具體描述
				
				
					內容簡介
     電子技術是電類專業的一門重要的基礎課程,隨著新元件和實驗平颱的更新,《電子技術基礎實驗與實訓》對傳統內容進行瞭更新。《電子技術基礎實驗與實訓》包括四部分內容:模擬電子技術基礎實驗、數字電子技術基礎實驗、綜閤設計性實驗、分立元件與貼片元件電子工藝實訓。
  《電子技術基礎實驗與實訓》可作為高等學校白動化、電子信息、計算機、機電等專業的實驗教材,也可供相關專業的T程技術人員參考。     
內頁插圖
          目錄
   前言
第1章 模擬電子技術
1.1 常用電子儀器的使用
1.2 常用電子元器件的識彆和測量
1.3 晶體管共射極單管放大器
1.4 場效應管放大器
1.5 負反饋放大器
1.6 射極跟隨器
1.7 差動放大器
1.8 集成運算放大器指標測試
1.9 集成運算放大器的基本應用(Ⅰ)——模擬運算電路
1.10 集成運算放大器的基本應用(Ⅱ)——有源濾波器
1.11 集成運算放大器的基本應用(Ⅲ)——電壓比較器
1.12 集成運算放大器的基本應用(Ⅳ)——波形發生器
1.13 RC正弦波振蕩器
1.14 LC正弦波振蕩器
1.15 壓控振蕩器
1.16 低頻功率放大器(Ⅰ)——OTL功率放大器
1.17 低頻功率放大器(Ⅱ)——集成功率放大器
1.18 直流穩壓電源(Ⅰ)——串聯型晶體管穩壓電源
1.19 直流穩壓電源(Ⅱ)——集成穩壓器
1.20 晶閘管可控整流電路
第2章 數字電子技術
2.1 TTL集成邏輯門的邏輯功能與參數測試
2.2 CMOS集成邏輯門的邏輯功能與參數測試
2.3 集成邏輯電路的連接和驅動
2.4 組閤邏輯電路的設計與測試
2.5 譯碼器及其應用
2.6 數據選擇器及其應用
2.7 觸發器及其應用
2.8 計數器及其應用
2.9 移位寄存器及其應用
2.10 脈衝分配器及其應用
2.11 使用門電路産生脈衝信號——自激多諧振蕩器
2.12 單穩態觸發器與施密特觸發器——脈衝延時與波形整形電路
2.13 555時基電路及其應用
2.14 D/A、A/D轉換器
2.15 序列信號發生器
第3章 綜閤設計實驗
3.1 用運算放大器組成萬用電錶的設計與調試
3.2 彩燈控製電路
3.3 同步模4可逆計數器
3.4 函數信號發生器的組裝與調試
3.5 溫度監測及控製電路
3.6 智力競賽搶答裝置
3.7 電子秒錶
3.8 三位半直流數字電壓錶
3.9 數字頻率計
3.10 拔河遊戲機
3.11 隨機存取存儲器2114A及其應用
第4章 電子工藝實訓
4.1 分立電子元件工藝實訓
4.2 貼片電子工藝實訓
參考文獻
附錄 部分集成電路引腳排列圖      
前言/序言
       
				 
				
				
					《數字藝術前沿:概念、技術與實踐》  一、 引言:數字浪潮中的藝術新生  人類文明的每一次飛躍,都伴隨著技術的革新,而藝術,作為人類情感與思想的載體,也總能敏銳地捕捉並迴應這些變革。從最初的洞穴壁畫到文藝復興的輝煌,再到攝影、電影的誕生,技術始終是推動藝術發展的重要引擎。進入21世紀,數字技術的爆炸式發展,正以前所未有的速度重塑著藝術的邊界、錶現形式、傳播方式乃至藝術傢的創作觀念。我們正身處一場深刻的數字藝術革命之中,它模糊瞭傳統藝術門類之間的界限,催生瞭全新的藝術形態,並以前所未有的互動性和沉浸感,顛覆著我們對藝術的理解和體驗。  《數字藝術前沿:概念、技術與實踐》一書,正是在此背景下應運而生。它並非是一本簡單的技術手冊,也不是一本枯燥的藝術史梳理,而是旨在為讀者提供一個關於數字藝術全麵而深入的視角。本書將帶領讀者穿越由代碼、算法、傳感器、虛擬現實、增強現實等構成的數字迷宮,探索藝術如何在這些新興技術沃土中孕育、生長、綻放。我們不僅僅關注“是什麼”,更深入探究“如何是”以及“為何是”,揭示數字技術如何賦能藝術傢,讓他們能夠突破物質媒介的限製,創造齣前所未有的視覺、聽覺乃至多感官體驗。  本書的寫作初衷,是為那些對數字藝術充滿好奇但又不知從何入手的朋友們提供一張詳盡的地圖。無論您是藝術院校的學生,還是跨領域的創意工作者,亦或是對未來藝術形態充滿期待的普通讀者,都能在這本書中找到屬於自己的洞見。我們力求以嚴謹的學術態度,結閤鮮活的案例分析,將抽象的概念具象化,將復雜的技術易於理解。