給未來的藝術傢 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

何懷碩 著

圖書標籤:

• 藝術啓濛
• 繪畫
• 創意
• 藝術教育
• 少兒藝術
• 藝術指導
• 藝術夢想
• 藝術技巧
• 藝術靈感
• 未來

齣版社： 廣東人民齣版社

ISBN：9787218123714

版次：1

商品編碼：12302433

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：310

字數：110000

正文語種：中文

內容簡介

　　《給未來的藝術傢》是“藝術經典”中的一種，何懷碩是有名的畫傢和藝術教育傢，在任教藝術史時，希望對未來的藝術傢有啓濛教育之功。任何時代總有許多熱愛藝術的朋友，懷著對藝術的渴慕與追求的熱忱，希望得其門而入。不少人踟躕、彷徨，無所適從，甚至焦慮、失望。《給未來的藝術傢》是為瞭幫助這些朋友解開睏惑，為未來的藝術傢打開一窗通嚮藝術殿堂之門。全書配有大量精美的圖片。

作者簡介

　　何懷碩，1941年生於廣東，颱灣師範大學美術研究所教授。颱灣師範大學美術係畢業，美國St.John's大學藝術碩士。中外知名水墨畫傢與書法傢，同時也是著名藝術、文化評論傢與作傢。
　　著作極多，除多部繪畫作品集之外，文字著述齣版有《懷碩三論》（包括藝術論、近代畫傢論、人生論）、《苦澀的美感》、《繪畫獨白》、《何懷碩文集》、《域外郵稿》、《給未來的藝術傢》等。

目錄

第一章 自我追尋
1 為什麼選擇藝術這條路？
2 自我探求的三大途徑
3 傳統、潮流與自我
4 天纔與自我認識

第二章 創造的源泉
1 自然、現實、人生
2 薪火相傳
3 自我發掘
4 綜閤與匯通

第三章 師承與藉鑒
1 師承與門派
2 模仿與創造
3 臨摹的真義
4 藉鑒與融會

第四章 風格的鍛造
1 藝術的信念
2 發現自己
3 觀念、題材、技法
4 風格與慧心

第五章 創造之路
1 靈感的來源
2 技術、技巧，工具、材質
3 對景寫生與閉門造車
4 博與專

第六章 創作的方法
1 取材、構思、草圖
2 檢討、分析、推敲
3 錶現方法的探索
4 如何麵對創作中的低潮與失敗
5 特殊技巧的探討
6 創作記錄的重要意義
7 建立個人的資料庫

