达芬奇：神的微笑（明信片） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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燕青 著

图书标签:

• 达芬奇
• 艺术
• 绘画
• 文艺复兴
• 明信片
• 艺术史
• 大师
• 文化
• 视觉艺术
• 历史

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601996

版次：1

商品编码：12053217

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　达·芬奇（1452一1519），与拉斐尔、米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
　　他的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《*后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中*美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
　　《达芬奇：神的微笑（明信片）》收录了他*为著名的16幅人物画作。
　　达·芬奇（1452-1519），与拉斐尔、米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
　　在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇一一芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证员，家庭很富有。母亲卡泰丽娜则是当地的农妇。达-芬奇的父母从未结婚。5岁前，年少的达·芬奇都和母亲住在一起，童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。达·芬奇的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。达·芬奇尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。根据达·芬奇的日记，他在成年后和母亲的关系比较疏远，只是偶尔有信件来往，但是他和父亲的关系很好。14岁的达·芬奇被送往佛罗伦萨，师从著名的画家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的画家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。
　　达·芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面达芬奇也同时研究自然科学，为了绘制出真实感人的艺术形象，达·芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。达-芬奇终身未娶，他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通。

内页插图

好的，这是一份关于其他书籍的详细介绍，绝不涉及您提到的那本关于达芬奇的明信片图书。 --- 探索人类智慧的宏伟殿堂：三部经典巨著深度解析 本书系收录了三部在各自领域内具有里程碑意义的经典著作的精选合集。它们分别从历史演进、社会结构和哲学思辨三个维度，深刻剖析了人类文明的发展脉络与核心议题。这不是对单一主题的浅尝辄止，而是一次对人类心智活动边界的全面拓展。 第一部分：《帝国陷落：拜占庭的最后挽歌》 聚焦：权力更迭、文化韧性与历史的循环 这部著作并非传统的编年史，而是以一种极具画面感的叙事手法，带领读者重返公元1453年的君士坦丁堡。作者将历史事件还原为鲜活的场景，着重刻画了这座横跨千年的“世界的首都”在面对奥斯曼土耳其帝国强大攻势时的内部张力与外部压力。 内容精要剖析： 1. 制度的僵化与适应性危机： 书中详尽分析了拜占庭帝国晚期，其官僚体系如何因长期维持的复杂性而变得僵化，无法有效应对新兴军事技术（如巨型火炮）带来的生存挑战。这部分深入探讨了“守成者”的困境——如何既要保持既有文明的尊严，又必须彻底革新以求生存。 