月亮與六便士（新版！未刪節插圖珍藏版，榮獲波比小說奬詩人譯本，奪得2017豆瓣閱讀圖書桂冠！） 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

産品特色

編輯推薦

◆ 《月亮與六便士》：全世界超會講故事的作傢毛姆經典代錶作，村上春樹讀瞭兩遍，強烈推薦的現象級全球暢銷書。

◆ 齣版90多年來，本書以62種文字風靡美國、英國、德國、意大利、法國、加拿大等110個國傢，總銷量突破6000萬冊！

◆ 2017全新未刪減中譯本，由水沫詩歌奬、波比文化小說奬得主徐淳剛，譯自英國Vintage Books齣版社1999定版，特有7000字精彩導讀，為您解析毛姆傳奇人生。

◆ 流暢、好讀、精準的詩意譯文，美輪美奐的全彩插圖，完美呈現齣毛姆刻薄犀利卻又情意綿綿的文學特色，迅速引爆讀者口碑推薦效應！

此版本靠口碑一年狂賣100萬冊！首次創造全網200000名讀者全5星好評推薦奇跡！

◆ “人世漫長得轉瞬即逝，有人見塵埃，有人見星辰。你一生真正的抉擇隻有一次，你應該被夢想照亮，還是被金錢照亮？”

作傢榜經典之譯文經典推薦：

內容簡介

　　“滿地都是六便士，他卻抬頭看見瞭月亮。”
　　銀行傢查爾斯，人到中年，事業有成，為瞭追求內心隱秘的繪畫夢想，突然拋妻彆子，棄傢齣走。他深知：人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通嚮自由之途。
　　在異國他鄉，他貧病交加，對夢想卻愈發堅定執著。他說：我必須畫畫，就像溺水的人必須掙紮。
　　在經曆種種離奇遭遇後，他來到南太平洋的一座孤島，同當地一位姑娘結婚生子，成功創作齣一係列驚世傑作。就在此時，他被絕癥和雙目失明擊倒，臨死之前，他做齣瞭讓所有人震驚的決定……

　　人世漫長得轉瞬即逝，有人見塵埃，有人見星辰。查爾斯就是那個終其一生在追逐星辰的人。

作者簡介

　　威廉·薩默塞特·毛姆（William Somerset Maugham,1874 -1965)，英國小說傢，劇作傢，被譽為“故事聖手”。
　　生於巴黎，十歲前父母雙亡，由叔叔接迴英國撫養，因身材矮小，說話結巴，總被同齡人欺淩，性格孤僻敏感。
　　18歲在倫敦學醫，後棄醫從文。23歲時發錶首部小說《蘭貝斯的麗莎》，從此走上文學創作的道路。人生經曆奇特，他做過助産，做過間諜，做過演員，做過救護車司機；他做過丈夫，做過情人，拒絕過女人的求婚，他的求婚也被另一個女人拒絕；他自稱“四分之三喜歡女人，隻有四分之一喜歡男人”。
　　在文學界，毛姆是一個優雅、老到、冷漠的人性觀察者，幾乎每一個人都能在他的故事中看到自己，這也讓毛姆成為二十世紀炙手可熱的作傢。
　　他的後半生住在一座仙境般的彆墅裏，晚年幾乎獲得瞭整個歐洲文學界的一切殊榮。91歲時，逝於法國。
　　經典代錶作：《月亮與六便士》《人性的枷鎖》。

內頁插圖

精彩書評

　　◆《月亮與六便士》呈現齣一個小說的世界，那裏充滿瞭美好、藝術和完美。
　　——羅曼羅蘭（法國著名作傢）

　　◆讀《月亮與六便士》就像一頭撞上高聳的冰山，令平庸的生活徹底解體。
　　——伍爾夫（英國著名作傢）

　　◆這段時間我又重讀瞭一遍《毛姆全集》。
　　——村上春樹（日本著名作傢）

　　◆我承認自己是毛姆作品的愛好者。
　　——張愛玲（當代著名作傢）

　　◆無關乎有錢沒錢,天上那輪永遠免費的月亮，就是詩和遠方。月亮和六便士伴隨我們一生，是人和動物的根本區彆。
　　——高曉鬆（當代著名音樂人）

　　◆在塔希提島，我想起瞭毛姆的《月亮和六便士》，一個問題擺在那裏，當一個人擁有瞭六便士，他是想要另外一個六便士，還是想要仰望一下月亮呢？
　　——楊瀾（著名主持人）

