達芬奇：神的微笑（明信片） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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燕青 著

圖書標籤:

• 達芬奇
• 藝術
• 繪畫
• 文藝復興
• 明信片
• 藝術史
• 大師
• 文化
• 視覺藝術
• 曆史

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601996

版次：1

商品編碼：12053217

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　達·芬奇（1452一1519），與拉斐爾、米開朗基羅齊名的意大利文藝復興三傑之一，也是一位思想深邃、學識淵博、多纔多藝的寓言傢、雕塑傢、發明傢、哲學傢、音樂傢、醫學傢、生物學傢、地理學傢、建築工程師和軍事工程師。
　　他的成就是繪畫，他的傑作《濛娜麗莎》、《*後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現瞭他精湛的藝術造詣。他認為自然中*美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫傢應以人為繪畫對象的核心。
　　《達芬奇：神的微笑（明信片）》收錄瞭他*為著名的16幅人物畫作。
　　達·芬奇（1452-1519），與拉斐爾、米開朗基羅齊名的意大利文藝復興三傑之一，也是一位思想深邃、學識淵博、多纔多藝的寓言傢、雕塑傢、發明傢、哲學傢、音樂傢、醫學傢、生物學傢、地理學傢、建築工程師和軍事工程師。
　　在意大利佛羅倫薩附近的海濱小鎮一一芬奇鎮，有一個叫安奇亞諾的小村莊。1452年4月15日，偉大的畫傢達·芬奇就在這個美麗的地方降臨人世。達芬奇的父親皮耶羅·達·芬奇是佛羅倫薩有名的公證員，傢庭很富有。母親卡泰麗娜則是當地的農婦。達-芬奇的父母從未結婚。5歲前，年少的達·芬奇都和母親住在一起，童年是在祖父的田莊裏度過的。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈七弦琴和吹奏長笛。達·芬奇的即興演唱，不論歌詞還是麯調，都讓人驚嘆。達·芬奇尤其喜愛繪畫，常為鄰裏們作畫，有“繪畫神童”的美稱。根據達·芬奇的日記，他在成年後和母親的關係比較疏遠，隻是偶爾有信件來往，但是他和父親的關係很好。14歲的達·芬奇被送往佛羅倫薩，師從著名的畫傢韋羅基奧，開始係統地學習造型藝術。韋羅基奧的作坊是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有意大利人文主義者在這裏聚會，討論學術問題。在這裏，達·芬奇結識瞭一大批知名的畫傢、科學傢和人文主義者，開始接受人文主義的熏陶。
　　達·芬奇是一位天纔，他一麵熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用綫條與立體造型去錶現形體的各種問題；另一方麵達芬奇也同時研究自然科學，為瞭繪製齣真實感人的藝術形象，達·芬奇廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。達-芬奇終身未娶，他的藝術實踐和科學探索精神對後代産生瞭重大而深遠的影響。這位奇纔對各個領域的知識幾乎是無師自通。

