西泠艺丛（二〇一六年第十期 总第二十二期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈振濂 编

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• 西泠印社
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• 绘画
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出版社： 西冷印社出版社有限公司

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：12081682

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：79

正文语种：中文

内容简介

　　《西泠艺丛（二〇一六年第十期 总第二十二期）》的主要内容包括：专题·黄牧甫研究、特别报道、诗词麈谈、西泠掇英、艺丛信息和社员近作，等等。

内页插图

目录

专题·黄牧甫研究
黄士陵生平及艺术史料研究四则
金石学视阈之下黄士陵印学思想生成与“印外求印”创作
观审视
黄牧甫岭南印事考述
君訇艺术院藏黄牧甫篆刻作品综述
所知见黄牧甫印谱传本
黄牧甫书画选

特别报道
以艺术的篇章献礼G20
——西泠印社喜迎G20杭州国际峰会系列活动综述
西泠印社20国国名、20国元首姓名与肖像印篆刻作品选

诗词麈谈
绿痕庐诗话选录

西泠掇英
兰亭一夜忆陆翁

艺丛信息
“西泠四君子-一丁仁、王禔、叶铭、吴隐书画篆刻作品展”在杭州举行
西泠印社入选首批中国20世纪建筑遗产名录
第十届(2016)杭州文博会圆满蒲幕
“绘意中国-西泠印社名家作品美国展”在美国旧金山举行
《沧海印社三十年》首发式暨研讨会举行
“钱君匋及其同时代音乐作品鉴赏研讨系列活动”在海宁举行
“沙孟海奖”第九届全浙书法大展在浙江平湖举行
“沙孟海书法作品特展”在杭州举行
“西安城墙-一当代书法篆刻家作品邀请展”在西安举行
“吴昌硕奖”第五届浙江省篆刻大展在浙江安吉举行
“浙江书坛名家二十一人精品展”在浙江美术馆举行
“万印楼当代国际篆刻精英收藏工程(2016)”评审结果揭晓
“南北·刘彦湖、白砥书法作品展”在宁波举行
“醉翁之意——吴永良诗意山水画展”在浙江乐清举行
G20成员国领导人名章肖像章亮相西泠印社美术馆
刘一闻做学术性公益讲座
吴山明教授师生中国画作品展在浙江浦江举行
“扶桑六辔书画篆刻作品展”在杭州举行
“养吾浩然之气——徐利明书画篆刻第三回晋京展”在国博举行
“佛昭印画——安多民、蔡铁军师徒艺术展”在山西举行
宁波美术馆“吴永良艺术陈列室”揭幕
“霭霭停云——鲍贤伦书法展”在沈阳举行
吴静初国画工作室举行孤山笔会
“意与古会——邹涛、陈大中、徐海、沈乐平书法作品联展”在宁波举行
“山高水长——陈佩秋、照诚书画联展”在国家博物馆举行
浦东篆刻创作研究会举办公益讲坛及秋季雅集
“求道金陵-一崔伟书法习作汇报展”在南京举行
“陶写本心——韩天雍、刘茜篆刻书法艺术展”在西泠印社美术馆举行