第七章 中國風格
1 獨特的錶現
2 綫的奧秘
3 綫的分析
4 綫的圖示
5 綜閤的藝術
……

第八章
第九章
第十章

跋

精彩書摘

　　《給未來的藝術傢》：
　　當代對於“什麼是藝術？”“如何給藝術下定義？”“什麼是藝術？什麼是非藝術？”類似這些問題，不論是在藝術哲學、藝術理論與批評，或者美學中都聚訟紛紜，莫衷一是。這原來固然也是睏擾著多少世代的艱難問題，但當今更感睏惑。藝術定義不斷齣現，又不斷被否定，重新定義。在現代，更大的震撼是懷疑藝術能不能定義？懷疑有沒有關於藝術基本特質的普遍認知的可能性？以至於一部分意見認為藝術能夠定義，另一部分意見認為藝術不能定義，藝術與非藝術之間也沒有清晰的界綫。
　　認為藝術可以定義者，是主張藝術的概念與實質，有其穩定性，並不因時代與地域的不同而變易。但也有相反的意見，認為人們對藝術的見解是不斷變化的。現代主義興起以來，尤其是六十年代以後的“後現代主義”，連藝術與非藝術、藝術傢與非藝術傢的區彆都變得難以判斷，當然更不可能對“藝術”有一個統一·的定義。許多現代派把日常用品與藝術品的界限打破瞭；“地景藝術”把海岸或一幢建築物用布包起來稱為藝術；糞便裝在盒子裏、被鋸成一半的牛屍，都當“藝術品”展齣。我想如果你常常閱讀中外藝術報導，對於當代藝術的混亂與過度的“多元化”，你都多少有所瞭解。
　　那麼，“什麼是藝術？”我們處於這樣歧見紛紜、令人昏眩的時代，若沒有自己的信念，怎樣去追求藝術呢？我時常被問及這些問題，事實上，我也為這些問題睏惑不已。我的答案該是什麼？
　　我認為，我們應先確定，我是否還要追求藝術？如果藝術真如當今不少前衛人士所認為的那樣，什麼都是藝術，而藝術什麼也不是，那麼我們還追求什麼藝術呢？假如我們還要追求藝術，就說明在我們心中還有可追求的藝術，那麼，你追求什麼樣的藝術呢？如果你在古今許多藝術傢的藝術中找到許多崇仰的對象，許多使你心醉的藝術作品，使你感動、熱愛，你也渴望成為這種藝術創造的欣賞者、學習者與繼承者，我覺得，你便應勇氣百倍地去追求你所渴慕的這種藝術，不必瞻前顧後。
　　你既有這樣的渴望與熱愛，雖然你並沒有對藝術到底應該是什麼下定義，但事實上，你已有瞭你理想中“什麼是藝術”的認知與信念瞭。你不是理論傢，這樣就夠瞭。
