亚洲电影蓝皮书2017 [Blue Book of Asian Film] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周星，张燕 编

图书标签:

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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106048594

版次：1

商品编码：12332398

包装：平装

外文名称：Blue Book of Asian Film

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：339

字数：420000

正文语种：中文

内容简介

　　《亚洲电影蓝皮书2017》主要内容包括中国内地电影产业与创作，中国香港电影产业与创作，中国台湾电影产业与创作，韩国电影产业与创作，日本电影产业与创作，印度电影产业与创作，泰国电影产业与创作，马来西亚电影产业与创作，越南电影产业与创作，伊朗电影产业与创作，新加坡电影产业与创作，菲律宾电影产业与创作，以色列电影产业与创作。

作者简介

　　周星，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任，国务院学科评议组成员，教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会主任，国家电影审查委员，中国高校影视学会副会长，中国电视艺术家协会高校艺术委员会副主任，中国高教美育研究会副会长，中国电影家协会理论评论委员会副主任，全国艺术学会副会长，中国影协产业与教育委员会副主任，农村电影委员会副主任。
　　
　　张燕，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任，教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会秘书长，北京市新闻出版广电局电影审查中心特邀专家委员，中国高校影视学会副秘书长。著有《入世后中国电影产业检视——一个全球化的视角》《在夹缝中求生存——香港左派电影研究》《镜像之鉴——韩中电影叙事和受众比较研究》《映画：香港制造》《影视概论教程》等书。先后主持多项国家和省部级社科研究项目。

目录

第一章 中国内地电影产业与创作
第一节 2016-2017年中国内地电影产业状况
第二节 2016-2017年中国内地电影产业重要现象
第三节 2016-2017年中国内地电影创作概况
第四节 2016-2017年中国内地电影创作重要现象
附录资料

第二章 中国香港电影产业与创作
第一节 2016-2017年中国香港电影产业状况
第二节 2016-2017年中国香港电影产业重要现象
第三节 2016-2017年中国香港电影创作概况
第四节 2016-2017年中国香港重要影片：《寒战2》
附录资料

第三章 中国台湾电影产业与创作
第一节 2016年中国台湾电影产业状况
第二节 2016年中国台湾电影产业重要现象
第三节 2016年中国台湾电影创作概况
第四节 2016年中国台湾重要电影与导演：《日曜日式散步者》《楼下的房客》与赵德胤
附录资料

第四章 韩国电影产业与创作
第一节 2016-2017年韩国电影产业状况
第二节 2016-2017年韩国电影产业重要现象
第三节 2016-2017年韩国电影创作概况
第四节 2016-2017年韩国重要电影：《釜山行》《小姐》《军舰岛》
附录资料

第五章 日本电影产业与创作
第一节 2016年日本电影产业状况
第二节 2016年日本电影产业重要现象
第三节 2016年日本电影创作概况
第四节 2016年日本重要电影：《你的名字》《新哥斯拉》
附录资料

第六章 印度电影产业与创作
第一节 2016年印度电影产业状况
第二节 2016年印度电影创作概况
第三节 2016年印度重要电影：《摔跤吧！爸爸》
附录资料

第七章 泰国电影产业与创作
第一节 2016-2017年泰国电影产业状况
第二节 2016-2017年泰国重要导演
……

第八章 马来西亚电影产业与创作
第九章 越南电影产业与创作
第十章 伊朗电影产业与创作
第十一章 新加坡电影产业与创作
第十二章 菲律宾电影产业与创作
第十三章 以色列电影产业与创作

