乔瓦尼·席瓦尔第,于1947年7月22日出生在米兰。从经济系毕业后,又就读于医学系和布雷拉美术学院裸像学校,从此致力于肖像画和雕塑研究。为报纸、杂志和书籍画插画已超过十年。曾举办过个人雕塑展,并经常到法国和丹麦深入学习解剖学。多年来一直开办解剖学和人体绘画课程,并将教学经验凝结于多本书中(由II CaStello出版社出版并多次再版)。其中大部分都已有外文版(英语、法语、西班牙语、俄语、德语、日语等)。2011年出版旅行笔记《卢尔德记事》。现在,席瓦尔第先生在米兰、卡斯泰焦和尼斯生活和工作。
前言
光与影
阴影及投影
透视和阴影理论
调子与色调值
简化色调
渐变的色调
色调值与色调对比
创建有效的明暗对比效果
构图
体积与对比
空中透视
艺术作品中的明暗对比效果
生活中的研究
我一直觉得,绘画就像是一种语言,而光影,则是这门语言中最富有表现力的词汇。在读《素描中的光与影》之前,我尝试过各种教程,但总感觉抓不住重点,画出来的东西总是“有点意思,但说不清哪里不对”。这本书的出现,就像是给我打通了任督二脉。作者的讲解非常系统,从物理学的角度解释光线的传播,再到如何在纸上模拟这种效果,整个过程逻辑清晰,条理分明。我特别喜欢书中关于“环境色”和“投影”的论述,这让我理解了为什么不同颜色的物体在同一光源下,会有不同的阴影表现,以及物体之间的相互影响。以前我画人像,总是把阴影画得死黑死黑的,显得很不自然。读了这本书,我才明白,阴影并不是一片空白,而是有丰富的色彩和微妙的明暗变化,甚至可能带有环境色的影响。这个认知上的转变,对我的绘画风格产生了巨大的影响。我开始尝试在阴影区域加入一些淡淡的冷色调,或者根据背景色来调整阴影的色彩倾向。效果真的惊人,人物的皮肤不再是单调的灰度,而是充满了生命力。而且,作者在书中强调了“观察”的重要性,他教导我们如何用“看”来取代“想”,如何去感知光线在物体表面留下的痕迹。这让我意识到,很多时候,我们之所以画不好,是因为我们想当然地认为物体应该是什么样的,而不是真正地去观察它。这本书让我学会了如何“看”,如何拆解光影,如何用画面去“说话”。它不仅仅是一本技法书,更像是一本哲学书,让我重新思考了“看见”的本质。
评分这本书的内容,可以说是把我从一个“画匠”提升到了一个“画家”的境界。以前我画素描,总是按照固定的套路来,不知道为什么这样画,只是知道别人都是这样画。读了《素描中的光与影》,我才真正理解了光影在绘画中的“灵魂”地位。作者的讲解非常深入浅出,他没有使用任何晦涩难懂的术语,而是用最直观的方式,将光影的奥秘展现在读者面前。我印象最深刻的是关于“形体塑造”的章节,作者通过讲解如何利用光影来区分物体的正面、侧面、背面,以及如何表现出物体的曲面和棱角,让我对“形体”有了全新的认识。我以前画人物,总觉得脸部不够立体,缺乏表情。现在我明白了,这正是因为我没有有效地利用光影去塑造五官的起伏和面部的表情。我开始在自己的素描作品中,更加仔细地去观察光线在人物脸部留下的痕迹,例如眼窝的阴影,鼻梁的高光,嘴角的阴影等。经过一段时间的练习,我画的人物,立体感明显增强,表情也变得更加生动自然。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本哲学书,它让我学会了如何用光影去“说话”,去表达我对世界的理解和感受。
评分坦白说,我拿到《素描中的光与影》这本书之前,对光影的理解非常模糊。我知道它很重要,但具体怎么画,画到什么程度,才能让画面“活”起来,我一直没有概念。这本书的出现,就像是为我点亮了一盏明灯。作者的叙述方式非常人性化,他并没有一上来就抛出复杂的理论,而是从最基本的“为什么会有光影”开始讲解。他用通俗易懂的语言,解释了光源、阴影、高光、反光等基本概念,并且配以大量的示意图,让我能一目了然地理解。我尤其喜欢书中关于“光线如何在物体表面产生不同层次的明暗变化”的讲解。他把一个球体分解成不同区域的受光面、背光面、明暗交界线、反光等,并且详细说明了它们在画面上应该如何表现。这让我意识到,画一个球体,并不是简单地画一个圆形,然后涂上深浅不一的颜色,而是需要理解光线是如何“塑造”这个球体的。更重要的是,书中不仅讲了“怎么画”,还讲了“为什么这么画”。他解释了不同光影处理方式所带来的不同视觉效果,让我能够根据自己的创作意图,灵活运用这些技巧。比如,在描绘金属材质时,我需要注意高光的锐利和反光的复杂性;而在描绘丝绸时,则需要表现出其柔和的过渡和微妙的色彩变化。这些细致的指导,让我的素描作品在技法上有了质的飞跃。我不再是机械地模仿,而是开始真正地理解和运用光影的力量,让画面充满了戏剧性和生命力。
