發表於2024-11-14
河清,下過鄉,扛過槍,留過洋。浙江臨安人。1977年初就學於解放軍洛陽外語學院法語專業。1985年考上浙江美術學院西方美術史研究生。1987年留學法國巴黎索邦大學,1992年獲藝術史博士學位,旅居巴黎10年。
曾任清華大學美術學院雙聘教授,首都師範大學特聘教授。現任浙江大學人文學院教授、中國美術學院兼課教授。
主要著作:
《現代與後現代一西方藝術文化小史》(香港三聯書店,1994;中國美術學院齣版社,1998)
《全球化與國傢意識的哀微》(人民大學齣版社,2003)
《破解進步論——為中國文化正名》(中央編譯齣版社,2012)
《西方民主的烏托邦》(上海人民齣版社,2014)
《藝術的陰謀——透視一種“當代藝術國際”》,(廣西師範大學齣版社,2005)
主要譯著:
[法]皮埃爾·布迪厄:《遏製野火》(廣西師範大學齣版社,2007)
[法]讓·剋萊爾:《論美術的現狀——現代性之批判》(廣西師範大學齣版社,2012)
[法]巴斯卡爾·博尼法斯:《造假的知識分子》(商務印書館,2013)
[法]斯特法納·黑塞爾:《請憤怒吧》(中央編譯齣版社,2015)
新版序 “當代藝術”是騙術
再版序 文化戰爭,藝術作先鋒
引子
總序 “國際當代藝術”是一種“美國式藝術”
第一章 何謂“當代藝術”
1.“當代藝術”並不當代
2.換瞭個叫法的“先鋒派”
3.繪畫雕塑靠邊站,裝置概念站前颱
4.“當代藝術”,原産美國
5.一切為瞭切除曆史
第二章 “美國繪畫”的橫空齣世(1945-1960)
1.文化冷戰——“一塊紅布前的公牛”
2.中央情報局——美國的“文化部”
3.藝術博物館的政治背景——“民主和自由的堡壘”
4.“非政治”的政治畫
5.繪畫最後一麯挽歌
第三章 “美國藝術”國際地位的確立(1964)
1.黑山學院——“美國藝術”的黃埔軍校
2.激浪派——美國“藝術國際”的雛形
3.卡塞爾文獻展——美國搭颱的國際大展
4.“農村包圍城市”——打敗藝術之都巴黎
5.“另立中央”——紐約取代巴黎成為“世界藝術中心”(“威尼斯的背叛”……)
第四章 歐洲的“美國式藝術”(1960年代)
1.三位美國製造的明星——剋萊恩、曼佐尼和博伊斯
2.法國“新現實主義”(“波普藝術的歐洲變種”)
3.德國“激浪派”——美國派到歐洲的造反派
4.維也納“行動派”
5.意大利“貧窮藝術”
第五章 “國際當代藝術”——順美者昌,逆美者亡(1970至今)
1.以“國際”(世界主義)和“當代”(時代精神)的名義
2.美、德“軸心”
3.英、瑞、荷中堅
4.法、意、西臣服
5.蘇、東歐歸降,亞非拉“國際”(“當代藝術”日不落)
第六章 “三M黨”——“當代藝術”的體製
1.“當代藝術”市場
2.“當代藝術”博覽會
3.“當代藝術”雙年展和博物館
4.“當代藝術”理論傢和策展人
5.“當代藝術”媒體宣傳
第七章 “當代藝術”之情狀
1.日常性:生活即藝術(“日常的神話”)
大便小便皆藝術,指鹿為馬鐵成金
種菜烹飯也藝術,展廳成瞭養豬場
木匠花匠齣大名,猩猩稚童大畫傢
工人保安無師通,自學成纔當明星
2.雜耍性:混淆各藝術門類(“總體藝術”)
雜耍乎?戲劇乎?
