1900年以来的室内设计精品 [Key Interiors Since 1900] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 格雷姆·布鲁克 著，谢天 译

图书标签:

• 室内设计
• 设计史
• 现代设计
• 20世纪设计
• 家居
• 建筑
• 装饰
• 风格
• 历史
• 视觉文化

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112209873

版次：1

商品编码：12323497

包装：平装

外文名称：Key Interiors Since 1900

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：256

字数：559000

正文语种：中文

内容简介

　　《1900年以来的室内设计精品》通过对既有建筑的再利用，阐述了现代室内建筑与设计的历史，这种方法将室内建筑的历史看作是独立于建筑史之外的一种独立话语，从而促使室内空间朝着特有的历史性叙事方向发展。
　　《1900年以来的室内设计精品》配以精美的插图，均来自1900年至今的52个经典案例的照片、平面图、剖面图、概念图和草图。这段室内设计的历史对室内建筑与设计的学生而言是无价之宝，是专门为他们量身定做的一次历史寻觅之旅。

作者简介

　　格雷姆·布鲁克，伦敦密德萨斯大学时尚与室内设计学院的院长。他致力于研究室内空间的文化、历史和哲学维度，以及既有建筑改造利用的价值。他撰写了多部关于室内设计的书籍，其中包括著名的《重新解读》（2004年）。

内页插图

目录

导言非同寻常的历史

第1章 住宅
玻璃屋
贝斯特吉公寓
德瓦勒公寓
全套家具用品单元
卡伦德学校改建
比克曼广场23号顶层豪华公寓
波森家庭住宅
班尼·雷恩住宅
格伦莱昂教堂

第2章 办公空间
办公室景观
Urduna学校
梅特罗波利斯录音室
德肖基金办公室
反应堆工作室
乌得勒支市政厅
TBWAHAKUHOD0公司
伯克贝克电影和视觉媒体研究中心

第3章 商店
克尼热裁缝店
奥利维蒂展示厅
雷蒂蜡烛店
三宅一生（Issey Miyake）专卖店
鸳鸯
亚历山大·麦奎因
圣卡特里纳市场
丹佛街集市
天堂书店

第4章 展示空间
占城博物馆
海德马克教堂博物馆
德国建筑博物馆
毕加索博物馆
国家美术馆
大演化馆
远大志向展示区
英国流行乐展览

第5章 休闲空间
柳树茶室
美国酒吧
庄园夜总会
美伦大酒店
维也纳应用与当代艺术博物馆咖啡馆
乔治斯餐厅
啤酒馆
市政厅酒店和公寓
南外滩水舍酒店

第6章 文化空间
格拉斯哥艺术学院图书馆
皇家交易所剧院
特拉斯特剧院
慕钦堡教堂与图书馆
圣马可文化中心
建筑之家
建筑文献中心和演讲厅
舰队图书馆
卡伊夏美术馆