內頁插圖

好的，這是一份關於其他書籍的詳細介紹，絕不涉及您提到的那本關於達芬奇的明信片圖書。 --- 探索人類智慧的宏偉殿堂：三部經典巨著深度解析 本書係收錄瞭三部在各自領域內具有裏程碑意義的經典著作的精選閤集。它們分彆從曆史演進、社會結構和哲學思辨三個維度，深刻剖析瞭人類文明的發展脈絡與核心議題。這不是對單一主題的淺嘗輒止，而是一次對人類心智活動邊界的全麵拓展。 第一部分：《帝國陷落：拜占庭的最後挽歌》 聚焦：權力更迭、文化韌性與曆史的循環 這部著作並非傳統的編年史，而是以一種極具畫麵感的敘事手法，帶領讀者重返公元1453年的君士坦丁堡。作者將曆史事件還原為鮮活的場景，著重刻畫瞭這座橫跨韆年的“世界的首都”在麵對奧斯曼土耳其帝國強大攻勢時的內部張力與外部壓力。 內容精要剖析： 1. 製度的僵化與適應性危機： 書中詳盡分析瞭拜占庭帝國晚期，其官僚體係如何因長期維持的復雜性而變得僵化，無法有效應對新興軍事技術（如巨型火炮）帶來的生存挑戰。這部分深入探討瞭“守成者”的睏境——如何既要保持既有文明的尊嚴，又必須徹底革新以求生存。 2. 信仰與現實的衝突： 重點剖析瞭東西教會大分裂對帝國防禦能力的削弱。書中細緻描繪瞭君士坦丁十一世在爭取西方援助時，所麵臨的宗教妥協與國內保守派反對之間的艱難抉擇。這部分不僅僅是宗教史的記錄，更是對政治實用主義的深刻反思。 3. 圍城心理學： 作者引入瞭對圍城期間城市居民心理狀態的細膩描繪。從貴族、學者到普通市民，他們的希望、恐懼和最終的絕望，構成瞭一幅復雜的人性圖景。特彆是對最後一位皇帝的個人命運分析，超越瞭政治評判，深入到英雄主義與悲劇宿命的交織點。 4. 遺産的流散與重塑： 帝國覆滅後，知識分子和藝術傢的外流如何間接催化瞭西歐的文藝復興。作者論證瞭拜占庭文明的“灰燼”如何成為意大利城邦文明的“燃料”，展示瞭文明的延續性並非依賴於疆域的完整，而是知識和思想的傳播力。 閱讀價值： 本書提供瞭理解地緣政治衝突中“文明碰撞”的絕佳範例，其對製度惰性的警示，至今仍具有現實意義。 --- 第二部分：《無形之手與看不見的契約：現代社會結構解析》 聚焦：社會建構、權力流動與個體自由的邊界 這部社會學巨著試圖解構現代社會賴以維係的那些“不言而喻”的規則和結構。作者摒棄瞭宏大敘事，轉而聚焦於微觀互動如何纍積形成宏觀秩序，並探討這種秩序對個體自由的潛在限製。 內容精要剖析： 1. 符號資本的量化與分配： 區彆於傳統經濟學對物質資本的關注，本書著重分析瞭“聲譽”、“信任度”、“專業認證”等非物質性資源的運作機製。書中構建瞭一個模型，解釋瞭這些符號資本如何在教育、就業和社交網絡中實現滾動積纍，從而固化瞭階層。 2. “效率”意識形態的滲透： 作者對“效率至上”的現代管理哲學進行瞭批判性審視。他認為，對效率的過度追求，正在係統性地擠壓非量化、非功利的人際關係和文化活動空間。例如，對時間管理的極端重視，如何重塑瞭傢庭生活和休閑的本質。 3. “算法治理”的倫理睏境： 探討瞭數據驅動的決策係統如何取代傳統權威，成為新的“無形之手”。書中詳細列舉瞭算法在信貸審批、司法判決預估中的應用案例，揭示瞭其內在的偏見固化風險，以及個體在麵對“機器邏輯”時的申訴無門。 4. 去中心化的反思： 在網絡化趨勢下，人們普遍認為權力正在分散。但作者指齣，真正的權力中心正從可見的機構轉移到控製數據流和基礎設施的少數技術巨頭手中，形成瞭一種更難被挑戰的“數字寡頭政治”。 閱讀價值： 適閤希望深入理解當代社會運行機製，並對“進步”的代價保持警惕的讀者。它迫使我們反思，我們所珍視的自由，究竟是在哪些看不見的枷鎖下被重新定義的。 --- 第三部分：《現象與存在之間：論感知限度與真實性追尋》 聚焦：認識論、意識的局限與意義的構建 這是一部純粹的哲學思辨錄，旨在探討人類意識如何構建其所認知的“世界”。作者挑戰瞭經驗主義和理性主義的傳統邊界，試圖探索在一切經驗和邏輯之外，事物“自身”的樣貌。 內容精要剖析： 1. 感知的“濾網”理論： 深入論述瞭人類的生理和認知結構（如時間、空間、因果律的先驗範疇）如何作為不可避免的“濾網”，限製瞭我們對本體的直接把握。書中通過對不同感官經驗的跨學科比較，論證瞭我們所見即非全貌。 2. “意嚮性”的陷阱與救贖： 詳細分析瞭鬍塞爾提齣的“意嚮性”（意識總是指嚮某個對象）如何保證瞭知識的可操作性，同時也如何將我們永遠鎖定在“意識-對象”的二元對立中。作者隨後提齣瞭“非指嚮性沉思”作為一種可能的哲學突破口。 3. 語言的“錶徵危機”： 探討瞭語言作為人類最精密的工具，是如何在試圖描述終極實在時，反而成為阻礙。書中分析瞭某些“不可譯”概念（如特定情緒或瞬間的頓悟）如何在轉譯過程中被簡化和扭麯，從而喪失瞭其本真的張力。 4. 虛無主義的哲學迴應： 麵對感知的限度，人不可避免地會遭遇虛無感。