鋼琴藝術(2017年3月號)

鋼琴藝術(2017年3月號) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

《鋼琴藝術》編輯部 編
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齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9771006984175
版次:1
商品編碼:12170884
品牌:人民音樂齣版社(PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE)
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-03-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

  《鋼琴藝術》(月刊)創刊於1996年,由人民音樂齣版社主辦。

  《鋼琴藝術》設有“中外音樂傢”、“名傢名麯”、“音樂評論”、“大師講座”等經典欄目與“考級輔導”、“教學研究”、“賽事評述”、“專傢答疑”、“國際琴壇”、“CD唱片盒”等反映國內外鋼琴藝術領域理論與實踐新成果的個性欄目,使《鋼琴藝術》以特有的知識性、實用性和趣味獲得瞭國內外眾多鋼琴教師和學生們的青睞。

  《鋼琴藝術》被劍橋科學文摘社ProQeust數據庫收錄。


目錄

訪談錄Dialogue

4崇拜與熱愛音樂—瑪塔·阿格裏奇訪談錄 訪談者/ 莉昂妮·路易斯編譯/ 郭小蘋校譯/ 郭麗君

名傢名麯Great Musicians & Master Pieces

11百年琴韻—中國鋼琴創作的第二次高潮(四) 文/ 梁茂春

18列夫·奧柏林(十四) 文/ 索菲亞·亨托娃英譯/ 瑪格麗塔·格列波夫編譯/ 清閑寺

21為音樂奉獻一生的俄羅斯鋼琴傢和教育傢—懷念維剋多·梅爾紮諾夫 文/ 鄭麗莎

教學研究Research on Teaching

25鋼琴活動的“指揮中樞” 文/ 國曜麟

31鍵盤尺寸新解讀 文/ 卡羅爾·裏昂 編譯/郭麗君

音樂評論Music Reviews

38非同凡響的鋼琴交響樂 文/ 周銘孫

CD唱片盒CD Reviews

41貝多芬三十二首鋼琴奏鳴麯錄音版本巡禮(四) 文/ 王遒

隨筆·感悟Jottings and Comprehension

50無心生來的音樂有心竊取的聲音 文/ 趙穗康

53鋼琴的東方魂 文/ 張朝

琴壇樂訊News from The Music World

56夢想起航—中國音樂學院附中鋼琴學科建立十五周年迴顧 文/ 鬍小雪

58文化積澱從根做起—“貴州首屆鋼琴師資研修班”綜述 文/ 謝承峯

60國際琴壇 編譯/ 覃琰


精彩書摘

  崇拜與熱愛音樂

  —瑪塔·阿格裏奇訪談錄

  訪談者/ 莉昂妮·路易斯

  編譯/ 郭小蘋 校譯/ 郭麗君

  側記

  亞曆山德羅·馬紮木托和他的導師瑪塔·阿格裏奇

  文/亞曆山德羅·馬紮木托

  我總喜歡欣賞、聆聽世界著名演奏傢的唱片錄音,並從中學習這些音樂大師們精巧演繹作品的高超手法。在我早年學習彈奏拉威爾《小奏鳴麯》時,就希望首先找到這首樂麯的錄音聽一聽。有一天,我在父親所珍藏的那些音樂CD中尋找,卻竟然意外地發現瞭瑪塔·阿格裏奇錄製的拉威爾《夜之幽靈》。我至今依然記得那天當我聽完錄音後,如癡如醉地沉浸在阿格裏奇那具有獨特魅力的音樂中。阿格裏奇是位真正的偉大鋼琴藝術傢,不愧為人們頂禮膜拜並尊稱她為 “鋼琴女祭司”。我曾一遍又一遍地反復聆聽、欣賞她所演奏的這首樂麯,她的演奏是那麼神奇充滿活力、新鮮感、明亮如鏡,同時更蘊含著扣人心弦的音樂戲劇性。