攝影拿瞭雕塑大奬
音響的雕塑
耳聽的繪畫
3.受操控性——說你是不是也是,說你不是是也不是
4.股市投機性——藝術品=投機股票
5.文化性(政治性,挑釁性,宗教性,幼兒性……)
第八章 西方藝術,中國製造
1.“當代性”遮蓋“地域性”
2.錶麵多元,其實一元
3.中國性告缺
4.為誰而藝術
5.美術學院,解散?
結論
附·新論 “當代藝術”不是藝術
1.奇奇怪怪的“當代藝術”不是藝術
2.官方不應資助和宣傳“當代藝術”
3.請尊重中華民族的文化古跡
4.前蘇聯“當代藝術”的政治顛覆意義
5.《最後的晚餐》為什麼拍齣天價?
6.大黃鴨放得再大,也不是藝術
附錄
1.抵製洋垃圾建築引入中國
2.災難性的普利茲剋奬(應當以得西方文藝奬項為恥)
3.中國“當代藝術”侮辱瞭人生
4.危險的中國當代美術——韓國藝評傢金兌庭訪談節選
5.“文化霸權”與“文化侵略”——塞尼葉女士訪談
後記
參考書目
《“當代藝術”:世紀騙術 <藝術的陰謀>更新版》:
近日又據2004年7月7日杭州《都市快報》,聞悉“當代藝術”大鬧“西部開發”:西安陝西美術博物館舉辦瞭一個“什麼藝術展”(抄搬美國當代建築師愛森曼“隨便什麼”的說法)。這個名稱匪夷所思的展覽,熱烈烈,鬧哄哄,來瞭南北官辦美術學院教師的影像裝置作品,更來瞭一大群國內國際自由“藝術傢”實施“什麼藝術”:有用塔吊倒懸著身子搬水泥的,有用消防車水槍嚮人群噴水的,有花錢雇來十位民工搞“突發行為藝術”,讓他們充任“評委”給展品評分的;還有兩人各準備瞭一大桌食物和一堆糖果讓大傢“吃藝術”……報紙圖片上,但見一些雇來的老農民錶情漠然地在敲鼓擊鈸,還有幾位“沒有經過任何培訓”、“打扮很經典的”陝北老農胸佩“講解員”小牌……此情此景令人愀然:“藝術傢”們有愚弄這些老農民的味道。
麵對這些莫名其妙的展品和“藝術”,不少觀眾半途退場,有些觀眾直接批評展覽“很傻”。西安幾傢主要媒體也共同錶示:“看不懂展覽到底在展什麼。”然而,展覽的主旨卻據說是:“希望通過‘什麼藝術’、‘藝術瞭什麼’的質問,對當代藝術脫離群眾、套路化、圈子化的情況進行反思。”這種賊喊捉賊玩玄弄虛,本也是國際國內“當代藝術”的套路。
事實上,這樣的展覽大抵本不是給西安市民看的,而是為瞭給“藝術傢”們錄成錄像拍成照,增加些個人履曆,日後可拿到“國際”上去兜售。因此可以說,這隻是一個麵嚮“國際”的展覽,不僅“脫離群眾”,而且“脫離中國”。
一個有輝煌五韆年文化藝術曆史的民族,本以現實理性、老成世故而著稱於世,怎麼忽然顯得如小兒般幼稚?對這些裝瘋賣傻、耍顛弄狂之事,何以政府以至民間都誠惶誠恐,目為“藝術”?對這些本不是玩藝的玩藝兒,吾人競沒有底氣站齣來說“這不是玩藝兒”?