评分这绝对是我读过的最实在、最有用的绘画教程之一。很多时候,我们学习绘画,总是被一些华丽的理论或者炫技的技巧所迷惑,但《素描中的光与影》这本书,却像一股清流,直击问题的核心。作者的功底深厚,他将复杂的光影原理,用最清晰、最直接的方式呈现出来。我最欣赏的是书中对“体积感”的强调。以前我画素描,总觉得人物的脸是平的,手是扁的,没有那种三维的真实感。读了这本书,我才意识到,正是因为我对光影的理解不够深入,无法有效地表现出物体的起伏和凹凸。作者通过对不同光线照射下的人物面部、人体结构等进行细致的分析,让我看到了光影是如何“雕刻”出肌肉的线条、骨骼的轮廓,以及皮肤的肌理。书中大量的案例分析,让我能够清晰地看到,作者是如何通过线条的粗细、深浅,以及色调的微妙变化,来营造出强烈的体积感和空间感。我开始在自己的作品中,模仿作者的画法,尤其注意在明暗交界线处以及阴影内部的过渡。经过一段时间的练习,我惊喜地发现,我画的人物和静物,立体感明显增强,不再是平面化的图像,而是充满了生命力的三维实体。这种进步,让我感到无比的欣慰和鼓舞。这本书不仅仅教会我如何画出光影,更教会我如何“看见”光影,如何用光影去表达我对物体的理解和感受。
评分我之前对绘画的理解,停留在“画得像”的层面,总是费尽心思地去描摹细节,但最终作品却显得干瘪、缺乏灵魂。直到我接触到《素描中的光与影》,我才真正明白,绘画的魅力远不止于此。这本书的内容,可以说是直击要害,它没有泛泛而谈,而是聚焦于素描中最核心,也是最能体现绘画功力的光影表现。作者的讲解方式非常独特,他不是简单地告诉你“这里要画暗”,而是深入分析光线的来源、方向、强度,以及它们如何在不同材质、不同形体的物体表面产生变化。书中大量的对比图,让我对“明暗对比”有了全新的认识。我曾经以为,越大的对比度,画面就会越有冲击力,但事实并非如此。作者通过对柔光、硬光、散射光等不同光源的细致剖析,让我懂得如何根据想要表达的氛围和情感,来选择合适的光影处理方式。例如,在表现柔美、宁静的场景时,采用柔和的光影过渡,能营造出温馨舒适的氛围;而在描绘紧张、戏剧性的场景时,则可以使用强烈的明暗对比,来增强画面的张力和冲突感。这本书还特别强调了“空间感”的塑造,它告诉我,光影不仅能表现物体的体积,还能暗示物体的远近关系。通过对远景、近景物体光影的处理差异,我们可以有效地拉开画面的空间层次,让画面显得更加深邃。我开始在自己的作品中,尝试运用作者所教授的光影技巧,惊喜地发现,以前那些平面的、呆板的画面,一下子变得有了呼吸,有了生命。
评分《素描中的光与影》这本书,简直是给了我一个全新的视角来看待绘画。我以前一直觉得,画画就是把东西画得“像”,所以总是纠结于细节的准确性,但忽略了画面整体的氛围和情绪。这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常启发式的方式,引导读者去理解光影在绘画中的核心作用。他不仅仅是教授技巧,更是传递一种“看见”光影的能力。书中关于“环境光”和“光源光”的区分,以及它们如何相互作用,让我对画面层次有了更深的理解。我曾经画画时,总觉得画面不够“通透”,光线和阴影的处理显得有些生硬。读了这本书,我才明白,这很大程度上是因为我忽略了环境光的影响,以及不同光线混合在一起产生的微妙效果。我开始尝试在画面中加入一些环境色的反光,以及对阴影区域进行更细腻的色彩处理。效果出乎意料地好,画面一下子变得柔和、自然,充满了呼吸感。而且,作者在书中还强调了“笔触”与光影的结合,他教导我们如何通过不同的笔触,来表现光线的质感,例如,用干涩的笔触表现粗糙的表面,用流畅的笔触表现光滑的表面。这些细致的指导,让我的绘画语言变得更加丰富,也让我的作品更具表现力。我强烈推荐这本书给所有想要提升绘画水平,尤其是想要让画面更具生命力的朋友们。
评分在我绘画的道路上,《素描中的光与影》这本书无疑是一个重要的里程碑。它不仅仅教会了我如何去画光影,更重要的是,它教会了我如何去“理解”光影。作者的讲解逻辑清晰,从最基本的光线来源、传播方式,到光影在物体表面产生的各种变化,都进行了深入浅出的阐述。我最欣赏的是书中关于“体积塑造”的论述。以前我画人像,总觉得人物的脸是平面的,缺乏立体感。现在我明白了,这正是因为我没有有效地运用光影去表现面部的起伏和凹凸。作者通过对不同角度的光源照射下的人脸进行细致分析,让我看到了光影如何勾勒出额头的轮廓、鼻梁的立体感、眼窝的深度以及嘴唇的丰满度。我开始在自己的作品中,有意识地去寻找和表现这些细节,并在明暗交界线、阴影内部以及高光区域进行细腻的笔触处理。经过一段时间的练习,我画的人物,立体感明显增强,表情也变得更加生动、传神。这本书让我意识到,光影不仅仅是绘画的“装饰”,更是绘画的“骨架”,是构建画面结构和塑造形象的关键。它让我的绘画从“复制”走向了“创造”,让我能够用光影来表达我对物体的理解和情感。
