钢琴艺术(2017年3月号)

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《钢琴艺术》编辑部 编
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出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9771006984175
版次:1
商品编码:12170884
品牌:人民音乐出版社(PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE)
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-03-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

  《钢琴艺术》(月刊)创刊于1996年,由人民音乐出版社主办。

  《钢琴艺术》设有“中外音乐家”、“名家名曲”、“音乐评论”、“大师讲座”等经典栏目与“考级辅导”、“教学研究”、“赛事评述”、“专家答疑”、“国际琴坛”、“CD唱片盒”等反映国内外钢琴艺术领域理论与实践新成果的个性栏目,使《钢琴艺术》以特有的知识性、实用性和趣味获得了国内外众多钢琴教师和学生们的青睐。

  《钢琴艺术》被剑桥科学文摘社ProQeust数据库收录。


目录

访谈录Dialogue

4崇拜与热爱音乐—玛塔·阿格里奇访谈录 访谈者/ 莉昂妮·路易斯编译/ 郭小苹校译/ 郭丽君

名家名曲Great Musicians & Master Pieces

11百年琴韵—中国钢琴创作的第二次高潮(四) 文/ 梁茂春

18列夫·奥柏林(十四) 文/ 索菲亚·亨托娃英译/ 玛格丽塔·格列波夫编译/ 清闲寺

21为音乐奉献一生的俄罗斯钢琴家和教育家—怀念维克多·梅尔扎诺夫 文/ 郑丽莎

教学研究Research on Teaching

25钢琴活动的“指挥中枢” 文/ 国曜麟

31键盘尺寸新解读 文/ 卡罗尔·里昂 编译/郭丽君

音乐评论Music Reviews

38非同凡响的钢琴交响乐 文/ 周铭孙

CD唱片盒CD Reviews

41贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲录音版本巡礼(四) 文/ 王遒

随笔·感悟Jottings and Comprehension

50无心生来的音乐有心窃取的声音 文/ 赵穗康

53钢琴的东方魂 文/ 张朝

琴坛乐讯News from The Music World

56梦想起航—中国音乐学院附中钢琴学科建立十五周年回顾 文/ 胡小雪

58文化积淀从根做起—“贵州首届钢琴师资研修班”综述 文/ 谢承峯

60国际琴坛 编译/ 覃琰


精彩书摘

  崇拜与热爱音乐

  —玛塔·阿格里奇访谈录

  访谈者/ 莉昂妮·路易斯

  编译/ 郭小苹 校译/ 郭丽君

  侧记

  亚历山德罗·马扎木托和他的导师玛塔·阿格里奇

  文/亚历山德罗·马扎木托

  我总喜欢欣赏、聆听世界著名演奏家的唱片录音,并从中学习这些音乐大师们精巧演绎作品的高超手法。在我早年学习弹奏拉威尔《小奏鸣曲》时,就希望首先找到这首乐曲的录音听一听。有一天,我在父亲所珍藏的那些音乐CD中寻找,却竟然意外地发现了玛塔·阿格里奇录制的拉威尔《夜之幽灵》。我至今依然记得那天当我听完录音后,如痴如醉地沉浸在阿格里奇那具有独特魅力的音乐中。阿格里奇是位真正的伟大钢琴艺术家,不愧为人们顶礼膜拜并尊称她为 “钢琴女祭司”。我曾一遍又一遍地反复聆听、欣赏她所演奏的这首乐曲,她的演奏是那么神奇充满活力、新鲜感、明亮如镜,同时更蕴含着扣人心弦的音乐戏剧性。

  但让我做梦也没有想到的是,当我第一次亲眼见到这位“钢琴女祭司”阿格里奇—我心中无限崇拜的偶像后,我的命运也随之改变了。2011年,我参加了著名的“布佐尼国际钢琴比赛”并顺利通过预选赛。但当时我并不知道在这届钢琴比赛的最后决赛中,阿格里奇正好担任那届“布佐尼钢琴比赛”的评委主席。要知道长久以来,我多么渴望能有机会聆听她的音乐会,可如今竟是她先聆听了我的演奏,我当时激动的心情真是难以言表。

  2011年的“布佐尼国际钢琴比赛”设有一个特殊奖项,要把“鲁德维奇奖”(Lodovici Prize)颁发给在此次决赛演奏中最具有“艺术独特性”的比赛选手。最后,阿格里奇选择我荣获这一重要奖项。我也因为获得了这一特殊奖项后,从此展开了广阔美好的前程。为此我获得录制出版个人独奏CD的宝贵机会,并因此获得“国际古典音乐唱片专辑奖”。我并荣幸得到阿格里奇的邀约,参加“卢加诺音乐节”举办的“玛塔·阿格里奇系列音乐会”演出。

  自从我参加“布佐尼国际钢琴比赛”预选赛,并在意大利波尔扎洛市参加决赛时有幸遇到阿格里奇,我的人生与事业发生了翻天覆地的变化,展现在我眼前的是一片光明,前程似锦。因此我衷心感激阿格里奇的指导帮助,并从心里十分敬重、信任她。她是年轻的艺术家和导师们梦寐向往与崇拜的钢琴女王!

