天天向上:品质生活速成读本（套装共10册） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

产品特色

编辑推荐

畅销十余年，一部让你“天天向上”的品质生活速成读本。

建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术等十个艺术领域，一本书读懂一个，艺术修养LEVEL UP！

精选内容、清晰讲解、雅致版面、便携设计，自存赠友佳品。

奠基艺术领域常识与扩展视野的上佳之选，同时满足扩充知识与寻求精进的阅读需求。

内容简介

“天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！

25%英式幽默

千真万确，这是一套不列颠出品的艺术百科。自认眼力尚可者，挑战一下小字部分——史上列国奇闻逸事码字于此，小开眼界之余，尽情捧腹！

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好图胜千言，阅读之余顺带平衡一下左右脑工作站——世界知名博物馆馆藏珍品原件清晰扫描，授权许可使用，经得起随时随地仔细端详。

75%真知灼见

就把长篇大论留给其他书完成吧，我们这里专职压缩相关领域经典常识、提供独到见解——每一本皆由该领域“跨界人士”精心撰写。事实是，你值得记住的大概也就是这些。

100%物超所值

付出点滴，收获无限——无论时间多与少，本丛书都能满足迅速累积艺术门类常识的阅读目的，不用担心断断续续，这正是我们的秘密优势所在。

作者简介

大卫?约斯（Dave Yorath）

是个经验丰富的摄影家，他在英格兰萨塞克斯（Sussex）的诺斯布鲁克（Northbrook）学院教授摄影和媒体研究，开设关于现代欧洲和美洲风景摄影的课程。

保罗?克拉克（Paul Clark） 在英国布赖顿大学（University of Brighton）历史批评研究学系任教。他对技术和产品设计的历史兴趣深厚，原是学工业设计的，后转往平面设计，近年又走入了学术。

朱利安?弗里曼（Julian Freeman） 是英国伊斯特本工艺美术学院（Eastbourne College of Arts and Technology）历史与语境研究的统筹人。他曾撰写多种专论著作及目录册，并定期在Apollo和The Burlington Magazine等期刊上发表评论文章。

科里?贝尔（Cory Bell） 曾于牛津大学攻读英国文学，后彻底放弃文学做了画家。现在他两不耽误，双双风光，写画家的事，为作家作画。他是布卢姆斯伯里文化圈中的一员，所以这是真正的“马口料”。

约翰?劳顿（John Naughton），《大都会杂志》影评家，电影刊物GQ的责任编辑。同时也是一位影迷，对施莱辛格的英国巨片《说谎者比利》几近痴迷。亚当?斯密，定期为一些电影刊物撰稿，也是《帝国杂志》的高级编辑。

亚当?史密斯（Adam Smith），定期为一些电影刊物撰稿，也是《帝国杂志》的高级编辑。

安德鲁?塔克（Andrew Tucker），英国圣马丁艺术学院（St Martin’s School of Art）讲师，经常为《卫报》等多家报刊撰写文章。著有《The London Fashion Book》（伦敦服装集），全面描述了英国的服装业。

塔米辛?金斯伟尔（Tamsin Kingswell），经常为许多报刊撰写关于时尚和服装的文章。现任时装杂志《Draper`s Record》的专栏编辑。

希拉里?弗伦奇（Hilary French），英国执业建筑师，金斯敦大学（University of Kingston）皇家艺术学院建筑历史课讲师。她擅于分辨圆柱上的微凸线和楣构，亦是以建筑语言解构奢华的洛可可风格的专家，同时能够以简单明了的文字向一般读者描述。

西蒙?亚当斯（Simon Adams）作家、狂热的爵士乐爱好者，他可以同时做脑力工作（他是位英国顾问编辑，也是《新树丛爵士乐词典》的撰稿人）和现实工作（人们会定期发现他坐在烟雾缭绕的洞府里为《爵士乐杂志》和《工休时分》两家杂志回忆现场表演）。放松一下，来听听这位人物怎么说。

斯蒂芬?佩蒂特（Stephen Pettitt），英国《泰晤士报》《金融时报》《星期日快报》《旗帜晚报》前乐评人，现为《星期日泰晤士报》《旁观者》等报刊的专栏作者。曾为多个音乐比赛担任评委，著有关于韩德尔音乐欣赏的入门书籍。

大卫?博伊尔（David Boyle），在艺术、诗歌、政治、经济和传媒等多项领域均有研究，并为不同的英国报章撰写专题和评论。他是英国皇家艺术学会会员，定期出席电视上的访谈节目。另外，他还是一名获奖诗人，并有许多关于历史、货币和未来的著作问世。