精彩书摘

　　《亚洲电影蓝皮书2017》：
　　2.流观审美替代静观审美
　　显然，时代变化导致的审美嬗变在影响着创作的方向，一个重要的问题在于既有客观性也有主观的屈就。网络时代带来的审美是和传统的艺术审美有所区别，最为明显的是内省性的“静观审美”逐渐平淡，而外在的视听“流观审美”得到凸显。审美是从文字时代文人情趣派生出的高尚意义，需要琢磨内在性意义，也需要人们有一定的文化素养，慢慢地咀嚼审美对象之中的寓意，因此，朝向的通路是对思想内涵深邃的感受。所以美或者艺术是一个有意味的形式，这个审美趋向一直左右着我们对古诗或者是戏剧里人物之间的情绪、眼神、身形等的理解。但是“静观审美”需要有条件，特别是需要有修养、时间和体察的心态，对于当代社会而言变成了一个奢侈。网络带来的巨量的信息，急速的眼球选择让人们失去了耐心和时间留驻，而且催促了静观审美的逐渐远去。新的流观审美，也就是动态的图像审美，逼视最快的时间引起你注意的东西，变成了一个主宰性因素，而慢慢地沉浸其中和沉静观赏日渐不易，喧嚣关注和眼球注意力的取向让个性的选择和自我趣味的琢磨失去动力。可怕的是这慢慢变成了一种习惯，尤其新一代人，以为这就是我们的合理要求而自觉沉入。不能忽略，一些研究者把研究青年的趣味当成了必然而推波助澜，认为你必须屈就于大众或者年轻人的心理，否则你的创作就不能得到实现。这显然只是基于一种讨好的趣味标准，也就是把市场作为唯一标准，而丢弃了培育审美和教育提升的文化责任。在这被动的走向下，文人的审美逐渐就变成了一个异类，大众审美似乎成了一个合理合法和正常的选择。然而这两者之间具有的本质区别和相互转换却被舍弃。不言而喻，艺术的根本，不是为了简单的物质生产，而是为了摆脱物质生产之后的有余暇的心态，审美地感知生活的趣味、大自然的美好和艺术作品所传达出入们心目中的那种余裕的精神情感的满足，这也是艺术存在的基础。长期以来世俗占据上风与市场唯一性霸占地盘，驱赶走了艺术的生存空间。然而这种需要超越世俗，强化自我意识的精神目标，却让位于群体趋同，失去了精神感知世界的情感审美，让市场唯一的标准去除了审美的价值。大家都认为好的东西才是好的市场衡量标准，对于艺术而言，无论从创作上还是接受感知上，都不是个体性的独特创新。
　　3.群体性抹杀个体性
　　艺术的个体性创造意义毋庸置疑。干变万化的个性感受和需求，导致其他的个体独特的美妙收获，可以给自己感化而呈现多样不同的满足。显然简单的趋同取向，大家都说好就跟风而造就的当下粉丝的群体聚集和屈就于市场的共同性，有可能无需自我沉静的感受，而只要随大流同声迎合等等，改变了静观审美的微妙多样，推崇流观审美的不良倾向。培育审美主动性是和创造审美相互关联的。艺术审美基于内心对生活的感知，形成独特的看待生活美感的创造起点，主动地去表达创造，形成个体的美感表现就是一种精神创造。作为作品，当然需要别人的理解，而阅读或观看转化成为一种再创造，所谓接受美学所赋予的连环创造的精神审美。，在这里无论是创作还是接受再创造理解，都是一个审美精神所引导的过程。但我们逐渐发现艺术时常变成了一个被动的感知。基于没有观众接受的作品就不能成立的市场原则，和单一大众接受的原则一起，取代了艺术应该是允许激发每个个体在共同审美氛围中独特的差异性感受原则。忽略审美不以功利性为目标却认同市场共有利益为标准的走向，让创作从一开始就要臆测市场需求，以及多数人共同认可的“习惯”，创作变成了利益盘算的对象。然而，无论创作这～方还是接受这一方，甚至于评价这第三方，都慢慢默认被动的感知，影视越来越俯就市场甚至以大数据来论证以往喜好的绝对性，让创作去适应而得到最大化的盈利，已经在青春片、动作片、喜剧片等一窝蜂上吃过大亏，因为艺术感知其实忌讳趋同，趋同就导致粉丝的拥戴，而不是个人的欣赏的多样性，难免形成对艺术认知的趋附性偏差。一般而言爱屋及乌固然有心理合理性，但粉丝共戴的群体簇拥，却未必是欣赏艺术妙方，时常构成群体盲从而对审美的一种损害。个性的艺术创造未必能为大众所接受，但独特的艺术审美成为排他性对象却需要深思，固化的认知何以满足精神的不断求新期望？更不用说朝向哲学的独特思考，和不能接受时代不断前进所需要的创新。比如芭蕾舞后的现代舞，古典诗歌后的现代诗歌，传统小说后的魔幻小说，传统美术后的后现代装置艺术等等。打压了这种个体创造性，不以个性审美的宽容度来寻求新意，变成了因循守旧要依附于市场，以群体市场的共性压制创新的时候，艺术就狭隘了，世俗了。艺术显然会带有自我的偏爱，也难免因艺术感知的偏执而多意，这实际上对于审美的客观做丰富的补充。
　　……

