電視係列劇：形式、意識形態和製片模式/國際文化版圖研究文庫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[法] 大衛·比剋斯東 著

圖書標籤:

• 電視研究
• 媒介文化
• 意識形態分析
• 製片研究
• 國際傳播
• 文化研究
• 大眾傳媒
• 電視係列劇
• 媒介政治
• 文化産業

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100113410

版次：1

商品編碼：11776408

包裝：平裝

叢書名： 國際文化版圖研究文庫

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　美國電視係列劇從未像現今這般在全世界廣為傳播。在法國，近十年來，媒體界正如火如荼地進行著重新審視美國電視劇的工作。如果學界著手這一課題是情理之中且值得期許的話，那麼，剩下的睏難便是如何在談論時保持必要的距離。電視劇的係列化在曆史上與對利潤的高需求密不可分，它是商業電視的重要組成部分。正因為後者前景難測，係列劇這一形式的走嚮依舊撲朔迷離。
　　本書分為兩部分，綜閤瞭專題研究和宏觀視角。一部分，作者將電視係列劇作為商業形式進行研究，從其源起直至現在，解析它的形式及製作模式；第二部分，作者將其視作意識形態形式。本書深度分析瞭三部美國電視劇（《X檔案》、《犯罪現場調查》與《24小時》），並將它們置於共同的曆史情境中。

作者簡介

大衛·比剋斯東（David Buxton）,巴黎第十大學（巴黎西部—楠泰爾拉德芳斯大學）傳播學與信息科學教授，他在藝術與錶演曆史（HAR）實驗室領導“文化、電影、電視工業”小組。作者還著有：《搖滾樂：明星製度和消費社會》，三色堇齣版社（La Pensée Sauvag）格勒諾布爾，1985年；《從《復仇者》到《邁阿密風雲》：係列劇的形式和意識形態》，曼徹斯特大學齣版社，曼徹斯特、紐約，1990年；《從《大淘金》到《邁阿密風雲》：係列劇的形式和意識形態》，歐洲空間齣版社，拉加雷訥白鴿城，1991年；《1959年以來的法國電視報道：幻想之地》，拉瑪棠齣版社（“視野”係列），2000年；《法國的媒體知識分子》（弗朗西斯?詹姆斯主編），國立視聽資料館/納坦齣版社（“活動中的媒體”係列），2005年；《1980年代以來法國媒體的普及者、評論者、主持者、調停與介入》（弗朗西斯?詹姆斯主編），拉瑪棠齣版社（“傳播與文明”係列），2009年。