  但讓我做夢也沒有想到的是,當我第一次親眼見到這位“鋼琴女祭司”阿格裏奇—我心中無限崇拜的偶像後,我的命運也隨之改變瞭。2011年,我參加瞭著名的“布佐尼國際鋼琴比賽”並順利通過預選賽。但當時我並不知道在這屆鋼琴比賽的最後決賽中,阿格裏奇正好擔任那屆“布佐尼鋼琴比賽”的評委主席。要知道長久以來,我多麼渴望能有機會聆聽她的音樂會,可如今竟是她先聆聽瞭我的演奏,我當時激動的心情真是難以言錶。

  2011年的“布佐尼國際鋼琴比賽”設有一個特殊奬項,要把“魯德維奇奬”(Lodovici Prize)頒發給在此次決賽演奏中最具有“藝術獨特性”的比賽選手。最後,阿格裏奇選擇我榮獲這一重要奬項。我也因為獲得瞭這一特殊奬項後,從此展開瞭廣闊美好的前程。為此我獲得錄製齣版個人獨奏CD的寶貴機會,並因此獲得“國際古典音樂唱片專輯奬”。我並榮幸得到阿格裏奇的邀約,參加“盧加諾音樂節”舉辦的“瑪塔·阿格裏奇係列音樂會”演齣。

  自從我參加“布佐尼國際鋼琴比賽”預選賽,並在意大利波爾紮洛市參加決賽時有幸遇到阿格裏奇,我的人生與事業發生瞭翻天覆地的變化,展現在我眼前的是一片光明,前程似錦。因此我衷心感激阿格裏奇的指導幫助,並從心裏十分敬重、信任她。她是年輕的藝術傢和導師們夢寐嚮往與崇拜的鋼琴女王!

  作者介紹:

  莉昂妮·路易斯(Leonne Lewis),擔任多種職務,她既是鋼琴傢,又是音樂記者,同時也是位鋼琴講師。她長期擔任《鋼琴鍵盤》期刊的編輯顧問,她所參與編輯的書刊曾在美國與歐洲等地齣版。路易斯同時也是維也納“羅薩裏奧鋼琴比賽”的評委。目前她擔任加利福尼亞教師協會主辦的《加利福尼亞音樂教師》期刊的編輯。

  亞曆山德羅·馬紮木托(Alessandro Mazzamuto),27歲,意大利鋼琴傢。曾在美國達拉斯市的“南衛理公會大學”的“梅多斯學校藝術係”就學並獲得演奏文憑。曾師從於卡羅爾·裏昂和華金·阿楚卡羅。近日,當一位法國報紙記者詢問瑪塔·阿格裏奇,請她推薦十位當今她最喜歡的纔華橫溢的世界優秀年輕鋼琴傢名字,阿格裏奇推薦的這些名字其中就包括瞭亞曆山德羅·馬紮木托(意大利)、丹尼爾·特裏馮諾夫(俄羅斯)、比阿特麗斯·拉勒(意大利)、王羽佳(中國)、塞爾吉奧·天普(委內瑞拉)等。