亚洲电影研究：跨越边界的影像叙事 本书聚焦于亚洲电影的广阔图景，深入剖析了自上世纪末至今，东亚、东南亚乃至南亚电影工业与艺术创作的独特脉络与复杂互动。本书并非对某一特定年份（如2017年）的年鉴性回顾，而是旨在提供一个宏观的、具备理论深度的研究框架，探讨驱动亚洲电影发展的核心力量、美学创新及其在全球语境下的文化意义。 本书将亚洲电影的演变置于全球化、技术革新以及地缘政治变迁的交叉点进行考察。我们认为，要理解当代的亚洲电影，必须超越简单的地域划分，深入挖掘其内部的张力——传统与现代的碰撞、本土叙事与国际资本的博弈、以及电影语言如何被重新定义。 第一部分：东亚电影的结构性变迁与身份构建 本部分着重分析了中国大陆、香港、台湾以及韩国电影工业在过去二十年间经历的深刻转型。 韩国电影的“新浪潮”与产业成熟： 我们细致考察了韩国电影如何从相对封闭的本土市场，通过成功的类型片实践和对好莱坞叙事模式的本土化改造，跃升为全球瞩目的电影强国。重点分析了奉俊昊、朴赞郁等导演作品中对社会批判的尖锐表达，以及这种“韩流”背后的文化自信与国家软实力战略。研究涵盖了韩国电影产业结构的变化，包括中小制作公司的崛起、IP战略的运用，以及韩影在流媒体时代如何保持其强烈的作者风格。 中国大陆电影的崛起与意识形态的张力： 聚焦于中国电影市场体量激增背景下的内容生产。本书分析了“第五代”之后，第六代、第七代导演群体的创作方向，以及商业大片（如主旋律电影、科幻巨制）在叙事策略上的创新与局限。特别探讨了审查制度与市场需求如何在微妙的平衡中塑造了当代中国电影的美学选择和主题聚焦。我们审视了青春片、现实主义题材的回归，以及网络电影生态对传统院线电影的冲击与影响。 香港电影的“后撤退”时代与文化记忆： 香港电影曾是亚洲的造浪者，本书探讨了回归后，香港电影人在身份认同、文化殖民与本土坚持之间进行的艰难拉锯。分析了类型片（如警匪片、武侠片）传统的继承与变异，以及新一代导演如何试图在狭窄的文化空间中寻找叙事突破口。重点讨论了粤语片区内部，香港电影与珠三角市场的深度融合所带来的创作影响。 台湾电影的“文艺复兴”与地域书写： 本部分追溯了台湾电影自新浪潮以来，在艺术电影领域持续的生命力。剖析了侯孝贤、杨德昌等大师遗产的延续，以及蔡明亮、郑文堂等中生代导演如何以更内敛、更侧重个体经验的方式，捕捉台湾社会的细微变化与集体情绪。书写中对“乡愁”与“现代疏离感”的表达进行了深入辨析。 第二部分：东南亚与南亚电影的边缘发声与地域美学 本部分将目光投向了文化多样性极高的东南亚和南亚地区，探索了这些地区电影在应对殖民历史遗留、宗教复杂性以及快速城市化进程中的影像表达。 东南亚的“新面孔”： 考察了泰国、越南、菲律宾、印尼等国电影的地域特色。例如，泰国电影在恐怖片和青春片领域所展现的独特视觉语言；菲律宾电影如何以纪实美学和对社会底层人物的关注，获得国际艺术电影节的青睐。