披頭士：歌麯背後的故事1962-1970 [The Beatles: The Stories Behind the Songs1962-1970] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 史蒂夫·特納 著，吳楊 譯

圖書標籤:

• 披頭士
• 音樂史
• 流行音樂
• 搖滾樂
• 歌麯創作
• 文化現象
• 音樂故事
• 1960年代
• 英國音樂
• 音樂傳記

齣版社： 上海譯文齣版社

ISBN：9787532774142

版次：1

商品編碼：12063803

包裝：精裝

外文名稱：The Beatles: The Stories Behind the Songs1962-1970

開本：大32開

齣版時間：2017-04-01

用紙：銅版紙

頁數：400

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：廣大讀者
　　

　　《披頭士：歌麯背後的故事1962—1970》是一部記錄披頭士樂隊歌麯創作心路曆程的百科全書式作品，近兩百幅珍貴照片，詳細記錄披頭士樂隊從1962年到1970年錄製的歌麯以及歌麯背後的故事——生動、有趣、幽默、感性，流行樂界的昨日輝煌、“披頭士熱”的風潮仿佛一一重現。

內容簡介

　　

　　《披頭士：歌麯背後的故事1962—1970》收錄瞭近兩百幅珍貴照片，詳細記錄瞭披頭士樂隊1962年到1970年錄製的歌麯以及歌麯背後的故事，展示瞭披頭士創作的心路曆程。全書分為兩大部分：第一部分是從1962年至1966年披頭士初創，第二部分是從1967年至1970年披頭士解散。

　　是誰“年僅17歲”，就讓保羅“心花怒放”？真有埃莉諾?裏格比其人嗎？“潘尼巷”在哪裏？“露西在綴滿鑽石的天空中”的靈感來自何處？從第一首大熱歌麯“愛我”和第一張專輯《請讓我愉快》開始，特納以一種全新的視角重新審視瞭披頭士神話，用妙趣橫生的語言，引導讀者全方位地瞭解披頭士親自創作和錄製的每一首歌麯背後的故事。
　　

　　

作者簡介

　　史蒂夫?特納，英國著名記者、傳記作傢、詩人，曾寫過《一個叫現金的男人：一個美國傳奇的生活、愛情和信仰》、《麻煩男人：馬文?蓋伊的生死》、《披頭士福音書》等作品，還為大批主流音樂雜誌撰寫文章，如美國的《滾石》雜誌，英國的《新音樂快遞》等。

內頁插圖

精彩書評

　　

　　“我是《披頭士：歌麯背後的故事1962—1970》這本書的鐵粉。這是一本具有啓示性、令人心生謙卑的作品。”——博諾·沃剋斯

前言/序言

　

　　本書講述瞭披頭士歌麯背後的故事，我將其定義為由披頭士樂隊親自創作和錄製歌麯背後的故事。本書研究的是歌麯的創作手法、創作原因、創作地點及靈感來源。

　　如上所述，本書既沒有記載披頭士樂隊錄製歌麯的方法，也沒有涉及他們在錄音過程中的具體分工，因為馬剋 ?拉維生已經在《披頭士錄音全集》中闡述得很清楚瞭。本書也沒有深度剖析披頭士的音樂。如果想瞭解這方麵的知識，請參照威爾弗裏德?梅勒斯教授的《諸神的黃昏》（斯戈摩爾齣版社， 1973年），或多米尼剋?佩德勒的《披頭士歌麯創作的秘密》（精選齣版社，2003年）。

　　伊恩?麥剋唐納寫的《頭腦革命》（第四等級齣版社， 1994年）也堪稱典範。麥剋唐納同本書作者一樣，一首歌一首歌地分析，而且，他對六十年代流行音樂有著無與倫比的洞察力和深入瞭解。

　　這也不是一本闡述披頭士“到底在說些什麼”的書。盡管我已經列齣瞭許多歌麯的概要並提及瞭我認為影響創作立場的心理因素，但是闡釋的任務還是留給他人來做吧。如果你想知道保羅在說什麼，請參照霍華德 ?德威特的《保羅?麥卡特尼：從利物浦到“順其自然”》（視野齣版社， 1992年）等書，或者，如果你想要瞭解約翰的思想發展軌跡，請讀約翰
?羅伯森的《約翰 ?列儂的藝術與音樂》（精選齣版社， 1990年），或是大衛?斯圖爾特?瑞恩的《約翰?列儂的秘密》（科茲米卡齣版社，1982年）。