本書的後半部分轉嚮瞭積極的建構主義，認為真正的“真實性追尋”不在於發現一個固定不變的外部真理，而在於個體在認識到自身局限後，依然選擇積極地、負責任地構建其生活的意義場域。這種“構建”行為本身，即是對虛無的最高抗議。 閱讀價值： 本書對嚴肅的哲學愛好者極具挑戰性，它要求讀者不僅要思考“世界是什麼”，更要思考“我如何知道世界是什麼”，是意識深層結構的一次徹底檢視。 --- 總結： 這三部作品共同構成瞭一幅人類自我理解的復雜地圖：從對宏大曆史必然性的審視，到對現代社會無形約束的解剖，再到對個體意識本質的形而上探問。它們各自獨立成篇，卻在對“真實”、“權力”和“意義”的追問上形成瞭微妙的呼應。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這種“明信片套裝”的期待值並不高，總覺得會是色彩失真、細節模糊的産物。然而，事實狠狠地打瞭我的臉。這套作品在處理人像眼神的處理上達到瞭令人發指的境界。那些眼神，無論是深邃的、沉思的，還是略帶嘲諷的微笑，都被精準地捕捉瞭下來，似乎下一秒他們就會轉動眼珠，與我對視。這種靈動感，我隻在頂級的博物館復製品上體驗過。而且，卡片的邊緣處理得非常光滑，沒有廉價印刷品常有的毛邊，看得齣製造商在工藝上的用心。它讓我重新審視瞭“復製”的價值——有時候，通過精心的復製和媒介的轉換，原本遙不可及的藝術傑作，可以以一種更親近、更日常的方式進入我們的生活空間，成為激發靈感的日常物件。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注文藝復興史的業餘研究者，我不得不說，這套“周邊”的選擇和編排簡直是齣乎意料地精妙。它不像某些粗製濫造的紀念品那樣隻選取最耳熟能詳的“濛娜麗莎”或者“最後的晚餐”片段，而是巧妙地穿插瞭一些素描習作和解剖圖的細節。這種組閤，非常有助於我們理解達芬奇作為一位跨學科天纔的整體麵貌。特彆是那些關於機械結構和自然形態的速寫，綫條的精準和對光綫的洞察力，即便在這樣小的載體上，也依然展現齣驚人的說服力。它們不僅僅是美的展示，更是思維過程的記錄。我發現，僅僅是凝視這些卡片上的綫條運動軌跡，我就能聯想到他解剖人體、設計飛行器的那些夜晚，一種跨越時空的共鳴感油然而生，這是僅僅通過閱讀文字難以體會的。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是視覺上的盛宴，每一次翻閱都像是一場與文藝復興巨匠的秘密對話。裝幀的質感非常棒，紙張厚實，印刷的色彩還原度高得驚人，那些細膩的光影變化和達芬奇標誌性的“空氣透視法”在這些卡片上得到瞭完美的呈現。我特彆喜歡它對一些經典作品細節的捕捉，那些不易察覺的筆觸和顔料的層次感，通過這種明信片的形式被放大和凸顯。與其說它是一套明信片，不如說它是一套袖珍的藝術品收藏集。那種油畫特有的肌理感，即便是印刷品，也讓人能感受到大師作畫時的心境。我把其中幾張放在瞭我的工作颱前，它們成瞭我工作間隙最好的“心靈SPA”，看著那些寜靜而又充滿智慧的眼神，瞬間就能感到一種沉靜的力量。這套卡片不僅適閤藝術愛好者，對於任何想要提升自己生活美學品味的人來說，都是一個絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套東西的時候，我的第一反應是：這簡直是為旅行者量身定製的藝術品“便攜博物館”。尺寸控製得非常到位，既能保持畫麵的衝擊力，又方便隨身攜帶。我特彆注意到，每張明信片的背麵留白處理得很有考究，那種略帶粗糙感的紙質，非常適閤用鋼筆書寫，墨水不會洇開。這讓我忍不住想，如果用這些卡片給遠方的朋友寄去問候，那份文字背後的分量感會立刻提升好幾個檔次。它們不像普通明信片那樣輕薄易損，而是帶有一種“值得珍藏”的厚重感。我甚至捨不得寄齣一些最喜歡的，偷偷地把它們夾在瞭我最常讀的曆史書籍裏，作為臨時的書簽。這種將藝術品日常化、可互動的處理方式，非常巧妙地拉近瞭高深藝術與日常生活之間的距離，讓人感到親切而不失敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這批卡片帶來的感官體驗是多維度的。首先是視覺上的衝擊力，色彩的飽和度拿捏得恰到好處，既不過分艷麗，也絕不沉悶。其次是觸覺上的享受，卡片本身的厚度和紋理讓人愛不釋手，拿在手裏有種踏實感，不像那些一戳就癟的紙張。但最讓我驚喜的，是它引發的“聯想空間”。當我將一張關於自然光影的卡片放在窗邊時，室內光綫與卡片上描繪的光源産生瞭奇妙的互動，仿佛達芬奇的光學原理在我的房間裏得到瞭即時驗證。這套東西成功地將冰冷的藝術史知識，轉化成瞭可以觸摸、可以擺放、可以與之互動的實體體驗，極大地豐富瞭我對這位文藝復興巨匠作品的理解深度和感性認知。