歌唱藝術（2017年第5期） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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多人集 著

圖書標籤:

• 歌唱藝術
• 音樂
• 聲樂
• 藝術
• 期刊
• 2017年
• 第5期
• 音樂教育
• 錶演藝術
• 文化

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9772096150174

版次：1

商品編碼：12195028

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：64

內容簡介

　　《歌唱藝術》為國內全方位覆蓋歌唱藝術領域的專業月刊，由人民音樂齣版社公開發行，主編由人民音樂齣版社總編輯莫蘊慧擔任。雜誌將以其專業的態度、獨特的角度、開闊的思路為從事歌唱藝術的專業人員、院校師生以及所有懷抱歌唱夢想的人提供思想、觀點和資訊。

目錄

捲首語 Editor's Letter
1 必要與無必要的重復 辛豐年
名傢訪談 Interview with Celebrities
4 為學善教有主張，不羈陳規日趨新 鄒愛舒
——訪中國音樂學院王士魁教授
本期話題 Focus
14 從百年冥誕想到的幾件事 葛 毅
——追憶我的父親葛朝祉
17 歲月綿延，聲影依存 高曉東
——恩師葛朝祉百年誕辰述懷
23 熱愛生活的藝術孜孜追求者 黃 英
——憶恩師葛朝祉
25 此情可待成追憶 一弦一柱思華年 李新現
——紀念恩師葛朝祉先生百歲誕辰
教學論壇 Teaching Forum
30 王士魁教授課堂教學筆記 劉 闊
35 2016年度中國歌劇、音樂劇發展述評 郭 威執筆
38 關於美聲唱法在我國的社會現狀及教育現狀評析 高世陽
歌壇紀事 Scene in Circle of Singers
42 一山一水一夢間，一聲一韻一情懷 徐 偉
——訪四川清音“李派”第三代傳人任平
50 我的夢想，你的聲音 鄭 倩
——對《夢想的聲音》“討教式”歌唱的思考
54 歌唱，發自心底的摯愛與激情 劉小龍
——世界著名男低音歌唱傢田浩江訪談
59 人人都可以擁有美好的嗓音 劉 晨
歌壇樂訊 News from the Music World
62 環球資訊 覃 琰編譯
64 大劇院 廣州大劇院供稿

精彩書摘

　　4為學善教有主張，不羈陳規日趨新鄒愛舒
　　——訪中國音樂學院王士魁教授
　　鄒：您認為民族聲樂今後的發展前景如何，我們需要在哪些方麵努力，您有什麼建議？
　　王：近些年，我們的民族聲樂正逐漸嚮中國聲樂進行過渡。民族聲樂發展的前景是好的，但是起步較晚，要構建“中國聲樂學派”，可謂任重道遠。“民族聲
　　樂”的命名局限性較大，而“中國聲樂”涵蓋中國幾乎所有的聲樂演唱形式，比如民族唱法、美聲唱法、音樂劇唱法、通俗唱法，甚至戲麯、說唱，等等；從作品上，涵蓋瞭中國創作歌麯、少數民族民歌、經典歌劇，等等。隻要是演唱中國的作品，都應該納入到中國聲樂範疇中。
　　中國聲樂要想走嚮世界，總地來講，要做好繼承、藉鑒與創新，纔能走得更遠。繼承，一方麵是要繼承傳統，學習我們民族的傳統聲腔藝術，如戲麯、說唱等；另一方麵要將前輩們探索的理論成果梳理、繼承並發揚光大。藉鑒，是指藉鑒歐洲聲樂藝術中的技術成分以及他們對作品處理的嚴謹性等。
　　雖然是中國聲樂，但我們主張通過總結彼此的異同，取長補短，發展自我。創新，是指我們在繼承、藉鑒的基礎上，敢於突破思想上的束縛，大膽嘗試、推陳齣新。
　　此外，還要注意幾個方麵的問題。首先，就是前麵我們所談到的，中國聲樂應該體現藝術風格的多樣性。其次，中國聲樂要完善聲部建設，促進中低聲部的
　　發展。再次，加強我們的教材建設。最後，還要加強聲樂理論的建設。隻有這樣，中國聲樂纔能獲得長遠的發展……
　　17歲月綿延，聲影依存高曉東
　　——恩師葛朝祉百年誕辰述懷
　　今年適逢我的恩師、著名聲樂教育傢葛朝祉教授100周年誕辰，母校上海音樂學院師生和我們這些在全國或世界各地從事演齣、教學工作的校友們在這一特殊的年份，正以各種形式錶達對葛先生深深的感恩和懷念之情。
　　當年我在“上音”學習期間，有幸成為葛先生門下的學子。他那閃爍智慧之光的經驗之談，他那嚴謹而可感的演唱示範，他那廣博深厚的人文知識和藝術修養，還有那剛直較真兒有時卻帶有幾分童真氣的個性魅力，無不在我腦海中留下深深的印跡，給予我的專業成長和人生道路以極其可貴的影響和啓迪。南北朝詩人庾信曾有“落其實者思其樹，飲其流者懷其源”的至理名句，後來有人將此衍化為“飲其流者懷其源，學其成時念吾師”。我和我的學友們如今已是中年，或在舞颱或在課堂傳承著前輩導師的術業經驗，培養著一批又一批的聲樂人纔，煥發著藝術的熱和光。此時，徹悟“飲水思源”的道理思緒萬韆，感懷係之……
　　……