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索引
图片来源
作者致谢

室内设计的演变：一段穿越时空的优雅旅程 自二十世纪初叶以来，室内设计的发展轨迹如同历史长河中的一道璀璨星河，折射出人类社会、文化、科技与美学意识的深刻变革。这不仅仅是关于空间的功能性改造，更是一场关于生活方式、身份认同与精神追求的持续探索。从维多利亚时代的繁复厚重，到现代主义的简洁纯粹，再到后现代主义的解构与融合，每一个时代的室内设计风格都如同烙印般，深刻地记录着那个时代的精神风貌与审美取向。 二十世纪的开端：告别维多利亚，拥抱现代 进入二十世纪，旧时代的沉重感逐渐被一种对清新、实用与个体化的渴望所取代。维多利亚时期盛行的繁复装饰、厚重织物以及博物馆式的陈设，开始显得笨拙而脱离实际。取而代之的是，一种更轻盈、更符合人体工学的设计理念悄然兴起。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的余韵与新思潮： 虽然工艺美术运动在很大程度上是为抵抗工业化带来的标准化与机械化，但其对传统工艺、手工价值和有机形态的强调，为新时代的室内设计奠定了基础。人们开始重新审视家具的结构之美、材质的天然质感以及空间的呼吸感。 新艺术运动（Art Nouveau）的有机曲线与自然灵感： 在欧洲大陆，新艺术运动以其流畅、不对称的曲线，从植物、花卉和昆虫等自然形态中汲取灵感，将室内空间变成了一个流动的、充满生命力的艺术品。华丽的玻璃、锻铁与木艺被巧妙地运用，营造出一种梦幻而奢华的氛围，但也因为其装饰性过强，在某些地区为后来的极简主义留下了变革的空间。 包豪斯（Bauhaus）的革命性宣言： 真正标志着现代室内设计革命性转变的，无疑是德国包豪斯艺术学院的出现。包豪斯所倡导的“功能主义”，将“形式追随功能”（Form follows function）奉为圭臬。它大胆地摒弃了一切不必要的装饰，追求简洁的几何造型、清晰的线条以及高效的空间利用。工业材料如钢铁、玻璃与混凝土被广泛应用，家具设计也强调标准化生产与模块化组合，旨在为大众创造价格合理且功能齐全的居住空间。包豪斯的设计哲学深刻影响了后来的“国际风格”（International Style），后者将现代主义的简洁、实用与国际化推广到了全世界，深刻地改变了人们对住宅、办公空间乃至城市面貌的认知。 二十世纪中叶：风格的多样化与情感的回归 随着两次世界大战的结束，全球经济的复苏与科技的进步，人们在经历了物质匮乏与精神压抑之后，对于生活品质和个性表达的需求愈发强烈。室内设计不再仅仅是工业效率的体现，也开始更加关注居住者的情感需求与生活体验。 斯堪的纳维亚设计（Scandinavian Design）的温情与实用： 北欧国家的设计以其简洁、自然、功能主义和对木材的精湛运用而闻名。斯堪的纳维亚设计将现代主义的简洁线条与对自然光线的最大化利用相结合，通过柔和的色彩、舒适的织物以及人性化的家具设计，营造出一种温暖、宁静且充满幸福感的居住氛围。它证明了现代设计同样可以充满人情味，而非冰冷的技术产物。 中世纪现代（Mid-Century Modern）的标志性经典： 二战后至上世纪六十年代，一股融合了现代主义的创新精神与居家舒适度的设计风潮席卷全球。中世纪现代设计大胆运用新材料（如塑料、玻璃纤维），同时保持了对天然木材的喜爱，家具设计上大量出现流线型、有机形态以及经典的造型，例如伊姆斯椅（Eames Chair）和郁金香椅（Tulip Chair）等，至今仍被视为设计史上的不朽之作。它将高科技的材料与传统的手工艺巧妙结合，创造出既有艺术感又易于日常使用的家具和空间。 嬉皮士风格与波普艺术的色彩碰撞： 在六十年代末和七十年代初，社会思潮的解放带来了设计上更为大胆和自由的尝试。嬉皮士运动鼓励人们表达自我，打破陈规，室内空间因此变得更加色彩斑斓、充满个性。波普艺术的流行也直接影响了室内设计，鲜艳的色彩、大胆的图案以及对流行文化的挪用，让家成为了一个充满趣味和活力的小宇宙。 二十世纪末至今：后现代的解构与多元的融合 进入二十世纪的最后几十年，以及迈入二十一世纪，室内设计进入了一个更加开放、包容和多元的时代。对既有风格的质疑、新技术的应用以及全球文化的交融，共同塑造了当今丰富多彩的设计图景。 后现代主义（Postmodernism）的戏谑与怀旧： 后现代设计是对现代主义过度理性与普遍性的反思与挑战。它不再拘泥于单一的功能性，而是拥抱多样性、趣味性与象征性。