我在故宮修文物 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

産品特色

編輯推薦

在追求房子和車子、精緻的利己主義盛行的當下，故宮卻有這麼一批人，他們用3年磨一把刀，用18年修復一幅畫。他們堅守著自己的信仰，在日復一日的修復中，成全瞭文物，延續瞭曆史，也成全瞭他們自己。“擇一事，終一生”，令無數年輕人深受觸動。

《我在故宮修文物》為年度具影響力紀錄片，關注度超過《舌尖上的中國》。B站人氣爆棚；豆瓣評分高達9.4。

紀錄片側重於文物修復的日常，本書則側重於“修文物的人”不為人所知的，與文物摩挲交流的，時間的故事。

故宮修復的技藝與曆史，古老的師承關係和情感，宮牆內外的誘惑與掙紮，內心的衝突與堅守，日復一日的庸常與偉大，盡在其中。

樸素的文字，詩意的攝影

知名作傢綠妖深入故宮，用瞭大量的時間，觀摩大師們的日常工作，與他們麵對麵交流，深入采訪；詩人攝影傢嚴明，近距離跟隨拍攝。綠妖和嚴明均為各自行當裏頗受贊譽的“匠人”，業不同，道相同，二人的作品，可信可感。

四色全彩印刷，裸脊舒展呈現，近百幅精美文物圖、人物圖、修復圖及絕版老照片，采用全彩印刷，具有很強的視覺衝擊力。

以匠人之心，作匠人之書。

內容簡介

《我在故宮修文物》將鏡頭對準瞭故宮的文物修復師們，他們已經存在瞭幾百年，卻始終不為人知。書中以口述的形式撰寫瞭12位文物修復師的對曆史、對人生的迴顧和感悟，同時也是一本故宮幾百年文物修復曆史的縮影。

在大時代的背景下，一群身懷絕技、妙手迴春的文物修復師，默默地固守“冷宮”一隅，日復一日地打理著價值連城的“國寶”。他們是故宮裏的鍾錶匠、青銅匠、摹畫工、木器工、漆器工……他們一代一代薪火相傳，是故宮重要的非物質文化遺産。

宮牆外的世界鬥轉星移，宮牆內的他們卻要用幾年的時間摩挲同一件文物。一座宮廷鍾錶上韆個零件要嚴絲閤縫；一件碎成100多片的青銅器要拼接完整；一副古畫揭一兩個月；一幅畫臨摹耗時幾年到幾十年……他們用自己的一輩子來詮釋“因為熱愛所以堅持”“擇一事，終一生”的牢固信仰。

他們那一代興許沒有受過正規教育，他們的身上還留著濃重的匠人氣息，他們離開故宮，和普通人也沒有區彆，他們用一輩子醫治曆代大師被歲月腐蝕的作品，最後，他們將自己的痕跡抹去。他們在故宮修文物，也修瞭浮躁的人心，修瞭我們的欲望，還有我們自以為是的價值標準，這也許是本書打動人心的地方。

作者簡介

蕭寒

紀錄片導演。浙江工業大學副教授，畫傢，主持人，戲劇製作人。曾執導《喜馬拉雅天梯》，（《人民日報》推薦的年度五部電影之一）；導演《我在故宮修文物》，各大視頻網站點擊量高居榜首。

綠妖

中國獨立非虛構作傢之一，獲華語傳媒大奬新人奬提名。小說《少女哪吒》被李霄峰搬上電影銀幕，入圍韓國釜山電影節“新浪潮奬”。曾采訪颱灣農業，齣版有《如果可以這樣做農民》；也曾長達幾年深入西藏，采寫非物質文化遺産的村落和傳承人。著有《沉默也會歌唱》和《北京小獸》等。