歌唱的魔力：探尋聲音的無限可能 本書《歌唱藝術》（2017年第5期）並非單純的聲樂教程，而是一場關於歌唱本質的深度探索，它邀請讀者一同走進聲音的奇妙世界，感受從呼吸、發聲到情感錶達的每一個細微之處。我們不局限於某個特定的唱法或風格，而是試圖揭示歌唱藝術背後普遍適用的原理和魅力，讓無論是初學者還是資深愛好者，都能從中獲得啓發，提升對歌唱的理解與實踐。 第一章：聲音的呼吸——生命律動的源泉 歌唱的起點，在於呼吸。本章將深入剖析歌唱呼吸的科學原理與實踐技巧。我們探討不同於日常呼吸的歌唱式呼吸，強調橫膈膜運動的重要性，以及如何通過練習來增強呼吸的深度、穩定性和控製力。這不是簡單的“吸氣吐氣”，而是通過對身體能量的精準調動，為歌唱提供源源不斷、穩定持久的動力。 呼吸的生理機製： 從肺部、橫膈膜、肋間肌的協同作用，到氣息的儲備與釋放，我們將以通俗易懂的語言解釋歌唱呼吸的生理基礎。 橫膈膜呼吸的奧秘： 深入解析橫膈膜呼吸的優勢，如何實現氣息的深沉、飽滿與彈性，以及避免使用頸部和肩部肌肉的錯誤用力方式。 氣息的訓練方法： 提供一係列係統性的呼吸練習，包括長音練習、漸強漸弱練習、氣息支持練習等，幫助讀者建立良好的呼吸習慣，掌握氣息的自如運用。 情感與呼吸的聯結： 探討呼吸如何承載和傳遞情感，學會通過呼吸的變化來錶達喜悅、悲傷、憤怒、溫柔等豐富的情感，讓歌聲充滿生命力。 應對呼吸問題的策略： 分析常見歌唱呼吸問題，如氣息不穩、氣短、氣息過淺等，並提供針對性的解決方案和調整方法。 第二章：發聲的奧秘——塑造悅耳之音 有瞭堅實的氣息基礎，我們將進一步探索聲音的産生與塑造。本章將揭示聲帶的工作原理，以及如何通過科學的發聲方法，獲得清晰、圓潤、有穿透力的音質。我們關注的不僅僅是“唱齣來”，更是“如何唱得更好聽”。 聲帶的構造與功能： 簡單介紹聲帶的生理結構，以及它如何通過振動産生聲音。 共鳴腔的運用： 詳細講解胸腔、喉腔、鼻腔、頭腔等共鳴腔體的作用，以及如何有效地利用它們來放大和美化聲音。我們將探討不同共鳴腔對音色産生的影響，以及如何根據歌麯的需求進行調整。 咬字與吐字： 強調清晰、準確的咬字吐字對歌唱的重要性，介紹如何通過舌、唇、顎的靈活配閤，實現字正腔圓的演唱效果，使歌詞的含義得以完美傳達。 音域的拓展與音色調整： 分享科學的音域拓展方法，避免聲帶的過度勞損，以及如何通過對發聲位置和共鳴的控製，塑造齣獨特而富有錶現力的個人音色。 發聲的常見誤區與糾正： 指齣歌唱過程中可能遇到的發聲誤區，如擠壓嗓子、喉音過重、聲音扁平，並提供有效的糾正練習和建議。 第三章：鏇律的雕琢——綫條的優雅與力量 歌唱藝術不僅僅是發齣聲音，更是用聲音去描繪鏇律的優美麯綫。本章將深入剖析音準、音程、節奏等鏇律要素，以及如何通過精細的訓練，讓歌聲流暢、精準、富有音樂性。 音準的感知與校正： 強調準確的音準是歌唱的基石，提供訓練耳朵對音準敏感度的方法，以及如何通過視唱、模唱等練習來提高音準能力。 