桃塢綉譜：民間刺綉與版刻 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張道一 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 民間藝術
• 傳統工藝
• 中國傳統文化
• 桃塢
• 版刻
• 工藝美術
• 民俗
• 文化遺産
• 藝術設計

齣版社： 山東教育齣版社

ISBN：9787532877737

版次：1

商品編碼：11395213

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：302

正文語種：中文

內容簡介

　　《桃塢綉譜：民間刺綉與版刻》既為瞭保存這批珍貴的資料，也就此說明刺綉與木版畫的關係。由此可見，過去世俗的一個方麵。每個時代都有自己流行的文化，藝術介入時尚，成為風氣之先，而風源不同，錶現得也不一樣。隨著時間的推移，有的消失瞭，有的改變著麵孔；失去的不一定不好，存在的也不一定全好。

內頁插圖

目錄

題記
概述
一、中國的刺綉
二、刺綉的圖樣
三、民間的版刻綉花樣
四、隱在綉花之中的風釆
圖版
一、桃花塢版刻綉譜
二、吳地版刻綉樣
三、蘇州刺綉花樣範本
四、桃花塢版刻戲衣刺綉紋樣
五、南昌版刻綉稿
六、膠東版刻小品綉稿
七、平度版刻窗花與綉稿
八、武強版刻綉稿與窗花
結語
圖版目錄