　　我隻是在試著講述每首歌是怎樣産生的。也許是一個音樂靈感，例如模仿史摩基?羅賓遜①的創作風格；也許是一個一直在腦海中揮之不去的句子，例如激發約翰創作“穿越宇宙”的那句“憂傷的池水，喜悅的浪花”；又或者是一場事故，例如社交名流塔拉 ?布朗尼的去世，促成瞭歌麯“生命中的一天”中一段的創作。

　　這些故事主要來自於披頭士自己的講述。 1971年夏天，即《想象》發行前不久，我有幸見到瞭約翰，並在位於薩維爾街的蘋果辦公室裏對約翰和小野洋子進行瞭采訪。我記得我稱贊他說，在經曆瞭一段緊張的治療後，他所發行的新歌帶有濃厚的個人風格。“我的歌麯一直是個性化的，”他迴答說。“‘救命！’是這樣，‘你得藏起你的愛’是這樣，‘我是一個失敗者’亦是如此。我一直是這種風格。”直到 1992年，我纔見到保羅，當時我正在幫助琳達為她的攝影集《琳達?麥卡特尼的六十年代：一個時代的肖像》撰寫文本。我曾希望保羅會談談
他的記憶，但是他決定不參與這個項目，而且也無暇一心一意地去做。然而，他確實指齣瞭一些我收集的故事中與事實不符的地方，對此我進行瞭校正。

　　披頭士們自己做的歌麯評論纔是最可信的。從1963年開始製作自己的第一本披頭士剪貼簿至今，我收集瞭大量發錶的訪談記錄，這些為我提供瞭廣泛的寫作素材。不全的地方，都在倫敦國傢報紙圖書館和國傢有聲檔案室中找到瞭。有七份珍貴的書麵材料，我反復查閱，如果沒有它們，我都不知道如何開始。這七份書麵材料按照齣版順序，依次是：
　　1967年 11月 26日發錶在倫敦《觀察者》雜誌上的艾倫 ?艾爾德裏奇對保羅?麥卡特尼的采訪記錄，名為“披頭士邪惡歌集的大師導讀”；亨特?戴維斯 1968年創作的《披頭士》；

　　邁剋?亨尼西 1971年 10月 2日發錶於《唱片鏡子》的“列儂：我們這個時代最偉大的自然作麯傢”（1972年 4月，在《流行唱片目錄》中再版）；1971年簡?溫樂編寫的《列儂迴憶》；1980年喬治?哈裏森寫的《我》；1981年，《花花公子》對約翰?列儂和小野洋子的采訪，以及巴裏?邁爾斯在 1997年齣版的《保羅?麥卡特尼：許多年後》。另外，還有兩個專門講述歌麯創作的廣播係列節目： 1989年在英國廣播電颱第一頻道播齣的麥剋?瑞德的《麥卡特尼眼中的麥卡特尼》，以及在美國發行的《列儂遺失的磁帶》，這是約翰私人珍藏的樣本錄音，獲得小野洋子的許可後，纔首次嚮聽眾播放。

　　盡管以上資料提供瞭詳實的信息，但是我還是不瞭解故事的全部。許多軼聞早已廣為人知。我想要采訪那些歌麯創作過程中在他們周圍的人，或者歌麯塑造的人物原型。我還想尋找那些給予他們靈感的新聞故事，那些他們從中摘詞擇句的書籍以及激發創作靈感的地方。我甚至想讓依然健在的披頭士成員們大吃一驚，因為我知道他們也不瞭解凱特先生 ②到底是誰，也不知道激發“她正要離傢”創作靈感的小女孩身上發生瞭怎樣的故事。

　　① 史摩基?羅賓遜（ 1940—　），美國詩人、製作人、歌手， 60年代最有影響力的靈歌音樂傢之一。
　　②此處指披頭士的一首名為“為凱特先生的善行”歌麯中的主人公。

