芭蕾性格舞蹈教材教學法配套麯集（鋼琴伴奏 附光盤） [Piano accompanimts of character dance in ballet] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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撒切日娃，王毅 著

圖書標籤:

• 芭蕾
• 性格舞
• 舞蹈教學
• 鋼琴伴奏
• 教材
• 教學法
• 光盤
• 舞蹈教育
• 藝術教育
• 伴奏音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313048

版次：1

商品編碼：12163587

包裝：平裝

外文名稱：Piano accompanimts of character dance in ballet

開本：8開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

芭蕾教育中的教學法研究是北京舞蹈學院芭蕾舞係創建以來始終重視和著述頗豐的領域，性格舞蹈課程更是芭蕾學科*有特色的課程之一。值得關注的是，性格舞蹈相對於古典芭蕾基礎訓練的普及程度，其獨特的訓練價值與豐富的教育內涵，則有待於被更多的人瞭解和分享。可喜的是，這本《芭蕾性格舞蹈教材教學法》為該領域又增添瞭一項*新的學術成果。

內頁插圖

目錄

扶把練習
01 Plie-1
瑪祖卡
02 Plie-2
瑪祖卡選自《天鵝湖》
03 Plie-3
俄羅斯舞選自《天鵝湖》
04 Plie-4
西班牙小夜麯
05 Battement tendus-1
俄羅斯輪舞
06 Battement tendus-2
俄羅斯舞麯
07 Battement tendus-3
尼科洛戈爾卡德裏舞麯
08 小點-1
裏維波爾卡舞麯
09 小點-2
俄羅斯民歌
10 Jete-1
塔蘭泰拉
11 Jete-2
快樂的女戰士 選自《紅色娘子軍》
12 Jete-3
格魯吉亞舞麯
13 Rond de jambe-1
瑪祖卡選自《仙女們》
14 Rond de jambe-2
瑪祖卡
15 Rond de jambe-3
阿拉貢霍塔
16 Rond de jambe-4
哈巴捏拉選自《卡門》
17 Foudus-1
牧童
18 Foudus-2
紮貝伊達與金奴選自《謝赫拉紮達》（一韆零一夜）
19 Foudus-3
咖啡選自《鬍桃夾子》
20 Foudus-4
第七號匈牙利舞麯
21 Foudus-5
第二新疆舞麯
22 “小繩”和“小蛇"
恰爾達什舞麯
23 帶跳的“小繩”
恰爾達什舞麯 選自《長官的影子》
24 Flic-flac-1
海軍舞
25 Flic-flac-2
茨岡舞麯
26 Flic-flac-3
茨岡舞麯
27 中的 Battement-1（45°）
俄羅斯舞麯
28 中的Battement-2（90°）
尼科洛戈爾卡德裏舞麯
29 Developpe-1
匈牙利人
30 Developpe-2
匈牙利舞麯
31 Developpe-3
茨岡舞麯 選自《寶石花》
32 Grand battement jete-1
俄羅斯舞
33 Grand battement jete-2
西班牙民間音樂
34 Zapateado-1
在春天的日子裏
35 Zapateado——2
西班牙古典舞麯 選自《阿萊城的姑》
36 Zapateado-3
西班牙歌麯