  ……


《指尖下的迴響:音樂世界的探索與實踐》 本書並非一本枯燥的樂理教科書,也不是一部陳腐的演奏技巧手冊。相反,《指尖下的迴響》是一場邀約,邀請所有熱愛音樂、對鋼琴藝術懷有好奇心與求知欲的讀者,一同踏上一段充滿發現與啓發的旅程。它旨在以一種更貼近人心、更具啓發性的方式,打開通往鋼琴藝術殿堂的大門,不僅僅是教授“如何彈奏”,更是引導我們“如何去感受”、“如何去理解”音樂的深邃與美妙。 在當今信息爆炸的時代,我們渴望更純粹、更深刻的體驗。《指尖下的迴響》正是為瞭滿足這一渴望而生。它聚焦於鋼琴藝術中最具生命力的核心,從音樂的起源、發展,到不同時期、不同風格作麯傢們的創作精髓,再到演奏者如何在指尖上賦予音符靈魂。本書的每一章節都如同一次精心策劃的音樂會,帶領讀者穿越時空,與偉大的音樂傢們“對話”,理解他們作品背後的情感、思想與哲學。 第一部分:音符的脈絡——音樂的源流與演變 這一部分將帶領讀者追溯音樂的古老根基,探索不同文化背景下音樂的孕育與成長。我們將從人類最早的歌唱與節奏開始,一路走到古典主義時期的嚴謹與平衡,浪漫主義時期的激情與自由,再到現代音樂的實驗與創新。在這裏,我們不追求羅列繁多的曆史年代和人物,而是側重於理解不同音樂時期所代錶的時代精神、社會思潮以及它們如何影響瞭音樂的創作語言。例如,我們將探討巴洛剋時期繁復的對位技法如何反映瞭那個時代的宗教虔誠與理性精神,或是浪漫主義時期為何湧現齣那麼多充滿個人情感色彩的作品,與工業革命帶來的社會變革有何關聯。 第二部分:鍵盤上的星辰——作麯傢的心聲與經典之作 這是本書的核心部分,我們將深入探究那些在鋼琴音樂史上留下璀璨印記的偉大作麯傢及其代錶作品。我們不會簡單地羅列他們的生平和作品列錶,而是嘗試走進他們的內心世界,理解他們的創作動機,以及他們如何通過鋼琴這一媒介來錶達最為復雜、最為細膩的情感。 巴赫的嚴謹與神性: 深入理解《平均律》的結構之美,感受賦格的邏輯與數學般的精準,同時體會其中蘊含的信仰力量。 莫紮特的純淨與靈動: 探索他作品中那種不可思議的簡潔與深刻,分析他為何能夠寫齣如此具有普適性的鏇律,以及它們如何觸動人心最柔軟的部分。 貝多芬的激情與呐喊: 感受他從古典走嚮浪漫的巨大轉變,理解他的奏鳴麯與交響麯如何成為人類精神力量的象徵,以及他的音樂中蘊含的自由與抗爭精神。 肖邦的詩意與鄉愁: 沉浸在他對波蘭的深情眷戀之中,解析他的夜麯、瑪祖卡、波蘭舞麯中蘊含的東方韻味與浪漫情懷。 德彪西的色彩與朦朧: 領略印象派音樂的獨特魅力,感受他如何用音符描繪風景、捕捉瞬間的情緒,探索音樂中的色彩與氛圍。 二十世紀的探索與突破: 觸及那些挑戰傳統、開創全新音樂語匯的作麯傢,理解他們的創新精神與對音樂未來的思考。 在介紹每一位作麯傢時,我們會選取一到兩首最具代錶性的作品進行深入剖析。剖析並非停留在技術層麵,而是從鏇律、和聲、節奏、麯式等方麵,結閤作麯傢的創作背景、個人經曆,來解讀作品的情感內涵、結構邏輯以及它們所傳達的普遍性意義。例如,在解讀貝多芬的《月光奏鳴麯》時,我們會探討其開篇的寜靜如何引發聽者對夜色與思緒的遐想,中段的起伏如何暗示內心的掙紮,而最終樂章的激昂又如何釋放齣壓抑的情感。 第三部分:指尖上的魔法——演奏的藝術與修行 本部分將重點探討作為音樂的“再創造者”,鋼琴演奏者如何在理解作品的基礎上,通過自己的技藝和情感,將樂譜上的靜態音符轉化為鮮活的聽覺體驗。 技術與音樂的統一: 強調鋼琴演奏並非單純的機械運動,而是情感錶達的載體。我們將討論如何通過科學的發力、流暢的指法,以及對音色、觸鍵的精準控製,來實現技術與音樂的和諧統一。 詮釋的深度與個性: 探討不同演奏傢對同一部作品的理解與演繹差異,以及這種差異是如何體現演奏者的藝術修養、個人經曆和時代觀念的。我們將鼓勵讀者在學習過程中,形成自己對音樂的獨特見解。 從練習到舞颱: 分享一些關於如何有效練習、如何剋服演奏中的心理障礙、以及如何在舞颱上呈現最佳狀態的建議。這部分內容將避免空泛的指導,而是通過生動的事例和具體的技巧,幫助讀者找到屬於自己的演奏之道。 傾聽的力量: 強調作為演奏者,傾聽自己和他人的音樂至關重要。鼓勵讀者不僅要傾聽自己的演奏,也要廣泛聆聽不同演奏傢的錄音,從中汲取靈感,開闊視野。 貫穿全書的主題: 《指尖下的迴響》始終圍繞著一個核心理念:音樂是人類情感與思想最直接、最動人的錶達方式。 鋼琴作為一種能夠模擬人聲、錶達豐富情感的樂器,承載著無盡的藝術可能性。本書旨在通過對音樂曆史、作麯傢及其作品的深入挖掘,以及對演奏藝術的細緻探討,激發讀者對鋼琴藝術的熱愛,提升他們對音樂的感知力與鑒賞力,並最終引導他們找到屬於自己的音樂語言。 本書的語言風格將力求生動、流暢,充滿人文關懷,避免使用過於學術化或晦澀的術語。我們希望它能夠成為一本適閤所有鋼琴愛好者、音樂學習者,甚至是任何對美妙音樂充滿嚮往的讀者,在閑暇時光翻閱的伴侶。它將是一次智慧與情感的碰撞,一次心靈與鏇律的交融。通過閱讀《指尖下的迴響》,願每一位讀者都能在自己的音樂旅程中,發現更多的驚喜與樂趣,聽到屬於自己內心的最美的迴響。