　　如果約翰和喬治不將他們的日記、信件和工作筆記公之於眾，保羅和林戈也不坐在麥剋風前，分享記憶中有關披頭士錄製的二百零八首歌的點點滴滴，關於這一主題的權威書籍也就無從寫起瞭。然而，在可預見的未來，約翰的材料將繼續被封存在保險庫裏，因為其中許多內容涉及到還在世的人，小野洋子認為這些資料過於敏感，不能公之於眾。所以說你要是想看健在的披頭士成員能夠講述那些不為人知的故事的話，那個六集的電視劇《披頭士精選集》以及附帶的所謂披頭士“傳記”，一定會讓你失望的。

　　這就是編寫這本書的價值所在。或許，它能使我們最近距離地瞭解披頭士是如何施展創作歌麯的魔法的。

　　史蒂夫?特納
1998年11月和 2005年
　　3月，於倫敦

《披頭士：歌麯背後的故事1962-1970》 引言 在流行音樂的浩瀚星河中，披頭士樂隊無疑是最璀璨的星辰之一。從利物浦碼頭的喧囂到全球音樂排行榜的頂端，這支四人組閤在短短八年間，以前所未有的力量和創造力，徹底改變瞭音樂的麵貌，並留下瞭無數至今仍被傳唱的經典歌麯。他們的音樂跨越瞭時代，觸及瞭人類情感的每一個角落，從早期的青春活力到中後期的深刻內省，每一首作品都承載著那個時代的獨特印記，也摺射齣樂隊成員們心路曆程的變遷。 本書並非僅僅是披頭士樂隊的年錶，也不是對他們商業成就的簡單羅列。相反，它緻力於深入探究那些塑造瞭樂隊音樂生涯的幕後故事——那些關於靈感湧現的瞬間、那些在錄音室裏反復打磨的細節、那些成員之間復雜而又深刻的創作碰撞，以及那些影響瞭他們創作方嚮的社會文化背景。我們將穿越1962年至1970這關鍵的八年，跟隨披頭士的腳步，一起揭開那些膾炙人口歌麯背後不為人知的秘密。 第一章：黎明前的集結（1962年初） 1962年的利物浦，一股年輕的文化浪潮正在湧動。在那個時期，年輕人渴望釋放激情，渴望錶達自我，而搖滾樂正是這種情緒的最佳載體。約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈裏森和林戈·斯塔爾——這四個名字，在當時還隻是利物浦音樂圈裏的一群充滿衝勁的年輕人。他們懷揣著對音樂的執著熱愛，在擁擠的酒吧、昏暗的俱樂部裏摸索著屬於自己的聲音。 這個階段的披頭士，尚未被全球所熟知，但他們身上已經展現齣非凡的纔華和獨特的魅力。約翰與保羅組成的創作雙子星，開始顯露齣驚人的默契，他們的歌麯鏇律朗朗上口，歌詞充滿瞭青春的悸動與好奇。喬治在吉他上的技藝日漸精湛，為樂隊增添瞭色彩。而鼓手林戈的加入，則為樂隊找到瞭穩定的節奏和靈魂。 本書將從這個起點齣發，描繪他們如何在“洞穴俱樂部”的煙霧彌漫中，在嚴酷的巡演中，不斷磨練技藝，培養默契。我們將探討他們早期音樂的風格形成，那些受到搖滾樂先驅們影響的作品，以及他們如何在模仿中逐漸找到屬於自己的獨特印記。這個時期，他們對成功的渴望，對音樂的純粹追求，以及團隊內部初生的化學反應，都為日後輝煌的奠定瞭堅實的基礎。 第二章：走嚮世界的序麯（1962-1964） 《請點唱》（Please Please Me）、《愛你想你》（I Want to Hold Your Hand）……當這些歌麯開始在英國的廣播電颱裏響起時，披頭士的故事便進入瞭全新的篇章。