后现代设计师常常引用历史元素，将不同风格的元素进行混搭、戏谑甚至解构，创造出充满个性、略带幽默感的设计。这种风格鼓励设计师和居住者在空间中表达个人情感与文化印记。 极简主义（Minimalism）的回归与升华： 在经历了后现代的繁复与多元之后，一种返璞归真的极简主义重新受到重视。但与早期包豪斯的极简不同，现代极简主义更加注重材质的质感、光影的运用以及对空间细节的极致追求。它通过去除不必要的元素，让空间本身成为焦点，强调宁静、秩序与内在的平和。对于“少即是多”（Less is more）的理解，被赋予了更深层次的哲学意味。 可持续设计与环保意识的觉醒： 随着全球环境问题的日益突出，室内设计也开始承担起社会责任。可持续设计强调使用环保、可再生或可回收的材料，注重节能减排，并追求设计作品的持久性与生命周期。这种设计理念不仅是对环境的敬畏，也是对未来生活方式的负责。 高科技与智能家居的革新： 科技的飞速发展正在深刻地改变着我们的居住空间。智能家居系统让我们可以通过手机或语音控制灯光、温度、安防甚至家电，大大提升了居住的便利性和舒适度。同时，新兴的材料技术、3D打印等也为室内设计提供了前所未有的可能性，让个性化定制和复杂造型的实现变得更加容易。 全球文化的碰撞与在地性的表达： 在全球化日益深入的今天，不同文化的交流与融合在室内设计中体现得淋漓尽致。东方哲学中的留白与禅意、非洲部落的图腾与色彩、南美洲的自然材料与手工技艺，都可以被融入到现代室内设计中。同时，人们也越来越重视在地文化的传承与表达，通过设计来连接历史与当下，创造出具有独特地域风情和文化底蕴的空间。 结语：设计的永恒追求 纵观自1900年以来的室内设计历程，我们可以看到一条清晰的主线：那就是人类对美好生活、个性表达以及与环境和谐共处的永恒追求。每一次风格的更迭，每一次技术的革新，每一次理念的碰撞，都是为了更好地回应时代的需求，满足人们日益增长的生活品质与精神世界的探索。室内设计不仅仅是建造一个容器，更是塑造一种体验，一种情感，一种生活态度。它在不断演变，却又始终围绕着“人”的核心，在实用与美观、传统与创新、物质与精神之间，寻找着那份属于当下的、独一无二的平衡与和谐。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我必须承认，它以一种近乎“颠覆性”的方式，刷新了我对室内设计这个领域的认知。在阅读之前，我对“设计”的理解，或许还停留在“好看”、“时尚”这样一些比较表层的概念。但《1900年以来的室内设计精品》这本书，让我看到了设计更深层次的内涵和价值。它不仅仅是关于视觉上的美感，更是关于空间与人之间的关系，关于设计如何影响我们的情绪，如何塑造我们的行为，甚至如何反映一个时代的精神。书中对每一个案例的解读，都极其详尽且富有洞察力。它不像一些浮光掠影式的介绍，而是深入到设计的每一个细节，从材料的选择，到色彩的搭配，从家具的布局，到灯光的营造，甚至是细微到装饰品的摆放，都力求挖掘其背后的逻辑和意义。我尤其被书中对“风格”演变的梳理所吸引。设计师是如何在继承前人的基础上，又不断创新，创造出属于自己时代的独特风格？书中对这种“传承与创新”的关系进行了生动的阐释。例如，在介绍现代主义设计时，作者深入分析了其如何受到包豪斯运动和工业革命的影响，是如何摒弃繁复的装饰，追求简洁、实用和功能性的。这本书让我觉得，每一次设计上的革新，都不仅仅是审美的改变，更是社会发展和人类思想演进的必然结果。它让我开始以一种更宏观、更批判性的视角去审视周围的空间，并对“好设计”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，自从读了《1900年以来的室内设计精品》这本书，我看待空间的方式彻底改变了。以前，我可能只是觉得房子“好看”或者“不好看”，但现在，我开始关注空间是如何被“设计”出来的，以及这些设计是如何影响我的感受和行为的。这本书最让我着迷的地方在于，它不是简单地将一些漂亮的图片堆砌在一起，而是对每一个作品进行了深入的剖析，让我得以窥见设计背后的思考和逻辑。例如，书中对于某个20世纪中叶的极简主义住宅的介绍，作者不仅仅强调了其简洁的线条和开放的空间，更是深入探讨了这种设计理念如何与当时的社会思潮，例如对“效率”、“功能性”的追求相契合，以及这种设计如何通过去除不必要的装饰，来放大空间的感知。我尤其欣赏书中对于“光线”与“材质”之间关系的解读。设计师是如何巧妙地运用光线，来突出空间的特点，营造不同的氛围？