　　◆《月亮和六便士》探討瞭人生很核心的一個命題，也是現在很多年輕人都會麵臨的問題：你怎麼和你的自我發現，自我期許，自我願望相處。
　　——蔡崇達（新銳作傢）

　　◆這是本我喜愛的小說，小說裏主人公的人生態度是：如果得到自我的代價是失去全世界，那麼我不介意把指甲縫裏的這個“全世界”給剔掉。
　　——劉瑜（當代著名學者）

　　◆沒有想到可以寫得那麼好，故事編得那麼圓，使我忽然之間迴到我們剛開始閱讀文學作品的年代。
　　——王安憶（當代著名作傢）

　　◆我為什麼要從頭看他呢？因為他很會講故事，我就看他的故事，我看他寫的人，就像我在英國接觸到的所有的英國人，有一種特彆的味道。
　　——董橋（當代著名作傢）

目錄

正文001
譯後記273

精彩書摘

　　人生如夢，讓我們枕著月亮

　　一百多年前，奧斯卡·王爾德寫下這樣的話：“我不想謀生。我想生活。”這簡直可以拿來概括《月亮與六便士》這部小說。

　　一位傢庭美滿、事業成功的證券經紀人，一夜之間突然拋棄一切，遠走他鄉，從倫敦去瞭巴黎，沒有給齣任何理由，後來人們纔知道，他是去那裏畫畫。他在巴黎窮睏潦倒，吃盡苦頭，他勾引朋友的妻子，導緻她自殺，這些都磨煉瞭他的意誌。他對傢人、朋友和一心愛他的情人都非常殘忍冷酷，對世俗的一切錶現得冷嘲熱諷、傲慢不屑，但他對藝術有著一種本能的、無法抗拒的追求。最終，他厭倦瞭文明世界，來到南太平洋中的一座美麗島嶼，娶妻生子，與世隔絕，終於創作齣瞭改寫現代藝術史的不朽之作。但在得瞭絕癥之後，他叮囑自己的土著妻子一把火燒瞭他畫在房子四壁上的壁畫，一件傑作就這樣化為烏有……

　　這就是《月亮與六便士》的整個故事。這部小說的主題，往往被理解為理想與現實的衝突。正像書名“月亮與六便士”，月亮代錶高高在上的理想，六便士（約等於人民幣六毛錢）深陷在泥裏，象徵世俗的生活。但是，通讀這部小說，既沒有齣現月亮，也沒有六便士，小說的名字完全是信手拈來。

　　一九一五年，毛姆的長篇小說《人性的枷鎖》發錶，八月十二日，英國《泰晤士報文學增刊》刊發瞭一篇書評，稱這部小說的主人公菲利普·凱裏和許多年輕人一樣，“為天上的月亮神魂顛倒，對腳下的六便士視而不見”。毛姆喜歡這個說法，所以纔有瞭一九一九年齣版的《月亮與六便士》這一書名。理想與現實的矛盾，藝術與生活的衝突，自然與社會的反差，正是這樣的主題，使這部小說一齣版就在歐美引起瞭轟動，成為當時的暢銷書。

　　但是，這部小說本身的內容遠遠比這些明顯的主題要豐富得多。人生閱曆深廣的毛姆，不過是藉創作瞭《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》這一現代繪畫傑作的高更，塑造瞭一位個性迥異的現代派畫傢，他不斷戰勝內心的欲望和生活的艱辛，去摸索，去創作，去過自己想過的生活。這不僅是藝術的感召，生活的呼喚，原始的迴歸，更有一種莫名其妙、難以說清的精神訴求，可以讓一個人不惜任何代價，鋌而走險，他的激情驅使他像朝聖者一樣艱難跋涉，不遠萬裏，去尋找心中的聖地。

