创造性破坏：全球化与文化多样性 [Creative Destruction:How Globalization is Changing the World's Cultures] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　麦当劳全球横行。法国人租看好莱坞电影。泰国女学生争相模仿麦当娜。全球化颠覆本土文化的现象，我们都已司空见惯。它究竟是利是弊？泰勒？考恩针对这个激烈争论的话题提出了令人瞩目的原创性论述，试图向读者证明：文化的“破坏”带来的不是艺术之死，而是更丰富多彩的文化多样化。
　　《创造性破坏：全球化与文化多样性》是美国著名经济学家泰勒·考恩的力作，针对经济与艺术的关系做出了精彩绝伦的分析。
　　《创造性破坏：全球化与文化多样性》的核心问题是：全球化和跨地区贸易究竟增强还是减弱了世界文化的多样性？供求关系这一经济力量究竟对创造性的追求是利是弊？作者毫不讳言全球化对传统文化的破坏力，但同时以“创造性破坏”来鼓励人们对全球化下的世界文化发展持一种更加积极的态度。通过严谨的论证和丰富的实例，作者指出：全球化和跨文化交流不是一种新现象，而是世界文化发展的常态。作为一种充满活力但却没有得到足够重视的制度构架，全球化为多种艺术观念并存提供了动力，催生了大量令人满意的现代作品，创造出我们正在经历的这个文化繁荣的时代。

作者简介

　　泰勒·考恩（Tyoer cowen），美国当代经 济学家、学者和作家，乔治·梅森大学经济学教授，主要从事商业和创造性之间相互关系的研究，特別注重考察全球化及跨国贸易的背景下的艺术政策。2011年，在《经济学人》举行的一个调查中，被提名为过去十年中具影响力的经济学家之一。2011年，入选《外交政策》杂志“全球百大思想家”。

精彩书评

　　★考恩先生在《创造性破坏》中巧妙地立论，入侵是双向的。的确，如此长的时间以来，很难准确说出在何处一种文化开始而在哪里另一种文化结束。无论哪里的人们，几乎所有被认为出于原住民的文化产品，都有赖于贸易带来的文化交流。
　　——大卫·亨德森，《华尔街日报》
　　
　　★一本简短但是丰富的著作……本书的基本观点是，文化全球化可以增加个体选择的多样性，同时减少全球各地社会之间的差异。……考恩先生强调，文化全球化是并且一直是一个动态的过程。…一考恩先生的著作极具说服力地指出接受是比反全球化者兜售的误导性的文化乡愁更具创造性的方式。
　　——大卫·桑兹，《华盛顿时报》

目录

市场亦有道艺术岂无价（译序）
致谢
第一章 文化间的贸易
第二章 全球文化优势：财富和技术的角色
第三章 气质和文化失落的悲剧
第四章 好莱坞何以统治世界
第五章 “往下笨”和最小公分母
第六章 民族文化重要吗？
参考文献
译名对照表