不同的材质，例如木材、石材、金属、织物，它们本身所蕴含的质感和温度，又是如何影响居住者的体验？这些在书中都有非常细致和生动的描述。我常常在阅读时，会不由自主地想象自己身处其中，感受着从窗户洒进来的温暖阳光，触摸着桌面上光滑的木质纹理。这本书让我意识到，优秀的设计，不仅仅是满足基本的物质需求，更是能够触动我们的情感，提升我们的生活品质。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的编辑团队和作者拥有非凡的眼光和品味。他们从浩瀚的设计历史长河中，挑选出了那些真正具有代表性和启发性的案例，并以一种令人耳目一新的方式呈现出来。这本书的编排非常巧妙，不是简单地按照时间顺序排列，而是根据某些主题或风格进行归类，使得读者可以更清晰地看到不同设计理念之间的联系和演变。例如，书中有一章专门探讨了“舒适性”在不同时代的设计中的体现，从早期对奢华和舒适的理解，到后来对功能性和人体工程学的关注，再到如今对身心健康和可持续性的追求，每一个阶段的设计都反映了当时社会对“舒适”的独特理解。我个人特别喜欢书中对那些“非主流”设计的收录，它们可能不像那些赫赫有名的作品那样广为人知，但却同样充满了创意和思想。这些案例的出现，让这本书的视野更加开阔，也避免了陷入程式化的窠臼。作者在解读这些作品时，并没有一味地赞美，而是保持了一种客观和理性的态度，指出其优点和局限性，这使得读者能够更全面地认识和评价这些设计。我在这本书中收获的不仅仅是关于室内设计的知识，更是关于如何去欣赏美，如何去理解不同文化和时代背景下的生活方式。这本书让我觉得，设计不仅仅是关于创造美丽的物品，更是关于创造美好的生活。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地说，《1900年以来的室内设计精品》这本书，在我最初拿到它的时候，我以为它仅仅是另一本装帧华丽、图片精美的“图鉴”。然而，当我翻阅并深入阅读之后，我不得不承认，我的这个想法是多么的狭隘和偏颇。这本书所展现出来的深度和广度，远远超出了我的预料。它不仅仅是展示了过去一个多世纪以来那些被誉为“精品”的室内设计作品，更重要的是，它以一种极其引人入胜的方式，讲述了这些作品背后的故事，以及它们是如何与当时的社会、文化、科技发展相互影响、相互塑造的。我特别被书中关于“功能与美学”的探讨所吸引。设计师是如何在满足居住者基本生活需求的同时，又能赋予空间以独特的艺术魅力？书中对于不同时代的设计师是如何权衡这两者的，进行了细致入微的分析。例如，在介绍20世纪初的装饰艺术风格时，作者深入探讨了其如何将奢华、精致的装饰与相对实用的功能相结合，创造出一种既能满足财富阶层的生活品味，又能体现时代精神的设计。此外，书中对“光线”在室内设计中的运用也进行了独到的阐释，无论是自然光的引入，还是人工光的营造，都为空间的氛围增添了无穷的魅力。我常常在阅读时，想象着自己置身于那些空间之中，感受着光线在墙壁上投下的斑驳，聆听着空间传递出的宁静或活力。这本书让我重新认识了室内设计，它不仅仅是关于“房子”的装修，更是关于“生活”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的室内设计爱好者，我可以说，这本书是我近年来读过的最令人振奋的一本。它不是那种只在乎表面华丽的书，而是真正深入到设计的骨髓，去探究那些让空间得以升华的灵魂所在。我被书中那些对细节的极致追求所深深打动。每一张图片都经过了精心的挑选和呈现，无论是光影的捕捉，还是材质的质感，都力求完美。更重要的是，作者在文字上的功力同样深厚。他/她能够用极其生动和富有洞察力的语言，去描绘那些无声的空间，去解读那些隐藏在设计之下的哲学。我记得书中对某个20世纪中叶的经典住宅的介绍，设计师如何巧妙地将室内与室外融为一体，如何运用自然光线来营造出宁静而充满活力的氛围，这些描述让我仿佛置身其中，亲身感受那种和谐与安宁。书中对不同时期、不同文化背景下的设计风格的梳理也非常清晰，让我对室内设计的演变脉络有了更深刻的认识。我尤其欣赏作者在书中提出的“空间叙事”的概念，即每个空间都应该讲述自己的故事，而设计就是讲故事的语言。这个观点对我启发很大，让我开始从全新的角度去审视自己周围的空间，并尝试去发现和创造属于自己的空间叙事。这本书不仅仅是一本参考书，它更像是一位艺术评论家，用他/她敏锐的眼睛和深刻的思考，为我们打开了一扇通往室内设计殿堂的大门。