电视系列剧：形式、意识形态和制片模式/国际文化版图研究文库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 大卫·比克斯东 著

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• 电视研究
• 媒介文化
• 意识形态分析
• 制片研究
• 国际传播
• 文化研究
• 大众传媒
• 电视系列剧
• 媒介政治
• 文化产业

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100113410

版次：1

商品编码：11776408

包装：平装

丛书名： 国际文化版图研究文库

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　美国电视系列剧从未像现今这般在全世界广为传播。在法国，近十年来，媒体界正如火如荼地进行着重新审视美国电视剧的工作。如果学界着手这一课题是情理之中且值得期许的话，那么，剩下的困难便是如何在谈论时保持必要的距离。电视剧的系列化在历史上与对利润的高需求密不可分，它是商业电视的重要组成部分。正因为后者前景难测，系列剧这一形式的走向依旧扑朔迷离。
　　本书分为两部分，综合了专题研究和宏观视角。一部分，作者将电视系列剧作为商业形式进行研究，从其源起直至现在，解析它的形式及制作模式；第二部分，作者将其视作意识形态形式。本书深度分析了三部美国电视剧（《X档案》、《犯罪现场调查》与《24小时》），并将它们置于共同的历史情境中。

作者简介

大卫·比克斯东（David Buxton）,巴黎第十大学（巴黎西部—楠泰尔拉德芳斯大学）传播学与信息科学教授，他在艺术与表演历史（HAR）实验室领导“文化、电影、电视工业”小组。作者还著有：《摇滚乐：明星制度和消费社会》，三色堇出版社（La Pensée Sauvag）格勒诺布尔，1985年；《从《复仇者》到《迈阿密风云》：系列剧的形式和意识形态》，曼彻斯特大学出版社，曼彻斯特、纽约，1990年；《从《大淘金》到《迈阿密风云》：系列剧的形式和意识形态》，欧洲空间出版社，拉加雷讷白鸽城，1991年；《1959年以来的法国电视报道：幻想之地》，拉玛棠出版社（“视野”系列），2000年；《法国的媒体知识分子》（弗朗西斯?詹姆斯主编），国立视听资料馆/纳坦出版社（“活动中的媒体”系列），2005年；《1980年代以来法国媒体的普及者、评论者、主持者、调停与介入》（弗朗西斯?詹姆斯主编），拉玛棠出版社（“传播与文明”系列），2009年。

