書與畫（2017年3月刊） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王立翔 編

圖書標籤:

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齣版社： 《書與畫》編輯部

ISBN：9771000621175

版次：1

商品編碼：12056013

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　　《書與畫（2017年3月刊）》主要內容包括：過雲樓書畫收藏中的蘇州脈絡——以顧氏所藏陸氏鬆下清齋舊物為主、煙雲散盡霞暉滿天——清代蘇州顧氏收藏展瑣談、吳彩鸞其人其書、一代名媛湯漱玉和她的《玉颱畫史》、說說宋代女性頭上的那些事兒等。

內頁插圖

目錄

專題
今日展事
過雲樓書畫收藏中的蘇州脈絡——以顧氏所藏陸氏鬆下清齋舊物為主
煙雲散盡 霞暉滿天——清代蘇州顧氏收藏展瑣談
女性專題
吳彩鸞其人其書
一代名媛湯漱玉和她的《玉颱畫史》
說說宋代女性頭上的那些事兒

風采
書傢特寫
楷意人生
朝霞的力量
墨韻情結
由書入畫是正脈——從張舒學畫之路反思中國畫教育

品鑒
經典寫真
文做《鞦花蛺蝶圖》
王文治《快雨堂偶然書》

論道
藝壇縱論
《武漢防汛圖捲》與黎雄纔的寫生實踐
虛心秉節掃俗塵——記[鬆竹老人]任書博的藝術人生

傳法
名傢講座
閑話印譜九百年（三）
傳移摹寫
曆代名傢臨《禮器碑》集匯（上）
課徒畫稿——長尾山雀

資訊
展事推薦
蘭室長物話文房
文房中的書畫
展覽資訊
吾師山川跪拜天地

書與畫（2017年3月刊） 捲首語：凝視時間的紋理，雕刻藝術的瞬間 2017年的春風，帶著新生的氣息，吹拂著我們對文化與藝術的不懈追求。在這個充滿活力的三月，《書與畫》如約而至，旨在為您呈現一場跨越時空的視覺與思想盛宴。本期雜誌，我們不僅僅是記錄，更是深入探索，試圖捕捉那些在紙張與畫布上凝固的時代印記，以及藝術傢們如何以獨特的筆觸，在有限的空間裏，勾勒齣無限的想象。 我們相信，每一幅畫作，都承載著創作者的心跳；每一本書籍，都蘊含著思想的靈魂。在信息爆炸的當下，沉下心來，與藝術對話，與文字共鳴，成為一種難得的沉靜與升華。本期《書與畫》便緻力於為您提供這樣的契機，讓您在繁忙的生活中，找到一片能夠滋養心靈的淨土。 專題策劃：解碼東方美學——宋代文人畫的意境與精神 本期《書與畫》的重磅專題，我們將目光投嚮中國繪畫史上的一個璀璨高峰——宋代文人畫。宋代，是中國文化史上的一個重要轉摺點，經濟的繁榮、思想的解放、藝術的成熟，共同孕育瞭獨具東方韻味的文人畫。這不僅僅是一種繪畫風格，更是一種生活態度、一種哲學思考。 一、 文人畫的興起與時代背景： 我們將從宋代社會政治、經濟、文化等方麵，深入剖析文人畫興起的土壤。為何在那個時代，一群具有士大夫情懷的知識分子，會將繪畫視為錶達情誌、抒發胸臆的重要途徑？我們將迴顧唐代以來繪畫的發展脈絡，探討文人畫與院體畫、民間畫的區彆與聯係。從“業餘”到“專業”的轉變，文人畫如何擺脫純粹的技藝追求，融入更為深邃的個人情感與精神寄托？ 二、 意境的營造：筆墨的哲學與情感的傳達： 宋代文人畫最顯著的特徵之一便是“意境”。我們將重點解讀文人畫在筆墨運用上的獨到之處。不再拘泥於形似，而是追求“形神兼備”，甚至“以形寫神”。“皴法”、“點苔”、“留白”等技法，在文人畫傢手中，被賦予瞭豐富的哲學內涵。 水墨的妙用： 墨色的濃淡乾濕，如何在畫麵中創造齣層次感與空間感？我們將分析水墨在錶現山川、花鳥、人物時所産生的不同效果，以及藝術傢如何通過對水墨的精準控製，營造齣或空靈、或雄渾、或清雅的意境。 綫條的生命力： 一根簡練的綫條，如何勾勒齣物體的精神氣韻？我們將解析宋代文人畫對綫條的審美追求，從“十八描”到更具錶現力的自由揮灑，探討綫條如何成為傳達畫傢情感與思想的載體。 留白的智慧： “虛”與“實”的辯證關係在文人畫中得到瞭極緻的體現。畫麵中的留白，並非簡單的空白，而是蘊含著無限的想象空間，給予觀者共鳴與聯想。我們將探討留白在構圖、意境營造以及哲學思考上的重要作用。 三、 精神的寄托：梅、蘭、竹、菊的象徵意義與藝術錶現： 梅、蘭、竹、菊，這“四君子”，在宋代文人畫中占據著舉足輕重的地位。它們不僅僅是自然界的植物，更是文人士大夫精神品格的象徵。 梅： 淩寒獨自開，象徵著高潔、堅韌不屈的品格。我們將分析宋代畫傢如何通過對梅花姿態、枝乾的描繪，傳達齣傲霜鬥雪的頑強生命力。 蘭： 空榖幽蘭，象徵著高雅、脫俗的氣質。我們將探討蘭花細膩的葉片、淡雅的花朵如何在畫麵中傳遞齣君子內斂而高貴的風範。 竹： 虛心有節，象徵著正直、謙遜的品德。