它让我更加热爱设计，也更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《1900年以来的室内设计精品》之前，我对室内设计这个领域，即便不是一无所知，也仅停留在表面的认知。我可能会认为，设计无非就是选择好看的家具，搭配合适的颜色，但这本书彻底颠覆了我的这种肤浅的看法。它让我明白，设计是一门极其复杂且富有深度的艺术，它承载着一个时代的精神，反映着一个民族的文化，更关乎着居住者的情感和体验。书中对每一个作品的剖析，都如同剥洋葱一般，层层深入，让我得以窥见其背后隐藏的精妙之处。例如，在介绍某个以极简主义闻名的作品时，作者并没有止步于对其简洁线条和空旷感的描述，而是深入挖掘了其设计理念中对“去除冗余”、“回归本质”的追求，以及这种追求如何与当时社会对物质的重新审视相契合。更让我惊叹的是，书中对材料和工艺的关注。我从未如此直观地感受到，不同材质之间所能产生的化学反应，例如，温暖的木质与冰冷的金属碰撞，会产生怎样的视觉和触觉冲击；细腻的丝绸与粗糙的麻布并置，又会营造出怎样的对比效果。书中通过高质量的图片，将这些微妙之处展现得淋漓尽致，让我仿佛能够触摸到那些材质的纹理，感受到它们所散发出的独特气息。这本书让我意识到，真正优秀的设计，不仅仅是“好看”，更是“好用”、“好感”，它能够与居住者产生共鸣，并成为他们生活的一部分。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书并没有抱太高的期望，以为它不过是市面上众多设计类书籍的翻版，充其量就是图文并茂地展示一些漂亮的空间。然而，当我真正开始阅读之后，我的看法发生了翻天覆地的改变。这本书的深度和广度远远超出了我的想象。它不是简单地罗列“什么是什么”，而是试图去“理解为什么”。作者在对每一个作品的阐述中，都极其注重挖掘其历史背景、社会思潮以及文化影响。例如，书中对战后现代主义设计的解读，不仅仅是展示那些简洁的线条和开放的空间，更是深入探讨了当时人们对功能主义、效率以及大众化居住的需求是如何催生了这些设计风格。我特别被书中关于“少即是多”理念的演变过程所吸引，从早期极简主义的纯粹，到后来融入更多人性化元素的过渡，每一步都充满了智慧。此外，书中还特别强调了设计的社会属性，以及设计如何影响人们的生活方式和行为模式。这一点是我在其他设计书籍中很少看到的。作者并没有回避那些具有争议性的设计，反而以一种开放和批判性的视角去呈现它们，让我得以从多个角度去理解设计的复杂性。这本书迫使我走出舒适区，去思考那些我从未深入探究过的问题，例如，什么是真正的“好设计”？它是否一定要昂贵？它是否一定要符合某种既定的审美？它是否一定要在任何时代都适用？这些问题的探讨，让这本书的价值远远超越了一本简单的图片集。它更像是一位博学的导师，引导我踏上一场关于设计、历史与人生的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本视觉盛宴，我足不出户就能穿越时空，领略过去一个多世纪以来，那些在室内设计领域留下浓墨重彩印记的杰作。从封面设计上那精心挑选的几幅代表性作品，就足以让人心生向往。翻开书页，我立刻被那些震撼人心的画面所吸引。每一页都仿佛在诉说着一个独特的故事，关于风格的演变，关于材料的创新，关于居住者与空间之间那微妙而深刻的互动。我最喜欢的是书中对那些标志性住宅、公共空间，甚至是商业场所的详细解读。它不仅仅是罗列图片，更重要的是，它深入剖析了每个设计背后的理念、灵感来源，以及设计师如何通过对光线、色彩、材质、布局的精妙运用，来营造出独一无二的氛围。我记得有一页详细介绍了某个20世纪初的住宅，那种新艺术风格的曲线和装饰，简直是鬼斧神工，每一个细节都充满了生命力。书中对材料的运用也让我印象深刻，从天然石材的质朴，到丝绒的奢华，再到金属的冷峻，每一种材质都被赋予了独特的生命，与整体设计相得益彰。我甚至能想象到当时居住在里面的人，他们是如何感受着空间带来的舒适与愉悦。这本书不仅仅是为专业设计师准备的，对于任何对美学、历史以及生活方式感兴趣的人来说，都是一本不可多得的宝藏。它让我重新审视了自己所处的空间，并开始思考如何让自己的生活环境更具艺术性和人文关怀。每一个案例都像是一堂生动的课，让我学到了很多关于设计的美学原则和实践方法。我还会时不时地翻开它，寻找新的灵感，或者只是沉浸在那些美丽的空间之中，让心灵得到一次又一次的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

