让水彩画达到*的调色技法(日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 铃木辉实，译者：宁凡 编

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 配色
• 调色
• 技法
• 铃木辉实
• 日本画
• 艺术
• 绘画技巧
• 色彩

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115328687

商品编码：1178398641

开本：16

出版时间：2013-10-01

产品特色

基本信息

• 商品名称：让水彩画达到**的调色技法(日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得)
• 作者：(日)铃木辉实|译者:宁凡
• 定价：58
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115328687

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-10-01
• 印刷时间：2013-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：144
• 字数：321千字

内容提要

怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的 颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画 初学者提出的问题。《让水彩画达到**的调色技法 ：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对 水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教 学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到 24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜 色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效 果和物体的固有的技法。
     《让水彩画达到**的调色技法：日本绘画大师 铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了 花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案 ，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了 柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明 多少*加直观，是初学者必备的配色参考书。
    

目录

**章 从6种颜料开始学习色彩的基础
色彩的三原色是什么
绘制出颜料的色相环
6原色之1柠檬黄
6原色之2深镉黄
6原色之3深群青
6原色之4天蓝
6原色之5 胭脂红
6原色之6 深镉红
用鲜艳的颜色和昏暗的颜色为明暗部分着色
用6原色组合出的15个示例
总结

第2章 从24色颜料开始学习调色的基础
把24色颜料进行分组排列
了解24色颜料的"明度和彩度"
绘制出带有透明感的画面
调配出实物的颜色
了解颜料的性质
深镉黄
柠檬黄
黄赭石
铬绿
**绿1号
橄榄绿
暗绿
深群青
钴蓝
孔雀蓝
普鲁士蓝
天蓝
紫罗兰
深镉红
胭脂红
玫瑰红
歌剧红（熟粉红）
明黄2号
亮橙
亮红
焦赭
佩恩灰
靛蓝
深褐
便于户外使用的固体水彩颜料

第3章 调配出光与影的颜色
阴影的故事1 阴影是黑色的
阴影的故事2 阴影是深厚的
阴影的故事3 阴影是蓝色的
阴影的故事4 阴影是补色
阴影的故事5 阴影是补色的混合色
阴影的故事6 阴影是反射色
用明胶增强透明感

第4章 调色的方法洇染·晕染·叠加
调色是在画面上进行，还是在调色板上进行？
调色是3种方法的组合
调色是可逆的——从画面上把颜料洗掉
根据3种方法的调色实践——人物画
在调色盘上调色

第5章 利用明暗表现固有色
当固有色是白色时
当固有色是黄色~橙色时
当固有色是红色时
当固有色是蓝色时
当固有色是绿色时
当固有色是褐色~灰色时
使用阴影色将质感影像化
结语