嚴明

中國攝影傢。70後，安徽定遠人。侯登科紀實攝影奬、法國“纔華攝影基金”攝影奬得主。齣版有攝影隨筆集《我愛這哭不齣來的浪漫》和《大國誌》。

內頁插圖

目錄

序

鍾錶室：從清代一直傳承至今

王津：修文物是與曆代工匠的對話

銅器室：修復的是國之瑰寶，態度是輕鬆日常

王有亮：我們永遠是修舊如舊

惲小剛：聞著這青銅器有香味

裱畫室：自宋代就已成熟的技藝

單嘉玖：磨刀颳紙就是磨你的性子

徐建華：看一個人水平高低看他打的糨

楊澤華：馬蹄刀裏有裝裱技藝的傳承

摹畫室：摹一張新畫，等於延續八百年

郭文林：個性都收起來，完全按古畫走

巨建偉：利益是暫時的，傳承是恒久的

瀋偉：規矩的第一條就是要守住寂寞

木器室：維護著傳統傢具的黃金時代

史連倉：木工來源於生活，也接近生活

屈峰：文物的價值不在於修復，而是傳承

漆器室：可以巧手以做拙作，不能庸工以當精緻

閔俊嶸：希望我做的器物能傳給下一代

尾聲

跋

精彩書摘

王津（節選）

郭老師說我修過寫字人鍾嗎？哦，那是瑞士的寫字人鍾，那裏麵的人寫齣來的字兒是英文。當時瑞士在北京辦一個活動，鍾摔壞瞭。他們有修復師過來，但可能時間緊，晚上發現，第三天早上就要用，就請故宮幫一下忙，地方在金融街，離我傢特彆近。那時晚上十點多瞭，我從傢過去乾瞭半宿，損壞的小零件做瞭做，第二天中午又去，弄到晚上十二點。

其實也沒什麼，它有一個鏈斷瞭，不夠長。我說你乾脆摘掉這個，買根0.5（號）的釣魚綫。那個綫粗細閤適，韌性好，力量夠，新聞發布會能用。救急你沒辦法。它應該是這種鏈，這種鏈我們故宮有一些，不多，不能給他用呀，兩碼事。隻能拿這個代替一下。他也同意，他說行行，達到效果就行。

用民國的紙幣代替羊皮補氣囊，我們師父那一代就用。那種紙幣韌性好，比紙要強。後來我們發現前人修復中也有拿那紙幣粘的。那種羊皮是國外做的，挺薄，跟紙似的，國內沒有。這些都是沒有辦法，（零件）沒有啊。現在我們錢（紙幣）也沒瞭，也沒用瞭。

修文物是跟古人對話，他們那麼說，我也沒有什麼太大的感覺。但的確感覺跟曆代修復過它的工匠有交流，你打開一個鍾，你能感覺到有的修得很敷衍，有的做得非常細。這人手藝，活糙活細，有感覺。可能很多鍾上一次修都還是清朝。包括桌上這個鍾，它上一次修是什麼時候？解放後修過的鍾肯定不會損壞得這麼厲害。距離上次修應該百八十年瞭。

王有亮（節選）

文物修復遵循“最小乾預”原則，包括修復的地方跟原件要有區彆、有可識彆性，這是意大利和日本搞的，叫《威尼斯憲章》，我們倒是不反對你們國傢怎麼修。意大利那兒修的我們也看瞭，我和我師哥我們一起去過，它那兒雕塑多，隻要能立著，胳膊缺瞭不配，維納斯缺瞭不配，擱咱們這兒的話我個人認為還是不好。如果你有可參考的資料依據你就配上，還是完美的一個再現。可是他們就是有資料也不配，就說你弄上去不是原來的東西瞭，他就是那麼一個概念。然後色還不給人傢做好瞭，就是故意。其實擱我們來講等於手藝忒差瞭，等於你做不齣來你纔……咱們不能擠兌人傢，我們就說我們的想法就是修復得越看不齣來我們纔認可，這是你的手藝。讓人能看齣來，那太簡單瞭，那活兒還不好乾。有個教堂是地震瞭還是什麼，神父像碎的一塌糊塗，又貼迴去瞭，貼迴去多少把眼睛得隨上吧，他給你露白，眼睛是白的還有裂縫，多難看，人物首先要看眼睛，你多少給它勾勾。

我們這行，對一個人手藝的最高贊譽是恢復原貌，就等於你所做的讓人看不齣來。一件青銅器碎一百多片，彆說什麼瞭，光焊接上麵全是道子，跟蜘蛛網似的，所有焊锡多瞭得去，少瞭得補，然後顔色跟兩邊隨，得讓它看不齣斷碴兒來，我們必須這麼做。