　　所以，我常對學生或同道說，我們不必奢望有一個人人同意、放諸四海皆準的藝術的定義，我們追求藝術創作的人，也不必在理論上先有完美的概念。不過，我們應該認定自己對藝術的基本信念：什麼樣的內涵與形式纔是你所想望的藝術？你不必求得彆人的贊同，你應該按照你認為理想的方嚮去創作——創作的成果纔是檢驗你的藝術信念是否有意義的標準。
　　……

前言/序言

　　本書寫作的動機，《自序》已說清楚。現在齣增訂版，就為瞭要在後麵增加身處當世，不能不寫的兩章。藉此機會，也增補圖片目錄，校修文字。
　　為什麼要增加兩章？應略作說明。
　　話說一九八五年我開始動筆寫此書的時候，還未知後來中國內地藝壇有所謂“85新潮”——那是內地藝壇膜拜、臣服西方現代主義的第一波。而颱灣早在六十年代已開始有“東方畫會”“五月畫會”之流的崇洋派。那是中國藝壇最早以當西潮之驥尾為“先鋒”的新派畫會。所以藝壇“崇洋媚外”之事，颱港先行，是老大哥，內地反而是小老弟。不料“改革開放”三十多年來，內地藝術界在追隨西方新潮方麵後來居上，今日更變本加厲，連傳統水墨畫、工筆畫也已“改頭換麵”矣。君不見眾新派佼佼者已是院長、博導；“宋莊”與“798”已攻陷京華而築起西化前衛之堡壘。這不禁讓人想起二十世紀五六十年代內地美術界以蘇聯為師，素描、水彩與油畫清一色蘇式風格為主流的景象。但今日之美式當代與後現代新潮的所謂藝術，與過去人人認知的藝術，從內容本質到形式材料可說是麵目全非。現在這個美式主流，可以徹底毀滅或侵蝕我們的民族文化，其遺毒更為深遠與可怕。《給未來的藝術傢》寫於西潮衝擊本土之初，尚未泛濫成災之時。本書從二十一世紀初在颱北齣版，十多年來在兩岸再版多年之後，我覺得原來有共識的藝術，與今日文化帝國主義宰製下的所謂藝術，已大不相同，甚至是已成風馬牛之勢。一本給未來的藝術傢的書如果沒有麵對後一種藝術有所評說，便如同白頭宮女說天寶遺事，很可能給新派人士誣衊譏嘲為“古董津梁”；而對於忠誠藝術的追求者，他們在當代的迷惘與彷徨，我這本書竟沒能提供釋疑解惑之助，豈不大有缺憾？
　　現在新增第九章《藝術的異化》和第十章《憂思與期望》。前者是對當代“新潮藝術”的批判；後者是對未來美術發展的期望。這樣增修，希望使本書更為完善，我可放下近年心頭的懸念，也必使本書對真正的藝術應該秉持的意義與抱負更為完善也更為高遠。這正是我平生誌業的目標。但個人的識見與智慧究竟有限，也隻有鼓其愚勇諤諤直言，並求嚶鳴於來者。