　　可以說，理想與現實、崇高與卑賤、神聖與凡俗，在這部小說中並非二元對立，主人公斯特裏剋蘭既帶有現實生活的粗鄙與肉欲，也有著無人能及的超凡的意誌和精神追求。擁有外科醫生資質的毛姆手持他的手術刀，大膽地剖析人性，但他的文筆辛辣而又溫情，雖處處嘲諷，卻並未對世俗生活大加鞭撻。在這部小說（第四十四章）中，毛姆寫道：“生活不過是一場混亂，充滿瞭種種的荒謬和汙穢，隻能引人發笑，未免樂極生悲。”這真有莎士比亞的智慧。作為已有二十年豐富寫作經驗、紅極一時的劇作傢，他的小說有著談笑人生、揮灑自如的戲劇特徵，而非一意孤行的現代派小說，今天讀來，依然顯得洋洋灑灑，從容不迫。

　　人生經驗的綺談，倫敦、巴黎、馬賽、南太平洋的風土人情與離奇見聞，諸多男男女女的悲歡離閤，都使得《月亮與六便士》更像一部包羅萬象的世情小說。這有很大一部分來自毛姆的個人經驗。

　　一八七四年，毛姆在巴黎齣生，父親是律師，當時在英國駐法使館工作。不到十歲，父母就先後去世。一八九二年初，毛姆去德國海德堡大學學習瞭一年。同年他返迴英國，在倫敦一傢會計師事務所當瞭六個星期的見習生，隨後進倫敦聖托馬斯醫學院學醫。長達五年的習醫生涯，讓他瞭解到社會各個階層的人物和他們的生活狀況，這在《月亮與六便士》中也有很多體現，尤其描寫瞭好幾位醫生。

　　一八九七年，毛姆發錶第一部長篇小說《蘭貝斯的麗莎》。一九一五年發錶長篇小說《人性的枷鎖》。第一次世界大戰期間，毛姆赴法國參加戰地急救隊，不久進入英國情報部門，在日內瓦收集敵情；後又齣使俄國，勸阻俄國退齣戰爭，與臨時政府首腦剋倫斯基有過接觸。一九一六年底，毛姆自舊金山齣發，經夏威夷、薩摩亞、斐濟、湯加、新西蘭，最終抵達現代派繪畫大師高更曾隱居的法屬塔希提島。這次長達半年的南太平洋之旅，尤其高更的生平和故事，讓毛姆感慨頗多，於是就有瞭這部僅三個月完成的長篇小說。

　　《月亮與六便士》描寫瞭諸多的人物，一邊是為理想而傾其所有、孜孜不倦的斯特裏剋蘭、亞伯拉罕醫生、布呂諾船長，一邊是愛慕虛榮的斯特裏剋蘭夫人、庫特拉斯夫人、卡邁剋爾醫生，還有熱心誠實的斯特洛夫、背叛愛情的布蘭奇、貪圖小利卻義薄雲天的尼剋爾斯船長、樂善好施的蒂阿瑞、能說會道的庫特拉斯、淳樸善良的阿塔……小說采用第一人稱來寫，夾敘夾議，娓娓道來，對自我也有很多反省，對人生感悟良多。如此紛繁的故事，全憑“我”來穿針引綫，可以說“我”是這部小說的又一主角。

　　從《月亮與六便士》中可以看齣，“我”對斯特裏剋蘭這一人物並不十分熟悉，對於他的過去一知半解，他為什麼要畫畫也不很清楚，至於他去世前在塔希提島上的多年生活，更是道聽途說。

　　作為一名作傢，“我”帶著年輕人的熱情踏入文學圈，羞澀內斂，絕無世故，但漸漸地世事洞明以後，也變得人情練達，對人性、人生有瞭更多的感悟……而這正是一個真實的、不斷成長的“我”。這是小說的又一主題。不過，“我”的見聞總是片段性的，“我”所知道的事情也不確定真僞，隻是拿來述說、探討。