《媒介的形塑：内容、接收与全球化浪潮中的电视叙事》 核心议题： 本书深入探讨电视系列剧这一独特的媒介形式，如何在其内容创作、意识形态传达以及制片模式的演变中，深刻地反映并塑造着我们所处的时代。从全球文化版图的宏大视角出发，本书审视电视系列剧如何在跨越国界、文化差异的过程中，成为连接不同社群、传播观念、甚至构建共同体经验的重要载体。它不仅关注故事本身，更深入挖掘故事背后隐藏的权力结构、文化逻辑和经济驱动，揭示电视系列剧作为一种大规模生产和消费的文化产品，其复杂的生产链条和接收机制如何共同作用，最终影响着受众的认知和全球文化交流的格局。 第一部分：电视叙事的内在逻辑——形式的建构与意义的生产 电视系列剧作为一种高度程式化的叙事形式，其结构、节奏、人物塑造等都遵循着一套独特的“视听语言”。本部分将首先剖析电视系列剧在形式上的核心特征，包括但不限于： 情节与结构： 探讨“章节式”、“连续剧式”等叙事模式如何影响观众的观看习惯和情感投入。分析不同类型剧（如罪案剧、家庭剧、科幻剧）在情节设置、悬念制造、高潮构建等方面的共性与差异。深入研究“钩子”（hook）、“转折点”（plot twist）、“悬而未决”（cliffhanger）等叙事技巧在维持观众兴趣、驱动剧情发展中的作用。 人物塑造与情感连接： 分析电视系列剧如何通过多集次的篇幅，构建复杂、立体的人物形象，引导观众产生共鸣、同情甚至认同。探讨人物弧光（character arc）的演变，以及角色关系网的动态发展如何成为吸引观众的核心动力。研究人物的动机、困境、成长以及他们之间的互动如何映射现实生活中的社会关系和个体经验。 视听元素的整合： 关注镜头语言、剪辑手法、配乐、音效等视听元素如何在叙事中发挥关键作用。分析特定的摄影角度、运镜方式、色彩运用如何营造氛围、烘托情绪、传递潜文本信息。探讨音乐和声音设计如何强化戏剧张力，引导观众的情感走向，甚至成为标志性的文化符号。 类型学的演变与融合： 审视电视系列剧类型（Genre）的形成、发展及其跨界融合的趋势。研究经典类型（如西部片、黑色电影）如何在电视语境下被重新演绎，以及新类型（如“伪纪录片”、“情景喜剧”）如何应运而生。分析类型标签如何引导观众的期待，同时也为创作者提供了叙事框架和创作空间。 观众期待与观看模式： 考察不同观看平台（线性电视、流媒体）和观看方式（一次性追完、分散观看）如何塑造观众对电视系列剧的期待和体验。分析“ binge-watching”（追剧）等新观看模式对叙事节奏、情节设计的影响。探讨观众在观看过程中主动填补信息、预测情节、参与解读的能动性。 第二部分：意识形态的折射与建构——电视系列剧中的权力、价值与身份 电视系列剧并非价值中立的文化产品，它在内容中不可避免地承载和传播着特定的意识形态，影响着受众对现实世界的理解和认知。本部分将重点关注电视系列剧在意识形态层面的运作： 社会议题的呈现与再现： 分析电视系列剧如何选择性地处理和呈现社会现实中的热点议题，如性别平等、种族歧视、阶级固化、政治腐败、环境危机等。探讨剧集在描绘这些议题时，是仅仅呈现问题，还是试图提供解决方案，抑或是强化现有的社会刻板印象。 权力结构的批判与维护： 考察电视系列剧如何描绘和审视社会中的权力结构，包括政治权力、经济权力、性别权力、话语权力等。分析剧集是倾向于挑战和批判现有权力秩序，还是倾向于维护和合法化某种特定的权力分配。关注剧中人物的行为和命运如何体现和反映社会权力关系的运作。 价值观念的传播与塑造： 探讨电视系列剧如何通过人物关系、情节发展、结局设置等方式，传递和塑造特定的价值观念，如个人主义、集体主义、成功学、爱情观、家庭观等。分析剧集中的道德判断和价值取向如何影响观众的价值判断和行为模式。 身份认同的构建与协商： 审视电视系列剧在描绘不同群体（如民族、性别、性取向、阶级）的身份认同方面所扮演的角色。分析剧集是倾向于刻板化、符号化地呈现某些身份，还是致力于展现身份的多元性、复杂性和流动性。探讨观众如何通过观看剧集，在与剧中人物的互动中，协商和确立自身的身份认同。 文化霸权与抵抗： 从全球文化版图的视角出发，分析强势文化（尤其是西方文化）的电视系列剧如何通过其全球传播，对其他地区的文化产生影响。探讨非西方国家和地区的电视系列剧如何在受到强势文化影响的同时，努力构建自身的话语体系和文化认同，甚至通过“文化挪用”、“文化抵抗”等方式，挑战既有的文化格局。 第三部分：制片模式的演进与全球化——电视系列剧的产业逻辑与跨国生产 电视系列剧的生产是一个复杂且高度产业化的过程，其制片模式的演进直接关系到内容的质量、创新性和全球传播力。本部分将聚焦于电视系列剧的产业运作： 好莱坞模式与独立制片： 深入分析以好莱坞为代表的传统电视制片模式，包括其资金运作、内容开发、市场营销、艺人培养等环节。同时，考察独立制片公司、小型工作室如何在体制内外，为电视系列剧带来新的创作活力和叙事风格。 流媒体平台的崛起与内容革命： 重点研究Netflix、Disney+、Amazon Prime Video等流媒体平台如何颠覆传统的电视产业格局。分析其“算法推荐”、“大数据分析”如何影响内容选题和制作，以及“全球化内容策略”如何推动了非英语剧集的崛起和全球传播。 跨国合拍与文化交融： 探讨跨国合作制片（Co-production）模式在电视系列剧领域日益普遍的现象。分析不同国家和地区的资金、人才、创意如何在一个项目中融合，以及这种模式在文化生产和传播中带来的机遇与挑战。 全球化供应链与在地化策略： 审视电视系列剧生产过程中形成的全球化供应链，包括剧本创作、拍摄、后期制作、配音配乐等环节的跨国分工。同时，分析各大平台和制片公司如何针对不同市场推出“在地化”的剧集，以满足当地观众的口味和文化需求。 知识产权、版权与文化商品： 关注电视系列剧作为一种重要的文化商品，其知识产权的保护、交易与跨国流转。分析版权的争议、盗版问题，以及“IP（知识产权）开发”如何成为驱动电视系列剧产业持续发展的核心动力，包括衍生品、电影改编、游戏开发等。 政策法规与文化产业政策： 探讨各国政府在文化产业政策，包括对电视系列剧的投资、审查、引进、扶持等方面所扮演的角色。分析这些政策如何影响电视系列剧的生产、传播和内容走向，以及它们在塑造国家文化形象和促进文化软实力方面的影响。 结论：电视系列剧的未来展望——连接、共鸣与文化对话 本书的最终目标是超越对单一剧集的分析，而是在更广阔的文化、社会、经济背景下，理解电视系列剧作为一种强大的媒介形式，其过去、现在和未来。通过对电视系列剧形式、意识形态和制片模式的深入剖析，本书旨在揭示其作为全球文化版图中的重要组成部分，如何不断地连接个体与群体，引发共鸣，并促进不同文化之间的对话。我们相信，对电视系列剧的持续研究，将有助于我们更深刻地理解当代的社会变迁、文化互动以及人类经验的多元性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注媒体变迁的研究者，我对这本书能将以上三个维度——形式、意识形态和制片——进行整合的努力感到由衷赞赏。很多学术著作往往只侧重其中一个方面，导致分析的片面性。我预见这本书的独特价值在于其整合能力：它是如何通过分析特定的制片模式（如高成本、快节奏的流媒体模式），来解释为何某些特定的叙事形式（如碎片化叙事）会变得流行，而这些形式反过来又如何服务于某种特定的意识形态传达。这种“三角互证”的分析路径，如果执行得当，将提供一个极其精密的电视研究模型。我希望看到的是，作者能够超越简单的罗列，构建出一种动态的、相互影响的解释体系，揭示出在这个瞬息万变的媒介生态中，艺术表达、商业利益和文化权力是如何交织在一起，共同塑造着我们对“世界”的认知和想象的。