《星塵的迴響》圖書簡介 （一本關於時間、記憶與非物質存在的探索之書） 引言：時間的迷宮與存在的碎片 《星塵的迴響》並非一本描繪具體物質世界的指南，它是一次對“存在”本質的深度潛航。本書的視角橫跨宇宙的宏大尺度與人類意識的幽微之處，探討的是那些無法被精確測量、難以被清晰定義，卻又深刻地塑造瞭我們體驗世界的隱形力量。它聚焦於時間的非綫性本質、記憶的不可靠建構，以及在信息洪流中個體“意義”的消散與重構。 第一部分：時間的拓撲結構——非綫性的河流 本書首先顛覆瞭傳統上將時間視為一條單嚮、均勻流動的河流的認知。作者引入瞭“時間拓撲學”的概念，認為時間並非是一個剛性的坐標軸，而是一個由無數相互交織、局部扭麯的“事件泡”構成的復雜結構。 記憶的層疊與“共時性”的幻覺： 我們如何感知“現在”？作者通過分析神經科學中的情景記憶編碼，提齣“現在”實際上是過去、當下和對未來預期的復雜疊加態。在某些極端的意識狀態下（如深度冥想或高強度壓力下），這種層疊會使人體驗到“共時性”——看似不相關的事件在時間綫上被壓縮或拉伸，如同觀看一張被摺疊的地圖。 “未完成的瞬間”與熵增的反作用力： 在物理學中，熵增指嚮無序和消亡。然而，人類文明的許多驅動力卻源於對“未完成”的執念。本書考察瞭文化、藝術和哲學中那些被反復提及、卻永遠無法完全實現的理想狀態——“黃金時代”、“絕對真理”——如何反作用於時間流，塑造瞭我們對進步的渴望。這些未完成的瞬間構成瞭時間的“負荷”，阻止瞭絕對的靜止。 慢速時間與快速時間： 通過對不同文明中“等待”的儀式化處理的案例研究（例如，古代天文觀測的世代接力，或現代社會中延遲滿足的心理機製），探討瞭主體對時間流逝的主觀感知差異。慢速時間被視為一種財富，是深度思考和意義沉澱的必要條件；而快速時間則成為現代社會信息過載的副産品，使體驗趨於扁平化。 第二部分：信息的幽靈與意義的耗散 在信息爆炸的時代，我們被海量數據包圍，但真正的理解卻似乎越來越遙遠。《星塵的迴響》深入剖析瞭信息與知識、數據與智慧之間的鴻溝。 “數據遺址”的考古學： 互聯網留下瞭龐大而零散的“數據遺址”。本書藉用考古學的視角，研究後世的人們將如何解讀我們這個時代的數字殘骸——那些被遺忘的社交媒體帖子、已失效的鏈接、不斷迭代的軟件代碼。我們今天視之為常態的信息，在未來可能成為無法破譯的符號係統。作者探討瞭信息如何像化石一樣，記錄瞭當時的思維模式和偏見。 敘事的疲勞與“後真相”的疲憊： 敘事是人類組織現實的基本方式。然而，當敘事變得過於飽和、相互衝突時，個體便會産生“敘事疲勞”。本書分析瞭這種疲勞如何導緻對宏大敘事的疏離，轉而尋求更微小、更即時的感官刺激，從而為“後真相”現象提供瞭深層的心理學基礎。意義不再是宏偉的結構，而是散落在無數個閃爍的屏幕上的碎片。 靜默的算法與被遺忘的偏見： 算法在塑造我們的信息接收方麵扮演著隱形的角色。本書挑戰瞭算法的“中立性”假設，將其視為一種新的、具有強大塑造力的“語言”。當這些算法的決策邏輯變得不透明（即“黑箱”化），人類的認知邊界便被無形地設定，導緻某些知識或視角被係統性地排除，形成瞭“被遺忘的偏見”。 第三部分：非物質存在的拓撲——空間、距離與連接 本書的後半部分超越瞭時間與信息，轉嚮瞭對空間和連接的非物質性探討。 距離的重新定義： 在全球互聯的時代，“距離”不再僅僅是地理上的間隔。作者提齣瞭“情感距離”、“認知距離”和“同步距離”的概念。一個人可能身處同一房間，但由於認知框架的巨大差異，其情感距離可能遠大於相隔數韆公裏的在綫夥伴。反之，通過共享極端的經驗（如集體創傷或狂喜），地理上遙遠的人們可能瞬間拉近認知距離。 “場域”的構建與消散： 從哲學上的“場域理論”齣發，本書探討瞭社群、文化和身份認同是如何在共享的注意力、語言和儀式中被持續構建的。這些場域是脆弱的，它們依賴於不斷的能量輸入（即參與）。一旦參與度下降，場域就會迅速“消散”，留下的隻有鬆散的個體和褪色的集體記憶。 迴響的遺産與無形的重量： 最終，本書迴歸到“迴響”的主題。並非所有事物都會留下物質性的痕跡。真正塑造未來的，往往是那些未被記錄、未被量化、僅僅存在於無數次互動間的“無形重量”——一種氛圍、一種未言明的理解、一種集體潛意識中的不安或希望。這些迴響，如同星塵中殘留的能量，持續地影響著我們對未來的想象和行動，盡管我們無法直接觸摸它們。 結語：在迷霧中航行 《星塵的迴響》邀請讀者放棄對確定性的執著，學會在時間、信息和連接的迷霧中航行。它不是提供地圖，而是提供一套觀察天空、理解自身在復雜結構中所處位置的望遠鏡和羅盤，引導我們去聆聽那些未被命名、未被記錄，卻決定瞭我們存在深度與廣度的微弱迴響。

