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王立翔，孙稼阜 编

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9771000603171

版次：1

商品编码：12307924

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：167

正文语种：中文

内容简介

　　淹没和淘汰有近似处，但却是完全不同的。淹没带有被动性，淘汰常是主动的，历史上的人、事、物皆多有相关案例。
　　文学巨著《红楼梦》，成书后，相当长时间内被列为禁书，人为淹没，但随着时代变迁，终大放光彩。近现代画家黄宾虹，其在世时，真识其画之高妙者只二三子，也可说为时所淹，今天他的画名扬海内外，为世所重，非画有变，仍是人们认识变得周全深刻了。黄宾虹晚年，叹其画要为世人所识，须“五十年后”，如今看，其言非诳语，仍是言事实：其人所达境界，其人知，世人多旁观、后觉。
　　书法史上的例子也多，如唐时孙过庭，一部《书谱》，即是愤世忧患之作，叹当时书风颓顿，正风不振。他探得书之真意，但未如当时一般秘而不宣的得术者，而是言之成文，并自谦地说希望有益于“一家后进”的书法学习。从唐代各种史料中少得可怜的孙过庭史料，可知他也是一位被时所淹没者，但他的自信和于书法的深刻了悟与高超实践水平从《书谱》中可读出，可以说《书谱》已呈献了一位有血有肉、有精神的孙过庭。孙过庭的被认知也是吹尽狂沙始得真金，越来越被重视，其价值也是越来越显现出来。如此，再回观其当世时，为他写墓志的陈子昂，即那位叹“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠.独怆然而涕下”的初唐文学巨子，在墓志中也是叹孙过庭命运多舛，不遇于世。可见，真金识者虽少，但毕竟也有。如此再回顾古人常言，“人生得一二知己足矣”，虽略显悲观，但亦多基于自信与自得。

内页插图

目录

缢典
明代书法
刘珏草书《李白草书歌行》卷（上）香港近墨堂书法研究基金会藏封二
近现代书法
龙榆生友朋手札选
华世奎作品选
视野
书法论坛
书法领域的本质主义许伟东
《书法》四十年
《书法》杂志与当代书法启蒙姜寿田
书法·我．《书法》彭新国
再续这份缘姚九芽
研究
学术专题
风雨龙吟响彻空——简述龙榆生与陈三立、陈寅恪之交游书札李长钰
看五通周作人致龙榆生手札韩修龙
迟到的展示与叙说——龙榆生友朋手札读后张瑞田
书法史料
唐徐峤墓志退之
刘珏草书《李白草书歌行》卷解析黄朋
王羲之“兰亭诗会”与会人员考辨梁少膺
瓦当艺术欣赏（四）钟镝
文风翰蕴，笔墨生辉——叶圣陶书法浅析何冠军
钱锺书书法浅议朱伯健
王铎临帖风格研究董忠
张伯英碑帖收藏与经营散论庄春明
翰墨
书法课堂
名家临名帖——翁同貅节临颜真卿《争座位帖》（上）
朵云书翰点评何勇
书法门诊室坐诊马健中
《墙盘》与《毛公鼎》解析（中）刘颜涛
书法展厅
我的学书认识过程
滓沽榜书第一家——华世奎书法研究
隶书与我
篆刻
朵云印评
名胜印迹
四川名胜印
印社介绍
青田印社
朵云
札记
近答学子叩问——紫竹斋艺话（续三十四）
古意——《学书札记》之十一
竹堂笔记（五十）
曹宝麟（朱批）、沈培方（墨批）批注《集王羲之圣教序》（五）
世纪大家张大千
说文解字
说文解字——“风”
朝花夕拾
朝花夕拾（文摘）
时空
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《书与画》《书法研究》《艺术当代>《公共艺术》征订
东西南北
民族脊梁——迎庆党的十九大胜利召开全国书法大展等
不负初心——戴家妙书法篆刻展等
第六届浙江省刻字艺术大展等