《水彩的色彩语言：解锁视觉表现力的无限可能》 这是一本深入探索水彩色彩奥秘的专著，它将带领读者超越单纯的色彩堆砌，进入一个由色彩构建的丰富而充满情感的世界。本书并非一本简单的调色指南，而是一次对水彩色彩语言的深度解读，旨在帮助每一位水彩爱好者，无论您是初学者还是有一定基础的实践者，都能更自如、更富有表现力地运用色彩，让画面拥有更强的生命力与感染力。 我们将从色彩最基础的原理出发，但绝不局限于枯燥的理论。本书将以一种更具象、更直观的方式，去理解色彩是如何与我们的感知、情感以及我们所描绘的世界建立联系的。我们将深入探讨色相、饱和度、明度这些基本属性如何相互作用，并在此基础上，揭示它们在水彩媒介中独特的表现方式。您会发现，水彩的透明性、晕染性以及颜料自身的物理特性，都为色彩的运用带来了无限的可能性，也带来了独到的挑战。 本书的重点之一，将是色彩的“情绪”与“氛围”的构建。色彩并非只是物理上的颜色，它们承载着情感的重量，能够唤起观者的不同感受。我们将学习如何通过选择特定的色彩组合，来营造宁静、激昂、忧郁、喜悦等各种情绪氛围。您将了解到，冷暖色的对比不仅仅是视觉上的冲击，更是情绪上的张力；而邻近色的和谐则能营造出怎样的宁静与统一。本书会提供大量实际案例，通过分析名家作品中的色彩运用，以及作者本人的实践经验，来直观地展示如何运用色彩来“讲故事”，如何让画面中的一抹蓝色承载着深沉的思绪，又如何让一束温暖的橙色点燃生命的活力。 我们将系统地学习色彩搭配的策略，从基础的互补色、对比色运用，到更复杂的调和色、三原色体系的灵活运用。但本书的独特之处在于，它不仅仅提供“应该如何搭配”的规则，更强调“为何如此搭配”的逻辑。我们将深入理解色彩之间的相互影响，例如，一个色彩在不同背景下的视觉变化，以及如何利用色彩的对比来突出画面的重点，引导观者的视线。本书将鼓励读者进行大胆的实验，打破固有的思维模式，去发现属于自己的独特色彩语言。 本书将特别关注色彩的“体积感”和“空间感”的塑造。在水彩中，如何利用色彩的冷暖、明暗来表现物体的立体感，让二维的画面呈现出三维的空间深度，是重要的课题。我们将学习如何运用色彩的渐变来表现光影的照射，如何利用色彩的冷暖来区分远近景物，如何通过色彩的层次感来营造画面的纵深感。这不仅仅是技巧的训练，更是对观察力和空间感知能力的培养。 此外，本书还将探讨色彩的“透明感”与“层次感”的精妙之处。水彩的魅力很大程度上源于其独特的透明性，颜料层层叠加，下层色彩透过上层色彩显现，形成丰富的视觉效果。我们将学习如何通过控制颜料的浓度、水分的多少，以及叠加的顺序，来创造出晶莹剔透、富有深度的色彩层次。从薄涂的朦胧到厚重的堆叠，每一种技法都为色彩带来了不同的表现力。 本书并非纸上谈兵，我们将结合大量的水彩绘画实例，从写实到写意，从风景到人物，从静物到抽象，展示色彩在不同题材和风格中的应用。每个案例都将深入剖析其色彩的构成、搭配的原理、以及色彩所传达的情感。您将看到，即使是看似简单的色彩组合，在有意识的运用下，也能产生令人惊叹的视觉效果。同时，本书也将鼓励读者勇于尝试，将所学到的知识应用到自己的创作中，并在实践中不断总结与提升。 对于水彩初学者而言，本书将提供一个清晰的学习路径，帮助您快速建立对色彩的正确认知，避免走弯路。我们将从最基础的色彩概念入手，逐步引导您掌握色彩搭配的原则，并鼓励您进行大胆的色彩实验。对于有一定基础的水彩爱好者，本书将帮助您突破瓶颈，拓展您的色彩视野，让您的作品在色彩的表现力上更上一层楼。 《水彩的色彩语言》是一次关于色彩的深度对话，它鼓励您去倾听色彩的声音，去理解色彩的情感，去掌握色彩的语法。通过本书的学习，您将不仅仅是掌握一种绘画技法，更是学会用一种全新的语言去观察世界、表现世界，让您的水彩画作品拥有更动人的生命力，触动观者的内心深处。这不仅仅是一本关于水彩的书，更是一本关于视觉表达的哲学，一本关于色彩与情感连接的指南。我们相信，掌握了色彩的语言，您就能在这个广阔的水彩世界里，自由地驰骋，创造出属于您的独特色彩传奇。

