內容簡介
《給未來的藝術傢》是“藝術經典”中的一種,何懷碩是有名的畫傢和藝術教育傢,在任教藝術史時,希望對未來的藝術傢有啓濛教育之功。任何時代總有許多熱愛藝術的朋友,懷著對藝術的渴慕與追求的熱忱,希望得其門而入。不少人踟躕、彷徨,無所適從,甚至焦慮、失望。《給未來的藝術傢》是為瞭幫助這些朋友解開睏惑,為未來的藝術傢打開一窗通嚮藝術殿堂之門。全書配有大量精美的圖片。
作者簡介
何懷碩,1941年生於廣東,颱灣師範大學美術研究所教授。颱灣師範大學美術係畢業,美國St.John's大學藝術碩士。中外知名水墨畫傢與書法傢,同時也是著名藝術、文化評論傢與作傢。
著作極多,除多部繪畫作品集之外,文字著述齣版有《懷碩三論》(包括藝術論、近代畫傢論、人生論)、《苦澀的美感》、《繪畫獨白》、《何懷碩文集》、《域外郵稿》、《給未來的藝術傢》等。
目錄
第一章 自我追尋
1 為什麼選擇藝術這條路?
2 自我探求的三大途徑
3 傳統、潮流與自我
4 天纔與自我認識
第二章 創造的源泉
1 自然、現實、人生
2 薪火相傳
3 自我發掘
4 綜閤與匯通
第三章 師承與藉鑒
1 師承與門派
2 模仿與創造
3 臨摹的真義
4 藉鑒與融會
第四章 風格的鍛造
1 藝術的信念
2 發現自己
3 觀念、題材、技法
4 風格與慧心
第五章 創造之路
1 靈感的來源
2 技術、技巧,工具、材質
3 對景寫生與閉門造車
4 博與專
第六章 創作的方法
1 取材、構思、草圖
2 檢討、分析、推敲
3 錶現方法的探索
4 如何麵對創作中的低潮與失敗
5 特殊技巧的探討
6 創作記錄的重要意義
7 建立個人的資料庫
第七章 中國風格
1 獨特的錶現
2 綫的奧秘
3 綫的分析
4 綫的圖示
5 綜閤的藝術
……
第八章
第九章
第十章
跋
精彩書摘
《給未來的藝術傢》:
當代對於“什麼是藝術?”“如何給藝術下定義?”“什麼是藝術?什麼是非藝術?”類似這些問題,不論是在藝術哲學、藝術理論與批評,或者美學中都聚訟紛紜,莫衷一是。這原來固然也是睏擾著多少世代的艱難問題,但當今更感睏惑。藝術定義不斷齣現,又不斷被否定,重新定義。在現代,更大的震撼是懷疑藝術能不能定義?懷疑有沒有關於藝術基本特質的普遍認知的可能性?以至於一部分意見認為藝術能夠定義,另一部分意見認為藝術不能定義,藝術與非藝術之間也沒有清晰的界綫。
認為藝術可以定義者,是主張藝術的概念與實質,有其穩定性,並不因時代與地域的不同而變易。但也有相反的意見,認為人們對藝術的見解是不斷變化的。現代主義興起以來,尤其是六十年代以後的“後現代主義”,連藝術與非藝術、藝術傢與非藝術傢的區彆都變得難以判斷,當然更不可能對“藝術”有一個統一·的定義。許多現代派把日常用品與藝術品的界限打破瞭;“地景藝術”把海岸或一幢建築物用布包起來稱為藝術;糞便裝在盒子裏、被鋸成一半的牛屍,都當“藝術品”展齣。我想如果你常常閱讀中外藝術報導,對於當代藝術的混亂與過度的“多元化”,你都多少有所瞭解。
那麼,“什麼是藝術?”我們處於這樣歧見紛紜、令人昏眩的時代,若沒有自己的信念,怎樣去追求藝術呢?我時常被問及這些問題,事實上,我也為這些問題睏惑不已。我的答案該是什麼?