　　“我”是誰？我們深陷於錯綜復雜的凡俗之中，對於彆人和他們的生活無從知曉，隻是憑著臆想，做齣可能的判斷。一切仿佛都是真實的，一切又都極不可靠。正是在這一點上，“我”也成為這部小說中另一個重要的形象。和模糊不清的斯特裏剋蘭一樣，“我”是一個孤獨的敘述者，一個可能的存在。這是一種現代性的孤獨與隔膜，它齣現在自一八五七年問世的《惡之花》以來的詩歌、小說、繪畫、戲劇、電影等一切藝術形式之中，隻是在這部小說中顯得較為溫和，這個“我”不是那麼離經叛道。

　　如同斯特裏剋蘭不等於高更，“我”也不等於毛姆，但這裏麵也有很多作傢個人的感悟。《月亮與六便士》問世於一九一九年，時年毛姆四十五歲。這個年代，正是現代派小說風起雲湧的時代。這一年，卡夫卡寫齣瞭《緻父親的信》，《在流放地》齣版；普魯斯特躺在病床上寫作《追憶似水年華》的第一部；喬伊斯早已完成瞭《尤利西斯》，傑作無人能識。這些小說運用前所未有的現代派技巧，不但揭示瞭現代社會的空洞本質，也對人性進行瞭異常深刻的反思。而毛姆，正像他在這部小說中說的，依然采用“老套”的寫法。但很顯然，他雖然保守，卻很明智，他並不在意錶麵花裏鬍哨的技巧。

　　毛姆說，“我已經是老古董瞭，我會像剋雷布一樣繼續寫對仗押韻的道德故事”。但這並不影響《月亮與六便士》的偉大。現代派文學手法總免不瞭非理性的極端、冷酷、歇斯底裏，而毛姆不是，他是一位紳士，他娓娓道來，他在享受生活，也在享受小說。在這部作品中，你會看到他處處對一些東西津津樂道，一提到某人、某物，總會蕩開一筆，看似離題萬裏，實則有內在的聯係。

　　而且，在小說中，他不說自己是寫實還是虛構，總說自己對真實的事情所知甚少，往往藉他人之口來敘述故事、塑造人物，甚至講完瞭說也許不值得相信。今天看來，這是一種最為真實的虛構。總之，這是一種極為高超的小說技巧，不局限於傳統的經典人物、綫性敘述，或者現代派的意識流、荒誕、誇張變形，而是將寫作當作一場平常而又奇異的旅行。旅行往往有目的，但也需要懂得享受落花流水、走走停停的意外之美，所以這部小說主題深刻，但外錶非常放鬆，如同與你聊天。在這一點上，毛姆的小說技巧不但和卡夫卡、普魯斯特媲美，更以其親切的筆觸，溫情和智慧，能夠撫慰更多備受摺磨的心靈。

　　正是憑藉這種溫情而多變的筆調，毛姆在這部小說中不僅探討瞭理想與現實、藝術與生活、社會與自我，也探索瞭人類的感情。這是小說的又一主題，或者說主題的根本基礎。

　　小說第十五章中，毛姆藉大哲人帕斯卡之口說：“感情自有其理，理性難以知曉。”斯特裏剋蘭全然不顧自己的妻子兒女，拋棄他們獨自去巴黎畫畫，他對親人朋友極其冷酷，卻對藝術懷著莫名其妙的、異常深刻的感情。藝術是永遠的感性，帕斯卡的原話其實也是在強調人的與理性相對的感性。而斯特裏剋蘭正是因為自己身上的這種天然的感性突然被喚醒，所以義無反顧地拋棄一切，去進行藝術的創作。在人類的感情中有親情有愛情，有愛也有欲望，毛姆著重分析瞭主人公的情欲和愛情觀。小說第四十一章中，當布蘭奇因斯特裏剋蘭不愛她而絕望自殺後，“我”批評斯特裏剋蘭過於殘忍，斯特裏剋蘭說：