2. 信仰与现实的冲突： 重点剖析了东西教会大分裂对帝国防御能力的削弱。书中细致描绘了君士坦丁十一世在争取西方援助时，所面临的宗教妥协与国内保守派反对之间的艰难抉择。这部分不仅仅是宗教史的记录，更是对政治实用主义的深刻反思。 3. 围城心理学： 作者引入了对围城期间城市居民心理状态的细腻描绘。从贵族、学者到普通市民，他们的希望、恐惧和最终的绝望，构成了一幅复杂的人性图景。特别是对最后一位皇帝的个人命运分析，超越了政治评判，深入到英雄主义与悲剧宿命的交织点。 4. 遗产的流散与重塑： 帝国覆灭后，知识分子和艺术家的外流如何间接催化了西欧的文艺复兴。作者论证了拜占庭文明的“灰烬”如何成为意大利城邦文明的“燃料”，展示了文明的延续性并非依赖于疆域的完整，而是知识和思想的传播力。 阅读价值： 本书提供了理解地缘政治冲突中“文明碰撞”的绝佳范例，其对制度惰性的警示，至今仍具有现实意义。 --- 第二部分：《无形之手与看不见的契约：现代社会结构解析》 聚焦：社会建构、权力流动与个体自由的边界 这部社会学巨著试图解构现代社会赖以维系的那些“不言而喻”的规则和结构。作者摒弃了宏大叙事，转而聚焦于微观互动如何累积形成宏观秩序，并探讨这种秩序对个体自由的潜在限制。 内容精要剖析： 1. 符号资本的量化与分配： 区别于传统经济学对物质资本的关注，本书着重分析了“声誉”、“信任度”、“专业认证”等非物质性资源的运作机制。书中构建了一个模型，解释了这些符号资本如何在教育、就业和社交网络中实现滚动积累，从而固化了阶层。 2. “效率”意识形态的渗透： 作者对“效率至上”的现代管理哲学进行了批判性审视。他认为，对效率的过度追求，正在系统性地挤压非量化、非功利的人际关系和文化活动空间。例如，对时间管理的极端重视，如何重塑了家庭生活和休闲的本质。 3. “算法治理”的伦理困境： 探讨了数据驱动的决策系统如何取代传统权威，成为新的“无形之手”。书中详细列举了算法在信贷审批、司法判决预估中的应用案例，揭示了其内在的偏见固化风险，以及个体在面对“机器逻辑”时的申诉无门。 4. 去中心化的反思： 在网络化趋势下，人们普遍认为权力正在分散。但作者指出，真正的权力中心正从可见的机构转移到控制数据流和基础设施的少数技术巨头手中，形成了一种更难被挑战的“数字寡头政治”。 阅读价值： 适合希望深入理解当代社会运行机制，并对“进步”的代价保持警惕的读者。它迫使我们反思，我们所珍视的自由，究竟是在哪些看不见的枷锁下被重新定义的。 --- 第三部分：《现象与存在之间：论感知限度与真实性追寻》 聚焦：认识论、意识的局限与意义的构建 这是一部纯粹的哲学思辨录，旨在探讨人类意识如何构建其所认知的“世界”。作者挑战了经验主义和理性主义的传统边界，试图探索在一切经验和逻辑之外，事物“自身”的样貌。 内容精要剖析： 1. 感知的“滤网”理论： 深入论述了人类的生理和认知结构（如时间、空间、因果律的先验范畴）如何作为不可避免的“滤网”，限制了我们对本体的直接把握。书中通过对不同感官经验的跨学科比较，论证了我们所见即非全貌。 2. “意向性”的陷阱与救赎： 详细分析了胡塞尔提出的“意向性”（意识总是指向某个对象）如何保证了知识的可操作性，同时也如何将我们永远锁定在“意识-对象”的二元对立中。作者随后提出了“非指向性沉思”作为一种可能的哲学突破口。 3. 语言的“表征危机”： 探讨了语言作为人类最精密的工具，是如何在试图描述终极实在时，反而成为阻碍。书中分析了某些“不可译”概念（如特定情绪或瞬间的顿悟）如何在转译过程中被简化和扭曲，从而丧失了其本真的张力。 4. 虚无主义的哲学回应： 面对感知的限度，人不可避免地会遭遇虚无感。本书的后半部分转向了积极的建构主义，认为真正的“真实性追寻”不在于发现一个固定不变的外部真理，而在于个体在认识到自身局限后，依然选择积极地、负责任地构建其生活的意义场域。这种“构建”行为本身，即是对虚无的最高抗议。 阅读价值： 本书对严肃的哲学爱好者极具挑战性，它要求读者不仅要思考“世界是什么”，更要思考“我如何知道世界是什么”，是意识深层结构的一次彻底检视。 --- 总结： 这三部作品共同构成了一幅人类自我理解的复杂地图：从对宏大历史必然性的审视，到对现代社会无形约束的解剖，再到对个体意识本质的形而上探问。它们各自独立成篇，却在对“真实”、“权力”和“意义”的追问上形成了微妙的呼应。