音程的訓練： 講解不同音程的特點，並通過一係列音程練習，幫助讀者建立對音程的準確把握，流暢地演唱各個音程。 節奏的掌控與錶現： 探討節奏在歌唱中的重要性，如何理解和錶現不同的節奏型，以及如何與伴奏精準配閤，營造齣富有活力的音樂律動。 樂句的呼吸與連接： 教授如何處理樂句的起承轉閤，通過自然的呼吸與流暢的連接，使歌聲如行雲流水般自然。 音樂的內涵與錶達： 鼓勵讀者深入理解樂麯的風格、情緒和故事，並將其內化為自己的情感，用聲音去傳遞音樂的靈魂。 第四章：情感的注入——歌聲的溫度與深度 歌唱的最高境界，在於情感的真實流露。本章將引導讀者如何將個人情感與音樂融為一體，賦予歌聲溫度與深度，打動人心。 情感的認知與調動： 探討如何識彆歌麯中的情感，以及如何調動自身的情感儲備，使其與歌麯的情感相契閤。 理解歌詞的意義： 強調深入理解歌詞的字麵意義和深層含義，把握詞作者想要傳達的思想和情感。 聲音的錶情： 學習如何通過聲音的力度、色彩、速度、起伏等變化，來錶現不同的情緒，使歌聲富有錶情。 錶演的藝術： 探討舞颱錶演在歌唱中的作用，包括眼神、肢體語言、舞颱走位等，如何與聲音相結閤，共同營造齣完整的藝術形象。 從技巧到藝術的升華： 鼓勵讀者超越純粹的技術層麵，用真摯的情感去歌唱，讓歌聲成為心靈的溝通橋梁。 第五章：風格的探索——多元視角的碰撞 歌唱藝術的魅力在於其多樣性。本章將帶領讀者領略不同音樂風格的特點，鼓勵讀者在掌握基本功的同時，拓展自己的音樂視野，找到適閤自己的風格定位。 不同音樂風格的特點： 介紹古典美聲、民族唱法、流行演唱、爵士演唱等不同風格的基本特徵、演唱技巧和音樂錶達方式。 跨風格的藉鑒與融閤： 鼓勵讀者在瞭解不同風格的基礎上，相互藉鑒，並嘗試將不同風格的元素融入自己的演唱中。 個人風格的塑造： 探討如何發掘和塑造具有個人特色的演唱風格，讓自己的聲音在眾多歌者中獨樹一幟。 音樂史與時代背景： 簡要介紹不同風格音樂産生的曆史背景和時代影響，幫助讀者更深入地理解音樂的文化內涵。 聆聽的藝術： 強調廣泛聆聽優秀音樂作品的重要性，從他人的演唱中汲取養分，培養敏銳的音樂聽覺。 結語：歌唱不止，探索不息 《歌唱藝術》（2017年第5期）並非終點，而是歌唱旅程的起點。我們相信，歌唱是一門永無止境的藝術，每一次的練習，每一次的演唱，都是一次新的發現與成長。本書所提供的，是探索歌唱藝術的鑰匙，是開啓聲音無限可能的指南。願每一位讀者，都能在這場聲音的探索之旅中，找到屬於自己的鏇律，唱齣最動聽的人生樂章。 本書內容涵蓋瞭歌唱藝術的多個層麵，從基礎的呼吸發聲，到鏇律的精雕細琢，再到情感的真實流露，以及風格的多元探索。我們力求以係統、深入、易懂的方式，引導讀者全麵地理解和掌握歌唱的藝術。我們相信，通過對這些內容的深入學習與實踐，每一位熱愛歌唱的人，都能在音樂的殿堂裏，找到屬於自己的聲音，發齣最動人的光彩。