评分☆☆☆☆☆

在我对水彩画色彩的理解中，“色彩搭配”一直是个模糊的概念，总是凭感觉来，效果也参差不齐。《让水彩画达到的调色技法（日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得）》这本书，则为我提供了清晰的思路和实用的方法。我尤其喜欢大师在书中对“色彩的联想”的深入剖析。他不仅仅讲解色彩的物理属性，更引导我们去思考色彩所引发的情感联想和心理感受。例如，当描绘一片充满生机的森林时，我过去仅仅关注绿色和棕色的运用，但读了这本书后，我开始思考，除了绿色，还有哪些颜色能够联想到生命的蓬勃生长？我尝试着在绿色中加入一点点柠檬黄，以及在树干上用少量暖棕色来呼应阳光，画面立刻就有了更加温暖和充满活力的感觉。大师还分享了如何利用“色彩的和谐”来增强画面的整体感，这一点对我意义重大。他认为，画面中的所有色彩都应该相互关联，相互呼应，形成一个有机的整体。我曾经在尝试绘制复杂的城市街景时，总是为如何处理各种颜色之间的关系而烦恼，但通过学习大师如何运用主导色和点缀色，以及如何通过色彩的过渡来连接不同的元素，我的画面立刻变得更加协调和统一。这本书让我意识到，色彩的运用，是一门充满智慧的艺术，需要调动我们的感知和想象力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名水彩画爱好者，我一直在追求如何让我的作品在色彩上更具表现力，如何能够传达出更丰富的情感。《让水彩画达到的调色技法（日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得）》这本书，则为我打开了一个全新的色彩世界。我非常喜欢大师在书中对于“色彩的共鸣”的探讨。他不仅仅关注色彩本身的属性，更注重色彩之间如何相互作用，形成一种和谐而又富有张力的视觉效果。例如，在描绘一片落日余晖下的海面时，我过去常常用橙红色来直接表现，画面显得有些单薄。但读了这本书后，我尝试着在橙红色中加入一些紫色和少量蓝色，竟然奇妙地营造出了一种深邃而又梦幻的晚霞效果，色彩之间的相互呼应，让画面充满了生命力。大师还分享了如何通过色彩的“对比与统一”来达到画面的平衡，这一点对我启发很大。他认为，画面既需要色彩的对比来产生视觉冲击力，又需要色彩的统一来保持整体的和谐。我曾经在尝试描绘复杂的静物时，总是为如何处理不同物体之间的色彩关系而苦恼，但通过学习大师如何运用主色调和辅助色，以及如何在局部制造色彩的亮点，我的画面立刻变得有序而又富有表现力。这本书让我明白了，色彩的魅力，在于它能够同时兼顾多样性与整体性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在水彩画领域探索的爱好者，我一直渴望能突破现有瓶颈，提升作品的艺术感染力，尤其是在色彩的运用上。《让水彩画达到的调色技法（日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得）》这本书，恰好满足了我这种需求，并且远远超出了我的预期。它不仅仅是一本讲解调色技巧的书，更像是一本充满智慧的艺术哲学著作。我尤其欣赏书中对“色彩的情绪”的深度挖掘。大师不仅仅停留在色彩的物理属性层面，而是深入探讨了色彩如何引发观者的情感共鸣。比如，他如何运用温暖的色彩来表现幸福和喜悦，如何运用冷峻的色彩来传达忧郁和孤独。这让我意识到，色彩不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。我曾经在描绘一个夕阳下的场景时，总觉得画面缺乏那种温暖而又伤感的情绪，读了这本书后，我开始尝试着在暖色调中融入一些低饱和度的冷色调，比如在橙红色中加入一点点的青色，竟然奇妙地营造出了一种既温暖又略带忧伤的黄昏氛围，这种细微的色彩变化，却带来了巨大的情感冲击力。大师还提到了关于“色彩的节奏”的观点，这对我启发很大。如何通过色彩的疏密、明暗、冷暖的变化，来引导观者的视线，创造画面的韵律感，这是一种非常高明的技法。这本书让我看到了水彩画色彩运用的无限可能性，也让我对自己的创作充满了新的信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，色彩一直是水彩画中最具挑战性的部分。总觉得自己的调色板上，颜色总是显得那么“平面”，缺乏那种大师作品中独有的生命力。《让水彩画达到的调色技法（日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得）》这本书，则彻底改变了我的这种看法，为我打开了全新的视野。我特别着迷于书中对“色彩的呼吸感”的阐述。大师不仅仅教你如何调出某种颜色，更重要的是教你如何让颜色在画面中“活”起来，如何让它们之间产生微妙的互动和联系。例如，在描绘潮湿的岩石时，我过去总是用深灰色和褐色，画面显得死气沉沉。但学习了大师如何利用湿画法，在颜色未干时巧妙地加入一点点蓝绿色，竟然奇妙地模拟出了岩石表面水汽氤氲的质感，整个画面都仿佛有了生命。大师还分享了如何利用色彩的“不完美”来增强画面的艺术感，这一点尤其让我印象深刻。他认为，过于完美的色彩反而会显得单调，而一些略带瑕疵的色彩，却能带来意想不到的惊喜。我曾经在尝试描绘一片斑驳的老墙时，总是在纠结于如何将每一块砖的颜色都调得“准确”，但读了这本书后，我学会了放手，允许一些不规则的色彩碰撞和融合，结果画面反而更加真实和富有韵味。这本书让我明白了，色彩的魅力，有时恰恰在于它的变化和不确定性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为水彩画的魅力在于其通透和灵动，但如何才能让这种灵动通过色彩淋漓尽致地展现出来，却是我长期以来困扰的问题。《让水彩画达到的调色技法（日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得）》这本书，如同一盏明灯，为我指引了方向。我特别喜欢大师在书中对“色彩的层次感”的讲解，这让我深刻理解了水彩画中叠色和晕染的精髓。原来，并不是简单的色彩堆砌，而是通过不同色调、不同透明度的色彩层层叠加，才能营造出丰富而又细腻的色彩变化。例如，在描绘一片茂密的树叶时，我过去常常会直接用绿色来涂抹，画面显得非常单调。但读了这本书后，我尝试着先用一层淡黄色打底，再叠加上不同深浅的绿色，最后在叶子的边缘用一点点偏蓝的颜色来点缀，瞬间，叶子的质感和光泽感就出来了，仿佛真的能感受到阳光穿过树叶的温暖。大师还分享了如何通过色彩的对比来突出画面的重点，这让我受益匪浅。在描绘人物肖像时，我曾一度为如何表现肤色的微妙变化而烦恼，但通过学习大师如何利用补色来提亮和丰富肤色，我的作品立刻有了质的飞跃，人物的脸部表情也更加生动立体。这本书让我明白，色彩的运用绝非简单之事，而是需要技巧、理解和情感的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