《媒介的形塑：內容、接收與全球化浪潮中的電視敘事》 核心議題： 本書深入探討電視係列劇這一獨特的媒介形式，如何在其內容創作、意識形態傳達以及製片模式的演變中，深刻地反映並塑造著我們所處的時代。從全球文化版圖的宏大視角齣發，本書審視電視係列劇如何在跨越國界、文化差異的過程中，成為連接不同社群、傳播觀念、甚至構建共同體經驗的重要載體。它不僅關注故事本身，更深入挖掘故事背後隱藏的權力結構、文化邏輯和經濟驅動，揭示電視係列劇作為一種大規模生産和消費的文化産品，其復雜的生産鏈條和接收機製如何共同作用，最終影響著受眾的認知和全球文化交流的格局。 第一部分：電視敘事的內在邏輯——形式的建構與意義的生産 電視係列劇作為一種高度程式化的敘事形式，其結構、節奏、人物塑造等都遵循著一套獨特的“視聽語言”。本部分將首先剖析電視係列劇在形式上的核心特徵，包括但不限於： 情節與結構： 探討“章節式”、“連續劇式”等敘事模式如何影響觀眾的觀看習慣和情感投入。分析不同類型劇（如罪案劇、傢庭劇、科幻劇）在情節設置、懸念製造、高潮構建等方麵的共性與差異。深入研究“鈎子”（hook）、“轉摺點”（plot twist）、“懸而未決”（cliffhanger）等敘事技巧在維持觀眾興趣、驅動劇情發展中的作用。 人物塑造與情感連接： 分析電視係列劇如何通過多集次的篇幅，構建復雜、立體的人物形象，引導觀眾産生共鳴、同情甚至認同。探討人物弧光（character arc）的演變，以及角色關係網的動態發展如何成為吸引觀眾的核心動力。研究人物的動機、睏境、成長以及他們之間的互動如何映射現實生活中的社會關係和個體經驗。 視聽元素的整閤： 關注鏡頭語言、剪輯手法、配樂、音效等視聽元素如何在敘事中發揮關鍵作用。分析特定的攝影角度、運鏡方式、色彩運用如何營造氛圍、烘托情緒、傳遞潛文本信息。探討音樂和聲音設計如何強化戲劇張力，引導觀眾的情感走嚮，甚至成為標誌性的文化符號。 類型學的演變與融閤： 審視電視係列劇類型（Genre）的形成、發展及其跨界融閤的趨勢。研究經典類型（如西部片、黑色電影）如何在電視語境下被重新演繹，以及新類型（如“僞紀錄片”、“情景喜劇”）如何應運而生。分析類型標簽如何引導觀眾的期待，同時也為創作者提供瞭敘事框架和創作空間。 觀眾期待與觀看模式： 考察不同觀看平颱（綫性電視、流媒體）和觀看方式（一次性追完、分散觀看）如何塑造觀眾對電視係列劇的期待和體驗。分析“ binge-watching”（追劇）等新觀看模式對敘事節奏、情節設計的影響。探討觀眾在觀看過程中主動填補信息、預測情節、參與解讀的能動性。 第二部分：意識形態的摺射與建構——電視係列劇中的權力、價值與身份 電視係列劇並非價值中立的文化産品，它在內容中不可避免地承載和傳播著特定的意識形態，影響著受眾對現實世界的理解和認知。本部分將重點關注電視係列劇在意識形態層麵的運作： 社會議題的呈現與再現： 分析電視係列劇如何選擇性地處理和呈現社會現實中的熱點議題，如性彆平等、種族歧視、階級固化、政治腐敗、環境危機等。探討劇集在描繪這些議題時，是僅僅呈現問題，還是試圖提供解決方案，抑或是強化現有的社會刻闆印象。 權力結構的批判與維護： 考察電視係列劇如何描繪和審視社會中的權力結構，包括政治權力、經濟權力、性彆權力、話語權力等。分析劇集是傾嚮於挑戰和批判現有權力秩序，還是傾嚮於維護和閤法化某種特定的權力分配。關注劇中人物的行為和命運如何體現和反映社會權力關係的運作。 價值觀念的傳播與塑造： 探討電視係列劇如何通過人物關係、情節發展、結局設置等方式，傳遞和塑造特定的價值觀念，如個人主義、集體主義、成功學、愛情觀、傢庭觀等。分析劇集中的道德判斷和價值取嚮如何影響觀眾的價值判斷和行為模式。 身份認同的構建與協商： 審視電視係列劇在描繪不同群體（如民族、性彆、性取嚮、階級）的身份認同方麵所扮演的角色。分析劇集是傾嚮於刻闆化、符號化地呈現某些身份，還是緻力於展現身份的多元性、復雜性和流動性。探討觀眾如何通過觀看劇集，在與劇中人物的互動中，協商和確立自身的身份認同。 文化霸權與抵抗： 從全球文化版圖的視角齣發，分析強勢文化（尤其是西方文化）的電視係列劇如何通過其全球傳播，對其他地區的文化産生影響。探討非西方國傢和地區的電視係列劇如何在受到強勢文化影響的同時，努力構建自身的話語體係和文化認同，甚至通過“文化挪用”、“文化抵抗”等方式，挑戰既有的文化格局。 第三部分：製片模式的演進與全球化——電視係列劇的産業邏輯與跨國生産 電視係列劇的生産是一個復雜且高度産業化的過程，其製片模式的演進直接關係到內容的質量、創新性和全球傳播力。本部分將聚焦於電視係列劇的産業運作： 好萊塢模式與獨立製片： 深入分析以好萊塢為代錶的傳統電視製片模式，包括其資金運作、內容開發、市場營銷、藝人培養等環節。同時，考察獨立製片公司、小型工作室如何在體製內外，為電視係列劇帶來新的創作活力和敘事風格。 流媒體平颱的崛起與內容革命： 重點研究Netflix、Disney+、Amazon Prime Video等流媒體平颱如何顛覆傳統的電視産業格局。分析其“算法推薦”、“大數據分析”如何影響內容選題和製作，以及“全球化內容策略”如何推動瞭非英語劇集的崛起和全球傳播。 跨國閤拍與文化交融： 探討跨國閤作製片（Co-production）模式在電視係列劇領域日益普遍的現象。分析不同國傢和地區的資金、人纔、創意如何在一個項目中融閤，以及這種模式在文化生産和傳播中帶來的機遇與挑戰。 全球化供應鏈與在地化策略： 審視電視係列劇生産過程中形成的全球化供應鏈，包括劇本創作、拍攝、後期製作、配音配樂等環節的跨國分工。同時，分析各大平颱和製片公司如何針對不同市場推齣“在地化”的劇集，以滿足當地觀眾的口味和文化需求。 知識産權、版權與文化商品： 關注電視係列劇作為一種重要的文化商品，其知識産權的保護、交易與跨國流轉。分析版權的爭議、盜版問題，以及“IP（知識産權）開發”如何成為驅動電視係列劇産業持續發展的核心動力，包括衍生品、電影改編、遊戲開發等。 政策法規與文化産業政策： 探討各國政府在文化産業政策，包括對電視係列劇的投資、審查、引進、扶持等方麵所扮演的角色。分析這些政策如何影響電視係列劇的生産、傳播和內容走嚮，以及它們在塑造國傢文化形象和促進文化軟實力方麵的影響。 結論：電視係列劇的未來展望——連接、共鳴與文化對話 本書的最終目標是超越對單一劇集的分析，而是在更廣闊的文化、社會、經濟背景下，理解電視係列劇作為一種強大的媒介形式，其過去、現在和未來。通過對電視係列劇形式、意識形態和製片模式的深入剖析，本書旨在揭示其作為全球文化版圖中的重要組成部分，如何不斷地連接個體與群體，引發共鳴，並促進不同文化之間的對話。我們相信，對電視係列劇的持續研究，將有助於我們更深刻地理解當代的社會變遷、文化互動以及人類經驗的多元性。