  作者介绍:

  莉昂妮·路易斯(Leonne Lewis),担任多种职务,她既是钢琴家,又是音乐记者,同时也是位钢琴讲师。她长期担任《钢琴键盘》期刊的编辑顾问,她所参与编辑的书刊曾在美国与欧洲等地出版。路易斯同时也是维也纳“罗萨里奥钢琴比赛”的评委。目前她担任加利福尼亚教师协会主办的《加利福尼亚音乐教师》期刊的编辑。

  亚历山德罗·马扎木托(Alessandro Mazzamuto),27岁,意大利钢琴家。曾在美国达拉斯市的“南卫理公会大学”的“梅多斯学校艺术系”就学并获得演奏文凭。曾师从于卡罗尔·里昂和华金·阿楚卡罗。近日,当一位法国报纸记者询问玛塔·阿格里奇,请她推荐十位当今她最喜欢的才华横溢的世界优秀年轻钢琴家名字,阿格里奇推荐的这些名字其中就包括了亚历山德罗·马扎木托(意大利)、丹尼尔·特里冯诺夫(俄罗斯)、比阿特丽斯·拉勒(意大利)、王羽佳(中国)、塞尔吉奥·天普(委内瑞拉)等。

  ……


《指尖下的回响:音乐世界的探索与实践》 本书并非一本枯燥的乐理教科书,也不是一部陈腐的演奏技巧手册。相反,《指尖下的回响》是一场邀约,邀请所有热爱音乐、对钢琴艺术怀有好奇心与求知欲的读者,一同踏上一段充满发现与启发的旅程。它旨在以一种更贴近人心、更具启发性的方式,打开通往钢琴艺术殿堂的大门,不仅仅是教授“如何弹奏”,更是引导我们“如何去感受”、“如何去理解”音乐的深邃与美妙。 在当今信息爆炸的时代,我们渴望更纯粹、更深刻的体验。《指尖下的回响》正是为了满足这一渴望而生。它聚焦于钢琴艺术中最具生命力的核心,从音乐的起源、发展,到不同时期、不同风格作曲家们的创作精髓,再到演奏者如何在指尖上赋予音符灵魂。本书的每一章节都如同一次精心策划的音乐会,带领读者穿越时空,与伟大的音乐家们“对话”,理解他们作品背后的情感、思想与哲学。 第一部分:音符的脉络——音乐的源流与演变 这一部分将带领读者追溯音乐的古老根基,探索不同文化背景下音乐的孕育与成长。我们将从人类最早的歌唱与节奏开始,一路走到古典主义时期的严谨与平衡,浪漫主义时期的激情与自由,再到现代音乐的实验与创新。在这里,我们不追求罗列繁多的历史年代和人物,而是侧重于理解不同音乐时期所代表的时代精神、社会思潮以及它们如何影响了音乐的创作语言。例如,我们将探讨巴洛克时期繁复的对位技法如何反映了那个时代的宗教虔诚与理性精神,或是浪漫主义时期为何涌现出那么多充满个人情感色彩的作品,与工业革命带来的社会变革有何关联。 第二部分:键盘上的星辰——作曲家的心声与经典之作 这是本书的核心部分,我们将深入探究那些在钢琴音乐史上留下璀璨印记的伟大作曲家及其代表作品。我们不会简单地罗列他们的生平和作品列表,而是尝试走进他们的内心世界,理解他们的创作动机,以及他们如何通过钢琴这一媒介来表达最为复杂、最为细腻的情感。 巴赫的严谨与神性: 深入理解《平均律》的结构之美,感受赋格的逻辑与数学般的精准,同时体会其中蕴含的信仰力量。 莫扎特的纯净与灵动: 探索他作品中那种不可思议的简洁与深刻,分析他为何能够写出如此具有普适性的旋律,以及它们如何触动人心最柔软的部分。 贝多芬的激情与呐喊: 感受他从古典走向浪漫的巨大转变,理解他的奏鸣曲与交响曲如何成为人类精神力量的象征,以及他的音乐中蕴含的自由与抗争精神。 肖邦的诗意与乡愁: 沉浸在他对波兰的深情眷恋之中,解析他的夜曲、玛祖卡、波兰舞曲中蕴含的东方韵味与浪漫情怀。 德彪西的色彩与朦胧: 领略印象派音乐的独特魅力,感受他如何用音符描绘风景、捕捉瞬间的情绪,探索音乐中的色彩与氛围。 