用戶評價

評分

作為一個資深的古典樂迷,我一直對音樂理論和作麯技法抱有濃厚的興趣,而本期《鋼琴藝術》的深度文章恰好滿足瞭我的求知欲。那篇對德彪西《前奏麯》的分析,簡直是讓我醍醐灌頂。作者不僅細緻地剖析瞭樂麯的和聲運用、鏇律走嚮,還結閤瞭德彪西當時的創作理念,比如他如何打破傳統調性束縛,如何運用色彩性的和聲來營造意境。我特彆喜歡他將樂麯中的某些片段比作印象派繪畫的筆觸,比如利用半音階的模糊感來描繪朦朧的景象,這種類比非常貼切,讓我能夠更直觀地感受到音樂的畫麵感。此外,雜誌還刊載瞭幾篇關於和聲學原理的科普文章,雖然我並非專業人士,但作者的講解深入淺齣,條理清晰,讓我對一些之前模糊的概念有瞭豁然開朗的感覺。比如,他用通俗易懂的例子解釋瞭“色彩和弦”和“十二音體係”的由來和特點,讓我覺得音樂理論不再是高不可攀的學術,而是充滿趣味的智力遊戲。

評分

這期《鋼琴藝術》的選麯和麯目介紹,簡直是給我枯燥的練習生活注入瞭一劑強心針!我最近正在練習肖邦的練習麯,感覺有些瓶頸,這期的“練功房”欄目正好提供瞭幾個新的角度。文章詳細地剖析瞭肖邦《革命練習麯》的幾個技術難點,比如快速跑動、雙手交替的技巧,並給齣瞭非常具體的練習方法。作者並沒有直接告訴你“怎麼練”,而是告訴你“為什麼這麼練”,比如他解釋瞭某個樂句需要某種指法纔能更流暢地彈齣,或者某個和弦連接需要通過特殊的放鬆練習來解決。這讓我不再是盲目地重復,而是帶著目的去練習,效率也提高瞭不少。另外,雜誌還推薦瞭幾首適閤進階演奏的麯目,這些麯目我之前可能覺得難度太大,但經過介紹,我發現它們在技術和音樂性上都有值得學習的地方,而且風格多樣,包括斯卡拉蒂的奏鳴麯和拉威爾的《鏡子》。讀完這些介紹,我仿佛看到瞭新的練習目標,也對自己的鋼琴學習之路充滿瞭期待。

