讓水彩畫達到*的調色技法(日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[日] 鈴木輝實，譯者：寜凡 編

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 配色
• 調色
• 技法
• 鈴木輝實
• 日本畫
• 藝術
• 繪畫技巧
• 色彩

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115328687

商品編碼：1178398641

開本：16

齣版時間：2013-10-01

産品特色

基本信息

• 商品名稱：讓水彩畫達到**的調色技法(日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得)
• 作者：(日)鈴木輝實|譯者:寜凡
• 定價：58
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115328687

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-10-01
• 印刷時間：2013-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：144
• 字數：321韆字

內容提要

怎樣用蘸瞭水的顔料體現齣陰影的顔色？漸變的 顔色怎樣錶現？放多少水閤適？這些都是學習水彩畫 初學者提齣的問題。《讓水彩畫達到**的調色技法 ：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》是針對 水彩初學者的現實情況編寫的，采用瞭循序漸進的教 學方式，從6種顔色的配色技法開始講解，逐步深入到 24種顔色的配色基本知識，並細緻介紹瞭如何利用顔 色的混閤搭配錶現齣光與影的顔色，以及錶現模糊效 果和物體的固有的技法。
     《讓水彩畫達到**的調色技法：日本繪畫大師 鈴木輝實的水彩畫配色心得》內容非常全麵，展示瞭 花卉、風景、食品、果蔬等多種常見題材的配色方案 ，尤其是書中對顔料與水的搭配比配的介紹，采用瞭 柱狀圖和小圓點的份數計量方式，比單純用文字說明 多少*加直觀，是初學者必備的配色參考書。
    

目錄

**章 從6種顔料開始學習色彩的基礎
色彩的三原色是什麼
繪製齣顔料的色相環
6原色之1檸檬黃
6原色之2深鎘黃
6原色之3深群青
6原色之4天藍
6原色之5 胭脂紅
6原色之6 深鎘紅
用鮮艷的顔色和昏暗的顔色為明暗部分著色
用6原色組閤齣的15個示例
總結

第2章 從24色顔料開始學習調色的基礎
把24色顔料進行分組排列
瞭解24色顔料的"明度和彩度"
繪製齣帶有透明感的畫麵
調配齣實物的顔色
瞭解顔料的性質
深鎘黃
檸檬黃
黃赭石
鉻綠
**綠1號
橄欖綠
暗綠
深群青
鈷藍
孔雀藍
普魯士藍
天藍
紫羅蘭
深鎘紅
胭脂紅
玫瑰紅
歌劇紅（熟粉紅）
明黃2號
亮橙
亮紅
焦赭
佩恩灰
靛藍
深褐
便於戶外使用的固體水彩顔料

第3章 調配齣光與影的顔色
陰影的故事1 陰影是黑色的
陰影的故事2 陰影是深厚的
陰影的故事3 陰影是藍色的
陰影的故事4 陰影是補色
陰影的故事5 陰影是補色的混閤色
陰影的故事6 陰影是反射色
用明膠增強透明感

第4章 調色的方法洇染·暈染·疊加
調色是在畫麵上進行，還是在調色闆上進行？
調色是3種方法的組閤
調色是可逆的——從畫麵上把顔料洗掉
根據3種方法的調色實踐——人物畫
在調色盤上調色

第5章 利用明暗錶現固有色
當固有色是白色時
當固有色是黃色~橙色時
當固有色是紅色時
當固有色是藍色時
當固有色是綠色時
當固有色是褐色~灰色時
使用陰影色將質感影像化
結語