二十世纪的探索与突破: 触及那些挑战传统、开创全新音乐语汇的作曲家,理解他们的创新精神与对音乐未来的思考。 在介绍每一位作曲家时,我们会选取一到两首最具代表性的作品进行深入剖析。剖析并非停留在技术层面,而是从旋律、和声、节奏、曲式等方面,结合作曲家的创作背景、个人经历,来解读作品的情感内涵、结构逻辑以及它们所传达的普遍性意义。例如,在解读贝多芬的《月光奏鸣曲》时,我们会探讨其开篇的宁静如何引发听者对夜色与思绪的遐想,中段的起伏如何暗示内心的挣扎,而最终乐章的激昂又如何释放出压抑的情感。 第三部分:指尖上的魔法——演奏的艺术与修行 本部分将重点探讨作为音乐的“再创造者”,钢琴演奏者如何在理解作品的基础上,通过自己的技艺和情感,将乐谱上的静态音符转化为鲜活的听觉体验。 技术与音乐的统一: 强调钢琴演奏并非单纯的机械运动,而是情感表达的载体。我们将讨论如何通过科学的发力、流畅的指法,以及对音色、触键的精准控制,来实现技术与音乐的和谐统一。 诠释的深度与个性: 探讨不同演奏家对同一部作品的理解与演绎差异,以及这种差异是如何体现演奏者的艺术修养、个人经历和时代观念的。我们将鼓励读者在学习过程中,形成自己对音乐的独特见解。 从练习到舞台: 分享一些关于如何有效练习、如何克服演奏中的心理障碍、以及如何在舞台上呈现最佳状态的建议。这部分内容将避免空泛的指导,而是通过生动的事例和具体的技巧,帮助读者找到属于自己的演奏之道。 倾听的力量: 强调作为演奏者,倾听自己和他人的音乐至关重要。鼓励读者不仅要倾听自己的演奏,也要广泛聆听不同演奏家的录音,从中汲取灵感,开阔视野。 贯穿全书的主题: 《指尖下的回响》始终围绕着一个核心理念:音乐是人类情感与思想最直接、最动人的表达方式。 钢琴作为一种能够模拟人声、表达丰富情感的乐器,承载着无尽的艺术可能性。本书旨在通过对音乐历史、作曲家及其作品的深入挖掘,以及对演奏艺术的细致探讨,激发读者对钢琴艺术的热爱,提升他们对音乐的感知力与鉴赏力,并最终引导他们找到属于自己的音乐语言。 本书的语言风格将力求生动、流畅,充满人文关怀,避免使用过于学术化或晦涩的术语。我们希望它能够成为一本适合所有钢琴爱好者、音乐学习者,甚至是任何对美妙音乐充满向往的读者,在闲暇时光翻阅的伴侣。它将是一次智慧与情感的碰撞,一次心灵与旋律的交融。通过阅读《指尖下的回响》,愿每一位读者都能在自己的音乐旅程中,发现更多的惊喜与乐趣,听到属于自己内心的最美的回响。

用户评价

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我一直对古典音乐的“幕后故事”特别感兴趣,而这期的《钢琴艺术》在这方面给我带来了意想不到的惊喜。那篇关于肖邦创作时期的文章,简直是把我带回了那个风云激荡的年代。作者通过考证大量的历史文献和信件,生动地描绘了肖邦在巴黎的创作环境,包括他的人际交往、他对当时社会思潮的看法,甚至是他对咖啡馆的钟爱。我特别喜欢其中对《夜曲》创作背景的分析,原来其中一首著名的《夜曲》竟然是在一个寂静的夏日午后,肖邦在花园里听着蛐蛐的叫声时获得的灵感。这种将音乐创作与生活细节相结合的叙述方式,让我对肖邦的作品有了更深层次的理解,不再是冰冷的代码,而是充满了情感与生命力的艺术结晶。另外,杂志中关于20世纪初几位著名钢琴家的访谈摘录也十分精彩,那些泛黄的纸张似乎承载着历史的回响,他们对演奏技巧、对音乐理解的独到见解,至今仍具有重要的参考价值。读完这篇文章,我迫不及待地想要去重听那些被提及的作品,相信会有全新的感受。