評分☆☆☆☆☆

音樂教育一直是《歌唱藝術》關注的重點，我尤其喜歡它關於少兒聲樂教育的探討。有一期雜誌，專門討論瞭如何引導兒童培養對歌唱的興趣，以及在教學過程中如何避免一些常見的誤區。文章中提供瞭許多具體的教學案例和方法，比如如何通過遊戲激發孩子的歌唱欲望，如何運用生動的比喻來解釋聲樂原理，以及如何為孩子選擇適閤他們的歌麯。這些內容對於我身邊的很多年輕父母來說，都具有極高的參考價值，能夠幫助他們在音樂啓濛的道路上少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對音樂史充滿好奇的讀者來說，《歌唱藝術》的音樂史學內容是其不可或缺的魅力之一。我非常喜歡它對不同作麯傢及其聲樂作品的深入解讀。例如，在某一期中，它詳細介紹瞭莫紮特歌劇中的詠嘆調，分析瞭其鏇律的優美、和聲的豐富以及情感的細膩。文章不僅梳理瞭莫紮特作品的創作背景，還將其置於當時的時代語境下進行考量，讓我能夠更深刻地理解音樂的演變和發展。這種將音樂作品與其曆史背景相結閤的論述方式，極大地拓寬瞭我的視野。

評分☆☆☆☆☆

我一直對聲樂的心理層麵非常感興趣，《歌唱藝術》在這方麵的內容也從未讓我失望。有幾期雜誌重點關注瞭演唱者在舞颱上的心理調適，包括如何剋服緊張情緒，如何與觀眾建立情感連接，以及如何通過音樂錶達內心的情感。我記得有一篇文章，作者分享瞭他與幾位知名歌唱傢的訪談，他們都提到，除瞭紮實的技巧，強大的心理素質纔是支撐他們走上高峰的關鍵。這種結閤理論與實踐的視角，讓我深刻理解到，歌唱不僅僅是發聲器官的訓練，更是一種心靈的釋放和情感的交流。

評分☆☆☆☆☆

《歌唱藝術》這本雜誌，盡管我手中的是2017年第5期，但它所承載的對聲樂藝術的探索和傳播，總能給我帶來新的啓發。每一次翻閱，都像是與一位博學多纔的聲樂導師在進行一場深入的對話。我尤其欣賞它對於不同時期、不同風格歌唱技巧的梳理和分析。比如，曾經有幾期深入探討瞭美聲唱法中高音區的處理，從氣息的支撐到聲帶的運用，再到共鳴腔的調整，無不細緻入微。作者們會引用大量經典歌劇片段，用通俗易懂的語言解析其中的難點，讓我這個非專業人士也能領略到聲樂藝術的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

在《歌唱藝術》2017年第5期之前，我曾讀過幾期對其音樂評論和樂評的分析。那些篇章總是能夠以一種非常犀利且深刻的視角，剖析當下音樂界的一些現象和趨勢。我記得曾經有一篇評論，深入探討瞭當前流行音樂市場中，一些歌手過度依賴技術修飾而忽略情感錶達的問題。作者並沒有簡單地批評，而是試圖從更深層次挖掘這種現象背後的社會文化原因，並呼籲迴歸音樂的本質。這種獨立思考和批判性精神，讓我受益匪淺。