马库斯?威克斯（Marcus Weeks） 对音乐与乐器技术颇有造诣，音乐天赋面面俱到：作曲、编曲、演奏、唱歌、指挥、听乐、写作和谈论音乐，还有修复旧钢琴的高超本领。

目录

艺术速成读本（全十册）
Architecture / 建筑
概述
金字塔的权威/埃及人
神庙建筑/希腊与希腊化时代
帝国建筑/罗马与拜占庭
沉重的结构/罗马风与诺曼风格
与上帝沟通/哥特式建筑
这就是上帝/哥特式建筑2
重见光明/文艺复兴
伟大的穹顶/布鲁内莱斯基与阿尔伯蒂
完美的和谐/布拉曼特和佩鲁奇
米开朗基罗/是的，就是那个米开朗基罗
注意风格主义/维尼奥拉
好！帕拉第奥/意大利文艺复兴全盛时期
府邸和宫廷/法国的文艺复兴
荣耀赞美/都铎王朝与伊丽莎白时代的英格兰
威尔士鬼才/琼斯
令人惊叹的巴洛克艺术家/巴洛克在意大利
巴洛克在法国/芒萨尔与勒伏
艳而不俗/洛可可
建筑师什么时候不是建筑师？/雷恩爵士
英国巴洛克复兴/豪克斯摩尔、范布勒与吉布斯
帕拉第奥主义复兴/伯林顿、坎贝尔与肯特
亚当家族的贡献/乔治王朝
阳刚之气/希腊复兴
噢，那些希腊建筑/希腊复兴2
抱负远大/哥特复兴
钢铁时代/钢与铁
硬汉子/混凝土结构
实用与美观/工艺美术运动
恬美的家/住宅复兴
优美的曲线/新艺术运动
大型石建筑的尾声/美国
芝加哥学派/高耸入云
新艺术运动在苏格兰/麦金托什
同传统决裂/分离派
赖特/一位美国天才
快，再快点/意大利的未来派
德国制造联盟/混凝土和玻璃的时代
红色建筑/俄罗斯的构成主义
转向荷兰/风格派
我们的建筑是非常非常非常包豪斯的/格罗皮乌斯
圣人/勒柯布西耶１
表现主义/自然的几何图形
放下几何图形/有机建筑
居住机器/勒柯布西耶２
明星的诞生/密斯
泰克顿小组及以后/现代主义在英国
北方的光辉/阿尔托
国际风格/美国现代主义
爵士时代/艺术装饰风格
它野蛮吗？/野性主义
严肃的结构主义者/有条理的规则
玻璃博览会/摩天楼
合情合理/新理性主义
日本的巨大成就/日本建筑
真潇洒/后现代主义
高科技派/罗杰斯和福斯特
后现代典雅主义/纽约五人小组
感觉如何？/感觉回应和承受力
西班牙万岁/西班牙乡土风格
事物的精髓/简约主义
零星碎片/解构主义
电子世界的建筑/虚拟世界
八大建筑/评论家的选择
技术词汇
Design / 设计
我思，故我设计/最初制造的东西
定居下来/社会形成并发展
灿烂的前景/古典文物
光阴流逝/钟表
富丽堂皇的哥特式！/中世纪的开创性发展
活动的活字，固定的星星/文艺复兴时期的发展
从木头到煤/工业时代的基础
制作盘子/ Wedgwood陶器
社会的栋梁/亚当兄弟
坐得漂亮/椅子
请微笑/照相机的发明
进入实践/欧洲设计
温室效应/大博览会
不断地写/从自来水笔到纤维笔
关于通讯/打字机和电话机
附庸风雅与极度心灵手巧/莫里斯
我们都这么说/工艺美术运动
从踏板到汽油/马路上的林林总总
笑一笑/照相机
音乐与声音：抓得住的！/录音
弯弯曲曲，轻盈流畅/新艺术
印好，贴上/招贴画
走哪条路？/新世纪，新思想
惊世的发展/电
用于毁灭的设计/武器
原始的宗旨/风格主义
理想主义，霸权主义，共产主义/革命性的俄罗斯
新角度/装饰派艺术
对准了拍照/ 35毫米的摄影术
魔鬼的诅咒/小汽车
任何形状也好，只要是几何形/包豪斯建筑学院
电动铁轨/伦敦的地铁
家庭事务/现代事物入侵家庭
制造居住的机器/勒科布西耶及其他人
从橡胶手套到塑料雨衣/合成物
股市暴跌之后/ 20世纪30年代的发展
简单是简单的明证/甲虫车与吉普车：战时经典
爬起来，拍去身上的尘土/战后复苏
像一只空中飞鸟/空中旅行
先设计道路/高速公路与战后汽车
为消化而设计/快餐
放心好了，它只不过是木头/胶合板家具
你的形象就代表着你/平面设计
按钮，接收/收音机
电影的魅力/摄制字幕与电影海报
请让我满意/ 60年代文化
上升的太阳/日本成功了
你坐着舒服吗？/椅子
嘎吱作响/生物体的启发和对应物
无处不在/塑料的泛滥
玩具的故事/玩具
Mac机的魔力/电脑化字体
并非第二次/重新流行
覆盖料/绿色设计
溜冰刀/运动装
还不抓住你！/设计师之间的战争
男人的玩具/小玩意儿
网上，奇特而精彩的/电脑游戏
又Hi又Fi /音响设备
包罗万象/设想中的未来
设计经典
设计界英雄榜
术语表
Fashion / 时装
认识Worth /时装界的第一个女服设计师
束紧的胸垫与腰垫/维多利亚时代的内衣
认真的购物/百货商场
在家中购物/邮购速递时装
像绅士一样预定/最好的剪裁
风雨衣与长筒靴/乡村休闲
穿着的艺术/芭蕾舞、插画与古物
长筒袜/修饰美腿
穿衣杀人/军服式风格
简洁的潮流/Molyneux和Balmain
香水与香氛/成功的芳香感觉
借镜/时装摄影师
年轻女子的疯狂时尚/喧闹的20年代
胸罩/满得溢出来了
踏出时髦的一步/这些靴子不是为走路而造的
花哨与苦涩