在翻开这本书之前，我一直觉得自己对色彩的理解还停留在“能用就行”的层面，总觉得水彩画中的色彩搭配是一门玄学，难以捉摸。但《让水彩画达到的调色技法（日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得）》这本书，简直就像一道光，照亮了我迷茫的水彩创作之路。我特别喜欢它对色彩“温度”的解读，原来冷暖色调的变化不仅仅是视觉上的直观感受，更是一种情感的传递。书中通过大量的实例，细致地分析了不同色彩组合所营造出的氛围，比如，温暖的橙黄色系如何带来阳光普泻的活力，而清冷的蓝绿色系又如何营造出宁静致远的意境。这让我意识到，色彩不仅仅是描绘物体的工具，更是表达内心感受的语言。我尝试着运用书中的一些小技巧，比如在表现阳光下的花朵时，我会选择在阴影部分加入一丝丝的冷色调，这样画面立刻就有了立体感和呼吸感，不再是平面的堆砌。以往我总是在调色盘上纠结许久，试图调出“最接近”的颜色，但现在我明白，有时候“最接近”不如“最能表达”来得重要。这本书让我学会了如何大胆地运用色彩，如何通过色彩的碰撞和融合来赋予画面生命力。更让我惊喜的是，书中还提到了如何运用色彩来引导观者的视线，通过对比和呼应，让画面主体更加突出，整体构图更加和谐。这是一种全新的视角，让我对水彩画的创作有了更深的理解和更广阔的想象空间。我迫不及待地想将这些技法应用到我的下一个作品中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己调出的颜色总是“不够有味道”，缺乏水彩画那种特有的透明感和层次感。《让水彩画达到的调色技法（日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得）》这本书，简直就是为我量身定制的救星。我尤其欣赏大师在书中对于“色彩的透明度”的精妙运用。他教我们如何通过稀释颜料、巧妙叠色，以及利用纸张的白色来营造出水彩画独有的通透感。例如，在描绘透明的玻璃器皿时，我过去常常用生硬的颜色来描摹，画面显得呆板。但读了这本书后，我尝试着先用浅浅的蓝色打底，再叠加上玻璃本身的色彩，并且在边缘留白，竟然奇妙地模拟出了玻璃的晶莹剔透感，光影效果也更加逼真。大师还强调了“色彩的湿度感”，这一点让我豁然开朗。他认为，水彩画的魅力在于其“湿”和“干”的交替运用，而色彩的湿度感，正是通过对水分的精准控制来实现的。我曾经在尝试描绘雨后的街道时，总觉得画面缺乏湿漉漉的感觉，但通过学习大师如何利用湿画法，让色彩自然晕染，以及在关键部位运用深色来模拟水渍，画面立刻就有了雨后清新的氛围。这本书让我明白了，水彩画的色彩，不仅仅是颜料的堆砌，更是水分与颜料的共舞。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对色彩略显迟钝的人，总觉得自己的画作色彩不够鲜活，不够有灵魂。直到我读了《让水彩画达到的调色技法（日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得）》，我才真正领略到色彩的奥秘。这本书给我的震撼，不仅仅是技法上的启迪，更是思维方式上的颠覆。铃木辉实大师将复杂的色彩理论，用一种极其直观、易懂的方式呈现出来，让我这个“色彩小白”也能轻松掌握。我尤其印象深刻的是书中关于“色彩的和谐”的论述。它不仅仅是关于颜色的堆砌，更是关于颜色之间的相互关系，如何让它们在画面中相互呼应，相互衬托，最终形成一个和谐统一的整体。例如，大师在表现静谧的夜景时，如何利用深邃的蓝色和微弱的黄色光点，营造出一种神秘而又宁静的氛围，这让我大开眼界。过去我总是追求画面的“像”，但这本书让我明白，有时候“像”并不能打动人，而色彩的情感力量，却能直击人心。