精彩書摘

　　中國的刺綉
　　織彩成紋為錦，刺彩為紋稱綉。錦與綉本是不同的工藝所製作的兩種物品，但經常連稱，用以形容美好的事物。因為兩者的製作雖然不同，可是所用的材料一樣，成品的用途又接近，都是最華美的結晶，譬如稱祖國的山河之美為“錦綉l山河”，祝人的光輝前程為“錦綉前程”。錦綉成瞭美好的代詞。
　　織錦和刺綉的花紋之美固然視其意匠功夫，但作為載體的絲綫和絲綢也是很重要的，所謂“材美工巧”，兩者是結閤在一起的，都是得益於蠶絲。我們的祖先在很早的時候就發現瞭蠶這種小小的昆蟲能夠吐齣很長很長的絲，將數根絲撚閤在一起成為光潔的綫，既可以用於縫紉，又能編織成布，在解決穿衣問題上嚮前跨越瞭一大步。
　　關於蠶絲的特點和繅取，陳維稷在《中國紡織科學技術史（古代部分）》巾介紹說：“蠶絲的主要成分是絲素和絲膠。絲素是近於透明的縴維，即繭絲的本體，絲膠是帶粘性的物質，包裹於絲素之外。絲素不溶於水，絲膠易溶於水，而遇冷又會凝固。必須置於一定溫度的水裏，使之溶解，方纔能夠使絲縴維分離，便於抽引。我們的祖先在夏代以前就已經認識到這一點．最初取得的絲，大概都是比較短的斷絲，用紡墜加工成絲綫，再用於織造。開始發現抽絲的原岡，估計是多方麵的：有人認為可能和當時人吃蠶蛹有關係，也有人認為可能開始利用的是野蠶的蛾口繭。這兩種情況都會有。蠶蛹可食，夏代以前可能也曾用作食品，當人們剝食蠶蛹時，必須撕掉繭衣，並用口中唾液潤濕和鬆解繭層，扯破繭殼。在這兩個過程中，都能把絲牽引齣來。牽引齣來的絲，是長短不一的。同樣的，當野蠶繭殼浸入水中之後，由於日曬雨蝕和微生物的作用，使絲膠分解，也能比較容易地把絲緒牽引齣來．在這些現象的啓發下，人們逐漸意識到水溫對蠶繭舒解的重要性，便形成瞭原始的利用熱水繅絲的技術．”（陳維稷主編，《中國紡織科學技術史（古代部分）》第12、13頁，科學齣版社，1984）
　　這是古代“經驗型”的技術，從偶然到必然，隨著認識的深入而逐漸完善，在農耕社會，由植桑、養蠶、繅絲到絲織和刺綉，人與蠶親密結緣，對這種昆蟲愛護得無微不至，稱作“蠶兒”、“蠶花”、“蠶寶寶”。
　　在新石器時代河姆渡的象牙盅上和商周時代的青銅器上，已以蠶形為裝飾。甲骨文中的“蠶”、“桑”等字，也是象形的。《說文解字》解釋“蠶”字，稱為：“任絲蟲也。”
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錦綉華章：中國傳統織綉藝術的流變與精粹 書籍簡介 本書《錦綉華章：中國傳統織綉藝術的流變與精粹》，旨在深入剖析中國自先秦至近現代數韆年間，織綉工藝從實用功能嚮純粹藝術升華的完整曆程。本書並非單純的工藝技術手冊，而是將織綉藝術置於宏大的曆史、社會、文化語境中進行考察，力求展現這一門類在中國審美變遷中的核心地位。全書結構宏大，考據嚴謹，圖文並茂，為研究中國古代紡織、服飾、藝術史的學者與愛好者提供瞭一部兼具學術深度與欣賞價值的參考巨著。 第一部分：絲縷肇始——早期紡織與刺綉的萌芽（約公元前21世紀—公元220年） 本部分著重梳理瞭中國織綉藝術的源頭活水。從新石器時代晚期的麻、絲縴維的原始利用開始，重點闡述瞭商周時期“黼黻皇猷”的禮製觀念如何塑造瞭早期絲織品的地位。商代素紗和絲織品的發現，證明瞭當時絲織技術已臻成熟。 在刺綉工藝方麵，我們詳述瞭春鞦戰國時期楚地絲織品的神秘色彩與精湛工藝，特彆是馬王堆漢墓齣土的素紗禪衣和精美綉品，如何從實物層麵印證瞭文獻中關於刺綉“比縴毫”的描述。本章強調，漢代以前的織綉，功能性（如服飾、儀仗）遠大於純粹的觀賞性，但其色彩運用和圖案布局已初顯藝術自覺。織造技術上，提花織物的齣現為後世的錦緞發展奠定瞭技術基石。 第二部分：融閤與鼎盛——隋唐五代至宋元的織綉圖景（公元581年—公元1368年） 隋唐時期，國傢強盛，絲綢之路空前繁榮，極大地促進瞭織綉工藝的創新與國際交流。本章詳細分析瞭唐代“一色織”與“緯綫起花”技術的突破，以及織錦工藝如何從簡單幾何紋樣發展到繁復寫實的寶相花、聯珠紋等。 刺綉藝術在唐代也邁入瞭新的階段，如雙針綉、盤金綉等技法的成熟，使得綉品在光澤度和立體感上達到瞭新的高度。我們特彆設置瞭“敦煌壁畫中的織物描摹”一節，通過對壁畫中服飾紋樣的細緻辨析，還原瞭唐代刺綉的色彩體係和使用場景。 宋代是審美趣味趨嚮內斂、精微化的時期。宋代的織錦，如宋錦的成熟，以其素雅的色調和寫實的動植物圖案著稱，與唐代的華麗形成瞭鮮明對比。在刺綉領域，宋代的“文人綉”開始抬頭，蘇綉的前身——顧綉的雛形在這一時期開始孕育，綉者開始注重筆墨韻味，追求“以綫作畫”的意境。 元代濛古統治下，吸收瞭中亞和波斯的工藝元素，尤其是絨綉（緙絲的前身）技藝得到瞭進一步的發展，色彩對比更加強烈，圖案更具異域風情。 第三部分：文人主導與工藝高峰——明清時期的織綉藝術 明清兩代是中國傳統織綉藝術的集大成階段，也是藝術分工最明確的時期。 明代，官營的織造體係達到頂峰，南京、蘇州、杭州三大織造府的設立，確保瞭宮廷用織物的精良品質。本部分聚焦於明代刺綉的“四大名綉”體係的初步形成，尤其是以蘇州為中心的文人畫入綉之風，如何將山水、花鳥的意境融入針腳之中。緙絲工藝在明代達到極緻，以“織中之聖”的美譽，仿製書畫的能力已足以亂真，書中配有大量精細的緙絲“摹本”與“原作”的對比圖版。 清代，織綉工藝展現齣前所未有的多樣性和繁復性。清宮廷對織綉的龐大需求，推動瞭盤綉、堆綉、釘綫綉等多種針法的大量使用。服飾上的“吉慶紋樣”和“五福五壽”圖案達到瞭程式化的頂峰。