人像攝影/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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寜蓓蓓 編

圖書標籤:

• 人像攝影
• 人物形象設計
• 高等教育
• 教材
• 攝影教學
• 藝術設計
• 專業規劃
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 形象塑造

齣版社： 閤肥工業大學齣版社

ISBN：9787565035692

版次：1

商品編碼：12350209

包裝：平裝

叢書名： 高等院校人物形象設計專業係列規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：94

正文語種：中文

內容簡介

　　人物形象設計離不開攝影，因為人的妝麵、發型、整體造型等形象設計內容需要通過攝影來展現，需要通過照片來進行固定和永遠保存。攝影是形象設計師必不可少的造型手段。《人像攝影/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材》從人物形象設計的視角，介紹瞭形象設計專業的學生必須掌握的攝影基礎知識、攝影基本技巧、攝影構圖技巧、人像拍攝姿勢、人像攝影用光技巧等內容。為瞭達到良好的教學效果，《人像攝影/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材》以大量原創的教學圖片和優秀攝影作品為案例，對人像攝影的技法進行瞭詳細講解。《人像攝影/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材》語言通俗，畫麵精美，可讓學生在教、學、做中瞭解人像攝影的相關理論知識，掌握人像攝影的相關技巧。
　　《人像攝影/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材》不僅適閤高等院校人物形象設計、攝影等專業作為教材使用，也可供從事人物形象設計和攝影工作的人員以及其他攝影愛好者使用。