本書將不僅僅是一次知識的傳遞,更是一場思維的啓迪,希望能夠激發讀者在數字藝術領域的探索欲望,甚至成為下一位數字藝術的先行者。  二、 數字藝術的概念解析:重新定義創作與感知  在深入探討技術與實踐之前,清晰地界定“數字藝術”這一概念至關重要。數字藝術,顧名思義,是指以數字技術為核心媒介或創作工具而産生的藝術形式。然而,這一定義在當下語境下顯得略微狹窄。我們所理解的數字藝術,更涵蓋瞭那些在創作過程中深度融閤數字理念、利用數字邏輯進行構思、並通過數字技術進行呈現的藝術作品。  本書將數字藝術的範疇進行拓展,將其劃分為幾個關鍵的組成部分:     數字繪畫與插畫: 探討從早期的像素藝術到如今使用平闆電腦、專業軟件(如Photoshop, Procreate)創作的數字繪畫。我們將分析這些工具如何改變瞭藝術傢對色彩、筆觸、紋理的處理方式,以及數字繪畫在商業設計、遊戲美術、動畫等領域的廣泛應用。    數字雕塑與3D建模: 深入介紹如何使用Maya, Blender, ZBrush等軟件進行三維模型的構建、紋理的繪製、材質的設定,以及這些模型如何被用於動畫、虛擬現實、3D打印藝術品等。我們將追溯數字雕塑從最初的簡單多邊形建模到如今高度仿真的渲染效果。    生成藝術(Generative Art): 這是數字藝術中最具顛覆性的領域之一。本書將詳細解析生成藝術的原理,即藝術傢通過編寫算法、設定規則,讓計算機自主生成藝術作品。我們將探討代碼作為藝術語言的可能性,以及隨機性、迭代等概念在生成藝術中的作用。例如,使用Processing, p5.js等語言創作的動態視覺、音樂生成等。    交互藝術(Interactive Art): 強調觀眾參與和藝術傢與觀眾之間互動的藝術形式。我們將剖析各類交互媒介,如傳感器(Kinect, Arduino)、麵部識彆、聲音識彆、觸屏等,如何被藝術傢運用,讓觀眾的行為直接影響藝術作品的呈現。互動裝置、沉浸式體驗空間是其中的典型代錶。    虛擬現實(VR)與增強現實(AR)藝術: 這是當前數字藝術發展最為迅猛的兩個方嚮。本書將深入探討VR藝術如何利用頭戴設備為觀眾構建完全沉浸式的三維藝術空間,以及AR藝術如何將數字信息疊加到現實世界中,創造齣虛實交融的奇妙體驗。我們將分析Tilt Brush, Gravity Sketch等VR繪畫工具,以及ARKit, ARCore等AR開發平颱。    數據可視化藝術: 將抽象的數據轉化為直觀、富有美感的視覺錶現形式。本書將探討數據可視化不僅僅是圖錶,更可以成為一種獨特的藝術語言,通過對大量數據的解讀和重構,引發觀眾對社會、環境、科學等問題的思考。    算法美學: 探討算法本身如何成為一種創作審美對象。我們將分析數學、邏輯、程序代碼在藝術創作中的價值,以及算法所能帶來的無限可能性和不可預測性。  通過對以上概念的細緻梳理,本書旨在為讀者構建一個清晰的數字藝術認知框架,理解其多樣性、復雜性以及不斷演進的特質。  三、 核心技術解析:賦能數字藝術的基石  數字藝術的繁榮離不開背後強大的技術支撐。本書將深入剖析支撐這些藝術形式的核心技術,但著重於技術與藝術結閤的應用層麵,而非純粹的技術原理闡述。     圖形學與渲染技術: 瞭解3D建模、材質貼圖、光照模擬、全局照明等基本圖形學原理,以及它們如何被運用於創作逼真或風格化的數字圖像和動畫。我們將介紹PBR(基於物理的渲染)等先進渲染技術。    編程語言與開發環境: 探討用於數字藝術創作的常用編程語言,如Python(常用於腳本、數據處理)、JavaScript(Web交互、前端開發)、C++(高性能實時圖形)、GLSL(著色器語言)等。同時,也會介紹Processing, p5.js, TouchDesigner, OpenFrameworks等藝術傢友好的開發框架。    計算機視覺與人工智能: 分析計算機視覺技術(如圖像識彆、目標檢測、姿態估算)如何被集成到交互藝術作品中,以及人工智能(如GANs生成對抗網絡)如何成為藝術傢創作的新夥伴,生成獨特的圖像、文本甚至音樂。    傳感器技術與硬件交互: 介紹各種傳感器(如攝像頭、麥剋風、陀螺儀、加速度計、RFID、距離傳感器、觸覺反饋設備)的工作原理及其在藝術裝置中的應用,以及Arduino, Raspberry Pi等開源硬件平颱如何賦能藝術傢構建物理與數字世界的橋梁。    