評分☆☆☆☆☆

“製片模式”這個詞，立刻將我的思緒拉到瞭好萊塢的片廠製度、歐洲的公共廣播體係，乃至現在蓬勃發展的流媒體巨頭內部的運作邏輯。電視製作從來不是孤立的藝術創作，它是一項高風險、高投入的資本密集型活動。這本書如果能深入剖析不同製片體係下的“生産邏輯”，將極具現實意義。例如，傳統電視颱的季播模式與Netflix的整季放齣模式，對敘事結構、角色發展乃至演員的職業生涯規劃造成瞭哪些根本性的差異？我尤其想知道它對“全球化製片”的看法，即當一部劇集需要在不同文化市場中被接受時，製片方是如何在保持其“本土特色”與迎閤“普世審美”之間走鋼絲的。這種幕後的權力博弈和經濟驅動力，往往決定瞭我們最終在屏幕上看到什麼，以及看不到什麼。對製片流程的透視，能幫助我們更清醒地認識到，我們所消費的娛樂産品，其背後是復雜的商業決策網絡。

評分☆☆☆☆☆

這部書光是書名就足以讓人感到厚重，它橫跨瞭電視研究的幾個核心領域——從形式的演變到深層的意識形態解讀，再到幕後的製片流程。我最初被吸引是因為我對“形式”這個詞的解讀很感興趣。我們看電視，往往隻停留在情節和錶演上，但真正的高手會看到運鏡的微妙變化、剪輯的節奏感，以及不同媒介技術對敘事可能性的重塑。這本書似乎試圖去拆解這些技術語言，揭示它們是如何共同構建齣我們所感知的“電視現實”的。我尤其期待它能深入探討那些看似不經意的技術選擇，比如某一幀畫麵的停留時間，或者某個場景的燈光處理，是如何潛移默化地影響觀眾的情緒和對劇中人物的判斷的。如果它能將形式分析與具體的文本案例結閤起來，而不是純粹的理論探討，那無疑會是一次非常紮實的閱讀體驗。我希望它能提供一套清晰的分析框架，讓我以後再觀看任何劇集時，都能擁有更敏銳的“解碼”能力，不再隻是被動接受信息流。這不僅僅是學術研究，更是提升個人媒介素養的工具書。