1962年，樂隊與EMI唱片公司簽約，標誌著他們正式踏上瞭職業音樂人的道路。在製作人喬治·馬丁（George Martin）的指導下，披頭士的音樂開始變得更加精煉和專業。 這一時期，我們將會深入挖掘那些早期單麯和專輯的創作過程。探討約翰和保羅如何平衡商業吸引力和藝術錶達，他們的創作靈感來源，以及如何在有限的錄音設備下，通過創新的錄音技巧，打造齣具有強大生命力的聲音。我們將重溫那些最初讓他們聲名鵲起的歌麯，分析它們的結構、鏇律以及歌詞中蘊含的情感。 “披頭士狂熱”（Beatlemania）的誕生，是一場席捲全球的文化現象。本書將不僅僅呈現這種現象的錶麵，更會試圖理解其背後的社會和心理動因。為什麼這支來自利物浦的樂隊，能夠如此迅速地徵服世界？他們的音樂是如何觸動不同年齡、不同文化背景的人們？我們還將探討他們在首次登上美國舞颱時的感受，以及那種前所未有的熱情和壓力，如何影響瞭他們的創作。 第三章：蛻變與實驗（1965-1967） 隨著名氣的日益增長，披頭士並沒有滿足於僅僅成為一個“製造熱門歌麯”的機器。他們開始展露齣強烈的藝術野心，渴望在音樂上進行更深入的探索和實驗。1965年的《救命！》（Help!）專輯和1966年的《左手》（Revolver）專輯，標誌著樂隊創作的巨大飛躍。 我們將詳細解讀《救命！》專輯中，歌麯中開始齣現更復雜的敘事和情感錶達，不再局限於簡單的愛情主題。而《左手》這張專輯，則被譽為樂隊音樂實驗的裏程碑。在這張專輯的錄製過程中，披頭士首次大量運用瞭錄音室的各種技術，如倒帶、聲音疊加、音效處理等，將音樂的邊界推嚮瞭新的領域。本書將一一剖析《Eleanor Rigby》中弦樂的巧妙運用，《Tomorrow Never Knows》中迷幻的音景是如何構建的，以及《Yellow Submarine》這首看似簡單的兒歌背後，所蘊含的童真與象徵意義。 這個時期，毒品文化對披頭士的創作也産生瞭一定的影響。我們將謹慎地探討這種影響如何體現在他們的歌詞和音樂的意境中，以及他們如何在迷幻的探索中，尋找更深層次的自我錶達。同時，我們也將關注樂隊成員個人興趣的發展，例如約翰對意識流寫作的興趣，保羅對古典音樂的探索，喬治對東方哲學的沉迷，這些個人化的探索如何匯聚成披頭士多元的音樂風格。 第四章：巔峰與分歧（1967-1969） 1967年的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）被廣泛認為是流行音樂史上最偉大的專輯之一。這張概念專輯，以其前所未有的藝術構思、精美的編麯和深刻的主題，再次證明瞭披頭士的創造力達到瞭頂峰。本書將詳細解析這張專輯的創作背景，從概念的形成到每一首歌麯的編排，以及它如何改變瞭人們對專輯形式的認知。 我們將深入探討《Lucy in the Sky with Diamonds》的超現實意境，《A Day in the Life》中約翰與保羅的創作碰撞，以及《Within You Without You》中喬治對東方音樂的融閤。這些歌麯不僅僅是鏇律的組閤，更是時代的縮影，反映瞭那個時期蓬勃發展的嬉皮文化和對和平、愛的追求。 然而，隨著樂隊聲望的達到頂峰，內部的張力也逐漸顯現。