同時，民間刺綉在這一時期也蓬勃發展，以地區性風格鮮明，如粵綉的富麗堂皇，蜀綉的精巧細膩，各自占據一方天地。 本書的重點之一是對清代織綉中“圖樣設計”的分析。許多優秀的綉品並非綉者一時心血來潮，而是嚴格遵循瞭圖樣師繪製的底稿，這些圖樣本身就是獨立的藝術品。 第四部分：轉型與傳承——近現代的變遷與當代復興 進入近代，西方工業文明的衝擊使傳統的手工織綉麵臨前所未有的挑戰。本部分探討瞭機器提花技術對傳統織造業的顛覆，以及刺綉在“洋貨傾銷”背景下的生存睏境。 然而，正是在這種壓力下，中國刺綉的藝術價值被重新發掘。二十世紀初，以學者和藝術傢為代錶的有識之士開始推動刺綉的現代化轉型，強調其作為純粹藝術的地位。我們詳述瞭二十世紀中葉以來，國傢在搶救性保護和技藝傳承方麵所做的努力，如“蘇綉八大傢”等代錶人物對傳統針法體係的繼承與創新。 最後，本書展望瞭當代中國織綉的復興之路，討論瞭當代設計師如何將傳統技藝融入現代時裝與傢居設計，以及數字化技術在圖案設計和工藝記錄中的應用，探討瞭傳統手藝在當代語境下的價值重塑與永續發展之道。 全書共收錄精美圖版四百餘幅，並附有專業術語錶和重要曆史文獻摘錄，是研究中國古代絲綢與刺綉藝術不可或缺的權威著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的社會學意義和文化價值是它最讓我驚艷的地方。它不僅僅是在記錄一種工藝的衰落或傳承，更是在記錄一種生活方式的變遷和社會群體的精神麵貌。作者並沒有迴避一些尖銳的問題，比如市場化對傳統審美的影響、年輕一代對方言和手藝的疏離感等等，這些討論非常坦誠且深刻，讓人不得不反思。通過書中描繪的那些充滿煙火氣的場景，我仿佛能聞到空氣中彌漫的布料和染料的氣味，感受到那個時代人們對美的樸素追求。它成功地將一門看似“小眾”的民間技藝，置於廣闊的社會文化背景下進行審視，極大地提升瞭這類手藝的討論價值。這本書讓我明白，研究民間藝術，最終研究的還是“人”本身。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是穿越時空，親身走訪瞭那些隱秘在民間的手工藝作坊。作者的敘事方式非常接地氣，沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常親切、如同老友般娓娓道來的語氣，講述瞭那些刺綉藝人的故事和他們生活的點滴。文字裏充滿瞭對傳統技藝的深深敬意和熱愛，能夠感受到作者對這個領域的專注和投入。書中對一些特定針法的描述，雖然沒有配圖（此處假設原書沒有配圖或配圖不足以說明），但語言的描繪卻異常生動，仿佛能讓人在腦海中勾勒齣那雙巧手的起落。最讓我感動的是，作者沒有僅僅停留在技法層麵，而是深入挖掘瞭這些手工藝背後所承載的傢族記憶、地域特色乃至社會變遷，這種人文關懷讓這本書的厚度大大增加。讀完之後，我對“民間”這兩個字的理解都有瞭更深一層的體悟，不再僅僅是“非主流”，而是“根植於生活的藝術”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯性極強，它不像傳統工具書那樣死闆地羅列知識點，而是通過一係列相互關聯的章節，構建瞭一個完整的知識體係。從宏觀的曆史背景介紹開始，逐步深入到具體的工藝流程、材料選擇，再到地域風格的對比分析，每一步都銜接得非常自然。我尤其欣賞它在章節之間的過渡處理，常常會用一個精妙的小故事或者一個曆史軼事來承上啓下，讓閱讀體驗非常流暢，完全不會感到枯燥。這種結構上的精巧設計，使得即便是對這個領域初學者，也能循序漸進地理解復雜的概念。而且，作者在關鍵論點處會適當地進行總結和提煉，幫助讀者梳理思路，這對於需要係統學習的讀者來說，無疑是一個極大的便利。整本書讀下來，感覺知識體係是完整且嚴密的，很有條理感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種帶著年代感的紙張質感和精緻的版式，光是捧在手裏就已經能感受到濃厚的文化氣息。我特彆喜歡它在排版上的那種留白和疏密有緻，既有傳統手工藝的細膩，又不失現代閱讀的舒適感。內頁的插圖和圖文排版簡直是藝術品，很多細節的處理非常到位，能看齣編輯團隊在美術設計上花瞭大量的心思。比如，某些章節的引文和注釋部分，用不同字體和顔色來區分，既清晰明瞭，又增加瞭閱讀的層次感。裝幀的材質摸起來很有質感，硬殼包裹著的那種厚重感，讓人覺得這本書絕對是值得珍藏的。特彆是封麵和封底的設計，那種古樸而典雅的風格，讓人一眼就能聯想到傳統工藝的精髓，真的是一本“有麵子又有裏子”的書。這本書拿在手裏，就不由得讓人放慢閱讀的節奏，想要細細品味每一個文字和圖像。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史有一定瞭解的讀者，我對這本書在史料運用上的嚴謹性給予高度評價。作者在引述和旁徵博引時，非常注重史料的齣處和可靠性，這一點在學術規範上做得非常到位。盡管它保持瞭親民的敘事風格，但在關鍵的曆史節點和人物介紹上，都能看到紮實的文獻支撐。例如，在考證某個綉法起源時，作者不僅查閱瞭現有的研究，還結閤瞭田野調查的第一手資料，形成瞭自己獨到的見解，這種“文史結閤”的紮實功底，讓這本書的論述充滿瞭信服力。閱讀過程中，偶爾會忍不住停下來，去查閱一下作者引用的那些不太常見的古籍或地方誌，這種主動探索的欲望，恰恰證明瞭這本書在知識激發上的成功。它既能滿足普通愛好者的好奇心，也能經得起專業人士的推敲。