评分☆☆☆☆☆

这批卡片带来的感官体验是多维度的。首先是视觉上的冲击力，色彩的饱和度拿捏得恰到好处，既不过分艳丽，也绝不沉闷。其次是触觉上的享受，卡片本身的厚度和纹理让人爱不释手，拿在手里有种踏实感，不像那些一戳就瘪的纸张。但最让我惊喜的，是它引发的“联想空间”。当我将一张关于自然光影的卡片放在窗边时，室内光线与卡片上描绘的光源产生了奇妙的互动，仿佛达芬奇的光学原理在我的房间里得到了即时验证。这套东西成功地将冰冷的艺术史知识，转化成了可以触摸、可以摆放、可以与之互动的实体体验，极大地丰富了我对这位文艺复兴巨匠作品的理解深度和感性认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文艺复兴史的业余研究者，我不得不说，这套“周边”的选择和编排简直是出乎意料地精妙。它不像某些粗制滥造的纪念品那样只选取最耳熟能详的“蒙娜丽莎”或者“最后的晚餐”片段，而是巧妙地穿插了一些素描习作和解剖图的细节。这种组合，非常有助于我们理解达芬奇作为一位跨学科天才的整体面貌。特别是那些关于机械结构和自然形态的速写，线条的精准和对光线的洞察力，即便在这样小的载体上，也依然展现出惊人的说服力。它们不仅仅是美的展示，更是思维过程的记录。我发现，仅仅是凝视这些卡片上的线条运动轨迹，我就能联想到他解剖人体、设计飞行器的那些夜晚，一种跨越时空的共鸣感油然而生，这是仅仅通过阅读文字难以体会的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套东西的时候，我的第一反应是：这简直是为旅行者量身定制的艺术品“便携博物馆”。尺寸控制得非常到位，既能保持画面的冲击力，又方便随身携带。我特别注意到，每张明信片的背面留白处理得很有考究，那种略带粗糙感的纸质，非常适合用钢笔书写，墨水不会洇开。这让我忍不住想，如果用这些卡片给远方的朋友寄去问候，那份文字背后的分量感会立刻提升好几个档次。它们不像普通明信片那样轻薄易损，而是带有一种“值得珍藏”的厚重感。我甚至舍不得寄出一些最喜欢的，偷偷地把它们夹在了我最常读的历史书籍里，作为临时的书签。这种将艺术品日常化、可互动的处理方式，非常巧妙地拉近了高深艺术与日常生活之间的距离，让人感到亲切而不失敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉上的盛宴，每一次翻阅都像是一场与文艺复兴巨匠的秘密对话。装帧的质感非常棒，纸张厚实，印刷的色彩还原度高得惊人，那些细腻的光影变化和达芬奇标志性的“空气透视法”在这些卡片上得到了完美的呈现。我特别喜欢它对一些经典作品细节的捕捉，那些不易察觉的笔触和颜料的层次感，通过这种明信片的形式被放大和凸显。与其说它是一套明信片，不如说它是一套袖珍的艺术品收藏集。那种油画特有的肌理感，即便是印刷品，也让人能感受到大师作画时的心境。我把其中几张放在了我的工作台前，它们成了我工作间隙最好的“心灵SPA”，看着那些宁静而又充满智慧的眼神，瞬间就能感到一种沉静的力量。这套卡片不仅适合艺术爱好者，对于任何想要提升自己生活美学品味的人来说，都是一个绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这种“明信片套装”的期待值并不高，总觉得会是色彩失真、细节模糊的产物。然而，事实狠狠地打了我的脸。这套作品在处理人像眼神的处理上达到了令人发指的境界。那些眼神，无论是深邃的、沉思的，还是略带嘲讽的微笑，都被精准地捕捉了下来，似乎下一秒他们就会转动眼珠，与我对视。这种灵动感，我只在顶级的博物馆复制品上体验过。而且，卡片的边缘处理得非常光滑，没有廉价印刷品常有的毛边，看得出制造商在工艺上的用心。它让我重新审视了“复制”的价值——有时候，通过精心的复制和媒介的转换，原本遥不可及的艺术杰作，可以以一种更亲近、更日常的方式进入我们的生活空间，成为激发灵感的日常物件。