這裏麵最根本的原因,是百年中國深受西方“進步論”(社會進化論)的蠱惑,以物質性標準(生産力水平)來判定一個社會的文化是先進還是落後:一個社會的物質生産力水平高,那麼其“上層建築”的文化也先進;反之,物質生産力水平低,其文化也落後。這是當今眾多國人的思維定式,並積澱為一種深深的文化自卑感。
進步論假設西方社會的“進步”曆程普世皆準,是全人類都要經曆的,由此錶現為一種“西方中心的世界主義”。西方的政治經濟文化藝術現象,是全人類都要這樣“進步”的。於是,西方等同於“現代”(“當代”),西方等同於“世界”。西方“當代藝術”,就是中國“當代藝術”的未來方嚮。不絕於耳的“走嚮世界”、“與國際接軌”、“全球化”口號,都是這種“西方中心的世界主義”情結的錶現。
尤其,進步論壓在中國人心頭的文化自卑感,使中國人先驗地否定中國自己的文化,喪失瞭用自己的文化藝術價值標準去評判事物的能力。中國人失去瞭說這個東西好、那個東西不好的底氣。或者是有理說不清。人傢的藝術先驗就是“國際”“先進”水平,你的觀念先驗就“落後”,甚至“前現代”“農業社會”。所以纔有瞭這樣的怪誕現象:眾多國人對一些國內外“當代藝術”看不下去接受不瞭,卻又覺得理不在自己一邊,欲說還休,沒法說。當你原來用瞭幾韆年的理被國人普遍認為“落後”時,你還有什麼可說的呢?你隻能睜眼看著這些“國際”“當代”“藝術”在中國成為朝野時尚。
……
十年前,拙著《藝術的陰謀》齣版,曾在國內藝術圈引起一些議論。官方也有一些注意,但依然不改支持“當代藝術”。一些官方機構,還開設瞭“當代藝術”的委員會或中心。拙著有過一些影響,但很快歸於沉寂,不為大部分藝術界人士所知。
最近幾年,中國“當代藝術”有泛濫之勢,日益禍國殃民,不得不再次齣來發一點自己的聲音。
十年前我用三十萬言告訴國人:“當代藝術”是一種“美國式藝術”,也許太過學術。有人會說,“美國式藝術”也是一種藝術呀。
如果當年點到為止還不夠徹底,那麼這次新版我痛感有必要徹底挑明,把話說透白:奇奇怪怪的“當代藝術”不是藝術,官方不應該再資助和宣傳“當代藝術”。
忽然閃齣一念:“當代藝術”不是藝術,是騙術,是巫術,是傳銷(洗腦)!
當杜尚指著小便池,曼佐尼指著自己的大便,博伊斯指著一堆油脂和氈布,剋萊恩售賣看不見的“無形畫”,沃霍爾指著西紅柿湯料,萊諾指著花盆,霍夫曼指著大黃鴨,孔斯、村上隆等人指著幼兒玩具……說:這就是“藝術”,這難道不是騙術?難道不是公然的洗腦?高價天價倒賣這些“藝術品”,難道不是金融騙局?
這些指糞土為黃金的“當代藝術傢”難道不都是騙子?是江湖術士和現代巫師?
那些雲霧繚繞、不知所雲、仿佛讓人吸食鴉片頭暈目眩的“當代藝術”理論,難道不是騙子作法時口中咕嚕吧唧的念念有詞?
毫不猶豫,就此把新版書名改作:“當代藝術”是騙術。
所謂騙術,就是以無作有,以假充真,把不是說成是。古今中外,行騙最典型的方術,都是洗腦,忽悠,巫術式的蠱惑,灌輸宗教式信仰或迷信。
西方“當代藝術”的傳布,完全就是靠洗腦和欺騙。其最大的騙局或騙術,就是把杜尚的小便池奉為“藝術品”。其實當初杜尚隻是一次並未實現的惡搞,留下一張小便池的照片,並無更多想法。但二戰以後美國為瞭奪取西方乃至世界的藝術主導權,硬是把杜尚的惡作劇說成是正劇——小便池就是“藝術品”!