书海拾遗：文人墨客的雅趣之源 翻开这本《书法》（2017年11月刊），便如同走进一个宁静的艺术殿堂，让久居樊嚣的尘心得到片刻的休憩与升华。它并非简单地陈列字迹，而是邀您一同探寻汉字之美背后蕴含的千年文化底蕴，品味笔墨纸砚间流淌出的文人雅趣。 本期杂志，我们精选了一系列引人入胜的专题，旨在为广大书法爱好者和传统文化探寻者提供一次深度的心灵之旅。 专题一： 笔尖上的山河——古代名家山水写意画作中的书法意境 中国山水画，以其磅礴的气势和细腻的情感，描绘出壮丽的自然风光。而在这幅幅丹青之上，点缀其间的书法题跋，更是画龙点睛之笔，将画家的胸臆、诗人的情怀，乃至时代的风貌，凝练于方寸之间。本专题将深入剖析历代名家山水画中的题跋艺术，从王羲之行云流水般的《兰亭序》对山林意境的隐喻，到苏轼笔下潇洒不羁的行书与山水画的浑然天成，再到赵孟頫遒劲婉约的笔法如何与笔下的山峦叠嶂相得益彰。我们将探讨书法在山水画中的功能性（如落款、纪年）与艺术性（如意境的烘托、情感的抒发）的有机结合，分析不同书体如何契合不同的山水风格，以及书法家如何在画中融入个人哲学思考。通过对原作的细致解读，您将体会到，笔墨的交织，不仅是视觉的盛宴，更是思想与情感的深度对话，是文人墨客将内心丘壑与天地万物融为一体的独特表达。 专题二： 古韵新声——当代青年书法家对传统经典的书法化演绎 时代的车轮滚滚向前，书法艺术也从未停滞不前。在本期杂志中，我们特别关注了一批充满活力与创意的青年书法家。他们身处多元文化的时代浪潮中，却依然心怀对传统的敬意，并在继承的基础上，注入了属于他们这一代人的独特思考与审美。本专题将聚焦几位在当代书法界崭露头角的青年艺术家，展示他们如何以创新的视角和多元的媒材，对古代经典碑帖进行“书法化”的解读与演绎。他们或许将魏晋风骨的飘逸与现代几何线条相结合，或许将唐代楷书的严谨与当代平面设计的构图美学融为一体，又或是大胆运用非传统的书写工具与载体，将传统书法艺术推向新的维度。我们将深入采访这些年轻的创作者，了解他们的创作理念、技法探索以及面对传承与创新的挑战时的思考，为您呈现一幅当代书法发展的生动图景，感受传统艺术在新生力量的推动下焕发出的勃勃生机。 专题三： 墨海钩沉——寻访被遗忘的书法名家及其遗珍 历史的长河中，总有几颗璀璨的明珠，因种种原因，其光芒未能为后世所普照。本专题将带领读者一同踏上一次“墨海钩沉”的旅程，去发掘那些在书法史上虽未跻身“一线”却同样技艺精湛、风格独特的名家。我们将深入考证史料，追溯这些艺术家的人生轨迹，品味他们遗留下来的珍贵墨迹。或许是某位隐士的草书，狂放不羁，直抒胸臆；或许是某位女性书家的娟秀小楷，温婉细腻，韵味无穷；又或是某位地方官员的隶书，古朴典雅，别具一格。我们将通过对这些“遗珍”的欣赏与解读，还原艺术家创作时的心境，探究其艺术风格的形成原因，并重新审视他们在书法史上的可能地位。这不仅是对艺术的致敬，更是一次对历史的尊重和对文化传承的责任。 专题四： 笔墨之外的智慧——中国传统文人雅玩与书法艺术的关联 书法，并非孤立的艺术形式，它与中国传统文人的生活方式、审美情趣以及各种雅玩活动息息相关。本专题将从一个更广阔的视角，探讨书法艺术与文人雅玩之间的深层联系。我们将介绍文人书房中的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚，它们不仅是书写工具，更是承载着深厚文化意蕴的艺术品。我们将讲述古人如何玩赏古琴，品茗论道，赏石赏花，以及这些活动如何潜移默化地影响了他们的书法创作，如何在笔墨间流露出悠然自得的生活态度和高雅的艺术品味。通过对这些“笔墨之外”的智慧的解读，您将更能理解书法作为一种生活方式和精神寄托的独特魅力，感受中国传统文人“诗中有画，画中有诗，书中有情”的艺术境界。 栏目精选： “书友问答” ：本期我们邀请了资深书法评论家，就读者关于临帖方法、书体选择、作品鉴赏等方面的疑问进行一一解答，助您在书法道路上少走弯路。 “名帖赏析” ：精选历代经典碑帖中的精彩片段，进行细致的笔法、结构、章法分析，助您深入理解名家笔意。 “书法家随笔” ：邀请一位当代知名书法家，分享其创作感悟、生活点滴，展现书法家鲜活的个体面貌。 《书法》（2017年11月刊），为您呈献的不仅是精美的字迹，更是一次穿越时空的文化之旅，一次对艺术与生活真谛的深入探索。翻开它，让笔墨的香气，涤荡您的心灵，唤醒您内心深处对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买《书法（2017年11月刊）》时，并没有抱太大的期待，总觉得这种月刊类的书籍，内容可能比较零散，深度也不够。但意外的是，这次的阅读体验给了我不少惊喜。这本书在选题上非常大胆，触及了一些平时比较少被提及的书法话题，比如书法与现代设计的结合，或者书法在当代公共空间的应用。