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白昆鹏 著

图书标签:

• 手工
• 中华手工
• 传统工艺
• DIY
• 家居装饰
• 编织
• 剪纸
• 刺绣
• 手作
• 艺术

出版社： 重庆百工文化传媒有限公司

ISBN：9771672676183

版次：1

商品编码：12313965

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

内容简介

中华手工（2018年3月号）

目录

前言/序言

《中华手工（2018年3月号）》：匠心独运，传承之美 时光荏苒，岁月如梭，《中华手工》杂志的2018年3月号，如同一本沉淀着历史韵味的古籍，又如同一场触动心灵的手工艺盛宴，缓缓展开。本期杂志，我们精选了当下最具代表性、最能体现中华民族独特审美与精湛技艺的手工艺术，力求为读者呈现一场视觉与精神的双重享受。我们关注的，不仅仅是“物”本身，更是蕴含在“物”背后的“人”，以及人与物之间千丝万缕的情感连接。 封面故事：纸的变形记——当代纸艺的无限可能 本期杂志的封面，聚焦于在中国拥有悠久历史的纸张，在当代艺术家手中焕发出的全新生命力。我们深入探访了多位活跃在纸艺领域的青年艺术家，他们打破传统剪纸、折纸的局限，将纸张玩转于指尖，创作出令人惊叹的立体雕塑、精巧的建筑模型、乃至具有叙事性的装置艺术。 封面文章《纸的呼吸，生命的张力》将带您走进一位以“宣纸山水”闻名的艺术家工作室。他将薄如蝉翼的宣纸，通过层层叠加、巧妙裁剪、独特染色等手法，营造出宛如真境的山水画卷。每一片叶脉、每一处云雾，都仿佛拥有了自己的生命，在光影变幻中诉说着古老东方的哲学意境。我们还将介绍另一位专注于“纸雕”的年轻艺术家，他以精确的刀工和对几何结构的深刻理解，将一张张普通的卡纸，塑造成 intricate（错综复杂）的动物、人物造型，其细腻程度令人叹为观止。他的作品，既有古典的写实，又不乏现代的抽象，展现了纸张材料在艺术表达上的巨大潜力。 此外，我们还将探讨纸张在现代设计中的应用，从创意灯具到别致的包装设计，纸张以其环保、可塑性强、易于获取的特点，正逐渐成为设计师们青睐的材料。本期内容，将彻底颠覆您对纸张的固有印象，让您重新认识这一古老材料的现代魅力。 专题报道：指尖上的非遗——鲜活的传统技艺传承 “非物质文化遗产”不仅仅是陈列在博物馆里的展品，更是流淌在民间、活在当下的生命符号。本期杂志，我们将目光投向那些仍在坚持创作的非遗传承人，记录他们与时间赛跑、与时代对话的动人故事。 “一方丝”的温婉：苏绣的精进与创新 我们来到了素有“丝绸之府”美誉的苏州，拜访了一位年轻的苏绣传承人。她不仅掌握了苏绣传统的“平针、施针、打籽”等十八种基本针法，更在题材选择和色彩运用上进行了大胆的创新。她将现代插画的元素融入苏绣，创作出了一系列充满生活气息的现代苏绣作品，受到了年轻消费者的喜爱。文章将详细介绍苏绣从丝线到成品的全过程，从选绸、配色、勾稿到刺绣的每一个细节，都充满了匠心。我们还将探讨，在机器生产日益普及的今天，手工苏绣如何凭借其独特的温度和情感价值，在市场中占据一席之地。 “泥土的歌唱”：古法捏塑的温度与故事 在黄土高原的某个小村庄，我们遇见了一位年逾古稀的民间捏塑艺人。他的双手，仿佛被大地赋予了生命，能将一块普通的黄泥，捏塑成憨态可掬的动物、活灵活现的人物，以及充满乡土气息的生活场景。他的作品，没有华丽的装饰，却充满了质朴的生命力，仿佛能听见泥土在诉说着古老的故事。本期我们将深入他的生活，了解他如何从孩童时代就开始接触泥塑，如何从自然中汲取灵感，以及他对于传承这门古老技艺的坚守与思考。我们还将介绍他所使用的传统工具和制作工艺，让读者感受这份来自土地的温度。 “木的灵魂”：榫卯结构的智慧与美学 中国的传统家具，以其精妙的榫卯结构闻名于世。本期我们将聚焦于一位专注于榫卯家具制作的当代匠人。他不仅对传统的榫卯技艺有着深刻的理解，更在现代家具设计中融入了这些古老的智慧。他用最少的钉子，最巧妙的连接，打造出既坚固耐用又赏心悦目的家具。文章将详细解析几种经典的榫卯结构，如燕尾榫、十字榫等，并展示其在当代家具设计中的巧妙运用。我们将看到，这些历经千年而不衰的技艺，在现代生活中依然闪耀着智慧的光芒。 特别策划：器物之语——生活中的美学细节 生活，是由无数的细节构成的。一件器物，不仅仅是满足我们物质需求的工具，更承载着我们的情感，反映着我们的品味。本期杂志，我们精选了几类能够体现中华生活美学细节的器物，希望引导读者从日常的点滴中发现美，创造美。 “茶烟袅袅”：紫砂壶的温度与韵味 中国是茶的国度，而紫砂壶，则是茶文化的灵魂伴侣。本期我们将走进一家传承百年的紫砂壶制作坊，探寻一把紫砂壶从挖泥、制坯到烧制的完整过程。我们将了解不同产地的紫砂泥，不同壶型的特点，以及如何根据不同的茶叶选择合适的紫砂壶。文章还将邀请几位资深茶人，分享他们与紫砂壶的故事，以及紫砂壶在品茗过程中所带来的独特体验。我们相信，在忙碌的生活中，与一把用心制作的紫砂壶相伴，能够带来片刻的宁静与思考。 “锦上添花”：传统织物的现代演绎 在中国传统服饰中，织物扮演着至关重要的角色。