评分这是一本让我相见恨晚的书!我之前尝试过各种素描教程,但总感觉它们要么太理论化,要么过于零散,《素描中的光与影》则完全不同。作者以一种非常系统、但又极其生动的方式,将光影的知识娓娓道来。我尤其喜欢书中对“反光”的深入剖析。以前我对反光的研究非常少,导致画面总显得不够真实。读了这本书,我才真正意识到,反光是塑造物体质感和空间层次的关键。作者通过对比图,直观地展示了不同材质的物体,在同一光源下,反光的差异。例如,金属的反光锐利而耀眼,而木材的反光则相对柔和。他还讲解了如何通过反光的形状、颜色和明暗程度,来暗示物体表面的材质和光滑度。这些技巧的运用,让我的素描作品在细节处理上有了质的飞跃。我开始在画作中,仔细观察和表现反光,并惊喜地发现,画面一下子变得更加真实、立体,充满了“触感”。而且,作者在书中还强调了“留白”在表现高光时的重要性,他指出,有时候,最有效的表现高光的方式,就是“不画”,让纸张本身的白色来充当高光。这个小小的技巧,却让我受益匪浅,让我的画面更加灵动,富有呼吸感。
评分这本书简直是打开了我绘画世界的新大门!以前画人脸,总觉得哪里不对劲,五官是画对了,但就是没有立体感,没有灵魂。读了《素描中的光与影》,我才恍然大悟,原来问题出在光影的运用上。作者从最基础的光线方向、光源强度开始讲,一步步深入到体积感、空间感的营造。书中大量的实例图,让我直观地理解了不同光线下物体表面的明暗变化,以及如何通过线条的虚实、粗细来表现光影的微妙过渡。我印象最深刻的是关于“反光”的那一章节,以前我总是忽略这个细节,导致画面显得平淡。但这本书让我明白,反光是塑造物体质感和丰富画面层次的关键。我开始尝试在自己的素描作品中刻意地去观察和表现反光,虽然刚开始有些生涩,但效果已经显而易见,画面顿时变得生动起来,不再是死板的灰度块。而且,书中讲解光影的方法,不仅仅局限于素描,我发现这些原理同样适用于油画、水彩,甚至数字绘画。这让我觉得这本书的价值非常高,不仅仅是针对素描爱好者,任何对绘画有兴趣的人,都能从中受益匪浅。它没有那些空洞的理论,而是用最接地气的方式,把最核心的绘画语言传递给我。每天下班回家,我都会抽出一点时间翻阅,感觉就像是在和一位经验丰富的老师在对话,一点一滴地吸收着绘画的养分。我甚至开始重新审视自己以前的作品,发现那些曾经让我纠结的“问题”,其实都在这本书里找到了答案。现在,我画起静物来,不再只是机械地复制形体,而是开始思考光线如何雕刻出物体的轮廓,阴影如何暗示出空间的深度。那种成就感,是以前从未有过的。
评分这本书就像是一位经验丰富的导师,用最耐心、最细致的方式,为我揭示了素描中光影的无穷魅力。我曾经为了如何画出逼真的阴影而苦恼不已,总觉得画面总是少了那么一丝“生命力”。《素描中的光与影》这本书,完美地解决了我的困惑。作者从最基础的光线原理开始,循序渐进地讲解了如何观察、理解和表现光影。我尤其喜欢书中关于“明暗交界线”的论述,它让我明白,明暗交界线并不是一条生硬的线,而是充满了微妙的过渡和色彩变化。作者通过大量的实例图,展示了在不同光线下,同一物体明暗交界线的不同表现,以及如何通过笔触的细腻处理,来营造出光线穿透物体表面的真实感。更令我惊喜的是,书中还涉及到了“环境色”对阴影颜色的影响。我以前总是把阴影画成单一的灰色,显得非常死板。现在我懂得,阴影的颜色会受到周围环境颜色的影响,而呈现出丰富的色彩变化。这些细致的讲解,让我对光影的理解达到了一个新的高度。我开始在自己的素描作品中,有意识地去表现这些微妙的光影变化,惊喜地发现,画面一下子变得生动起来,充满了空气感和立体感。这本书让我明白了,光影不仅仅是绘画的技法,更是绘画的语言,是表达情感和营造氛围的重要手段。
评分挺好的书 不是做这个的 并看不懂看不懂
评分很好的书,学到不少知识,推荐!
评分确实是经典,但是页数有点太少了
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评分●﹏●还行吧,纸质不错,印刷地比较浅,内容也就那样,还是要靠自己练
评分价廉物美的东东
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