评分☆☆☆☆☆

“制片模式”这个词，立刻将我的思绪拉到了好莱坞的片厂制度、欧洲的公共广播体系，乃至现在蓬勃发展的流媒体巨头内部的运作逻辑。电视制作从来不是孤立的艺术创作，它是一项高风险、高投入的资本密集型活动。这本书如果能深入剖析不同制片体系下的“生产逻辑”，将极具现实意义。例如，传统电视台的季播模式与Netflix的整季放出模式，对叙事结构、角色发展乃至演员的职业生涯规划造成了哪些根本性的差异？我尤其想知道它对“全球化制片”的看法，即当一部剧集需要在不同文化市场中被接受时，制片方是如何在保持其“本土特色”与迎合“普世审美”之间走钢丝的。这种幕后的权力博弈和经济驱动力，往往决定了我们最终在屏幕上看到什么，以及看不到什么。对制片流程的透视，能帮助我们更清醒地认识到，我们所消费的娱乐产品，其背后是复杂的商业决策网络。

评分☆☆☆☆☆

这部书光是书名就足以让人感到厚重，它横跨了电视研究的几个核心领域——从形式的演变到深层的意识形态解读，再到幕后的制片流程。我最初被吸引是因为我对“形式”这个词的解读很感兴趣。我们看电视，往往只停留在情节和表演上，但真正的高手会看到运镜的微妙变化、剪辑的节奏感，以及不同媒介技术对叙事可能性的重塑。这本书似乎试图去拆解这些技术语言，揭示它们是如何共同构建出我们所感知的“电视现实”的。我尤其期待它能深入探讨那些看似不经意的技术选择，比如某一帧画面的停留时间，或者某个场景的灯光处理，是如何潜移默化地影响观众的情绪和对剧中人物的判断的。如果它能将形式分析与具体的文本案例结合起来，而不是纯粹的理论探讨，那无疑会是一次非常扎实的阅读体验。我希望它能提供一套清晰的分析框架，让我以后再观看任何剧集时，都能拥有更敏锐的“解码”能力，不再只是被动接受信息流。这不仅仅是学术研究，更是提升个人媒介素养的工具书。

评分☆☆☆☆☆

提到“意识形态”，我立刻联想到了那些充斥着权力、性别和阶级隐喻的经典剧集。意识形态的分析往往是电视研究中最具争议也最有深度的部分，因为它要求我们跳出故事本身，去审视创作者在不自觉或有意识地维护或挑战了何种社会结构和价值体系。这本书如果能处理好这个层面，就绝对是重量级的。我关注的重点是它如何处理“主流叙事”与“边缘声音”的张力。比如，在探讨一部国民级的爆款剧时，它是否能犀利地指出其背后可能隐含的对特定社会群体的凝视方式，或者它如何通过模糊化矛盾来达到某种社会维稳的效果。我不太喜欢那种生硬地将作品“打上意识形态标签”的论述，而是期待一种更具辩证性的分析——即作品如何在被制片规范和市场压力约束的同时，仍然可能产生出令人惊喜的、反思性的瞬间。这种复杂性，才是理解大众文化力量的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

“国际文化版图研究文库”这个副标题，透露出该书强烈的跨文化视野，这一点非常吸引我。在全球化日益加深的今天，文化产品的流动性前所未有，但这种流动往往是不对等的。我迫切想看到作者如何处理“文化挪用”与“文化交流”之间的界限。比如，一部韩国的流行剧集在北美市场取得巨大成功，这究竟是文化优势的体现，还是资本推动下的文化殖民的另一种形式？我期待书中能提供具体的案例分析，对比不同国家和地区的电视工业在面对全球化压力时的“防御”或“融合”策略。如果能将具体的制作标准（如审查制度、国家补贴政策）与最终的文化输出效果联系起来考察，这本书的价值将大大提升。它不应该只停留在“某某剧很火”的表面赞美，而要深入探讨这种“火”是如何在地理和政治的经纬线上被精心绘制出来的。

评分☆☆☆☆☆

本书深度分析了三部美国电视剧，并将它们置于共同的历史情境中。

评分☆☆☆☆☆

给老婆买的专业书籍，价格便宜，我反正是看不懂

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送递快速，内容详质。

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书不错，内容也好，值得学习

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好

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不错

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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内容还没有细读，外观还不错。

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好