本期我们将介绍几种在中国传统织物中具有代表性的纹样和工艺，如云锦、缂丝、蜡染等。我们将探讨这些古老织物在现代服装设计、家居装饰中的创新应用，例如设计师如何将传统的龙纹、凤纹等元素，通过现代的剪裁和搭配，融入到日常穿着中，让传统之美得以延续。我们还将分享一些自己动手DIY的创意，例如如何利用蜡染技艺制作独一无二的围巾或手提袋，让读者在实践中体验传统织物的魅力。 “案头清供”：文人案上的雅趣 中国文人素来追求“案头清供”，即摆放在书案上的各种雅致物件，它们既是文房用品，也是艺术品。本期我们将聚焦于几类具有代表性的文人案头器物，如笔筒、墨床、镇纸、印章等。我们将介绍这些器物的材质、工艺和文化内涵，并邀请一位文玩收藏家，分享他对于这些器物的鉴赏心得。文章还将提供一些关于如何搭配案头摆件的建议，帮助读者营造一个充满书卷气的个人空间。 互动版块：我的手工情缘 在杂志的最后，我们开辟了“我的手工情缘”栏目，邀请读者分享自己与手工的故事。无论是您亲手制作的某个物件，还是您在学习手工过程中遇到的有趣经历，亦或是您对某种手工技艺的独特见解，我们都热忱欢迎您的投稿。我们将择优刊登，让更多人感受到手工的温度与力量。 《中华手工（2018年3月号）》，是一本关于传承、创新与生活之美的杂志。它邀请您放下浮躁，静下心来，去感受指尖的温度，去品味器物的韵味，去发现隐藏在日常生活中的无尽美学。我们相信，当您翻开这本杂志，您将不仅仅阅读到一篇篇精彩的文章，更能触碰到一颗颗热爱手工、珍视传统的心灵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对那些充满岁月痕迹的老物件特别着迷，而这期《中华手工》恰好满足了我这个小小的“怀旧癖”。文章里有一组关于老式家具修复的专题，从拆解、打磨，到重新上漆、加固，每一个步骤都展现了工匠的耐心与细致。我特别喜欢其中介绍的一套民国时期的榉木餐桌修复过程，从泛黄、开裂的桌面，到锈迹斑斑的五金件，经过修复师的巧手，重新焕发出了温润的光泽，仿佛重新找回了它年轻时的模样。文章还采访了两位资深的家具修复师，听他们讲述修复过程中遇到的挑战和乐趣，特别是他们对每一件老物件的敬畏之心，让我觉得这不仅仅是一份工作，更是一种对历史和文化的守护。另外，我还注意到了一篇关于古籍修复的文章，那真是太令人震撼了！那些残破的书页，在修复师的手中，竟然能一点点地重塑，恢复其原有的模样，这需要何等精湛的技艺和对纸张、墨迹的深刻理解啊！看着那些古籍修复后的高清图片，我仿佛能闻到那股淡淡的墨香和纸张特有的陈旧气息，真的是一种穿越时空的对话。这期的内容让我觉得，传统工艺不仅仅是关于“制作”，更是关于“修复”和“传承”，是让那些有故事的物件继续讲述它们的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华手工》真的把我带进了一个充满奇思妙想的手工世界，让我大开眼界！其中有一篇关于现代创意皮具制作的文章，真是太吸引人了。作者不仅介绍了各种不同种类的皮革特性，还分享了许多别出心裁的设计理念。我尤其对那位年轻设计师用环保回收材料来制作皮具的思路印象深刻，他用废弃的轮胎内胎和旧牛仔裤，通过巧妙的设计和精湛的手艺，制作出了一系列独具个性和环保理念的包袋和配饰。文章中附带的许多产品图片，每一个都充满了艺术感，完全看不出它们曾经是“废弃物”。这让我开始重新审视身边的一些“垃圾”，也许它们都可以变成独一无二的艺术品。另一篇关于3D打印在手工领域的应用，也让我感到非常新奇。作者介绍了如何利用3D打印技术来辅助制作一些复杂的手工模型和模具，大大提高了制作的效率和精度。我看到了一些利用3D打印制作的精美首饰和微缩景观，那种细节的精致程度，真是让人叹为观止。这不仅仅是技术的进步，更是将科技与艺术完美结合的典范，为传统手工带来了无限的可能性。读完之后，我感觉自己也充满了创作的冲动，开始思考如何将这些新的技术和理念融入到自己的手工实践中。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我一直觉得“手工”这个词，常常会让人联想到一些比较朴素、传统的物品，但是这期《中华手工》彻底颠覆了我的认知。其中有一篇关于“解构与重塑”的服饰改造文章，真的让我眼前一亮。作者采访了几位将旧衣物改造成时尚单品的艺术家，他们用剪刀、缝纫机，甚至是针线，将过时的、不合身的衣物，变成了充满个性的、令人惊艳的新款服装。我特别欣赏其中一位设计师，她将一件破旧的旗袍，通过精巧的剪裁和拼接，变成了一款前卫的连衣裙，既保留了旗袍的东方韵味，又充满了现代的时尚感。文章中的对比图，从改造前到改造后，简直就像是魔术一般。另一篇关于“声音雕塑”的介绍，也让我觉得非常独特。作者探索了如何利用各种日常物品，通过巧妙的设计和组合，来创造出具有特殊音效的装置艺术。我看到了一些用废弃的金属、玻璃和木材制作的发声装置，它们发出的声音，或是空灵，或是沉厚，或是清脆，组合在一起，构成了一段段富有诗意的旋律。这让我意识到，手工创作的领域是多么广阔，它可以触及到视觉、听觉，甚至更多未知的感官体验。这期内容让我对“手工”的定义有了更宽泛的理解，它不仅仅是技艺，更是一种创造力的表达。