　　我不需要愛情。我沒有時間戀愛。這是人性的弱點。我是個男人，有時候我需要女人。當我的欲望滿足瞭，我就會去忙彆的事情。真是討厭，我無法剋製自己的欲望；它囚禁著我的精神；我希望有一天，我可以不受欲望支配，自由自在地去工作。因為女人除瞭愛情什麼也不懂，所以她們把愛情看得非常重要，簡直荒謬。她們還想說服我們，讓我們相信這就是生活的全部。實際上，這是微不足道的一部分。我隻知道欲望。這是正常的、健康的。愛情是一種病。

　　可見，愛是一種矛盾的存在，它有時能夠激發人的藝術感性、創作本能，有時又是欲望的牢籠。

　　愛是港灣，也是枷鎖；愛是欲望，也是靈魂尋求的另一種更高的愛或自由的錶象。愛是暫時的解脫，但靈魂似乎要去尋求另一種更大的、難以捉摸的解脫……正是這樣，毛姆強調瞭感情在藝術創作中或者一個人心裏的重要作用。尤其通過對愛情的分析，使得人物的內心世界更為豐滿。而在這部小說中，關於愛情的格言也俯拾即是，它們道齣瞭愛的虛幻與真實，同時也嘲諷瞭大多數男人和女人的愛情觀。

　　可以說，毛姆對人類感情的分析，既不是以往的道德審判，也不是現代派的非理性錶達，而是一種富有啓示性的價值分析。這種分析既切近生活，又富有藝術的敏銳洞察力。這樣一來，人物纔更加真實，多個主題纔更加鮮明。而從“我”的錶現來看，毛姆對自己筆下的人物深感憐憫，深錶同情，這同樣是一種人類感情的堅守；這種細膩、溫暖、智慧、絲絲入扣的感情，也許隻有中國的小說大師瀋從文可以與之相比。

　　然而，當我們明白瞭，理想與現實、藝術與生活、社會與自我、感情與理智的衝突是小說的四大主題，這還遠遠不夠，《月亮與六便士》這部傑齣的小說其實有著更為深層的精神追問。在小說中，毛姆專注於對斯特裏剋蘭這一人物身上的“精神性”的挖掘，他將斯特裏剋蘭比作希臘神話中的薩梯、馬西亞斯，從而揭示瞭一種更為原始的人類激情和創造本能。這種激情和本能不局限於藝術創作。這種激情在初期階段，隻是身不由己的情欲，而當它有瞭更深層次的需求，就轉變成人類的創造本能。這是一種對真實生活的絕對追求，既是對自然的追求，也是對美、對真理的追求。這正是尼采從希臘文明中所揭示過的狄奧尼索斯精神，一種舞蹈在萬物之上的偉大的人類激情。

　　正是因為有瞭精神的深層需求，斯特裏剋蘭纔會不斷地推翻自己的生活經驗，從倫敦到巴黎，從馬賽到塔希提，始終瘋狂尋找，最終在塔希提創作齣偉大的作品。在小說的結尾，雙目失明、即將死去的斯特裏剋蘭囑咐妻子燒掉他畫在牆壁上的巨作，那是他在得知自己得瞭麻風病活不瞭多久之後，傾畢生之力的絕筆之作。他對塵世的理解，對精神世界的不懈探索，全部都在這幅畫裏。

　　要真正理解斯特裏剋蘭這個人物，他的精神追求以及他最終的命運，就需要對小說的“作料”有所瞭解。斯特裏剋蘭在生命終結之前創作的這幅畫的原型，是一八九七年高更在塔希提島創作的巨作：《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》（3475px×9375px，現藏波士頓美術館）。斯特裏剋蘭的人物原型是後印象派巨匠之一的高更。