我开始尝试着在我的风景画中，大胆地运用一些对比色，比如在表现秋天的落叶时，我不再仅仅使用棕黄色，而是加入了些许紫色和蓝色的对比，画面立刻就有了秋日特有的萧瑟与浪漫。这种大胆的色彩运用，让我摆脱了以往的束缚，创作出了更加个性化的作品。这本书让我明白，色彩是水彩画的灵魂，而调色技法，则是赋予这个灵魂生命力的关键。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画情有独钟，但总感觉自己的作品在色彩运用上缺乏一种“点睛之笔”，未能真正抓住水彩画的精髓。《让水彩画达到的调色技法（日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得）》这本书，则为我提供了绝佳的指导，让我对色彩的理解跃升到了一个新的高度。我尤其欣赏大师在书中关于“色彩的引导性”的讲解。他教我们如何通过色彩的明暗、饱和度以及色彩的冷暖对比，来巧妙地引导观者的视线，让画面更有层次感和焦点。例如，在描绘一幅宁静的湖面时，我过去常常会均匀地处理整个画面，导致焦点分散。但读了这本书后，我开始尝试着在湖面最吸引人的地方，比如一处微小的涟漪，运用更亮的颜色和更强的对比，瞬间，整个画面的焦点就集中起来了，画面也更加生动有趣。大师还强调了“色彩的象征意义”，这一点让我思考良多。他认为，不同的色彩不仅仅是视觉上的感受，更承载着丰富的情感和文化寓意。例如，红色可以象征热情和生命，蓝色可以象征平静和忧郁。我开始尝试着在我的创作中，有意识地运用这些色彩的象征意义，来更深层次地表达我的情感和主题，作品也因此变得更加深刻和有内涵。这本书让我认识到，色彩的运用，是传递情感和思想的强大武器。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我对水彩画的色彩总是感觉“不够到位”，作品缺乏一种令人惊艳的感觉。《让水彩画达到的调色技法（日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得）》这本书，则像是一位经验丰富的导师，为我指点迷津，让我对色彩的理解达到了前所未有的高度。我特别欣赏大师在书中关于“色彩的节奏感”的讲解。他教我们如何通过色彩的明暗、冷暖、饱和度变化，来制造画面的视觉韵律，让观者的视线在画面中流动，而不是被固化在某个点上。例如，在描绘一幅有动态感的场景时，我过去常常因为色彩处理过于平淡而显得缺乏动感。但读了这本书后，我尝试着在画面中运用一些跳跃的色彩，比如在暗部加入一些冷色调的对比，在亮部运用更明亮的暖色调，瞬间，画面就有了动态的张力，仿佛能够感受到风的流动和光影的变化。大师还提到了“色彩的意境营造”，这一点让我深深着迷。他认为，通过对色彩的选择和运用，我们能够传达出一种独特的情感氛围和文化意境。我曾经在尝试描绘古老的建筑时，总是为如何表现其历史感而苦恼，但通过学习大师如何运用低饱和度的色彩，以及在局部加入一些带有岁月痕迹的暖色调，画面立刻就有了厚重而又宁静的氛围。这本书让我明白了，色彩的运用，不仅仅是为了表现形体，更是为了营造情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

价格比其他网站都便宜，不错。

评分☆☆☆☆☆

或还行吧，

评分☆☆☆☆☆

很好，日本人认真，印刷一流

评分☆☆☆☆☆

很好，日本人认真，印刷一流

评分☆☆☆☆☆

很不错的书

评分☆☆☆☆☆

对不知如何调色的人来说有帮助。

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书很不错，讲的特别详细，

评分☆☆☆☆☆

书很不错，讲的特别详细，

评分☆☆☆☆☆

好