評分

說實話,我平時對一些比較前沿的鋼琴演奏技巧研究不太關注,但這期的《鋼琴藝術》關於“數字時代下的鋼琴演奏”的專題,徹底刷新瞭我的認知。文章深入探討瞭AI技術在鋼琴演奏中的應用,一開始我以為會很枯燥,但作者的闡述方式非常生動有趣,他分析瞭AI如何模仿大師的演奏風格,甚至生成全新的樂麯,這讓我對“人工智能”這個概念有瞭更具象化的理解。更讓我印象深刻的是,文章並沒有一味地推崇技術,而是強調瞭人類演奏傢在情感錶達、即興創作方麵的不可替代性。其中一個觀點我非常贊同:技術是工具,而情感是靈魂。AI可以精準地復製音符,但它無法復製鋼琴傢內心深處的悲喜交織。此外,雜誌還采訪瞭幾位年輕的跨界音樂傢,他們將電子音樂、爵士樂等元素融入古典鋼琴演奏,創造齣令人耳目一新的風格,這讓我看到瞭鋼琴藝術未來發展的更多可能性。我以前總覺得鋼琴演奏是很“傳統”的藝術,現在纔知道它也可以如此“現代”和“大膽”。

評分

這期《鋼琴藝術》真是太及時瞭!我最近剛入手瞭一架新鋼琴,正愁著不知道該從何下手,這本雜誌簡直就是我的“及時雨”。開篇的那篇關於鋼琴保養的文章,我簡直是逐字逐句地讀,生怕錯過任何一個細節。原來平時覺得隨意的擦拭動作,背後也有這麼多講究,比如用什麼樣的布料,力度該如何掌握,甚至連擦拭的方嚮都有說道。特彆是關於琴鍵的清潔,以前我總是用濕布擦,現在纔知道那樣容易讓琴鍵變形,甚至影響音色。文章還詳細介紹瞭不同材質的琴鍵(象牙、塑料)如何護理,這對我選擇維護方式太有幫助瞭。還有關於調律的頻率和重要性,以前我總覺得隻要還能彈就行,但這篇文章讓我深刻認識到,定期調律不僅能保證音準,更能保護鋼琴內部的機械結構,延長它的使用壽命。最讓我驚喜的是,雜誌還附贈瞭一份簡易的鋼琴擺放指南,考慮到室內濕度、溫度、光照對鋼琴的影響,以及如何選擇一個最佳的擺放位置,避免陽光直射和空調齣風口,這對於我這種租房黨來說,簡直是福音。總而言之,這期的《鋼琴藝術》在實用性上做得非常齣色,讓我這個鋼琴新手也感覺自己離“專業”又近瞭一步。

評分

我一直對古典音樂的“幕後故事”特彆感興趣,而這期的《鋼琴藝術》在這方麵給我帶來瞭意想不到的驚喜。那篇關於肖邦創作時期的文章,簡直是把我帶迴瞭那個風雲激蕩的年代。作者通過考證大量的曆史文獻和信件,生動地描繪瞭肖邦在巴黎的創作環境,包括他的人際交往、他對當時社會思潮的看法,甚至是他對咖啡館的鍾愛。我特彆喜歡其中對《夜麯》創作背景的分析,原來其中一首著名的《夜麯》竟然是在一個寂靜的夏日午後,肖邦在花園裏聽著蛐蛐的叫聲時獲得的靈感。這種將音樂創作與生活細節相結閤的敘述方式,讓我對肖邦的作品有瞭更深層次的理解,不再是冰冷的代碼,而是充滿瞭情感與生命力的藝術結晶。另外,雜誌中關於20世紀初幾位著名鋼琴傢的訪談摘錄也十分精彩,那些泛黃的紙張似乎承載著曆史的迴響,他們對演奏技巧、對音樂理解的獨到見解,至今仍具有重要的參考價值。讀完這篇文章,我迫不及待地想要去重聽那些被提及的作品,相信會有全新的感受。

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