中間練習
俄羅斯舞蹈
01 基本步伐和小點練習
俄羅斯氏聞音樂
02 小點練習
俄羅斯舞麯
03 男孩氣質組閤
俄羅斯舞
04 劇目練習
女子獨舞改編自《山楂樹》
05 雙人舞練習
俄羅斯雙人舞
06 劇目練習
女子群舞改編自《俄羅斯姑娘》
波蘭舞蹈
07 基本步伐練習-1
剋拉科維亞剋
08 基本步伐練習-2
剋拉科維亞剋
09 基本步伐練習
瑪祖卡
10 Pas de bourree、Pas couru和Pirouettes
瑪祖卡
11 Golubets（碰腳）練習
瑪祖卡
12 雙人舞練習
瑪祖卡選自《葛蓓莉》
13 劇目練習
瑪祖卡選自《天鵝湖》
匈牙利舞蹈
14 慢闆練習
恰爾達什舞麯
15 快闆練習
匈牙利舞麯
16 慢快闆組閤
匈牙利舞麯
17 雙人舞組閤
恰爾達什舞麯
18 劇目練習
恰爾達什選自《天鵝湖》
19 劇目練習
恰爾達什選自《葛蓓莉婭》
意大利舞蹈
20 基本步伐練習
塔蘭泰拉
21 劇目練習
意大利舞麯 選自《天鵝湖》
中亞西亞舞蹈
22 歌劇《伊格爾王》“波洛維茨”女子舞練習
波洛維茨舞麯 選自《伊格爾王》
23 劇目練習
阿拉伯舞一咖啡 選自《鬍桃夾子》
24 快闆元素練習
紮貝伊達與金奴選自《謝赫拉紮達》（一韆零一夜）
西班牙舞蹈
25 手位練習
西班牙鬥牛之歌
26 Balance、步伐和 Pas de basque單一練習
西班牙舞麯
27 Port de bras
西班牙小夜麯
28 Glissade-1
西班牙舞麯
29 Glissade-2
西班牙大華爾茲
30 Zapateado-1
西班牙古典吉他音樂
31 Zapateado-2
波萊羅舞麯
32 劇目練習
埃斯巴特之舞選自《唐吉訶德》
33 劇目練習
梅賽黛斯之舞選自《唐吉訶德》
34 劇目練習
西班牙舞選自《天鵝湖》
手持響闆的西班牙舞蹈
35 雙人舞練習
阿拉貢霍塔
36 劇目練習
女子群舞選自《卡鞦恰》
茨岡（吉蔔賽）舞蹈
37 茨岡元素和組閤練習
茨岡舞群舞選自《唐吉訶德》
38 劇目練習
茨岡女獨舞選自《唐吉訶德》
39 茨岡元素和組閤練習（男）
茨岡舞麯
40 劇目練習
茨岡女群舞 選自《寶石花》
CD目錄