社员近作
蒋瑾琦
叶青峰
郭强
封三：黄牧甫自用印选
封底王雪尘游鄂以后所得书画黄牧甫西泠印社藏

《西泠艺丛（二〇一六年第十期 总第二十二期）》 《西泠艺丛》是以弘扬中国传统书画艺术、传承民族文化为己任的专业性学术期刊。本期作为二〇一六年第十期，总第二十二期，继续秉持严谨的学术态度，汇集了来自全国各地艺术界的专家、学者、艺术家们的力作，内容涵盖了中国书画艺术的各个方面，力求为读者呈现一场视觉与思想的盛宴。 本期亮点荟萃： 专题策划： 本期特别策划了“当代山水画新语”专题，邀请多位在山水画领域具有影响力的艺术家，深入探讨当代山水画的传承与创新，解析他们在继承传统笔墨精神的同时，如何融入个人时代感悟和现代审美取向，创造出具有时代精神的山水画新风貌。专题文章不仅展示了艺术家的精彩作品，更通过理论探讨，为当代山水画的发展提供了有益的启示。 名家专访： 本期深度专访了享有盛誉的书法家张先生。在访谈中，张先生回顾了他数十年来的艺术创作历程，分享了他对汉字之美、笔墨之韵的独到见解，以及他对书法传承与创新的思考。其真挚的言语和深厚的学养，让读者得以窥见一位艺术大师的心路历程。 学术研讨： “中国画的色彩语言”学术研讨板块，集结了多位美术史论家和画家，从历史演变、文化内涵、表现技法等多个维度，对中国画的色彩运用进行深入剖析。文章探讨了不同时期、不同流派画家对色彩的理解与运用，以及色彩在中国传统绘画中的象征意义和情感表达功能，为理解中国画的色彩魅力提供了新的视角。 作品欣赏： 本期精选了多位中青年艺术家的优秀作品。其中包括： 山水画： 呈现了数幅风格各异的山水画作，有的气势磅礴，意境悠远；有的清新淡雅，意蕴含蓄，充分展现了当代山水画创作的多元化面貌。 花鸟画： 几位画家的花鸟作品，笔墨灵动，色彩鲜活，捕捉了自然生机的瞬间，展现了艺术家对生命的热爱和对自然的细腻观察。 书法作品： 收录了篆、隶、楷、行、草等多种书体，既有对古法的严谨传承，也有对个性书风的探索，彰显了当代书坛的活力。 其他画种： 此外，还包括少量人物画及其他艺术门类作品，丰富了本期的艺术内容。 理论探索： “传统绘画的当代价值”栏目，探讨了中国传统绘画在当下社会的意义与价值。文章结合时代背景，分析了传统绘画在审美教育、文化认同、艺术创新等方面的作用，并提出如何将传统艺术融入现代生活，使其焕发新的生机。 艺术市场观察： 本期“艺术市场观察”板块，对近期的艺术品市场动态进行了梳理和分析，关注了重要拍卖会、展览以及新兴艺术家的市场表现，为艺术爱好者和收藏者提供有价值的市场信息。 艺术评论： 刊登了多篇艺术评论文章，对近期举办的艺术展览、重要的艺术现象进行了深刻的解读和评价，观点鲜明，论据扎实。 《西泠艺丛》始终致力于搭建一个开放、包容的艺术交流平台，我们关注学术前沿，也尊重艺术家的个性表达。本期内容丰富，视角多元，相信定能满足广大艺术爱好者、研究者和收藏者的阅读需求。我们期待通过持续的耕耘，为中国艺术的繁荣与发展贡献绵薄之力。

评分☆☆☆☆☆

这期“西泠艺丛”的“当代艺术评论”栏目，着实让我眼前一亮。其中一篇关于城市化进程中视觉文化变迁的分析，观点非常独到。作者以一个略带批判性的视角，探讨了商业广告、大众传媒对我们日常审美经验的塑造，以及在这种冲击下，传统艺术形态所面临的挑战与机遇。文章的语言风格非常鲜活，充满了现代感，不像我平时读的很多理论文章那样晦涩难懂。作者用了很多生动的案例，比如街头涂鸦、网络表情包，甚至是一些商业包装设计，来佐证自己的观点，让原本抽象的理论变得触手可及。我印象最深的是，作者提出了“视觉污染”的概念，并详细分析了它如何潜移默化地影响着我们的感知。同时，作者也并没有全盘否定，而是强调了在新的媒介环境下，艺术家如何运用创新的手法，重新唤起人们对“真善美”的追求。读完这篇文章，我开始重新审视身边司空见惯的视觉信息，思考它们背后隐藏的意义，也对当代艺术的多元化发展有了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对书法艺术都怀有浓厚的兴趣，而“西泠艺丛（二〇一六年第十期 总第二十二期）”的这期“书法研究”板块，无疑给我带来了新的启发。其中一篇关于“二王”书风演变的探讨，写得非常精彩。作者没有局限于对笔法、结构等技术层面的分析，而是深入挖掘了“二王”书法所体现的时代精神和文人气质。他将“二王”的书法艺术置于魏晋南北朝的宏大历史背景下，分析了当时的哲学思想、政治格局如何影响了书家的创作理念。文章的论述非常有条理，从对《兰亭序》等经典作品的细致解读，到对后世书法家如何继承和发展“二王”书风的梳理，都显得鞭辟入里。我特别欣赏作者对于“魏晋风度”与书法艺术之间关系的阐释，那种飘逸洒脱、不事雕琢的艺术追求，至今仍具有强大的生命力。通过这篇文章，我不仅对“二王”的书法有了更深的理解，也对书法艺术的文化内涵有了更丰富的认识。