评分☆☆☆☆☆

这期的《中华手工》真的是给了我不少惊喜，尤其是几篇关于传统工艺复兴的报道，让我深切感受到了这些濒临失传技艺的生命力。有一篇详细介绍了福建泉州木偶戏的传承故事，从老一辈艺人的坚守，到年轻人如何运用现代技术让古老艺术焕发新生，整个过程描绘得栩栩如生。我尤其被其中一位年轻的木偶雕刻师的经历所打动，他不仅继承了父亲的手艺，还尝试创新，在保留传统神韵的同时，加入了更具现代审美的元素，让那些古朴的木偶焕发出了新的光彩。文章中穿插的精美木偶图片，每一个都像是有了生命，眼神灵动，动作传神，看得我爱不释手。另一篇则聚焦于西南地区少数民族的织锦技艺，从繁复的图案背后蕴含的文化意义，到染色、织造的每一个精细环节，都进行了深入浅出的剖析。我了解到，这些看似简单的布料，承载了多少代人的智慧和心血，每一个色彩、每一道纹理都讲述着一段历史，一种信仰。读完之后，我真想亲自去这些地方走一走，看一看，亲手触摸一下那些承载着岁月痕迹的布匹，感受一下那份浓厚的民族风情。总的来说，这一期的《中华手工》就像是一扇窗，让我看到了中国传统工艺丰富多彩的世界，也让我对“手工”这两个字有了更深的敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些隐藏在民间、却又技艺精湛的手艺人充满好奇，而这期《中华手工》正好满足了我这份探究欲。有一篇关于西南地区非物质文化遗产传承的报道，让我看到了很多令人惊叹的民间艺术。我特别被其中介绍的一种叫做“竹编”的技艺所吸引，虽然我知道竹编，但文章深入剖析了不同地区、不同民族竹编的独特风格和工艺。有一位年过七旬的老奶奶，她用一双粗糙却灵巧的手，编织出的竹篮、竹席，不仅坚固实用，而且图案精美，充满了浓厚的生活气息。文章还描述了她如何将这种古老的技艺传授给年轻一代，希望这门手艺能够延续下去。这让我觉得，这些看似平凡的手艺人，才是真正守护着我们传统文化的宝藏。另外，我还在里面看到了一篇关于“纸雕”艺术的介绍，那简直就是一场视觉盛宴！作者展示了许多用纸张雕刻出的精美作品，有细腻的人物肖像，有复杂的建筑模型，还有充满奇幻色彩的场景。每一件作品都如同浮雕一般，层次分明，栩栩如生，让人惊叹于作者的耐心和技艺。我尤其喜欢其中一个用彩色纸张创作的“童话世界”场景，每一个小细节都处理得非常到位，仿佛真的能让人置身其中。这期内容让我觉得，民间手艺的魅力，在于它的朴实无华，更在于它背后所蕴含的深厚文化和工匠精神，是值得我们去发现、去珍视的。