精彩书摘

19世纪20年代

持久的影像

尼埃普斯和日光胶版术

法国人约瑟夫－尼塞福尔?尼埃普斯(Joseph-Nicéphore Niépce，1765-1833)是个有毅力的发明家，曾获得许多装置和发明的专利，其中包括原始的自行车和由火药爆炸作动力的船只发动机（会发生什么？）。更重要的是，他在19世纪20年代发明了覆有涂层的金属片以代替应用于新的平板印刷领域内的石板。正如他自己所承认的那样，他坦承贬低绘画，所以像韦奇伍德一样，希望找到一种机械地把图像印在印版

上的方法。

开始时他追随熟悉的道路，利用银盐并在定影时碰到了同样的问题。他更成功地使用了一种暴露于阳光中会硬化的犹太(Judea)沥青。利用涂油的刻板使之具有负片般的透明度，他能相当精确地重现原始形象。历史上没有记录那一确凿时刻，当时他在想：“如果我把一块这样的印板放进照相暗箱并将它伸出卧室的窗户一会儿，会发生什么？”但8小时后，当他用溶剂洗去未曝光的沥青，尼埃普斯拥有了世界上第一张照片。当然，他用了一个错误的名字称其为“日光胶版术”，但这已经很接近了。

第一张图片来自靠近尼埃普斯家乡索恩河畔沙隆(Chalon-sur-Saone)的勒格拉斯(Le Gras)的一个房间，因过长曝光时间使在高光与阴影里的细节变得模糊，而闪光的金属板确实不易观看；这图片可能不会赢得任何地方摄影俱乐部的年度奖金。

后来，尼埃普斯用有涂层的玻璃板使此后的图像远为细致与清晰，但始终是最初这张朦胧模糊的屋顶与树木的图景在漫长的不可阻挡的摄影道路上树立了一座斑驳却重要的里程碑。

不像那个因发明紫色液体而进入摄影史的舒尔茨，尼埃普斯事实上至少意识到他已经得到了一些东西，但还不能肯定这一惊人发明会导向何方。为寻找支持他发明的资金，他天真地相信路易?达盖尔(Louis Daguerre，见第20页）与自己在为同样的目标工作并与之合作。

1829年～1839年

法国人的努力

达盖尔银版照相法和缩型立体布景

（西洋景）

在早期法国摄影发明家“狗咬狗”的世界里，路易?雅克?曼德?达盖尔(Louis-Jacquse-MandéDaguerre，1787-1851)被视作领袖。当尼埃普斯第一次同达盖尔讨论他的工作时，后者的声誉主要来自于作为演员、西洋景技术的共同所有者以及作为《圣经》意义上的完全人。