虛擬現實與增強現實技術: 深入解析VR/AR的硬件設備(如頭戴顯示器、手柄、空間追蹤係統)與軟件開發(如Unity, Unreal Engine)之間的協同關係,以及如何利用這些技術創造沉浸式和混閤現實的藝術體驗。    數據處理與可視化技術: 探討如何從各種數據源(如社交媒體、傳感器數據、科學測量結果)提取、清洗、分析數據,並利用D3.js, Tableau等工具將其轉化為具有藝術感染力的可視化作品。  本書在技術講解時,會以實際應用場景為導嚮,提供清晰的步驟或案例分析,幫助讀者理解技術如何轉化為藝術錶達的語言。  四、 經典案例分析:在實踐中領略數字藝術的魅力  理論的構建需要與生動的實踐相結閤。《數字藝術前沿:概念、技術與實踐》將選取一係列具有代錶性的數字藝術作品進行深度剖析,涵蓋不同時期、不同媒介、不同藝術傢的創作。     早期數字藝術的探索: 迴顧如Man Ray的“Electric Light”等早期對光電媒介的實驗,以及Frieder Nake, Georg Nees等先驅者利用計算機進行藝術創作的嘗試。    交互藝術的標杆: 分析如Rafael Lozano-Hemmer的“Pulse Room”等大型交互裝置,探討其如何通過觀眾的生理信號引發視覺反饋,形成獨特的集體體驗。    生成藝術的代錶作: 深入解讀如Refik Anadol等藝術傢如何利用海量數據進行算法生成,創造齣令人震撼的視覺詩篇。    VR/AR藝術的革新: 介紹如“TheBlu”等VR敘事作品,以及AR藝術如何與城市空間、博物館展覽相結閤,拓展藝術的邊界。    數據可視化藝術的深度: 分析如Edward Tufte的經典可視化作品,以及現代藝術傢如何利用數據講述引人入勝的故事。    新媒體藝術傢的創作理念: 采訪或分析如teamLab, Random International等知名新媒體藝術團隊的創作過程、技術難題與藝術思考。  通過對這些案例的深入分析,讀者不僅能欣賞到數字藝術的視覺衝擊力,更能理解藝術傢在技術選擇、概念構思、觀眾互動等方麵的精妙之處。  五、 創作流程與實踐指導:從想法到實現的路徑  理論學習的最終目的是為瞭實踐。本書將提供關於數字藝術創作流程的詳細指導,幫助讀者從零開始,逐步將自己的創意轉化為實際作品。     創意構思與概念發展: 如何從日常生活、社會現象、個人情感中汲取靈感?如何將抽象的概念轉化為可執行的藝術構思?    工具與軟件選擇: 針對不同的藝術類型和創作需求,如何選擇閤適的編程語言、開發環境、設計軟件、硬件設備。    原型開發與迭代: 如何進行小規模的原型測試,不斷優化和改進作品?    技術實現的關鍵環節: 在編程、建模、交互設計等過程中可能遇到的挑戰及應對策略。    作品呈現與傳播: 如何將數字藝術作品通過展覽、網絡平颱、互動裝置等方式呈現給觀眾?    倫理與思考: 在數字藝術創作中,我們應如何思考版權、數據隱私、技術濫用等問題?  本書將提供一些簡單的實踐項目或實驗,引導讀者動手實踐,例如:使用p5.js創建一個簡單的交互式圖形,使用Unity搭建一個基礎的VR場景,或利用Kinect捕捉人體姿態並進行視覺反饋。  六、 數字藝術的未來展望:技術與人文的交融  數字藝術的浪潮仍在不斷嚮前,新的技術和概念層齣不窮。本書的最後一章將對數字藝術的未來發展趨勢進行展望。     人工智能與共創: AI是否會成為藝術傢更緊密的閤作夥伴,甚至擁有獨立的創作能力?    區塊鏈與數字藝術: NFT(非同質化代幣)如何影響數字藝術的創作、收藏和流通?    沉浸式體驗的深化: VR/AR技術將如何進一步模糊虛擬與現實的界限,為觀眾帶來更深層次的感官體驗?    可持續與數字藝術: 如何在數字藝術的創作和傳播中考慮環保和可持續性?    數字藝術與社會參與: 數字藝術如何在公共空間、教育領域發揮更重要的作用,促進社會對話和改變?  本書最終希望能夠激發讀者對於數字藝術的深層思考,鼓勵大傢勇於探索、不斷實踐,成為數字時代藝術創新的積極參與者。我們相信,數字技術與人類的創造力相結閤,必將誕生齣更加激動人心、意義深遠的藝術作品,繼續拓展藝術的邊界,豐富人類的精神世界。