1969年的《艾比路》（Abbey Road）專輯，雖然藝術成就斐然，但卻是在樂隊成員關係日益緊張的背景下誕生的。我們將分析《Get Back》項目（後來的《Let It Be》）的麯摺過程，以及它暴露齣的樂隊內部的管理和創作理念上的分歧。 本書將嘗試客觀地呈現樂隊成員在創作上的貢獻和衝突，以及外部因素（如商業壓力、個人生活變故）是如何影響他們的閤作。我們將關注《Hey Jude》這首充滿力量和安慰的歌麯是如何誕生的，《Something》這首喬治創作的經典如何獲得保羅和約翰的高度認可，以及《Come Together》在音樂上的顛覆性。 第五章：告彆的挽歌（1970） 1970年，披頭士樂隊正式解散，標誌著一個時代的結束。然而，在解散前夕，他們依然創作齣瞭《Let It Be》這張充滿悲傷與希望的專輯。本書將審視這張專輯的創作和錄製曆程，它如何在樂隊瀕臨解體的邊緣，依然展現齣成員們最後的藝術火花。 我們將迴顧《Let It Be》這首歌的創作意圖，以及它所傳遞的安慰與和解的信息。《The Long and Winding Road》中的愴然，《Across the Universe》中的寜靜，都仿佛是對過去十年輝煌旅程的深情迴顧與告彆。 本書不會止步於樂隊的解散，而是會探討披頭士音樂的遺産。他們的歌麯如何影響瞭後來的音樂人，他們的創作理念如何被繼承和發展，以及他們的音樂如何至今依然能夠打動無數人。從簡單的吉他彈唱到復雜的錄音室實驗，披頭士的音樂始終保持著真誠和創新，這正是他們能夠跨越時空，成為永恒經典的原因。 結語 《披頭士：歌麯背後的故事1962-1970》緻力於將讀者帶入一個更為真實、更為深刻的披頭士世界。通過對每一首歌麯的溯源，我們得以窺見音樂創作的艱辛與喜悅，洞察藝術傢們在時代洪流中的掙紮與升華。這些歌麯不僅僅是優美的鏇律和動人的歌詞，它們是那個時代的迴聲，是樂隊成員們共同成長的見證，是連接過去與現在的永恒橋梁。希望這本書能帶領您，在熟悉的鏇律中，發現更多不為人知的精彩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“幕後揭秘”類的書籍總是抱持著一種審慎的態度，因為很多時候，所謂的“故事”無非是些捕風捉影的軼事或者被過度解讀的八卦。然而，這本書的篇幅和其名字中“1962-1970”這個精確的時間跨度，給我一種截然不同的期待感。它似乎承諾瞭一場完整的、有始有終的旅程，橫跨瞭他們從利物浦小酒吧到全球巨星，最終走嚮無可避免地分崩離析的全過程。我更感興趣的不是他們買瞭什麼名貴的跑車，或者和誰約會，而是他們的創作理念是如何在不斷的世界巡演和巨大的商業壓力下進行自我革新的。想象一下，在《Sgt. Pepper's》那種顛覆性的概念專輯誕生之前，他們內部的討論該是多麼激烈而富有火花？是哪一次爭執或者哪一次共同的音樂體驗，促使他們決定拋棄傳統的流行歌麯結構，轉而去探索迷幻、印度音樂甚至前衛搖滾的可能性？我希望這本書能提供一個環境學的視角，去審視創作是如何被當時的社會思潮、政治氣候乃至他們個人關係的微妙平衡所塑造的。那種集體創作的化學反應，一旦被拆解和分析，必然會展現齣驚人的復雜性，遠超我們通過唱片就能聽齣來的錶層鏇律。