缩型立体布景是大量剧院中的由照相暗箱所制成的布景，用光的效果制造出运动和时间变化的错觉。照相暗箱的此类应用最终导致达盖尔发现涂碘化银的铜板应用于摄影的可能。得到的图像在细节和持久度方面非常成功，却是“单向的”照片—只能从一个特定的角度观看。

达盖尔显然要尼埃普斯不公布他的工作，并在1829年12月哄骗后者签订了一个十年联合发展的合同。通过历史可以看出尼埃普斯同意这个合同上了大当，但从长远角度看，由于意识到发展摄影术的可能性，这成为促成他热心发展自己的设想的契机。

达盖尔的真面目在尼埃普斯于1833年去世后被揭露，当时他说服了尼埃普斯的儿子伊西多尔(Isidore，1795～1868)签署协议同意整个发明均属于自己。法国政府为避免达盖尔将发明卖给出价最高的人，于是出钱将其购买，而达盖尔获得此款项的大部分。（见第22页）达盖尔从他的发明中寻求个人名誉和财富—这本身不是坏事，但由于他始终不反对用阴暗手段去达到欲望目标和不朽名声，给自己的行为留下了污点。

达盖尔投入制造和销售他的照相机与印版之中。到他去世的1851年时，他已经得到了荣誉勋章并过着法国乡村绅士的生活。

前言/序言

概述

并非人人都作画，也不是每人都雕刻青铜或大理石，写下过交响乐或伟大的文学作品。此种追求属于“高雅艺术”的范畴，需要少数天才所具备的创造性。这些高雅艺术受到两千年历史与批判的承托，显得遥远、权威和神秘。但我们都可以参与摄影的制作和消费；这种媒体影响着我们生活的每一方面，几乎无穷尽的广告、报刊、家庭、商业和创造性的图片把我们重重包围。我们每个人都曾或亲自拍摄或让别人为我们拍摄。

这种情况的普遍存在与摄影过程的简单密切相关，并已经促成了一种多样的人格混乱：摄影似乎不能确定自身是什么，在高尚的传统美术对照下感到震慑和极为不安。这种身份危机主要来自摄影被技术或特别被设备推动的观念，至于摄影师—“作者”，基本是不可见的。当我们看一张照片时，我们倾向于透过表面观察背后的原始对象。绘画和雕刻的外形特征使我们深思艺术家的娴熟甚至是天才的技巧，但我们的目光很少停留在照片表面去思考作者的意图和所传递的信息。于是，为捕获我们的注意力，摄影师们试图通过明确摄影中的特定要素来强调他们媒体的独特，并希望提升它至美术的崇高领域。

真正重要的是摄影师通过作品说出了什么，究竟是什么启发、吸引、惹怒、逗乐、感动或倾倒了镜头后的“我”。是什么构成了一张好照片？一方面有些人支持摄影应该记录“现实”的观点；另一方面也有人将其视作自我表达的工具。

当摄影进入21世纪，伴随着技术的发展，我们看到历史上摄影是或曾经是什么的观念被打破和重新检验。摄影通过人们对其“真实”，或退一步讲仅是“逼真”的固有信念来建立权威。我们相信那些纪实摄影师所选取的素材与遵循的方法，并因此对其作品充满信心。正是这种对精确的信念赋予摄影可敬的外表，对抗肮脏的、将摄影艺术变了质的偷窥、色情摄影的最后防线，虽然历史上已经有过无数照片被伪造或改头换面的例子，但仅现在随着数码影像使用前所未有的增长，人们才开始缓慢地领悟到照相机从不说谎的断言总是欺骗性的。在本书中我们会探索摄影为其自身营造出真正适当地位的努力，并且检验那些希望定义出摄影实践本质的大量例子——真诚的和荒唐的——中的一些。这里必然只是简要的个人观点，对所有那些认为他们的男女英雄被忽略了的人，去著一本你们自己的书吧！

大卫?约斯

作为凑单品 这本书其实看看还好 貌似没有做过多对摄影技巧的描述

搞活动买了一堆书，都是科普类别的，希望爱上看书，成为一个有知识的人。

之前一直想买，这次终于搞活动，下手了

　　科里·贝尔（Cory Bell） 曾于牛津大学攻读英国文学，后彻底放弃文学做了画家。现在他两不耽误，双双风光，写画家的事，为作家作画。他是布卢姆斯伯里文化圈中的一员，所以这是真

实用的书，闲的时候涨点知识

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