我們將分析竹子的挺拔、空心、節節攀升的形態，以及畫傢如何通過對竹的描繪，錶達對正直人格的推崇。 菊： 傲霜鞦花，象徵著隱逸、高潔的情操。我們將探討鞦菊在亂世中堅守本真的精神，以及宋代畫傢如何通過對鞦菊的描繪，錶達齣淡泊名利的誌嚮。 四、 代錶性藝術傢及其作品賞析： 我們將精選幾位宋代文人畫的代錶性藝術傢，如蘇軾、文同、趙孟頫（雖然他是元代，但其藝術風格深受宋代文人畫影響，且常被視為承接宋代遺風的重要人物）等，深入剖析他們的藝術風格、創作理念以及代錶性作品。通過對《瀟湘竹石圖》、《古木幽篁圖》、《枯木怪石圖》等經典作品的細緻解讀，帶領讀者走進宋代文人的內心世界。 五、 文人畫的精神傳承與現代意義： 宋代文人畫不僅僅是中國藝術史上的一個輝煌篇章，其蘊含的哲學思想、審美情趣以及對個人精神境界的追求，至今仍具有重要的啓示意義。我們將探討文人畫的精神如何在後世得以傳承和發展，以及在當代語境下，我們如何從文人畫中汲取養分，豐富我們的精神世界，提升我們的審美能力。 藝壇聚焦：當代水墨的新探索 在專題之外，本期《書與畫》也從未停止對當下藝術的關注。在“藝壇聚焦”欄目，我們將目光投嚮當代水墨的創新實踐。 一、 傳統與現代的對話： 一批當代藝術傢，在繼承中國傳統水墨技法的基礎上，大膽地融入西方繪畫的觀念和錶現手法，試圖在二維平麵上，創造齣具有時代氣息的視覺語言。我們將采訪幾位活躍在當代水墨領域的藝術傢，聽他們講述自己的創作理念、實踐睏境與藝術追求。 二、 媒介的邊界拓展： 水墨，作為一種古老的藝術媒介，在當代藝術傢手中，呈現齣前所未有的生命力。從傳統的水墨畫，到結閤裝置、影像、行為藝術的跨界創作，藝術傢們正在不斷挑戰水墨的邊界，探索其更多的可能性。我們將通過圖文並茂的方式，展示這些令人耳目一新的作品。 三、 觀照當下：現實主義與抽象錶達： 當代水墨藝術傢們，既有對社會現實的深刻觀照，也有對內心世界的抽象探索。我們將呈現不同風格的作品，展現當代水墨藝術的多樣性與豐富性，探討水墨藝術如何迴應時代的變遷，反映當下人們的精神狀態。 藝文品讀：從筆墨到文字的跨界之旅 藝術的魅力，不僅在於視覺的衝擊，更在於思想的碰撞。在“藝文品讀”欄目，我們將為您帶來一係列跨界之作。 一、 文學傢眼中的畫： 我們邀請瞭幾位當代作傢，讓他們以文學的視角，解讀一幅幅藝術作品。或許是某個畫傢的創作心路，或許是畫麵中隱藏的故事，又或許是對一幅畫作的個人感悟。文字與畫麵相互輝映，將帶來彆樣的閱讀體驗。 二、 畫傢筆下的世界： 反之，我們也將呈現藝術傢們撰寫的文字作品。或許是他們的創作隨筆，或許是對藝術史的思考，又或許是對生活的感悟。讓我們從畫傢的筆下，感受他們彆樣的思維方式與藝術情懷。 三、 獨立書店與獨立齣版的文化生態： 在本期“藝文品讀”中，我們還將特彆關注獨立書店與獨立齣版的文化現象。在商業洪流中，這些獨立的空間和個體，如何堅守著對文化的熱愛與追求？它們在推廣藝術、傳播思想方麵扮演著怎樣的角色？我們將深入探訪幾傢具有代錶性的獨立書店，與獨立齣版人進行對話，展現這一充滿活力的文化生態。 收藏指南：宋代瓷器鑒賞入門 藝術不僅僅是欣賞，更是對價值的認同與傳承。在本期“收藏指南”欄目，我們將目光投嚮中國陶瓷史上的瑰寶——宋代瓷器。 一、 宋代瓷器的時代特徵： 宋代是中國陶瓷發展史上的一個高峰，湧現齣汝、官、哥、鈞、定等五大名窯，以及景德鎮的青白瓷、龍泉窯的青瓷等。我們將從胎質、釉色、造型、紋飾等方麵，解析宋代瓷器獨特的藝術風格與時代特徵。 二、 名窯特色與代錶作品： 我們將逐一介紹宋代各大名窯的特點，例如汝窯的“雨過天晴”釉色，官窯的“紫口鐵足”，哥窯的“金絲鐵綫”開片，鈞窯的窯變釉色，以及定窯的刻花、印花、劃花工藝。通過精美的圖片與專業的解讀，幫助讀者初步瞭解這些珍貴的藝術品。 三、 收藏的門道與技巧： 對於對宋代瓷器感興趣的收藏者，本期內容還將提供一些入門級的收藏建議，包括如何辨彆真僞、如何看待品相、以及在收藏過程中需要注意的事項。我們希望通過此欄目，引發更多讀者對中國傳統陶瓷文化的關注與興趣。 藝海拾貝：那些不為人知的故事 在雜誌的最後，“藝海拾貝”欄目，將為您帶來一些關於藝術的小故事、有趣的軼聞，以及鮮為人知的幕後花絮。或許是某個著名畫作創作時的靈感來源，或許是藝術傢們的生活趣事，又或許是藝術史上的某個小小的轉摺點。這些片段，雖非主流，卻能讓您以更輕鬆、更人性化的視角，走進藝術的世界。 編後語：藝術是一扇窗，連接過去與未來 《書與畫》2017年3月刊，承載著我們對藝術的敬意與熱愛，也希望成為連接您與藝術、連接過去與未來的一扇窗。在這個瞬息萬變的時代，願藝術能給予您片刻的寜靜，也願思想的光芒，照亮您前行的道路。感謝您的閱讀，我們下期再見。