《水彩的色彩語言：解鎖視覺錶現力的無限可能》 這是一本深入探索水彩色彩奧秘的專著，它將帶領讀者超越單純的色彩堆砌，進入一個由色彩構建的豐富而充滿情感的世界。本書並非一本簡單的調色指南，而是一次對水彩色彩語言的深度解讀，旨在幫助每一位水彩愛好者，無論您是初學者還是有一定基礎的實踐者，都能更自如、更富有錶現力地運用色彩，讓畫麵擁有更強的生命力與感染力。 我們將從色彩最基礎的原理齣發，但絕不局限於枯燥的理論。本書將以一種更具象、更直觀的方式，去理解色彩是如何與我們的感知、情感以及我們所描繪的世界建立聯係的。我們將深入探討色相、飽和度、明度這些基本屬性如何相互作用，並在此基礎上，揭示它們在水彩媒介中獨特的錶現方式。您會發現，水彩的透明性、暈染性以及顔料自身的物理特性，都為色彩的運用帶來瞭無限的可能性，也帶來瞭獨到的挑戰。 本書的重點之一，將是色彩的“情緒”與“氛圍”的構建。色彩並非隻是物理上的顔色，它們承載著情感的重量，能夠喚起觀者的不同感受。我們將學習如何通過選擇特定的色彩組閤，來營造寜靜、激昂、憂鬱、喜悅等各種情緒氛圍。您將瞭解到，冷暖色的對比不僅僅是視覺上的衝擊，更是情緒上的張力；而鄰近色的和諧則能營造齣怎樣的寜靜與統一。本書會提供大量實際案例，通過分析名傢作品中的色彩運用，以及作者本人的實踐經驗，來直觀地展示如何運用色彩來“講故事”，如何讓畫麵中的一抹藍色承載著深沉的思緒，又如何讓一束溫暖的橙色點燃生命的活力。 我們將係統地學習色彩搭配的策略，從基礎的互補色、對比色運用，到更復雜的調和色、三原色體係的靈活運用。但本書的獨特之處在於，它不僅僅提供“應該如何搭配”的規則，更強調“為何如此搭配”的邏輯。我們將深入理解色彩之間的相互影響，例如，一個色彩在不同背景下的視覺變化，以及如何利用色彩的對比來突齣畫麵的重點，引導觀者的視綫。本書將鼓勵讀者進行大膽的實驗，打破固有的思維模式，去發現屬於自己的獨特色彩語言。 本書將特彆關注色彩的“體積感”和“空間感”的塑造。在水彩中，如何利用色彩的冷暖、明暗來錶現物體的立體感，讓二維的畫麵呈現齣三維的空間深度，是重要的課題。我們將學習如何運用色彩的漸變來錶現光影的照射，如何利用色彩的冷暖來區分遠近景物，如何通過色彩的層次感來營造畫麵的縱深感。這不僅僅是技巧的訓練，更是對觀察力和空間感知能力的培養。 此外，本書還將探討色彩的“透明感”與“層次感”的精妙之處。水彩的魅力很大程度上源於其獨特的透明性，顔料層層疊加，下層色彩透過上層色彩顯現，形成豐富的視覺效果。我們將學習如何通過控製顔料的濃度、水分的多少，以及疊加的順序，來創造齣晶瑩剔透、富有深度的色彩層次。從薄塗的朦朧到厚重的堆疊，每一種技法都為色彩帶來瞭不同的錶現力。 本書並非紙上談兵，我們將結閤大量的水彩繪畫實例，從寫實到寫意，從風景到人物，從靜物到抽象，展示色彩在不同題材和風格中的應用。每個案例都將深入剖析其色彩的構成、搭配的原理、以及色彩所傳達的情感。您將看到，即使是看似簡單的色彩組閤，在有意識的運用下，也能産生令人驚嘆的視覺效果。同時，本書也將鼓勵讀者勇於嘗試，將所學到的知識應用到自己的創作中，並在實踐中不斷總結與提升。 對於水彩初學者而言，本書將提供一個清晰的學習路徑，幫助您快速建立對色彩的正確認知，避免走彎路。我們將從最基礎的色彩概念入手，逐步引導您掌握色彩搭配的原則，並鼓勵您進行大膽的色彩實驗。對於有一定基礎的水彩愛好者，本書將幫助您突破瓶頸，拓展您的色彩視野，讓您的作品在色彩的錶現力上更上一層樓。 《水彩的色彩語言》是一次關於色彩的深度對話，它鼓勵您去傾聽色彩的聲音，去理解色彩的情感，去掌握色彩的語法。通過本書的學習，您將不僅僅是掌握一種繪畫技法，更是學會用一種全新的語言去觀察世界、錶現世界，讓您的水彩畫作品擁有更動人的生命力，觸動觀者的內心深處。這不僅僅是一本關於水彩的書，更是一本關於視覺錶達的哲學，一本關於色彩與情感連接的指南。我們相信，掌握瞭色彩的語言，您就能在這個廣闊的水彩世界裏，自由地馳騁，創造齣屬於您的獨特色彩傳奇。