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这期《钢琴艺术》真是太及时了!我最近刚入手了一架新钢琴,正愁着不知道该从何下手,这本杂志简直就是我的“及时雨”。开篇的那篇关于钢琴保养的文章,我简直是逐字逐句地读,生怕错过任何一个细节。原来平时觉得随意的擦拭动作,背后也有这么多讲究,比如用什么样的布料,力度该如何掌握,甚至连擦拭的方向都有说道。特别是关于琴键的清洁,以前我总是用湿布擦,现在才知道那样容易让琴键变形,甚至影响音色。文章还详细介绍了不同材质的琴键(象牙、塑料)如何护理,这对我选择维护方式太有帮助了。还有关于调律的频率和重要性,以前我总觉得只要还能弹就行,但这篇文章让我深刻认识到,定期调律不仅能保证音准,更能保护钢琴内部的机械结构,延长它的使用寿命。最让我惊喜的是,杂志还附赠了一份简易的钢琴摆放指南,考虑到室内湿度、温度、光照对钢琴的影响,以及如何选择一个最佳的摆放位置,避免阳光直射和空调出风口,这对于我这种租房党来说,简直是福音。总而言之,这期的《钢琴艺术》在实用性上做得非常出色,让我这个钢琴新手也感觉自己离“专业”又近了一步。

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说实话,我平时对一些比较前沿的钢琴演奏技巧研究不太关注,但这期的《钢琴艺术》关于“数字时代下的钢琴演奏”的专题,彻底刷新了我的认知。文章深入探讨了AI技术在钢琴演奏中的应用,一开始我以为会很枯燥,但作者的阐述方式非常生动有趣,他分析了AI如何模仿大师的演奏风格,甚至生成全新的乐曲,这让我对“人工智能”这个概念有了更具象化的理解。更让我印象深刻的是,文章并没有一味地推崇技术,而是强调了人类演奏家在情感表达、即兴创作方面的不可替代性。其中一个观点我非常赞同:技术是工具,而情感是灵魂。AI可以精准地复制音符,但它无法复制钢琴家内心深处的悲喜交织。此外,杂志还采访了几位年轻的跨界音乐家,他们将电子音乐、爵士乐等元素融入古典钢琴演奏,创造出令人耳目一新的风格,这让我看到了钢琴艺术未来发展的更多可能性。我以前总觉得钢琴演奏是很“传统”的艺术,现在才知道它也可以如此“现代”和“大胆”。

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这期《钢琴艺术》的选曲和曲目介绍,简直是给我枯燥的练习生活注入了一剂强心针!我最近正在练习肖邦的练习曲,感觉有些瓶颈,这期的“练功房”栏目正好提供了几个新的角度。文章详细地剖析了肖邦《革命练习曲》的几个技术难点,比如快速跑动、双手交替的技巧,并给出了非常具体的练习方法。作者并没有直接告诉你“怎么练”,而是告诉你“为什么这么练”,比如他解释了某个乐句需要某种指法才能更流畅地弹出,或者某个和弦连接需要通过特殊的放松练习来解决。这让我不再是盲目地重复,而是带着目的去练习,效率也提高了不少。另外,杂志还推荐了几首适合进阶演奏的曲目,这些曲目我之前可能觉得难度太大,但经过介绍,我发现它们在技术和音乐性上都有值得学习的地方,而且风格多样,包括斯卡拉蒂的奏鸣曲和拉威尔的《镜子》。读完这些介绍,我仿佛看到了新的练习目标,也对自己的钢琴学习之路充满了期待。

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作为一个资深的古典乐迷,我一直对音乐理论和作曲技法抱有浓厚的兴趣,而本期《钢琴艺术》的深度文章恰好满足了我的求知欲。那篇对德彪西《前奏曲》的分析,简直是让我醍醐灌顶。作者不仅细致地剖析了乐曲的和声运用、旋律走向,还结合了德彪西当时的创作理念,比如他如何打破传统调性束缚,如何运用色彩性的和声来营造意境。我特别喜欢他将乐曲中的某些片段比作印象派绘画的笔触,比如利用半音阶的模糊感来描绘朦胧的景象,这种类比非常贴切,让我能够更直观地感受到音乐的画面感。此外,杂志还刊载了几篇关于和声学原理的科普文章,虽然我并非专业人士,但作者的讲解深入浅出,条理清晰,让我对一些之前模糊的概念有了豁然开朗的感觉。比如,他用通俗易懂的例子解释了“色彩和弦”和“十二音体系”的由来和特点,让我觉得音乐理论不再是高不可攀的学术,而是充满趣味的智力游戏。

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