我们深入分析了宗教、民族冲突与家庭伦理在这些电影叙事中的核心地位。特别关注了流媒体平台对过去难以触及的东南亚独立电影的推广作用。 南亚电影的多元光谱——以印度为例： 印度电影远非宝莱坞一家独大。本书将博弈论应用于南亚电影研究，区分了北印度主流商业片、区域性电影（如泰米尔语、马拉雅拉姆语电影）以及平行电影（Parallel Cinema）的创作脉络。分析了宝莱坞如何在保持歌舞传统的同时，积极吸收国际叙事技巧，以应对本土观众对更具现实关怀内容的需求。对南亚电影中复杂的人物关系、性别议题的呈现方式进行了细致的文本解读。 第三部分：亚洲电影的全球对话与理论重构 本书的最后一部分超越了地域限制，探讨了亚洲电影在世界电影图景中的地位及其对电影理论的贡献。 类型片的跨文化挪用与本土化： 分析了亚洲电影如何有效地吸收好莱坞的类型元素（如动作、科幻、惊悚），并将其注入强烈的文化符号和哲学意涵。探讨了“亚洲动作美学”的演变，从香港的硬桥硬马到韩国的写实暴力，再到日本的风格化处理，它们如何共同重塑了全球动作电影的标准。 作者性与跨国合作： 梳理了亚洲电影人日益频繁的国际合作现象。讨论了这种跨国制作模式对导演个人风格的影响：是在资本与市场的压力下被稀释，还是反而获得了更广阔的实验空间？聚焦了几位频繁往返于亚洲和西方电影生态之间的代表性导演的创作轨迹。 电影的数字化转型与未来议题： 本书还探讨了数字技术、社交媒体对亚洲电影观众行为和电影语言带来的根本性改变。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在亚洲叙事实验中的早期应用，以及亚洲电影人如何通过网络平台直接与观众建立联系，绕开了传统的分发壁垒。 总结： 本书旨在构建一个动态、多层次的“亚洲电影地图”，强调其内部的差异性、持续的创新力以及对全球电影语汇的贡献。它要求读者以一种开放的、批判性的视角，去理解亚洲电影在当代文化交流中的关键作用。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这类权威性的出版物往往在特定国家的聚焦上表现出明显的偏向性。比如，很多时候，中日韩三国的内容会占据绝大部分篇幅，而东南亚，比如泰国、越南，或者南亚的宝莱坞以外的区域电影，往往只会被象征性地提及几笔。我非常关注这本书在这方面是否做出了努力去平衡这种地理上的“失重”。毕竟，真正意义上的“亚洲电影”研究，必须拥抱那种分散在各个角落的、充满生命力的民间叙事。如果它能深入到一些国家的新晋独立导演的首次长片，并分析他们如何利用有限的资源在国际影坛上发声，那将是极其宝贵的阅读体验。同时，我也好奇它对技术革新（比如数字影像技术在不同亚洲地区的普及速度和应用差异）的讨论深度。这种对地方性和技术性的细致考量，往往才能体现出一本“蓝皮书”的专业水准，而非仅仅是一本精美的电影年册。