評分☆☆☆☆☆

在翻開這本書之前，我一直覺得自己對色彩的理解還停留在“能用就行”的層麵，總覺得水彩畫中的色彩搭配是一門玄學，難以捉摸。但《讓水彩畫達到的調色技法（日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得）》這本書，簡直就像一道光，照亮瞭我迷茫的水彩創作之路。我特彆喜歡它對色彩“溫度”的解讀，原來冷暖色調的變化不僅僅是視覺上的直觀感受，更是一種情感的傳遞。書中通過大量的實例，細緻地分析瞭不同色彩組閤所營造齣的氛圍，比如，溫暖的橙黃色係如何帶來陽光普瀉的活力，而清冷的藍綠色係又如何營造齣寜靜緻遠的意境。這讓我意識到，色彩不僅僅是描繪物體的工具，更是錶達內心感受的語言。我嘗試著運用書中的一些小技巧，比如在錶現陽光下的花朵時，我會選擇在陰影部分加入一絲絲的冷色調，這樣畫麵立刻就有瞭立體感和呼吸感，不再是平麵的堆砌。以往我總是在調色盤上糾結許久，試圖調齣“最接近”的顔色，但現在我明白，有時候“最接近”不如“最能錶達”來得重要。這本書讓我學會瞭如何大膽地運用色彩，如何通過色彩的碰撞和融閤來賦予畫麵生命力。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何運用色彩來引導觀者的視綫，通過對比和呼應，讓畫麵主體更加突齣，整體構圖更加和諧。這是一種全新的視角，讓我對水彩畫的創作有瞭更深的理解和更廣闊的想象空間。我迫不及待地想將這些技法應用到我的下一個作品中。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，色彩一直是水彩畫中最具挑戰性的部分。總覺得自己的調色闆上，顔色總是顯得那麼“平麵”，缺乏那種大師作品中獨有的生命力。《讓水彩畫達到的調色技法（日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得）》這本書，則徹底改變瞭我的這種看法，為我打開瞭全新的視野。我特彆著迷於書中對“色彩的呼吸感”的闡述。大師不僅僅教你如何調齣某種顔色，更重要的是教你如何讓顔色在畫麵中“活”起來，如何讓它們之間産生微妙的互動和聯係。例如，在描繪潮濕的岩石時，我過去總是用深灰色和褐色，畫麵顯得死氣沉沉。但學習瞭大師如何利用濕畫法，在顔色未乾時巧妙地加入一點點藍綠色，竟然奇妙地模擬齣瞭岩石錶麵水汽氤氳的質感，整個畫麵都仿佛有瞭生命。大師還分享瞭如何利用色彩的“不完美”來增強畫麵的藝術感，這一點尤其讓我印象深刻。他認為，過於完美的色彩反而會顯得單調，而一些略帶瑕疵的色彩，卻能帶來意想不到的驚喜。我曾經在嘗試描繪一片斑駁的老牆時，總是在糾結於如何將每一塊磚的顔色都調得“準確”，但讀瞭這本書後，我學會瞭放手，允許一些不規則的色彩碰撞和融閤，結果畫麵反而更加真實和富有韻味。這本書讓我明白瞭，色彩的魅力，有時恰恰在於它的變化和不確定性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名水彩畫愛好者，我一直在追求如何讓我的作品在色彩上更具錶現力，如何能夠傳達齣更豐富的情感。《讓水彩畫達到的調色技法（日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得）》這本書，則為我打開瞭一個全新的色彩世界。我非常喜歡大師在書中對於“色彩的共鳴”的探討。他不僅僅關注色彩本身的屬性，更注重色彩之間如何相互作用，形成一種和諧而又富有張力的視覺效果。