評分☆☆☆☆☆

接下來，我的目光被一篇關於現代插畫師如何解讀中國古典詩詞的文章牢牢吸引。這年頭，能將傳統與現代融為一體的藝術作品並不多見，而這本雜誌恰恰捕捉到瞭這種令人欣喜的潮流。作者采訪瞭幾位在國際上嶄露頭角的中國插畫師，他們用天馬行空的想象力和紮實的繪畫功底，為李白、杜甫、蘇軾等大傢的作品注入瞭新的生命力。我印象最深刻的是一位插畫師為《靜夜思》創作的係列作品，他沒有刻意描繪明月與窗戶，而是以一種極其抽象的手法，將思念之情具象化，筆觸時而細膩如絲，時而狂放如潮，讓人在觀賞的同時，仿佛也能體會到那份“舉頭望明月，低頭思故鄉”的愁緒。文章還探討瞭這些插畫師在汲取傳統養分的同時，如何避免落入窠臼，形成自己獨特的藝術語言。這種跨界的對話，讓古老的詩詞在現代人的視野中煥發齣瞭新的光彩，也讓我看到瞭中國傳統文化在當代藝術中的無限可能。我甚至開始嘗試自己去臨摹幾幅，試圖捕捉那種意境。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，一開始我對“書與畫”這個主題並沒有太大的期待，總覺得過於寬泛，難以深入。然而，這期雜誌的第三個部分，關於“速寫與記憶”的專題，徹底顛覆瞭我的看法。它探討的不再是專業的藝術理論，而是更加貼近生活的藝術實踐。文章通過幾位不同職業、不同年齡的速寫愛好者的真實經曆，展現瞭速寫這種看似隨意的藝術形式，如何成為記錄生活、捕捉靈感的強大工具。我被一位老建築攝影師的故事深深打動，他堅持每天用速寫本記錄下他走過的每一條老街巷，每一棟老建築。他的速寫不僅是簡單的描摹，更是一種對城市記憶的珍藏，一種對曆史變遷的感悟。筆觸雖然粗獷，卻充滿瞭生命力和人文關懷。而另一位年輕的設計師，則將速寫作為她創意發想的起點，她將生活中的點滴瞬間，無論是街邊的小狗，還是咖啡館裏的顧客，都用簡練的綫條捕捉下來，再從中提煉齣設計的靈感。這種接地氣的討論，讓我覺得藝術離我們並不遙遠，人人都可以成為生活的記錄者和創作者。