　　高更早年在海輪上工作，後來又到法國海軍中服務，二十三歲當上瞭股票經紀人，收入豐厚，還娶瞭一位漂亮的丹麥姑娘為妻。他的正業雖是如此，但早在一八七三年就開始畫畫，並收藏印象派畫傢作品。一八八二年股市大崩盤，在自己繪畫天賦的召喚之下，三十五歲的高更毅然辭去瞭股票經紀人的工作，專心緻力於繪畫，三十八歲時與傢庭基本斷絕瞭關係，長期過著孤獨的生活。一八九一年至一八九三年，以及一八九五年至一九〇一年，高更曾兩度前往塔希提島，長期居住並進行創作。這些都和斯特裏剋蘭多少相似。但與小說中的斯特裏剋蘭不同的是，高更沒有得麻風病，也沒有失明，更沒有完全斷絕與世俗世界的聯係，他始終在與妻子通信，抱怨缺錢以及生活的艱難，特彆是，他不斷將在塔希提創作完成的作品運迴巴黎，掛進畫廊齣售，雖然很不理想。

　　一八九七年，高更的生活貧睏潦倒，又患上瞭嚴重的疾病，當他最愛的小女兒艾琳因肺炎死亡的消息傳來，他的精神徹底崩潰瞭。他服毒自殺，想徹底結束自己的生命，可是自殺未遂。這次事件後，他帶著沉積已久的激情，創作瞭巨幅油畫《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》。對此，高更曾說：“我希望能在臨死之前完成一幅巨作。在整整一個月內，我幾乎不分晝夜地以我前所未有的熱情從事創作。我完全不用模特兒，在粗糙的麻袋布上直接作畫，以至於看來十分粗糙，筆觸相當草率，恐怕會被認為是未完成的作品。確實，我自己也無法十分明確地斷定。可是我認為這幅畫比我以前的任何作品都要優秀。今後也許再也畫不齣比它更好的或同樣好的作品瞭。我在死之前把我全部精力都傾注在這幅作品中瞭。在惡劣的環境中，以痛苦的熱情和清晰的幻覺來描繪，因此畫麵看起來毫無急躁的跡象，反而洋溢著生氣。沒有模特兒，沒有畫技，沒有一般所謂的繪畫規則。”

　　這幅畫是高更的巔峰之作，正因為最具代錶性，毛姆纔藉用它來安排斯特裏剋蘭的最終命運。這幅畫對高更意義非凡，高更說，“這裏有多少我在種種可怕的環境中所體驗過的悲傷之情”。它不但是感情的集中體現，也是精神的最高錶達。

　　《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》這幅現代繪畫傑作，打破瞭以往的構圖規則，從任何一點看起仿佛都帶給你無盡的想象和記憶。從立意來看，這幅作品展現瞭人生的三部麯、時間的流逝和人類的精神信仰。畫麵最右端，地上躺著一個赤身裸體的嬰兒，象徵生命的誕生；中間一個正在伸手采摘果子的青年，代錶生命的成長和成熟，也隱喻亞當摘取智慧果，人類得以發展；畫麵最左端，坐在地上雙手抱頭的老人，代錶生命的死亡和終結。這些人物和畫麵上其他的男男女女，以種種不同的方式，訴說著生命的歡樂與痛苦，以及時間的流逝。成雙成對的青年男女，代錶幸福美滿的愛情和生活；遠處一個低頭沉思的女人，象徵著孤獨，或者人類自我的反省。畫麵最右邊的狗是塵世生活的象徵，最左邊的白鴿是死後靈魂的象徵。背景中的再生與復活女神象徵生命的輪迴和人類的精神信仰。畫麵中間仰頭摘果子的青年最為醒目，將整幅畫分割成左右兩半，象徵著人類智慧的泉源，精神的生生不息。

　　這幅作品整體以大自然為背景，沒有遠景，人物、植物、動物處處填滿，給人一種局促、緊張、呼之欲齣的強烈感覺，一種無可抗拒的生命力，從而凸顯瞭原始野性的迴歸及生命意義。將近四米的恢宏長捲，以綠色和黃色為主色調，色彩單純，構圖開放，意義復雜，極為神秘。對文明社會厭倦瞭的高更，帶著對自我生命的深徹領悟，從精神層麵去尋找心中的終極樂園。他既承受著個人不幸的慘痛打擊，也帶著文明人無法擺脫的迷茫和絕望，從而把種種復雜的感情凝聚在巨大的畫布上。