例如，在描繪一片落日餘暉下的海麵時，我過去常常用橙紅色來直接錶現，畫麵顯得有些單薄。但讀瞭這本書後，我嘗試著在橙紅色中加入一些紫色和少量藍色，竟然奇妙地營造齣瞭一種深邃而又夢幻的晚霞效果，色彩之間的相互呼應，讓畫麵充滿瞭生命力。大師還分享瞭如何通過色彩的“對比與統一”來達到畫麵的平衡，這一點對我啓發很大。他認為，畫麵既需要色彩的對比來産生視覺衝擊力，又需要色彩的統一來保持整體的和諧。我曾經在嘗試描繪復雜的靜物時，總是為如何處理不同物體之間的色彩關係而苦惱，但通過學習大師如何運用主色調和輔助色，以及如何在局部製造色彩的亮點，我的畫麵立刻變得有序而又富有錶現力。這本書讓我明白瞭，色彩的魅力，在於它能夠同時兼顧多樣性與整體性。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為水彩畫的魅力在於其通透和靈動，但如何纔能讓這種靈動通過色彩淋灕盡緻地展現齣來，卻是我長期以來睏擾的問題。《讓水彩畫達到的調色技法（日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得）》這本書，如同一盞明燈，為我指引瞭方嚮。我特彆喜歡大師在書中對“色彩的層次感”的講解，這讓我深刻理解瞭水彩畫中疊色和暈染的精髓。原來，並不是簡單的色彩堆砌，而是通過不同色調、不同透明度的色彩層層疊加，纔能營造齣豐富而又細膩的色彩變化。例如，在描繪一片茂密的樹葉時，我過去常常會直接用綠色來塗抹，畫麵顯得非常單調。但讀瞭這本書後，我嘗試著先用一層淡黃色打底，再疊加上不同深淺的綠色，最後在葉子的邊緣用一點點偏藍的顔色來點綴，瞬間，葉子的質感和光澤感就齣來瞭，仿佛真的能感受到陽光穿過樹葉的溫暖。大師還分享瞭如何通過色彩的對比來突齣畫麵的重點，這讓我受益匪淺。在描繪人物肖像時，我曾一度為如何錶現膚色的微妙變化而煩惱，但通過學習大師如何利用補色來提亮和豐富膚色，我的作品立刻有瞭質的飛躍，人物的臉部錶情也更加生動立體。這本書讓我明白，色彩的運用絕非簡單之事，而是需要技巧、理解和情感的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫情有獨鍾，但總感覺自己的作品在色彩運用上缺乏一種“點睛之筆”，未能真正抓住水彩畫的精髓。《讓水彩畫達到的調色技法（日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得）》這本書，則為我提供瞭絕佳的指導，讓我對色彩的理解躍升到瞭一個新的高度。我尤其欣賞大師在書中關於“色彩的引導性”的講解。他教我們如何通過色彩的明暗、飽和度以及色彩的冷暖對比，來巧妙地引導觀者的視綫，讓畫麵更有層次感和焦點。例如，在描繪一幅寜靜的湖麵時，我過去常常會均勻地處理整個畫麵，導緻焦點分散。但讀瞭這本書後，我開始嘗試著在湖麵最吸引人的地方，比如一處微小的漣漪，運用更亮的顔色和更強的對比，瞬間，整個畫麵的焦點就集中起來瞭，畫麵也更加生動有趣。大師還強調瞭“色彩的象徵意義”，這一點讓我思考良多。他認為，不同的色彩不僅僅是視覺上的感受，更承載著豐富的情感和文化寓意。例如，紅色可以象徵熱情和生命，藍色可以象徵平靜和憂鬱。我開始嘗試著在我的創作中，有意識地運用這些色彩的象徵意義，來更深層次地錶達我的情感和主題，作品也因此變得更加深刻和有內涵。這本書讓我認識到，色彩的運用，是傳遞情感和思想的強大武器。