这让我看到了书法艺术更广阔的可能性，它不再仅仅局限于传统的纸笔宣墨。书中一些文章的视角非常独特，跳出了“临帖、创作”的传统框架，从更宏观的文化、社会层面去探讨书法。我尤其喜欢其中关于“书法表情”的讨论，作者用生动形象的比喻，让我明白了字里行间可以传递多么丰富的情感。这本刊物让我对书法艺术有了全新的认识，它是有生命力的，是能够与时代同步的。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法（2017年11月刊）》于我而言，更像是一次精神的“考古”。我一直对那些承载着历史厚重感的古籍善本有着莫名的情结，总觉得里面蕴藏着无数的故事和智慧。这本书恰恰满足了我这一点好奇心。它里面收录了一些非常珍贵的碑帖拓片，而且进行了细致的考证和解读。看着那些经历千年风霜的文字，我仿佛能听到历史的回响，感受到先辈们在挥毫泼墨时的心境。尤其让我着迷的是，它并没有将这些古籍孤立地呈现，而是将其置于更广阔的文化背景中去解读，比如它们在当时的社会、政治、哲学语境下的意义。这种解读方式，让原本枯燥的文字变得鲜活起来，也让我明白了书法不仅仅是技艺，更是文化的一种载体。我花了很长时间去临摹其中一些字，虽然技艺上还远远不够，但每一次临摹，都像是在与古人进行一次跨越时空的对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对书法艺术充满热情的业余爱好者，我一直在寻找能够拓展我视野、激发我创作灵感的读物。而这本《书法（2017年11月刊）》正好填补了我的这一需求。它不仅仅是简单地展示名家作品，更多的是深入挖掘了书法创作背后的“道”。书中对于不同书体、不同风格的形成原因、历史演变都有着精辟的论述，让我不再是“知其然，不知其所以然”。尤其令我欣喜的是，它提供了一些非常实用的练习方法和技巧指导，不像市面上很多书籍那样空泛。我尝试了书中介绍的某些笔法练习，发现确实对我的临帖和创作都有了显著的提升。最重要的是，这本书传递了一种积极的学习态度，鼓励读者在传承中寻找自己的个性，勇于尝试新的表达方式。读完之后，我感觉自己的创作信心大增，也更有方向感了。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会下，我接触到了这本《书法（2017年11月刊）》。我一直认为，优秀的艺术作品，最能打动人心的往往是其中蕴含的某种“气韵”。而这本书，恰恰让我领略到了这种“气韵”。它不像某些学术专著那样板着面孔讲理论，而是通过精美的版式设计，配以恰到好处的插图和文字，将一种深邃的艺术魅力娓娓道来。我被书中收录的几位当代书法家的作品深深吸引，他们的笔墨之间，既有传统功力的沉淀，又不失个人的鲜明风格，充满了生命力和感染力。书中对这些作品的赏析，并没有一味地去赞美，而是深入剖析了作者的情感、意境以及技法上的独到之处，让我能够更真切地感受到艺术家的创作心路。阅读过程中，我时常会停下来，静静地品味那些字，仿佛能感受到笔尖在纸上舞蹈的痕迹，以及其中流淌的情感。

评分☆☆☆☆☆

最近翻到一本《书法（2017年11月刊）》，说实话，当初买它的时候，主要还是被封面上的几幅字所吸引，感觉挺有力量的。拿到手后，翻开来看，嗯，确实给我带来了一些新的视角。虽然我学书不久，对于很多专业名词和理论还在摸索阶段，但这本书里的内容，尤其是那些对当代书法创作的一些探讨，让我觉得眼前一亮。它没有那种高高在上的说教感，而是更像一位经验丰富的老友在分享他的体会。特别是其中关于“创新与传承”的辩论，让我印象深刻。作者们从不同的角度去解读，有的强调继承古法的重要性，有的则力主书法要跟上时代，融入现代审美。我个人比较偏爱后者，觉得书法不应该只是博物馆里的陈列品，更应该鲜活地存在于我们的生活中。这本书里有一些作品，确实打破了我之前对书法的固有印象，看到了许多意想不到的可能性。当然，作为一名初学者，有些内容可能还需要我反复琢磨，但总体而言，它提供了一个非常好的思考平台，让我对书法有了更深层次的理解。

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书法爱好者的必读之期刊。每期都买。

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是正品

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好书值得拥有

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好

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