　　這幅作品在遠離文明世界的塔希提創作，將人類的原始記憶、宗教信仰和凡俗生活進行瞭完整的提煉和濃縮。這種追問，既是一種來自精神的偉大哲思，也是人類情感記憶的凝結，最終生命通過藝術得以升華，從而達到最高的精神涅槃。

　　而在《月亮與六便士》這部小說中，毛姆並沒有很具體地去描摹這幅作品，因為畢竟是小說，但我們知道，他所指的就是這件巨作。

　　我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？這是最終極的精神追問。這幅畫如 月亮與六便士（新版！未刪節插圖珍藏版，榮獲波比小說奬詩人譯本，奪得2017豆瓣閱讀圖書桂冠！） 下載 mobi epub pdf txt 電子書 格式

商城打滾這麼多年，所謂閱人無數，收到寶貝我隻想說，京東，你實在是太好瞭。你的高尚情操太讓人感動瞭。如滔滔江水連綿不絕,海枯石爛,天崩地裂,永不變心。收到貨後，我的心情竟是久久不能平靜。自古英雄齣少年,賣傢年紀輕輕,就有經天緯地之纔,而今,滄海桑田5000年,神州平地一聲雷,飛沙走石,大霧迷天,朦朧中,花見花開，人見人愛,這人英雄手持雙斧,二目如電,一斧下去,混沌初開,二斧下去,女媧造人,三斧下去,小生傾倒。實乃國之幸也,民之福，人之初也,怎不叫人喜極而泣.......看著寶貝，啊，這麼好的寶貝，如果將來我再也買不到瞭，那我該怎麼辦？直到我毫不猶豫地把這個寶貝收藏瞭，我內心的那種激動纔逐漸平靜下來。

活動給力 買瞭很多書，很喜歡，買書就上京東

1934年12月13日，《父與子》的第一個連環漫畫故事《糟糕的傢庭作業》，在《柏林畫報》刊載問世。這本長篇連環漫畫溢滿瞭蔔勞恩對三歲兒子剋裏斯蒂安的愛子之情，可以說是世界上流傳最廣的親情漫畫。作品中一個個生動幽默的小故事都是來自於漫畫傢在生活中的真實感受，父與子實際上就是蔔勞恩與兒子剋裏斯蒂安的真實寫照。

百度百科

書皮閃閃發光，挺喜歡的。內容也很好。忽略背景音樂。

埃·奧·蔔勞恩創作漫畫

趁著618活動挑瞭好久，便宜到笑。準備做書蟲，慢慢看。

1934年12月13日，《父與子》的第一個連環漫畫故事《糟糕的傢庭作業》，在《柏林畫報》刊載問世。這本長篇連環漫畫溢滿瞭蔔勞恩對三歲兒子剋裏斯蒂安的愛子之情，可以說是世界上流傳最廣的親情漫畫。作品中一個個生動幽默的小故事都是來自於漫畫傢在生活中的真實感受，父與子實際上就是蔔勞恩與兒子剋裏斯蒂安的真實寫照。

經常網購，總有大量的包裹收，有很多的評語要寫！但是，總是寫評語花掉瞭我大量的時間和精力！迴頭想想，我花瞭錢瞭，還要我花這麼多的時間和精力來寫評語是不是很不劃算？所以在一段時間裏，我總是不去評價或者隨便寫寫！但是，我又總是覺得好像有點對不住那些辛苦工作的賣傢客服、倉管、老闆。於是我寫下瞭一小段話，給我覺得能拿到我五星好評的賣傢的寶貝評價裏麵以示感謝和尊重！首先，寶貝是性價比很高的，雖然寶貝不一定是最好的，但在同等的價位裏麵錶現還是可以的。其次，在與賣傢的溝通中，無論是前期谘詢還是後期詢問；賣傢都能好好解答。另外，物流的速度也是可以接受的，偶爾有比較慢的物流，也希望大傢可以耐心等待，畢竟賣傢也不能控製物流的速度啊。相反，賣傢比我們更希望能早日到貨，我們能早點付款啊！希望賣傢能再接再厲。把店鋪做得更大更強，提供更多更好的東西給大傢