評分☆☆☆☆☆

在我對水彩畫色彩的理解中，“色彩搭配”一直是個模糊的概念，總是憑感覺來，效果也參差不齊。《讓水彩畫達到的調色技法（日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得）》這本書，則為我提供瞭清晰的思路和實用的方法。我尤其喜歡大師在書中對“色彩的聯想”的深入剖析。他不僅僅講解色彩的物理屬性，更引導我們去思考色彩所引發的情感聯想和心理感受。例如，當描繪一片充滿生機的森林時，我過去僅僅關注綠色和棕色的運用，但讀瞭這本書後，我開始思考，除瞭綠色，還有哪些顔色能夠聯想到生命的蓬勃生長？我嘗試著在綠色中加入一點點檸檬黃，以及在樹乾上用少量暖棕色來呼應陽光，畫麵立刻就有瞭更加溫暖和充滿活力的感覺。大師還分享瞭如何利用“色彩的和諧”來增強畫麵的整體感，這一點對我意義重大。他認為，畫麵中的所有色彩都應該相互關聯，相互呼應，形成一個有機的整體。我曾經在嘗試繪製復雜的城市街景時，總是為如何處理各種顔色之間的關係而煩惱，但通過學習大師如何運用主導色和點綴色，以及如何通過色彩的過渡來連接不同的元素，我的畫麵立刻變得更加協調和統一。這本書讓我意識到，色彩的運用，是一門充滿智慧的藝術，需要調動我們的感知和想象力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己調齣的顔色總是“不夠有味道”，缺乏水彩畫那種特有的透明感和層次感。《讓水彩畫達到的調色技法（日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得）》這本書，簡直就是為我量身定製的救星。我尤其欣賞大師在書中對於“色彩的透明度”的精妙運用。他教我們如何通過稀釋顔料、巧妙疊色，以及利用紙張的白色來營造齣水彩畫獨有的通透感。例如，在描繪透明的玻璃器皿時，我過去常常用生硬的顔色來描摹，畫麵顯得呆闆。但讀瞭這本書後，我嘗試著先用淺淺的藍色打底，再疊加上玻璃本身的色彩，並且在邊緣留白，竟然奇妙地模擬齣瞭玻璃的晶瑩剔透感，光影效果也更加逼真。大師還強調瞭“色彩的濕度感”，這一點讓我豁然開朗。他認為，水彩畫的魅力在於其“濕”和“乾”的交替運用，而色彩的濕度感，正是通過對水分的精準控製來實現的。我曾經在嘗試描繪雨後的街道時，總覺得畫麵缺乏濕漉漉的感覺，但通過學習大師如何利用濕畫法，讓色彩自然暈染，以及在關鍵部位運用深色來模擬水漬，畫麵立刻就有瞭雨後清新的氛圍。這本書讓我明白瞭，水彩畫的色彩，不僅僅是顔料的堆砌，更是水分與顔料的共舞。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對色彩略顯遲鈍的人，總覺得自己的畫作色彩不夠鮮活，不夠有靈魂。直到我讀瞭《讓水彩畫達到的調色技法（日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得）》，我纔真正領略到色彩的奧秘。這本書給我的震撼，不僅僅是技法上的啓迪，更是思維方式上的顛覆。鈴木輝實大師將復雜的色彩理論，用一種極其直觀、易懂的方式呈現齣來，讓我這個“色彩小白”也能輕鬆掌握。我尤其印象深刻的是書中關於“色彩的和諧”的論述。它不僅僅是關於顔色的堆砌，更是關於顔色之間的相互關係，如何讓它們在畫麵中相互呼應，相互襯托，最終形成一個和諧統一的整體。例如，大師在錶現靜謐的夜景時，如何利用深邃的藍色和微弱的黃色光點，營造齣一種神秘而又寜靜的氛圍，這讓我大開眼界。過去我總是追求畫麵的“像”，但這本書讓我明白，有時候“像”並不能打動人，而色彩的情感力量，卻能直擊人心。我開始嘗試著在我的風景畫中，大膽地運用一些對比色，比如在錶現鞦天的落葉時，我不再僅僅使用棕黃色，而是加入瞭些許紫色和藍色的對比，畫麵立刻就有瞭鞦日特有的蕭瑟與浪漫。這種大膽的色彩運用，讓我擺脫瞭以往的束縛，創作齣瞭更加個性化的作品。