁，车马卒至，老人上马呵殿而去。颖士仓忙觇之，左右曰：“吏部王尚书，名丘。”初，萧颖士常造门，未之面，极惊愕，则日具长笺造门谢。丘命引至庑下，坐责之，且曰：“所恨与子非亲属，当庭训之耳。”顷曰：“子负文学之名，踞忽如此，止于一第乎？”颖士终扬州功曹。

评分☆☆☆☆☆

在魏晋以后，“碑”与“帖”常常代表两种截然不同的书风。尤其在清代“金石派”书风兴起，以摹写古碑的重拙朴厚为风尚，鄙弃元、明赵孟頫到董其昌遵奉二王（王羲之、王献之）的“帖学”。“碑”与“帖”开始形成两种对立的美学流派。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

一般人所说的宋代四大书家——苏（东坡）、黄（山谷）、米（芾）、蔡（京或蔡襄），是四种非常不同的个人风格。唐楷强调时代性超过个人性，宋代恰好相反，个人书风的完成超越了时代一致的要求。

评分☆☆☆☆☆

欣赏一件书法作品时，首先进入视觉的是作品的形式，其尺幅运用的恰当与否，给欣赏者带来的直接反应是，欣赏是否继续。例如，四尺对开的竖幅长条，用来创作立轴条幅是比较美的，若用来创作七言对联则显得纸宽字小、上下联主体内容的两侧留白则显得较多，与主体内容字的大小不相称；如若以此来创作五言对联则审美效果就不同了，其主体内容与整体尺幅就比较得体，纸的宽窄与字的大小比例以无失调之感；若要以此创作七言联的话，则上下联的尺幅宽度应各减少5公分，或不减少宽度，也可增加同宽度的对联长度，即：在四尺对开的长度基础上再加长1尺或2尺，这样两种长度的创作审美与原先的截然不同。倘如再注重色宣、洒金宣的运用其效果更佳。

评分☆☆☆☆☆

美学上体质的变化，更明显地表现在颜色的褪淡。唐代在色彩上崇尚强烈的对比，金碧、大红、青绿，都是唐人喜好的颜色，强烈夺目。陶瓷史上的“唐三彩”，釉色璀璨斑斓、混杂流动，把色彩的感官煽动发展至巅峰。宋代的绘画以水墨为主，色彩几乎消失，影响了此后一千年中国绘画的主体走向。

评分☆☆☆☆☆

很好很好，好东西值得推荐

评分☆☆☆☆☆

法书圭臬、范式千载、退笔成山、登堂躬意表、碑帖名品、坐拥百家、融古开今、挥翰合天机。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国碑帖名品褚遂良伊阙佛龛碑选用之本马上海图书馆所藏明代代精拓本。有沈树锈题签，有叶奕苞跋尾。整幅及碑额皆为朵云轩所藏，百年前旧拓。均为首次原色全本影印。读书，撇开喧嚣，拨开冗务，于小楼一角仔细的品味，咀嚼书中的宁静和快感，在寂静中体会人生的滋味，在书海中滤除浮躁的心态，淡泊名利，淡然处世，无疑是愉悦沧桑人生的美好享受。