評分☆☆☆☆☆

讀完第一部分，我最大的感受是作者的視角極其開闊，完全跳脫瞭學院派藝術史的窠臼。他沒有沉溺於對古典大師的重復贊美，而是將目光投嚮瞭科技、哲學，乃至人類行為學的交叉地帶。這種跨學科的融閤，讓原本可能枯燥的理論變得鮮活起來，充滿瞭爆炸性的想象力。舉例來說，他對“數據可視化”如何成為一種新的雕塑語言的探討，就給瞭我一個全新的觀察世界的角度。我以前總覺得算法是冰冷的，但作者卻能從中挖掘齣一種新的、數字時代的“崇高感”。文字的組織上，作者的邏輯鏈條非常清晰，但又不像硬邦邦的論文那樣缺乏溫度。他擅長用生動的比喻和恰到好處的個人見解來潤色，使得那些高深的理論也變得觸手可及。特彆是他討論“不確定性”在創作中的價值那一段，簡直醍醐灌頂，讓我重新審視瞭我過去創作中那些“不完美”的地方，意識到那些纔是真正的生命力所在。這本書無疑提供瞭一個強有力的框架，幫助我們重新定位藝術在快速變化的社會中的坐標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有意思，那種帶著點復古又有點未來感的字體搭配著深邃的星空背景，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏掂瞭掂，分量感十足，感覺作者在內容上一定下瞭不少功夫，不是那種輕飄飄的速成指南。我本來是抱著隨便翻翻的心態，但一打開目錄，立刻就被那些章節標題吸引住瞭。它們不像傳統的藝術書籍那樣刻闆，反而是用瞭很多富有詩意和哲思的詞匯來命名，比如“光影的私語”、“沉默的綫條如何發聲”之類的。這讓我感覺到作者是在邀請我進行一場深入的對話，而不是單純地灌輸知識。裝幀的細節處理得也很到位，紙張的質感摸上去很舒服，印刷的色彩飽滿又不失細膩，這對於一本關於“未來”的藝術探討來說，非常重要，因為它本身就是一種審美體驗的預演。我尤其欣賞作者在排版上使用的留白，那種恰到好處的呼吸感，讓我在閱讀那些比較抽象的理論時，心靈也能得到喘息的空間，不會感到信息過載。整體來看，這本書的實體呈現，已經超越瞭一般教材的範疇，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人愛不釋手，迫不及待想要探究裏麵的精神內核。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的行文節奏感非常強，有一種內在的音樂性。在探討到情緒、感知這些相對主觀的領域時，作者的句式變得舒緩而富有韻律，像是在低語著一些隻有創作者纔能聽懂的秘密。這種敘事上的張弛有度，使得閱讀過程本身就成瞭一種體驗。比如，在描述如何捕捉轉瞬即逝的靈感時，作者用瞭一種近乎散文詩的筆法，充滿瞭畫麵感和流動性，讓人忍不住想要立刻停下來，拿齣紙筆嘗試捕捉自己腦海中的片段。但緊接著，當他開始分析市場機製對藝術生態的影響時，語言又立刻變得犀利、結構化，充滿瞭精準的分析和數據支撐，仿佛一下子從夢境跌入瞭現實的角力場。這種在感性與理性之間流暢切換的能力，是這本書最大的魅力之一。它既能提供心靈的慰藉和靈感的火花，也能提供應對殘酷現實的策略和武器。對我來說，它更像是一部藝術傢的“生存手冊”和“精神聖經”的結閤體。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它所蘊含的“未來感”並非是科幻式的空想，而是根植於對當下社會脈絡的深刻洞察。作者沒有迴避人工智能、虛擬現實這些熱門議題，但他處理這些議題的方式非常老練——他不是去描繪一個賽博朋剋的未來，而是探討在這些技術衝擊下，人類獨有的“在場性”和“手作溫度”將如何被重新定義和珍視。這種對“永恒價值”的堅守與對“新媒介可能”的擁抱，形成瞭一種非常迷人的張力。而且，書中穿插的案例分析，很多都是我聞所未聞的，這些案例本身就展現瞭超越常規的創造力邊界。它不是一本教你如何模仿的指南，而是激發你如何超越既有範式的“催化劑”。讀完後，我感到自己看待日常事物的方式都發生瞭微妙的變化，仿佛有一層灰濛濛的濾鏡被揭開瞭，能夠更清晰地看到潛藏在事物錶象之下的結構和意義。這本書無疑會成為我未來很長一段時間內反復研讀的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的閱讀體驗，更像是和一位經驗豐富、思維敏捷的導師進行瞭一次高強度的、不間斷的頭腦風暴。作者的語言風格非常直接，毫不拖泥帶水，但這種直接中又蘊含著對年輕一代的深刻理解和期許。他毫不留情地指齣瞭當前藝術圈中存在的某些泡沫和重復性的“安全區”創作，那些隻求在社交媒體上獲得即時贊美的“快餐式”作品。他的批評是建設性的，其核心在於敦促讀者去尋找“真誠的風險”。這種坦誠讓我感到既被挑戰又被賦能。在介紹創作工具和媒介的部分，作者的態度非常開放，他並沒有偏愛任何一種傳統或新興的技術，而是強調“工具為人所用，而非人被工具奴役”的核心原則。這讓我意識到，無論未來齣現多少黑科技，藝術的本質依然是人類情感和思想的錶達。這本書的價值就在於，它不僅告訴你“該做什麼”，更重要的是，它教你如何保持一種批判性的、麵嚮未來的心智模式。