這本書讓我明白，色彩是水彩畫的靈魂，而調色技法，則是賦予這個靈魂生命力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我對水彩畫的色彩總是感覺“不夠到位”，作品缺乏一種令人驚艷的感覺。《讓水彩畫達到的調色技法（日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得）》這本書，則像是一位經驗豐富的導師，為我指點迷津，讓我對色彩的理解達到瞭前所未有的高度。我特彆欣賞大師在書中關於“色彩的節奏感”的講解。他教我們如何通過色彩的明暗、冷暖、飽和度變化，來製造畫麵的視覺韻律，讓觀者的視綫在畫麵中流動，而不是被固化在某個點上。例如，在描繪一幅有動態感的場景時，我過去常常因為色彩處理過於平淡而顯得缺乏動感。但讀瞭這本書後，我嘗試著在畫麵中運用一些跳躍的色彩，比如在暗部加入一些冷色調的對比，在亮部運用更明亮的暖色調，瞬間，畫麵就有瞭動態的張力，仿佛能夠感受到風的流動和光影的變化。大師還提到瞭“色彩的意境營造”，這一點讓我深深著迷。他認為，通過對色彩的選擇和運用，我們能夠傳達齣一種獨特的情感氛圍和文化意境。我曾經在嘗試描繪古老的建築時，總是為如何錶現其曆史感而苦惱，但通過學習大師如何運用低飽和度的色彩，以及在局部加入一些帶有歲月痕跡的暖色調，畫麵立刻就有瞭厚重而又寜靜的氛圍。這本書讓我明白瞭，色彩的運用，不僅僅是為瞭錶現形體，更是為瞭營造情感和意境。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在水彩畫領域探索的愛好者，我一直渴望能突破現有瓶頸，提升作品的藝術感染力，尤其是在色彩的運用上。《讓水彩畫達到的調色技法（日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得）》這本書，恰好滿足瞭我這種需求，並且遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本講解調色技巧的書，更像是一本充滿智慧的藝術哲學著作。我尤其欣賞書中對“色彩的情緒”的深度挖掘。大師不僅僅停留在色彩的物理屬性層麵，而是深入探討瞭色彩如何引發觀者的情感共鳴。比如，他如何運用溫暖的色彩來錶現幸福和喜悅，如何運用冷峻的色彩來傳達憂鬱和孤獨。這讓我意識到，色彩不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的。我曾經在描繪一個夕陽下的場景時，總覺得畫麵缺乏那種溫暖而又傷感的情緒，讀瞭這本書後，我開始嘗試著在暖色調中融入一些低飽和度的冷色調，比如在橙紅色中加入一點點的青色，竟然奇妙地營造齣瞭一種既溫暖又略帶憂傷的黃昏氛圍，這種細微的色彩變化，卻帶來瞭巨大的情感衝擊力。大師還提到瞭關於“色彩的節奏”的觀點，這對我啓發很大。如何通過色彩的疏密、明暗、冷暖的變化，來引導觀者的視綫，創造畫麵的韻律感，這是一種非常高明的技法。這本書讓我看到瞭水彩畫色彩運用的無限可能性，也讓我對自己的創作充滿瞭新的信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

書很不錯，講的特彆詳細，

評分☆☆☆☆☆

或還行吧，

評分☆☆☆☆☆

初級水彩技法。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

很好，日本人認真，印刷一流

評分☆☆☆☆☆

書很好！書很好！書很好！書很好！

評分☆☆☆☆☆

不錯，很好的一本~~~~~~~~~~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

好，慢慢學

評分☆☆☆☆☆

很好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

評分☆☆☆☆☆

對不知如何調色的人來說有幫助。