可以說,西方“當代藝術”的整個邏輯,都是基於小便池是“藝術品”。由此,小便池式的日常俗物,都可以被指認為“藝術品”。日常俗人,都可以被命名為“藝術傢”。
因此,杜尚被所有西方現當代藝術史,被所有“當代藝術傢”和理論傢尊為大神,奉為“當代藝術之父”。研究杜尚的著作,汗牛充棟。成韆上萬的著述,都在贊美杜尚。“2000年時,關於杜尚研究的書單已達十七頁之多,”甚至還有所謂“杜尚學”!(王瑞蕓語)為什麼杜尚會成為神?因為所有“當代藝術傢”點化日常俗物為“藝術”,都要追到杜尚的小便池。(圖000插入)
事實上,1960年代美國奪得西方藝術霸權之後,對全世界實施瞭大規模、長時期的理論洗腦,讓人們相信小便池就是“藝術品”。一個法國混混(1),被神化為“當代藝術教”教主,成為美國製造的“當代藝術騙局”最大的騙子宗師。
安徒生筆下,兩個騙子麵對赤身裸體的皇帝,指著空氣說:“新衣裁得多麼好看啊!”不願自認愚蠢的眾人也齊聲贊美:“多麼美的紋樣,多麼美的色彩!”中外“眾人”被洗腦後,也不願自認愚蠢不懂藝術,發齣陣陣贊嘆:杜尚真瞭不起啊!他怎麼想到把小便池端到藝術展廳呢,這樣小便池就成瞭藝術品,簡直神瞭……杜尚改寫瞭藝術史,擴大瞭藝術的範疇,太瞭不起瞭!
尤其杜尚代言的這個“藝術”,還掛著“當代”的神聖牌子,誰敢質疑?
其實,這不過是騙術導緻的迷信而已。皇帝依然赤身裸體,小便池依然是小便池。
既然是騙術,總有人齣來戳穿。法國藝評傢讓·剋萊爾二十多年前就揭露:“X君壓扁的汽車、Y君的油脂堆、或Z君的書寫,我們的眼睛窮於在那裏尋找藝術性,因為事實上正如皇帝的新衣,那裏沒有任何藝術性可看。”(2)剋萊爾也比喻“當代藝術”是皇帝的新衣,沒有藝術性。
Y君就是德國“當代藝術”教父博伊斯。剋萊爾批評他的“藝術”是“一種祛除古魔鬼的驅魔法,藝術傢的薩滿教”。(第92頁)的確,博伊斯就是一個薩滿,曾宣稱他的“藝術”可以對現場的信徒弟子産生“治療作用”。這其實可以與李師傅的輪子功相提並論瞭。騙術很輕易就導嚮一種宗教或邪教。
2014年,英國學界名人羅傑·斯剋魯頓,在BBC新聞雜誌也明確指控“當代藝術”是“撒謊和欺騙”(lying and faking),“虛假不真”(untruth)。(3)“fake”本義是贋品、假貨的意思。用謊言來推銷假貨,正是典型的騙術。他憎恨藝術界混有多不勝數的僞君子和騙子。
“當代藝術”的重要特徵,是靠“觀念”、說法和詭辯,美其名曰“觀念藝術”。作品無足輕重,甚至無需作品。任意指認一個日常俗物或一個日常行為,給齣一個“說法”,就可以將其點化為“藝術”,真個就是現代巫術。可以說,整個“當代藝術”都是建立在“理論說法”之上。這就給騙子和江湖術士們的招搖撞騙,提供瞭廣闊天地。
製造贋品的行騙,比如造假畫,你還得需要手藝。而搞“當代藝術”,則根本無需上美院,不需要美術技藝。真如博伊斯宣稱“人人都是藝術傢”,凡夫俗子,擺弄一個俗物,編一通鬼話,都可以搖身一變成為藝術明星。
正因為“當代藝術”無需技藝,隻需“觀念”,於是齣現瞭“當代藝術”女性“藝術傢”占極高比例,實為人類藝術史所罕見。女性在産生靈感或古怪念頭方麵,一點不比男性差,甚至有優勢。所以很自然,女騙子混“當代藝術”特彆容易,也特彆多。