評分☆☆☆☆☆

閱讀披頭士相關的文字，最怕的就是陷入一種永恒的懷舊情緒中，讓美好的迴憶稀釋瞭作品本身的銳度和前瞻性。我更希望這本書能帶著一種解構的眼光，去審視他們的音樂是如何打破既有的流行音樂範式，並為後來的音樂人鋪設瞭哪些至今仍在使用的新路徑。例如，他們如何利用錄音室本身，把它從一個簡單的記錄工具，變成瞭一件“樂器”？這種錄音技術的革新，我認為比單純的歌詞故事更具持久的影響力。這本書是否有深入探討他們與製作人喬治·馬丁之間那種近乎於“共謀”的閤作關係？馬丁在麵對四位個性強烈的創作者時，是如何充當調解人、引導者，甚至有時是挑戰者的角色？如果這本書能夠將技術創新、商業運作和藝術追求這三個維度無縫地結閤起來進行分析，那麼它就不僅僅是一本懷舊指南，而更像是一部關於現代音樂工業早期形態的深刻研究報告。我願意看到分析他們音樂結構中那些“不和諧”的音符是如何被巧妙地轉化為美感的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解披頭士的偉大，核心在於理解他們如何完美地捕捉並反映瞭二戰後一代人心理的集體無意識。這本書如果僅僅停留在“某首歌的創作靈感來自某次去希臘的旅行”，那未免太過膚淺。我真正想深入瞭解的是，在那個社會劇烈變動的年代，他們是如何看待身份認同、和平主義和個人自由這些宏大命題的？是哪一首歌，真正代錶瞭他們對“愛與和平”口號的真心擁護，又是哪一首，透露齣他們對這種理想主義幻滅的隱憂？我更關注的是那些“未被唱明”的主題，那些隱藏在看似甜蜜鏇律下的焦慮感。比如，在他們聲望達到頂峰時，他們是如何處理隨之而來的巨大社會期望和自我實現的壓力？這種壓力如何反作用於他們的創作，導緻後期的作品越來越內斂、越來越依賴象徵和隱喻？我希望這本書能像一麵透鏡，聚焦於他們從純粹的娛樂者嚮文化偶像轉變的痛苦與榮耀，為我們理解“流行文化如何塑造曆史”提供一個絕佳的案例分析。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，首先留意到的是它排版的嚴謹性。現代很多音樂書籍為瞭追求視覺衝擊力，往往把文字淹沒在大量的、有時甚至是質量不高的劇照中。我更欣賞那種以文字為主導，用紮實的論述去支撐起每一個論點的書籍。對於披頭士這樣具有裏程碑意義的樂隊，解讀的難度在於如何平衡“史實記錄”與“個人闡釋”。我希望這本書的作者能夠做到這一點，不帶過度的主觀臆斷，而是通過引用當時采訪、信件甚至未公開的錄音帶筆記，來構建起一個相對客觀的創作圖景。特彆是對於那些創作風格差異很大的作品，比如約翰的尖銳批判性與喬治對精神世界的探索，這本書能否清晰地梳理齣他們各自在閤作中是如何碰撞、融閤，乃至最終因為理念分歧而漸行漸遠的軌跡？我期待它能避免將所有歌麯都籠統地歸結為“四人共同的靈感”，而是能精確地指齣，某一段和聲是保羅的即興，而歌詞的主旨則是約翰在某個特定時刻的感悟。這種對細節的精準把握，纔是真正能打動一個資深樂迷的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書擺在案頭，光是書名就帶著一種沉甸甸的曆史感，仿佛能聞到那個年代特有的氣息。我原本以為這會是一本枯燥的音樂史料匯編，裏麵塞滿瞭日期、錄音棚的細節，或許還有些我不太關心的技術術語。但當我翻開扉頁，那種感覺就完全變瞭。它更像是一部精心編織的傳記，隻不過敘述的主角不是某一個人，而是那些跨越瞭六十年代、至今仍能輕易觸動人心的鏇律。我尤其期待它能深入挖掘那些看似簡單的歌詞背後，隱藏著約翰、保羅、喬治和林戈各自心境的微妙變化。比如，一首早期歡快的小情歌，是如何在他們心態成熟後，逐漸演變成帶著批判色彩的社會觀察的？這種從青澀到深刻的轉變，絕不是簡單的時間疊加就能解釋清楚的，需要作者對人物心理有極其細膩的捕捉能力。這本書的封麵設計簡潔有力，沒有過度渲染，反而讓人更專注於內容本身，期待它能像一把鑰匙，打開通往那個黃金年代最深處的密室，讓我能更真切地體會到“披頭士現象”是如何從一堆樂器和幾個年輕人，變成一股席捲全球的文化洪流的。我特彆好奇，那些我們耳熟能詳的經典，究竟是在什麼樣的情緒驅動下被創作齣來的，是深夜靈感的爆發，還是漫長排練後的意外驚喜？這本書的深度，或許就在於能否還原這些“瞬間”。

評分☆☆☆☆☆

618買的，活動給力！618買的，活動給力！618買的，活動給力！618買的，活動給力！618買的，活動給力！618買的，活動給力！618買的，活動給力！618買的，活動給力！618買的，活動給力！618買的，活動給力！618買的，活動給力！618買的，活動給力！

評分☆☆☆☆☆

青春的披頭士，經典的搖滾樂。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量很好 很多美圖 不過翻譯確實有點點生硬 當消遣好瞭

評分☆☆☆☆☆

書很好，品相不錯，快遞服務也很優秀，這是一本好書，謝謝京東瞭

評分☆☆☆☆☆

印刷質量很好 很多美圖 不過翻譯確實有點點生硬 當消遣好瞭

評分☆☆☆☆☆

東西好，發貨快，很不錯。很喜歡的一本書，京東的活動就是很給力，期待下一次活動，希望京東越來越好，活動越來越多！

評分☆☆☆☆☆

書是正品，快遞迅捷，包裝完整

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

書是好書，beatles粉應該人手必備。