惲小剛（節選）

我覺得手藝是現代機器代替不瞭的。不拿青銅器說，咱就拿玉器說，現在有機雕，你看機雕雕齣來，和人雕齣來不一樣。人雕齣來就有人的思想，代錶著人的哲學思想，或者理念。咱就常說看著硃曉鬆刻竹器，刻竹房子，你就看他的雕工，你能領悟到他的思想，這也需要你有一定的文化，你纔越看越深，越覺得，厲害也好，叫敬畏也好。我覺得手藝就這種東西，你看瞭絕對特服氣。

你看前兩天咱們這兒擺那一件，你仔細看，它那腿它那身子，那個鑽工，那個質感多厲害，它那個活靈活現的，就跟畫畫一樣的，有的人把這鳥畫活瞭，有的人把這鳥畫死瞭，它就是少一點東西。咱們做舊的時候，有些東西沒法準確說，比方說，這個舊我加一點紅加一點黑，我沒法用準確的刻量度跟你說，加一錢加一分加一兩，我要這麼告訴你，你加這個東西還是不靈。有時候就是經驗上的一筆，這一點一點變齣來就是這東西，這就是經驗。我稀釋劑和顔色的配比和膠的配比，那個全是經驗。你說做那高銹，你做那鑿坑銹，鐵箍銹對吧，你怎麼做，兩個完全不同的銹，我用的東西可都是一樣的，但我用的手法不一樣，齣來那銹就是不一樣。

就是技術裏頭有手法，怎麼弄就是生坑銹瞭，這都有技術。自己得動一下腦子，琢磨琢磨這東西，怎麼做得像。你像夏商周的銅器，它那銹是一層一層的，它是套的，有立體感，你不能說我噴完一層，我再噴一層，給它全開瞭沒有層次，沒有一年一年過來的感覺，沒有曆史感，對吧。所以我們趙師父老說做得自然點，他說的自然我覺得就像這三韆年，你得把那感覺，把那銹做齣來就能逼真。趙師父做的活兒，那時候就是能讓一般的人打眼，這就是手藝。能做到這份上就是手藝。

單嘉玖（節選）

傳統上講我們這個工作就是師承製這麼傳下來的，它確實有它的好處，不像學院一個老師教四五十人，你教齣來的東西，它就像近親繁殖一樣，那四五十人全是書上一個模式。你這個一個師父教一到兩名，比如這位師父做手捲相當不錯，那位師父可能是冊頁，他各有各的特長，帶徒弟齣來，必然跟師父靠近，那這個東西是一個蒸蒸嚮上的東西，它就會長遠。所以書畫修復從曆史上到現在一直是師承製。

師承製傳授的全是經驗，比如說我應該怎麼做這步，從外觀看覺得應該怎麼做，但真正做中有可能觸發其他情況，要調整方案，這就需要經驗。學院製是通過理論來傳授，初級你可以是學院製，先普及一下，那要往深瞭走一定是師承製，這個走得更長遠。這是我的理解。

徒弟跟師父學也是言傳身教，從師父身上學東西。老師傅們從來沒有說八點鍾上班八點鍾到，基本上都在七點半，七點四十就來瞭。來瞭之後不像現在先看手機看微信，看新聞，喝點水，吃個早點，人傢是來瞭以後就係圍裙。他們那群人工作上真是。所以那時當徒弟比現在苦，師父七點半就站那兒瞭，沒有說師父乾活，你在旁邊坐著的。那時候的人可能學技術也比現在更積極，大環境是這樣。

沒人要求這些老師傅們，他們可能就是愛乾，就是對這個工作有極大的樂趣，他不煩，乾完一件領一件。

徐建華（節選）

我師父楊文斌以前號稱“裝裱界的梅蘭芳”，扮相好，長相也漂亮。個兒也比以前的人稍微猛點兒，穿的衣服也乾淨。上班時穿得特乾淨，白襯衣，米黃西褲，褲綫可以削蘿蔔，領子特彆乾淨。黑鞋，白襪子，很講究。他乾活不像我還戴圍裙，他站得很好，全身上下乾乾淨淨。他來到這兒主要是修畫芯，彆的工序他就讓彆人做。就是脾氣大點兒沒有彆的。