从拿到《1900年以来的室内设计精品》这本书的第一刻起，我就被它所散发出的专业和严谨所吸引。这不仅仅是一本“好看”的书，更是一本“有料”的书。作者在选择案例时，显然是经过了极其审慎的考量，每一件作品都代表了某个时期、某种风格的巅峰，或者具有极其重要的历史意义和创新价值。书中对每一个作品的阐述，都不仅仅停留在表面化的描述，而是深入挖掘其设计理念、美学追求以及社会文化背景。我特别被书中关于“人性化设计”的探讨所吸引。设计师是如何在创造出令人惊叹的视觉效果的同时，又能够充分考虑居住者的需求，让他们在空间中感受到舒适、安全和归属感？书中通过对一系列经典案例的分析，揭示了这一点。例如，在介绍20世纪中叶的现代主义住宅时，作者深入探讨了其如何通过开放式的布局，模糊室内外的界限，以及如何通过简洁的线条和天然材料的运用，来营造出一种平和、自然的居住环境。此外，书中对“可持续性”和“环保”理念在设计中的体现，也进行了前瞻性的探讨，这让我看到了室内设计未来的发展方向。总而言之，这本书不仅仅是一本关于室内设计的“百科全书”，它更像是一位睿智的导师，引导我深入探索设计的奥秘，并思考设计与生活、与社会之间的深刻联系。它让我对室内设计这个领域产生了更加浓厚的兴趣，并渴望将这些知识应用到自己的生活中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《1900年以来的室内设计精品》这本书时，我的期待是比较有限的。我通常认为这类书籍，无非是图文并茂地展示一些漂亮的空间，但往往缺乏深度和独到的见解。然而，这本书完全打破了我的这种刻板印象。它不仅拥有令人惊叹的视觉呈现，更重要的是，它在文字的解读上，展现出了非凡的深度和广度。书中对每一个设计案例的阐述，都充满了作者的真知灼见，不仅仅是罗列事实，更是深入剖析了设计背后的理念、意图以及对后世的影响。我印象特别深刻的是，书中有一章节详细介绍了20世纪初的装饰艺术风格，作者不仅仅展示了其华丽的线条和独特的材质运用，更是深入探讨了这种风格如何反映了当时社会对财富、权力以及艺术的追求，以及它如何在现代设计史上留下了浓墨重彩的一笔。此外，书中对不同时期设计师的采访和引述，也为读者提供了更直观的第一手资料，让我能够更贴近设计师的内心世界，理解他们的创作初衷和思考过程。这本书让我明白，室内设计并不仅仅是简单的“装饰”工作，而是一门融合了艺术、历史、文化、社会学等多个学科的综合性学科。它需要设计师拥有深厚的文化底蕴，敏锐的观察力，以及对人性的深刻理解。通过阅读这本书，我感觉自己仿佛踏上了一场穿越时空的思想之旅，与那些伟大的设计师进行了一场跨越时代的对话。