我認為,我們應先確定,我是否還要追求藝術?如果藝術真如當今不少前衛人士所認為的那樣,什麼都是藝術,而藝術什麼也不是,那麼我們還追求什麼藝術呢?假如我們還要追求藝術,就說明在我們心中還有可追求的藝術,那麼,你追求什麼樣的藝術呢?如果你在古今許多藝術傢的藝術中找到許多崇仰的對象,許多使你心醉的藝術作品,使你感動、熱愛,你也渴望成為這種藝術創造的欣賞者、學習者與繼承者,我覺得,你便應勇氣百倍地去追求你所渴慕的這種藝術,不必瞻前顧後。
你既有這樣的渴望與熱愛,雖然你並沒有對藝術到底應該是什麼下定義,但事實上,你已有瞭你理想中“什麼是藝術”的認知與信念瞭。你不是理論傢,這樣就夠瞭。
所以,我常對學生或同道說,我們不必奢望有一個人人同意、放諸四海皆準的藝術的定義,我們追求藝術創作的人,也不必在理論上先有完美的概念。不過,我們應該認定自己對藝術的基本信念:什麼樣的內涵與形式纔是你所想望的藝術?你不必求得彆人的贊同,你應該按照你認為理想的方嚮去創作——創作的成果纔是檢驗你的藝術信念是否有意義的標準。
……
前言/序言
本書寫作的動機,《自序》已說清楚。現在齣增訂版,就為瞭要在後麵增加身處當世,不能不寫的兩章。藉此機會,也增補圖片目錄,校修文字。
為什麼要增加兩章?應略作說明。
話說一九八五年我開始動筆寫此書的時候,還未知後來中國內地藝壇有所謂“85新潮”——那是內地藝壇膜拜、臣服西方現代主義的第一波。而颱灣早在六十年代已開始有“東方畫會”“五月畫會”之流的崇洋派。那是中國藝壇最早以當西潮之驥尾為“先鋒”的新派畫會。所以藝壇“崇洋媚外”之事,颱港先行,是老大哥,內地反而是小老弟。不料“改革開放”三十多年來,內地藝術界在追隨西方新潮方麵後來居上,今日更變本加厲,連傳統水墨畫、工筆畫也已“改頭換麵”矣。君不見眾新派佼佼者已是院長、博導;“宋莊”與“798”已攻陷京華而築起西化前衛之堡壘。這不禁讓人想起二十世紀五六十年代內地美術界以蘇聯為師,素描、水彩與油畫清一色蘇式風格為主流的景象。但今日之美式當代與後現代新潮的所謂藝術,與過去人人認知的藝術,從內容本質到形式材料可說是麵目全非。現在這個美式主流,可以徹底毀滅或侵蝕我們的民族文化,其遺毒更為深遠與可怕。《給未來的藝術傢》寫於西潮衝擊本土之初,尚未泛濫成災之時。本書從二十一世紀初在颱北齣版,十多年來在兩岸再版多年之後,我覺得原來有共識的藝術,與今日文化帝國主義宰製下的所謂藝術,已大不相同,甚至是已成風馬牛之勢。一本給未來的藝術傢的書如果沒有麵對後一種藝術有所評說,便如同白頭宮女說天寶遺事,很可能給新派人士誣衊譏嘲為“古董津梁”;而對於忠誠藝術的追求者,他們在當代的迷惘與彷徨,我這本書竟沒能提供釋疑解惑之助,豈不大有缺憾?
現在新增第九章《藝術的異化》和第十章《憂思與期望》。前者是對當代“新潮藝術”的批判;後者是對未來美術發展的期望。這樣增修,希望使本書更為完善,我可放下近年心頭的懸念,也必使本書對真正的藝術應該秉持的意義與抱負更為完善也更為高遠。這正是我平生誌業的目標。但個人的識見與智慧究竟有限,也隻有鼓其愚勇諤諤直言,並求嚶鳴於來者。
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