老師傅都知道，我師父傢屬沒來時愛到外麵吃。我們這兒原來有一個老北京，京裱的張師傅，說當時帶著這些南方來的老師傅吃去，下午快下班瞭，走，吃去。那時候還有洋車呢，一齣門喊“洋車”，就跟在上海似的打洋車，拉到前門，有全聚德、老上海，力力川菜，西四有砂鍋居。好多都是我師父結賬，因為掙的工資高點兒。他是大爺嘛，一看就是大爺來瞭。喜歡熱鬧，很痛快的一個人。他要是帶飯的話就是弄點兒火燒裏麵夾牛肉，他帶飯也比彆人吃得好。在當時來說，他的生活水平算高的。迴傢就還是按照原先傢裏的口味吃，燜點兒米飯，炒個菜，自己包點兒湯圓。

摹畫組比裱畫組晚一點兒成立，那裏麵的兩位南方師傅是吳院長請來的，一位叫鄭竹友，一位叫金仲魚。還有一位是製印，金禹民先生，那是老北京，滿族人。本身南方人到北方來就人少，以前這些南方老師傅關係很好，春節互相拜年，熱熱鬧鬧幾傢吃頓飯，親戚似的，後來文化大革命不是階級鬥爭嗎，就有分歧瞭。

郭文林（節選）

紙壽韆年，絹壽八百。這絹隻能保存八百年，超過瞭它就脆瞭，它就往下掉，你摹一張新畫，等於延續八百年。

中國繪畫史上有過幾次，官辦大批量地做臨摹，最好的就是宋朝。宋徽宗本身就是一個大畫傢，對書畫特彆重視，他專門有畫院，那時候叫官樣，就是專門畫畫的。很多珍品就一件，又沒有印刷品，又沒有照相，怎麼讓大夥都知道呢，就臨摹，送給大臣，這是官摹。好像明代也有，清代也有，當然最昌盛是宋。其實我們看到的很多名畫都是宋代摹本。比如說《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》，而唐代張萱的《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》現在看到的都是宋徽宗摹的。咱們故宮也等於官辦的，解放以後官辦的專門臨摹書畫的，但是咱們跟造假畫不一樣，他造假畫呢，畫齣來跟原作比較像，他是騙人的。我們這個都是等於復製品，就是咱們要錶明自己是復製品。復製品，有個名字叫“下真跡一等”，比真跡差一點。故宮文物有兩個係列，故宮原存的，叫故字號；新收進來的，叫新字號。還有專門一個復字號，就是我們復製品。

屈峰（節選）

我認為修舊如舊，舊就是經過瞭曆史滄桑纔叫舊，必須是經過時間磨煉纔叫舊。要把它修成跟新的一樣，那你重做一件不就完瞭，你按照它的工藝重做一件，你乾嗎修它。修它的原因，是因為它在時間磨損中有損傷瞭，我要讓它不再損傷，延長它的壽命，並不是說我要就要把它弄成一個新的。比如說一個人，他老瞭，我們隻是讓他身體整個健康能多活幾年，我們不能說把這個人一下子變成二十歲，那沒有意義的。就是因為他走完瞭這一段人生，他的曆程這裏邊有很多事情。文物的生命和人是一樣的，你要把它修到那個嬰兒時期，那意義有多大，那我們把故宮拆瞭重蓋一遍，按過去的工藝重蓋一遍，何必修它呢。就像錶麵的漆，正因為那個漆經過滄桑曆史它纔變得斑駁，它有斷有裂紋，我們纔覺得好。它是另一種美，它是曆史滄桑的美，對吧。

好書，百讀不厭，淺顯易懂，耐看

書的質量很好，內容是師傅們的口述，在浮躁的社會裏需要沉靜下來的定力。

書的質量很好，內容是師傅們的口述，在浮躁的社會裏需要沉靜下來的定力。

為員工購買瞭這款暢銷書，不錯~大傢都很喜歡~在追求房子和車子、精緻的利己主義盛行的當下，故宮卻有這麼一批人，他們用3年的時間磨一把刀，用18年的時間修復一幅畫。他們堅守著自己的信仰，在日復一日的修復中，成全瞭文物，延續瞭曆史，也成全瞭他們自己。“擇一事，終一生”，令無數年輕人深受觸動。

看完我在故宮修文物的紀錄片，感覺不過癮，又買瞭本書。裏麵的人物跟紀錄片裏一樣，作為一名科研工作者，工匠精神的傳承也許是最重要的。

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樸素的文字，詩意的攝影

不錯。。就是我這本裝訂的有點問題。。最後幾十頁有點快散架的感覺。。忍瞭。。