评分☆☆☆☆☆

“西泠艺丛（二〇一六年第十期 总第二十二期）”的这期内容，给我留下了深刻的印象。我尤其钟爱其中一篇关于明代文人画研究的文章，作者的论述严谨且富有启发性，从笔墨的晕染、构图的意境，到画家们所处的社会文化背景，都进行了深入的剖析。读罢，仿佛穿越回了那个文人雅士挥毫泼墨的时代，能感受到他们笔下那份超然物外的闲适与淡雅。文章不仅介绍了数位大家的作品，还对当时士大夫阶层的审美趣味和精神追求进行了细致的解读，这对于我理解中国传统艺术的精髓非常有帮助。我特别喜欢作者对“逸气”这个概念的阐释，它不仅仅是技巧的展现，更是人格魅力的流露，是一种超越物质的审美品格。此外，文中对一些罕见画作的考证和分析，也让我大开眼界，提供了许多新的研究视角。作为一名业余的艺术爱好者，能读到如此高质量的学术性文章，实在是一种享受，让我对中国书画艺术有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一位古籍收藏爱好者，所以“西泠艺丛（二〇一六年第十期 总第二十二期）”的“古籍鉴赏”板块是我重点关注的部分。这期关于明代刻本的版本研究，简直就是我的“福音”。作者对一个特定时期、特定类别的刻本进行了非常细致的梳理和考证，从纸张的质地、墨色的深浅，到字体的大小、版式的疏密，甚至扉页题记、藏书印记的细节，都进行了详尽的描述和分析。我尤其佩服作者的“文献挖掘”能力，他能从浩如烟海的资料中，找到那些被忽视的细微之处，并从中推导出关于版本流传、校勘校订的关键信息。文中对几个稀见本的介绍，让我对一些过去只在传说中听闻的珍贵古籍有了直观的认识。读这篇文章，我不仅仅是在学习版本学知识，更像是在跟随着一位经验丰富的“老玩家”，一起探寻古籍背后的故事。这不仅提升了我对古籍版本的鉴赏能力，也让我更加珍视那些承载着历史与智慧的纸张。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统工艺美术情有独钟的读者，而“西泠艺丛（二〇一六年第十期 总第二十二期）”的“工艺美术”专栏，总是能给我带来惊喜。这期关于明清时期家具设计与制作的研究，就让我大饱眼福。作者以非常细致的笔触，描绘了那个时代家具的造型美学、工艺特色以及所蕴含的文化意义。从选材的讲究，到榫卯结构的精巧，再到雕饰的繁复或简练，都进行了深入的剖析。我特别喜欢文中对不同时期、不同地域家具风格的对比介绍，让我看到了中国家具艺术的丰富性和多样性。文章不仅呈现了家具的实用价值，更揭示了其背后所承载的社会等级、生活方式以及审美情趣。我印象深刻的是，作者还提到了家具的“形而上”的意义，即它不仅仅是物质的器物，更是居住者精神世界的延伸。读罢此文，我仿佛置身于那个精工细作的时代，感受到了中国匠人的智慧与匠心。