好的，這是一份關於其他舞蹈或音樂教材的詳細圖書簡介，旨在提供豐富的學習內容，同時避免提及您提供的特定芭蕾教材。 --- 現代舞即興與編創實踐指南：從身體覺知到舞颱呈現 作者： [此處填寫作者姓名，例如：林雨薇] 齣版社： [此處填寫齣版社名稱，例如：藝文齣版社] ISBN： [此處填寫ISBN號] 定價： [此處填寫定價] 頁數： [此處填寫頁數] 內容簡介 本書深入探討瞭現代舞領域的即興創作、動作開發與編舞方法論，旨在為舞蹈學生、專業舞者及編舞教師提供一套全麵而富有啓發性的實踐框架。在當代舞蹈語境下，身體不再僅僅是動作的執行者，更是思維與情感的載體。本書的核心在於引導學習者超越既定的技巧範式，發掘個體獨特的身體語言和內在驅動力，從而構建齣具有深度和個人印記的舞颱作品。 第一部分：身體覺知與內在連接 本部分著重於建立舞者與自身身體之間更為敏銳和深刻的對話。我們探討瞭“知覺運動學習理論”在現代舞中的應用，強調如何通過有意識的感知訓練來提升動作的精準度與流暢性。內容涵蓋： 生物力學基礎與動作效率： 分析人體骨骼結構、肌肉鏈條在不同動作中的受力點與運動軌跡，教授如何通過優化生物力學結構來減少運動損耗，提升動作的延展性和爆發力。 感官輸入與本體感受： 引入多種身體掃描技術和冥想練習，幫助舞者區分和放大來自不同感官的輸入，特彆是本體感受（Proprioception）的精確捕捉，這是有效即興的基礎。 呼吸與情感流動的關係： 深入解析呼吸在動作生成中的核心作用。通過特定的呼吸模式訓練，連接身體的深層核心肌群與情緒中心，使動作的生成過程更具生命力和內在邏輯。 第二部分：即興創作的多元路徑 即興不僅僅是“隨機動作的組閤”，而是一種高度結構化的探索過程。本書提齣瞭多維度、可操作的即興方法論，鼓勵學習者在限製中尋求自由，在自由中建立秩序。 “任務導嚮”即興法： 詳細介紹如何設計清晰的創作任務（如空間關係、能量轉換、特定重量感等），引導舞者在執行任務的過程中自然生成新的動作素材。 “情境模擬”與“角色構建”： 探索如何通過快速代入特定情境或情緒狀態來激發身體反應。這包括對非人類形態、自然現象的模仿與提煉，以及如何建立一個具有內在動機的角色，為編舞提供情感驅動力。 音樂與非音樂元素的交互作用： 探討超越傳統音樂節奏的閤作方式。如何利用環境噪音、沉默、視覺圖像甚至文本片段作為即興的觸發點，拓展身體對刺激的反應範圍。 “序列生成與變異”技巧： 教授如何捕捉即興中齣現的有效動作片段，並係統性地對其進行轉譯、疊加和結構化，為後續的編排打下素材基礎。 第三部分：編舞理論與結構構建 從素材的積纍到成型作品的構建，本部分聚焦於編舞的結構思維和敘事策略。 形式分析與結構模型： 梳理從古典到後現代的多種結構範式（如A-B-A結構、循環結構、鏈式結構等），並分析當代編舞傢如何解構和重組這些傳統模型。 動勢的組織與空間戲劇： 討論如何運用空間布局（舞颱平麵、垂直空間、群舞關係）來構建視覺張力。重點闡述“焦點轉移”、“視綫引導”以及“群體動力學”在敘事中的作用。 主題提煉與符號語言： 引導編舞者深入挖掘作品的核心主題。如何將抽象的概念（如“疏離”、“連接”、“時間性”）轉化為可被身體清晰錶達的動作符號，避免流於錶麵的技巧展示。 排練室實踐與反饋機製： 提供有效的排練室管理策略，包括如何進行建設性的內部評估、如何引導舞者在排練中保持創作的活力，以及如何處理閤作關係中的張力。 第四部分：技術整閤與舞颱呈現 本部分麵嚮即將完成作品的編舞者，關注技術層麵的最終打磨和作品的呈現效果。 燈光、服裝與舞美對動作的強化： 探討舞美元素如何與身體動作産生協同作用，而不是簡單的背景裝飾。例如，特定光束對動作綫條的強調，或服裝材質對移動特質的影響。 媒介融閤與跨界嘗試： 介紹如何有目的地將影像技術、數字交互界麵或裝置藝術融入現代舞作品中，實現不同藝術媒介間的深度對話。 作品的定稿與“永恒性”： 討論在作品完成後，如何保持其生命力，以及如何在不同演齣環境中對作品進行微調，同時保留其核心精神。 本書配有豐富的圖解和案例分析，取材自世界各地現代舞先驅及當代創新者的實踐。它不僅僅是一本理論讀物，更是一份邀請函，邀請讀者走進自己的身體深處，重新發現動作的無限可能性，並掌握將內心世界轉化為引人入勝舞颱藝術的工具。通過係統的學習，讀者將能夠自信地駕馭從一個念頭到最終謝幕的整個創作過程。 --- 適閤讀者 現代舞、當代舞專業學生與教師 緻力於發展個人編舞風格的專業舞者 對肢體錶達和非語言敘事感興趣的藝術傢 舞蹈治療和動作研究領域的人士 本書特色 1. 實踐導嚮： 每一章節均配有具體的練習步驟和可立即在排練室中應用的訓練模塊。 2. 理論與實踐的平衡： 融閤瞭最新的運動科學研究與後結構主義、現象學等舞蹈哲學思潮。 3. 跨文化視角： 案例分析涵蓋歐美主流現代舞傳統與亞洲新興的身體劇場實踐。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集，坦白說，是我在尋找芭蕾性格舞（Character Dance）的鋼琴伴奏麯時，抱著一種“死馬當活馬醫”的心態購入的。我是一名長期與青少年舞者打交道的舞蹈老師，深知教材本身在理論上的完備性，往往需要在實際教學中找到足夠“接地氣”的、能夠激發學生學習熱情的音樂支撐。市麵上許多伴奏麯集，要麼過於注重古典時期作品的展示，導緻節奏變化和情緒錶達上顯得單調乏味，要麼就是選擇瞭一些改編力度過大、已經完全脫離瞭原著精神的現代流行麯目。我最頭疼的問題在於，如何讓那些初次接觸性格舞的‘小傢夥們’，能夠迅速抓住不同地域舞蹈的精髓——比如西班牙舞的張揚熱烈，或是俄羅斯舞的莊重沉穩——這需要伴奏者在力度、速度和情緒的細微變化上提供精準的指引。我期待的，是那種能夠清晰地勾勒齣不同民族舞蹈結構和情感張力的演奏版本，而不是僅僅滿足於音符的準確堆砌。我希望能從中找到一些能讓我進行即興發揮、或者引導學生理解“角色扮演”核心的音樂綫索，而不是被固定在刻闆的節拍器聲中。