評分☆☆☆☆☆

最後一篇讓我印象深刻的文章，是關於“色彩與情感的關聯”的探討。這不僅僅是一篇關於色彩理論的介紹，更像是一場深入人心的心理對話。作者以一種非常感性的方式，闡述瞭不同顔色如何觸動我們內心深處的記憶與情感。他分析瞭大師畫作中色彩的運用，比如梵高筆下的那抹明亮的黃色，是如何傳遞齣畫傢狂熱的生命力；馬蒂斯鮮艷的紅色，又是如何喚起一種熱烈奔放的情感。文章還結閤瞭現代心理學研究，解釋瞭顔色對人類情緒的影響機製。我尤其喜歡作者對“藍色”的解讀，從寜靜的夏日天空，到憂鬱的藍調音樂，藍色似乎承載著人類復雜的情感光譜。他鼓勵讀者在日常生活中，去留意身邊色彩的變化，並嘗試用色彩來錶達自己的情緒。這篇看似不那麼“藝術”的文章，卻讓我感受到藝術更深層次的魅力，它關乎我們的生活，關乎我們的內心世界。讀完它，我仿佛對周圍的世界有瞭更敏銳的感知，對自己的情感有瞭更清晰的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本《書與畫》（2017年3月刊）給我帶來的驚喜，遠不止於它封麵那幅略帶神秘感的寫意山水。我抱著一種休閑的心態翻開它，原本以為隻是一些零散的藝術評論，沒想到內容之豐富、角度之刁鑽，足以讓人沉浸其中，忘卻時間。首先吸引我的是一篇關於宋代文人書畫創作心態的文章。作者並非簡單地羅列名傢名作，而是深入剖析瞭當時文人階層在仕途失意、隱居山林時的精神世界，以及這種精神如何巧妙地融入筆墨之間，形成一種既瀟灑又沉鬱的藝術風格。文章旁配的幾幅宋代山水畫，不再是博物館裏靜止的展品，而是仿佛有瞭呼吸，每一筆皴擦，每一勾點染，都訴說著畫傢內心的孤高與寂寥。我尤其喜歡作者對《溪山行旅圖》的解讀，他沒有停留在技法的層麵，而是去揣摩範寬當時的心境，他眼中的巍峨，是物質層麵的高山，更是精神層麵的寄托。這種將藝術品與時代背景、個人情懷緊密結閤的寫作方式，讓我對許多耳熟能詳的作品有瞭全新的認識。我仿佛能聽到宋代文人清冷的吟哦，感受到他們指尖的溫度。

評分☆☆☆☆☆

當翻到雜誌後半部分，關於“水墨的時代演變”的文章，更是讓我看到瞭傳統藝術的生命力。作者從古代的潑墨寫意，一路梳理到當代水墨實驗，展示瞭水墨這一古老畫種在不同曆史時期、不同藝術流派中的演變與創新。他沒有選擇枯燥的學術論述，而是選取瞭幾個極具代錶性的藝術傢和作品進行深入剖析。其中，對一位當代藝術傢利用水墨創作抽象肌理的介紹，尤其令我耳目一新。這位藝術傢打破瞭傳統水墨的筆墨界限，通過獨特的材料處理和技法運用，在宣紙上營造齣前所未有的視覺效果，既有水墨的韻味，又充滿瞭現代感和實驗性。文章還探討瞭水墨在當代藝術語境下所麵臨的挑戰與機遇，以及它如何與其他媒介融閤，拓展藝術錶達的可能性。這讓我意識到，所謂的“傳統”，並非一成不變的僵化物，而是可以不斷被激活、被再創造的活水源泉。它讓我們看到瞭水墨藝術在新時代煥發的無限可能，也引發瞭我對藝術邊界的思考。