精彩书摘

　　《创造性破坏：全球化与文化多样性》：
　　因为气质，全球化对文化而言成了一个非同寻常的问题。经济增长、国际贸易和技术知识的传播将劣质锤子、电冰箱或真空吸尘器带到美国或者不发达国家都没有什么危险。在这些部门或产业中，知识的传播肯定具有正的效应，并能为所有相关方带来更多和更好的机会。
　　然而，贸易和经济增长并不保证文化也会在同样的方向上得到进步。与普通的商业部门不同，更多的知识并不必然会产生能得到更高评价的文化。根据定义，气质是一种关于世界的独特看法，外界的商业影响会弱化或破坏它，尽管这些影响从更广的意义上说是促进人类福利的。正如前面已经讨论并将贯穿于《创造性破坏：全球化与文化多样性》之中的，文化知识在时间和空间上的集群现象反映了气质的稀缺性、独特性和脆弱性。
　　讽刺的是，艺术家如果向外学了太多的方法，反而会失去在特定类型上的创造力。当代音乐家贝克是摇滚、乡村和布鲁斯音乐的折中派，他用简洁的方法道出了这一点：“你无法再写一首纯粹的乡村音乐。你无法再写一首纯粹的阿帕拉契民谣。因为我们生活在一个所有人都听过速度金属（speed-metal）乐、鼓和低音乐、早期hip-hop乐的世界。就算你没有受他们的影响，或者你没有使用这些元素，但它们依然在你的脑子里。”
　　唱片和广播大行其道之前，在古典音乐指挥、小提琴演奏和钢琴演奏方面，欧洲各个地方都有自己的流派，每个流派都有可以辨别的音乐风格。电子复制品通过传播关于这些风格的知识限制了它们的数量。虽然技术水平是很高，但古典音乐家们的作品却越来越相似。观念的交流和交换已经让原来完全不同的音乐想象（vision）走到了一起。一旦未发达地区的许多“稚拙”画家受到西方艺术品的影响，他们便以相似的形式失去了自己风格的独特性。
　　没有一个西方现代作家把握或能够把握但丁《神曲》背后的世界观。无论是好是坏，地狱（hell）的道德力量已经在知识界中间失落了。没有现代的反讽和讽刺文学，或甚至是嘲笑，当代纽约知识分子便无法思考地狱。电视剧《宋飞正传》（Seinfeld）中的许多情节证明了视角的变化。
　　黑格尔把反讽形容为艺术之死的时候反应过度了，因为他丝毫未察觉到后现代的可能。然而，他理解反讽是如何侵蚀艺术的英雄气质并限制其美学追求的。安迪·沃霍尔的“最后的晚餐”本身是一幅杰作，但多数现代美国艺术家无法以中世纪或文艺复兴时期画家所持的那种态度来描绘“基督的伟大”。不管普鲁斯特是如何嘲笑贵族政治，他要不在一定程度上严肃处理这个问题的话，《追忆逝水年华》便不会成为现在我们所看到的这样一《创造性破坏：全球化与文化多样性》。
　　跟很多技术知识不一样，艺术能力（capability）不能轻易地转移到其他时代或其他社会中。纳瓦霍人有很高的编织才能，却无法制作出第一流的阿米绪拼布（Amishquilt）。这不仅因为他们没有制作阿米绪产品的精确技术知识，而且也欠缺审美上的正确感觉，就像阿米绪人不能生产第一流的纳瓦霍地毯一样。今天的纳瓦霍人无法复制他们在19世纪60年代最著名的产品中所蕴藏的那种触感和品质，虽然如果能够做到这一点的话，就有大把利润等着他们。
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前言/序言

　　艺术与经济学，一个是展现人类无穷创意的橱窗，一个则是以枯燥分析而闻名的“沉闷乏味的科学”。许多人认为两者之间存在着不可逾越的鸿沟，某位小有名气的经济学家还曾在某篇文章中特地指出：“将经济学引入艺术领域并对其进行分析的尝试极为少见。”
　　其实，讨论艺术与经济学的关系的渊源可以一直往前追溯。至少马歇尔在《经济学原理》中就曾写道，好听的音乐并不是边际定律的一个例外：“尽管美妙的音乐听多了，人们可能会对它产生强烈的偏好。”
　　1966年巴默尔和博文教授合力撰写的《表演艺术——经济困境》一书，被认为是现代经济学以其横扫一切的帝国主义力量向艺术领域拓展的开山之作，也宣告了艺术经济学（也可称为文化经济学）作为一门学科的诞生。其后展开的相关研究不可胜数，文献累积之多已可称得上汗牛充栋，只不过圈外人鲜有注意而已。
　　用经济学来分析艺术的途径可以有两种，一种方法是将艺术作为商品，对它进行“供给一需求”层面的研究，侧重于讨论艺术活动中的经济因素，比如艺术品的价格、利润分析，比如艺术的国际贸易问题；另一种方法则是借用“理性选择”这一犀利的社会科学分析范式，阐述艺术活动背后的“人类行为”。
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