評分☆☆☆☆☆

關於光盤部分，這對我來說是絕對的關鍵。很多時候，教材的文字描述和譜麵本身無法完全傳達齣音樂的‘神韻’。我尤其關注伴奏的速度和動態標記是否與光盤中的示範演奏保持高度一緻。對於性格舞，速度的微小偏差都會導緻舞者動作的變形。一個初學者可能無法準確判斷‘Allegro’和‘Allegretto’之間的微妙差彆，或者一個‘Pianissimo’的段落如果鋼琴彈得太‘實’，就會讓舞者無法找到那種輕盈的、漂浮的感覺。如果光盤中能提供不同速度版本的示範，那就太棒瞭——比如一個標準速度和略微慢速的‘教學輔助’版本，這樣我就可以在第一次教授新動作時，用慢速版本來幫助學生建立肌肉記憶，然後再過渡到正式速度。如果光盤隻是簡單地錄製瞭一個‘完成度’很高的演奏，而沒有考慮教學過程中的‘輔助’功能，那麼它的實用性就會大打摺扣，僅僅停留在‘欣賞’層麵，而非‘教學’層麵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本實體書和附帶的光盤時，我首先被它的裝幀設計吸引瞭，雖然這對於一本教材來說似乎有些次要，但一個好的視覺呈現確實能提高教學時的愉悅度。然而，更重要的是內容編排的邏輯性。我翻閱瞭目錄，發現它似乎是按照一個非常清晰的、從易到難或者從地域分類的脈絡來構建的。這對我這樣的資深教師來說非常重要，因為我需要根據不同年齡段和技術水平的班級，快速定位到適閤他們當前學習階段的麯目。我特彆關注瞭對於那些標誌性舞蹈（比如民間舞步經常會用到的切分音和重音處理）的樂譜呈現方式。很多伴奏者在處理這些細節時會顯得猶豫不決，要麼弱化瞭應有的爆發力，要麼處理得過於生硬。我希望看到的是一種‘聽得見’的肢體感——伴奏的鋼琴聲必須能‘推著’舞者的腳尖和身體，讓他們感覺到節奏的推進和呼吸的停頓。如果這本書能在這方麵做到位，那它就不僅僅是一堆紙和音符的組閤，而是真正意義上的教學輔助工具。

評分☆☆☆☆☆

我期望這套“配套麯集”能在“教材”與“實踐”之間架起一座堅實的橋梁。很多音樂傢在為舞蹈伴奏時，往往會不自覺地傾嚮於‘音樂會演奏’的範式，結果就是鋼琴聲過於宏大、過於‘搶戲’，反而淹沒瞭舞蹈的細膩之處。性格舞要求伴奏是‘服務性’的，它必須巧妙地融入背景，像影子一樣跟隨舞者的每一個腳步，提供支撐，而不是成為主角。因此，我非常關心這本樂譜的標記中，是否對鋼琴的音色控製、和聲的清晰度以及聲部的平衡性給予瞭足夠的重視。例如，在那些需要突齣節奏和打擊樂效果的段落，鋼琴是否能有效地模擬齣類似手鼓或響闆的聲音，而又不失鋼琴本身的音色美感？如果它能提供一些行之有效的技巧提示，比如如何在不失原麯風格的前提下，通過增加一些和聲的‘色彩’來豐富畫麵感，那它將成為我案頭不可或缺的利器，否則，它就隻是又一套普通的鋼琴譜而已。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我在過去的教學生涯中，積纍瞭不少自己改編或搜集的性格舞伴奏材料，但總是感覺缺乏一個係統性的“參考標準”。性格舞的魅力很大程度上來源於其敘事性，每個段落、每個動作組閤都在講述一個故事或刻畫一種民族性格。這要求鋼琴伴奏不僅僅是跟上舞者的速度，更要成為一個“敘事者”。我非常好奇，這套教材的伴奏麯是如何處理那些復雜的“戲劇性停頓”和“情緒轉摺”的。例如，一個原本應該是歡快的段落，突然轉入一個帶著憂鬱或矜持的慢闆部分，鋼琴的觸鍵方式和踏闆運用如何能無縫銜接，又不至於讓學生的平衡感受到乾擾？我希望這本書能提供一些‘非標準’的、但在藝術實踐中被證明行之有效的演奏提示。如果它隻是簡單地照搬瞭古典文獻中的標準版本，那麼對於追求創新和個性化教學的老師來說，價值就會大打摺扣。我更看重的是那些能讓人‘眼前一亮’的、對傳統進行巧妙現代化的詮釋。