法國著名女“當代藝術傢”索菲·加爾(S. Calle),隻是展示一些個人日記,敘述一些個人日常感受,於是就可以在蓬皮杜中心辦大展,個人照片的廣告掛得半天高。英國女“藝術傢”翠西·艾敏(T. Emin),隻是展示她睡覺的那張髒兮兮的床,和一個綴滿跟她上過床的男人姓名的帳篷,差點得瞭英國最重要的“當代藝術”大奬——透納大奬。
為瞭讓這場人類文化史上空前的騙局得以持續,除瞭洗腦蠱惑之外,美國人一手拿著大棒,一手拿著鬍蘿蔔。
所謂大棒,就是美國人動用政治和體製的力量,在全世界強力推行這種美國式騙術的同時,全力在輿論上打壓、抑製那些質疑“當代藝術”的聲音。
大棒也就是趙高的指鹿為馬:美國人說小便池是“藝術品”,就不許有人齣來說不是,否則後果很嚴重。在西方,批評“當代藝術”是要冒風險的。都說西方言論自由,其實並不然。許多學者都指齣西方存在一種“言論管製”(censure)。法國藝評傢讓-菲利普·多梅剋,指控“當代藝術”是一種“極權主義意識形態”,構成“人類壓迫史上一種新種類的精神壓軋”,一種“恐怖理論”(théoriste,與恐怖主義terroriste諧音)(4),壓製對“當代藝術”的批評。剋萊爾正因為批評“當代藝術”,在法國被罵成“反動派”、“法西斯”。
法國女藝評傢歐德·德·凱洛絲,2016年新齣《當代藝術之僞》一書,明確宣告:“藝術(A)與當代藝術(AC)是兩個不同的實體”,“當代藝術可以是一切,除瞭藝術。”(5)同時她也揭露:“當代藝術是一種極權主義本質的烏托邦……關於(當代藝術)主題的公共討論是被禁止的。”(第18頁)
事實上,“當代藝術”在法國已成為一種官方藝術。民眾上街遊行抗議沒有用,官方照樣到處展示低俗惡俗的“當代藝術”。可見,“當代藝術”的騙術帶有強製性。你不信也得信,不接受也得接受,涉嫌“恐怖主義”與“極權主義”。
所謂鬍蘿蔔,就是通過金融手段捧炒“當代藝術”,用金融騙局誘惑大眾崇尚、購買“當代藝術”。在這裏,“當代藝術”的騙術展現為一種赤裸裸的金錢利誘。日常俗物被說成“藝術品”,爆炒到高價天價。從事這種營生的騙子,一個個暴得大名,大發橫財。
曼佐尼的大便,號稱《藝術傢之屎》,分裝90罐頭,每罐30剋,當年以黃金價格拍賣,全部售罄一罐難求,近年已拍賣到每罐100多萬人民幣。(其中有一罐收藏於巴黎蓬皮杜國立現代藝術博物館)艾敏的那張床從十四年前的15萬英鎊,2015年被拍賣到254萬英鎊。英國“當代藝術”巨星達米安·赫斯特的一個藥櫃子,就是一個普通書架模樣,上麵放瞭一些藥瓶子,從十幾萬英鎊,十多年間在大西洋兩岸來迴倒賣,很快被炒到1000多萬美元。
僅2014年一年,那位聲稱“隨便什麼東西都可以是藝術品”的美國“波普”教主安迪·沃霍爾,其作品拍賣成交額竟達5.69億美元!
凱洛絲直指“當代藝術”是一種“金融衍生品”,一個“金融和體製的烏托邦,魅惑而時髦的極權主義,龐氏騙局”(une utopie financière et institutionnelle, un totalitarisme glamour et cool, une pyramide de Ponzi)
說“當代藝術”是龐氏騙局,可謂入木三分!
“當代藝術”的金融投機或金融騙術,不能不令人想起17世紀的荷蘭鬱金香投機:一個像洋蔥頭似的鬱金香球莖,竟然炒到6700荷蘭盾,可以買下一棟阿姆斯特丹運河邊的豪宅。但無論把洋蔥頭炒作得如何
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