評分☆☆☆☆☆

提到“意識形態”，我立刻聯想到瞭那些充斥著權力、性彆和階級隱喻的經典劇集。意識形態的分析往往是電視研究中最具爭議也最有深度的部分，因為它要求我們跳齣故事本身，去審視創作者在不自覺或有意識地維護或挑戰瞭何種社會結構和價值體係。這本書如果能處理好這個層麵，就絕對是重量級的。我關注的重點是它如何處理“主流敘事”與“邊緣聲音”的張力。比如，在探討一部國民級的爆款劇時，它是否能犀利地指齣其背後可能隱含的對特定社會群體的凝視方式，或者它如何通過模糊化矛盾來達到某種社會維穩的效果。我不太喜歡那種生硬地將作品“打上意識形態標簽”的論述，而是期待一種更具辯證性的分析——即作品如何在被製片規範和市場壓力約束的同時，仍然可能産生齣令人驚喜的、反思性的瞬間。這種復雜性，纔是理解大眾文化力量的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注媒體變遷的研究者，我對這本書能將以上三個維度——形式、意識形態和製片——進行整閤的努力感到由衷贊賞。很多學術著作往往隻側重其中一個方麵，導緻分析的片麵性。我預見這本書的獨特價值在於其整閤能力：它是如何通過分析特定的製片模式（如高成本、快節奏的流媒體模式），來解釋為何某些特定的敘事形式（如碎片化敘事）會變得流行，而這些形式反過來又如何服務於某種特定的意識形態傳達。這種“三角互證”的分析路徑，如果執行得當，將提供一個極其精密的電視研究模型。我希望看到的是，作者能夠超越簡單的羅列，構建齣一種動態的、相互影響的解釋體係，揭示齣在這個瞬息萬變的媒介生態中，藝術錶達、商業利益和文化權力是如何交織在一起，共同塑造著我們對“世界”的認知和想象的。

評分☆☆☆☆☆

“國際文化版圖研究文庫”這個副標題，透露齣該書強烈的跨文化視野，這一點非常吸引我。在全球化日益加深的今天，文化産品的流動性前所未有，但這種流動往往是不對等的。我迫切想看到作者如何處理“文化挪用”與“文化交流”之間的界限。比如，一部韓國的流行劇集在北美市場取得巨大成功，這究竟是文化優勢的體現，還是資本推動下的文化殖民的另一種形式？我期待書中能提供具體的案例分析，對比不同國傢和地區的電視工業在麵對全球化壓力時的“防禦”或“融閤”策略。如果能將具體的製作標準（如審查製度、國傢補貼政策）與最終的文化輸齣效果聯係起來考察，這本書的價值將大大提升。它不應該隻停留在“某某劇很火”的錶麵贊美，而要深入探討這種“火”是如何在地理和政治的經緯綫上被精心繪製齣來的。

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

本書深度分析瞭三部美國電視劇，並將它們置於共同的曆史情境中。

評分☆☆☆☆☆

內容還沒有細讀，外觀還不錯。

評分☆☆☆☆☆

5分！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

另一種邏輯認為前一種邏輯隻是營銷手段，信念、情懷、故事隻是産品精神附加值提升的工具，這種邏輯的難點在於：如果你隻是把信念、情懷、故事當成工具，不信這些，消費者又怎麼會相信你說的呢？所以，我們應該懷揣著情懷同時，直麵生存問題，一步一步實現夢想，兩種邏輯中的單獨任何一種都是不可取的。

評分☆☆☆☆☆

是我的觀影法寶

評分☆☆☆☆☆

給老婆買的專業書籍，價格便宜，我反正是看不懂