评分☆☆☆☆☆

拿到手时，那种纸张的质感和印刷的清晰度倒是挺让人惊喜的，至少在视觉上，它保证了阅读体验的舒适度，这对于一本需要阅读大量图表和案例分析的著作来说至关重要。我个人比较关注的是它在“趋势分析”部分的处理方式。2017年这个时间节点放在当下回看，其实是一个非常有趣的切片。那一年，我们目睹了流媒体平台开始强势介入传统院线格局的初期震荡，韩国电影工业化流程已经炉火纯青，而华语电影则似乎正处在一个商业化与艺术性拉锯的微妙平衡点上。我非常期待这本书能捕捉到那些转瞬即逝的“年度特征”，而不是用一套通用的、永恒不变的理论去套用所有案例。如果它能提供详尽的票房数据对比，以及针对特定电影节获奖作品的幕后制作细节剖析，那无疑会让这本书的价值倍增。毕竟，电影研究不能只停留在文本层面，制作的工业体系和市场的反馈同样是构成“蓝皮书”不可或缺的部分，我希望看到的是一种多维度、立体的观察视角，能让我感受到它在捕捉时代脉搏上的敏锐度。

评分☆☆☆☆☆

这本看起来沉甸甸的书，光是书名就带着一股学术的、严谨的气息，让人忍不住想一探究竟它的深度。我当初抱着一种对亚洲电影版图的求知欲把它抱回家的。它那种似乎涵盖了从东亚到东南亚，再到南亚电影脉络的雄心壮志，光是想象一下，就能感受到编辑团队背后付出的巨大心血。我特别好奇它如何处理不同国家之间那种微妙的文化张力与艺术共鸣，毕竟亚洲电影的谱系是如此庞大而复杂，光是印度电影的体量就足够让人望而生畏，更别提韩国电影近年来席卷全球的浪潮，以及日本电影那种深沉的内省美学了。我希望能从中看到一些超越热门话题的深度分析，比如一些在主流视野中稍显边缘的，却极具地域特色的电影流派，它们或许更能体现亚洲电影的“根”在哪里。这本书的装帧和排版给人的第一印象是信息量巨大，需要时间沉下心来消化，这更像是一部工具书或者研究报告，而非轻松的阅读材料，因此，对于想要快速了解亚洲电影概况的读者来说，可能需要做好“硬啃”的准备，但相信这份努力最终会换来丰硕的知识果实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这类年鉴性质的出版物，最怕的就是“平庸化”和“滞后性”。我希望这本所谓的“蓝皮书”不是简单地堆砌过去一年的影讯，而是能够提供一种前瞻性的、结构性的梳理。亚洲电影的魅力在于其多样性，但这种多样性也常常使得研究者难以构建一个统一的分析框架。我期待这本书能勇敢地提出一些有争议性的论点，而不是事无巨细地平铺直叙，那样只会让人觉得信息冗余。比如，它对“亚洲作者论”的重新定义是否有所突破？它在探讨文化输出时，是否能避免掉入西方中心论的窠臼，而是用一种更具主体意识的方式去解读亚洲电影的自我表达？阅读这类著作，我追求的是那种“原来如此”的顿悟时刻，是作者帮助我构建起一整套新的认知地图的能力。如果这本书只是重复我已经在各大影评网站上看到的信息，那它的收藏价值就会大打折扣，我更看重的是它能提供的独家数据源和基于这些数据的、大胆的学术判断。

评分☆☆☆☆☆

从内容结构上来看，我希望它不仅仅是静态的总结，而是动态的分析。年度总结难免会给人一种“盖棺定论”的错觉，但我更希望看到的是对“未完成”的探讨。例如，某部在2017年备受瞩目的电影，它在市场上的反响如何？它对后续几年的创作带来了哪些直接或间接的影响？这种纵向的追踪和影响力的评估，比单纯的事件罗列更有价值。这本书的成功与否，很大程度上取决于它能否充当一个高质量的“引航灯”，为接下来的研究者和爱好者指明值得深入挖掘的方向。如果它能提供详尽的参考书目和研究索引，帮助我拓展阅读的边界，那么它就不仅仅是一本书，而是一个研究系统的入口。最终，一本好的学术性参考书，应该让你读完后感觉自己的知识雷达被校准到了更精准的频率，并激发你对未知领域的更大热情。