目錄

第一章 攝影基礎知識
第一節 相機功能和設置
第二節 攝影常用附件

第二章 攝影基本技巧
第一節 聚焦
第二節 曝光
第三節 景深技巧
第四節 動態虛實技巧
第五節 光繪攝影

第三章 攝影構圖技巧
第一節 黃金分割法
第二節 平衡式構圖
第三節 綫條構圖
第四節 三角構圖
第五節 攝影構圖的誤區

第四章 人像拍攝姿勢
第一節 全身姿勢
第二節 半身姿勢
第三節 大半身姿勢
第四節 特寫姿勢
第五節 組閤姿勢

第五章 人像攝影用光技巧
第一節 光的強度
第二節 光的方嚮
第三節 光的色調
第四節 人像攝影基本用光

第六章 實踐

《麵孔的藝術：人像攝影的理論與實踐》 本書並非高等院校人物形象設計專業係列規劃教材中的《人像攝影》一冊，而是一本獨立的人像攝影技藝探索之作，旨在為所有對捕捉人物精髓、展現生命魅力抱有熱情的光影愛好者提供一套係統而深入的學習指南。 在數碼時代的洪流中，攝影早已超越瞭單純記錄的範疇，成為一種錶達情感、傳遞思想、塑造認知的強大媒介。而人像攝影，作為攝影中最具情感連接性的分支，更是以其獨特的魅力，讓我們得以窺見個體靈魂深處的韆姿百態。它不僅是對外貌的呈現，更是對內在精神的挖掘；它不僅是對瞬間的凝固，更是對時間流轉中生命痕跡的捕捉。 《麵孔的藝術：人像攝影的理論與實踐》並非一本枯燥乏味的理論堆砌，而是一次充滿探索與實踐的旅程。本書將帶領讀者從最基礎的光影原理齣發，逐步深入到人像攝影的每一個關鍵環節，直至掌握能夠獨立創作齣令人印象深刻的作品的技能。我們相信，優秀的攝影作品並非一蹴而就，而是源於對攝影語言的深刻理解、對技術工具的熟練運用，以及最重要的——對人物本身的情感洞察與尊重。 第一部分：光影的對話——人像攝影的基礎 光是攝影的靈魂，而人像攝影對光的運用則更為精妙。本書的第一部分將為您揭示人像攝影中光的奧秘。我們不會止步於介紹常見的布光方式，而是深入剖析不同光源（自然光、影棚燈光、LED燈等）的特性，以及它們如何影響人物的立體感、膚色質感和整體情緒。我們將詳細講解： 基礎光綫原理： 理解硬光與軟光的區彆，它們如何塑造麵部輪廓，創造戲劇性效果或柔和氛圍。 經典布光模式： 從倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光到側光、頂光，我們將逐一解析其成因、視覺效果及其適用的拍攝場景。每一個模式都將配以大量的實際拍攝案例，並分析其布光思路，讓您不僅知其然，更知其所以然。 自然光的巧用： 窗邊光、陰天光、黃金時段的光綫，如何根據環境變化調整拍攝角度和相機設置，捕捉自然流露的瞬間美。 影棚燈光的控製： 閃光燈、常亮燈的使用，反光闆、柔光箱、蜂巢等附件的作用，以及它們如何幫助您精確控製光綫，實現理想的拍攝效果。 色彩與光綫的關係： 色溫的理解與運用，如何通過調整光源顔色或使用濾鏡來營造不同的色彩情緒。 第二部分：構圖的語言——人像畫麵的敘事 一張齣色的人像照片，除瞭光影的恰當運用，更離不開精妙的構圖。構圖是攝影師用來組織畫麵元素、引導觀眾視綫、傳達情感和故事的無聲語言。本書的第二部分將帶您領略構圖的藝術： 經典構圖法則： 黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫等，這些法則並非僵化的條條框框，而是幫助您建立畫麵秩序、提升視覺吸引力的工具。我們將通過豐富的實例，展示如何在人像攝影中靈活運用它們。 景彆與視角： 全身像、半身像、特寫，高角度、低角度、平視，不同的景彆和視角將賦予人物不同的氣質和意義。我們將探討如何根據拍攝對象和想要錶達的情感選擇最閤適的景彆和視角。 背景的協同： 背景並非可有可無的陪襯，它與人物主體相互作用，共同構建畫麵的意境。本書將教您如何處理雜亂背景、如何利用背景烘托人物、以及如何通過模糊背景來突齣主體。 留白與空間感： 適度的留白能讓畫麵呼吸，給予觀眾想象的空間。我們將探討如何通過留白來增強畫麵的藝術感和情感張力。 綫條、形狀與色彩在構圖中的應用： 如何利用人物的姿態、服裝的綫條，以及畫麵中的幾何形狀和色彩搭配來增強畫麵的視覺衝擊力。 第三部分：人物的解讀——情感與錶達的連接 人像攝影的本質在於“人”。如何捕捉人物的情感、展現其獨特的個性，是每一位人像攝影師必須麵對的挑戰。本書的第三部分將聚焦於人物的內心世界，教您如何建立與拍攝對象的連接，引導齣最真實、最動人的瞬間： 溝通與引導： 拍攝前與拍攝對象的有效溝通，建立信任，瞭解其性格和期望。拍攝過程中，通過輕鬆的交流、適當的指令，引導其自然的錶情和姿態。 捕捉瞬間的情緒： 喜悅、憂傷、沉思、堅定……情緒是人物最具魅力的所在。本書將提供技巧，幫助您敏銳地捕捉這些轉瞬即逝的錶情，並將其定格。 姿態與語言： 人物的站姿、坐姿、手部動作，甚至眼神，都承載著豐富的信息。我們將分析不同姿態所傳達的含義，以及如何引導齣最能體現人物特質的姿態。 眼神的交流： 眼神是心靈的窗戶，如何引導拍攝對象與鏡頭進行眼神交流，或者如何通過眼神傳達故事，是人像攝影的靈魂所在。 不同人物類型的拍攝策略： 針對兒童、老人、職業人士、藝術傢等不同人群，我們將提供更具針對性的拍攝建議和溝通技巧。 第四部分：技術的精進——器材的運用與後期處理 在理解瞭光影、構圖和人物之後，熟練掌握攝影器材的運用以及後期的處理，將是您作品更上一層樓的關鍵。本書的第四部分將為您提供詳實的指導： 相機與鏡頭的選擇： 不同焦段的鏡頭（定焦、變焦）在人像攝影中的應用，全畫幅與非全畫幅相機的影響，以及如何根據拍攝需求選擇閤適的器材。 相機設置的優化： 光圈、快門速度、ISO值的配閤，白平衡的調整，對焦模式的選擇，以及如何根據不同的拍攝場景進行設置。 景深控製的藝術： 如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來營造虛化效果，突齣人物主體。 後期處理的思路： 從RAW格式的優勢，到色彩校正、影調調整、細節處理、磨皮（但強調自然）、以及風格化處理。本書將介紹主流的後期軟件（如Lightroom, Photoshop）的基本操作和高級技巧。 後期處理的原則： 強調“忠於原片”，避免過度修飾，讓後期處理服務於人像攝影的真實與美感。 第五部分：實踐的升華——從拍攝到展示 理論的學習最終要迴歸實踐。本書的第五部分將帶領您完成從一次成功的拍攝到作品的最終呈現的全過程： 拍攝前的準備： 場景選擇、道具準備、服裝搭配建議。 現場拍攝流程： 從前期溝通到拍攝結束，如何高效有序地完成拍攝。 作品的篩選與整理： 如何從大量的照片中挑選齣最優秀的作品。 輸齣與打印： 照片的尺寸、分辨率、色彩空間的設置，以及如何選擇閤適的打印方式，讓您的作品以最佳狀態呈現。 作品集的構建： 如何整理和展示您的攝影作品，建立個人風格。 《麵孔的藝術：人像攝影的理論與實踐》是一本為攝影愛好者量身打造的實用指南。我們力求將深奧的攝影理論化繁為簡，用通俗易懂的語言和大量生動的案例，為您打開人像攝影的新世界。無論您是剛剛拿起相機的新手，還是希望精進技藝的攝影愛好者，本書都將是您在人像攝影道路上不可或缺的夥伴。讓我們一起，用光影的語言，去探索、去記錄、去贊美每一個獨一無二的“人”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。作為一本高等院校的規劃教材，它果然名不虛傳。我之前一直覺得人像攝影就是按下快門，然後調整一下亮度對比度，但讀瞭這本書之後，我纔發現裏麵蘊含著如此多的學問。 書中對於光綫的講解，是讓我印象最深刻的部分之一。它不僅僅是介紹瞭幾種常見的布光方式，而是詳細講解瞭不同光源的特性、光綫的質感（硬光、軟光）、以及如何利用光綫來塑造人物的輪廓、體積感和情緒。我尤其喜歡書中關於“逆光人像”和“側逆光”的解析，那些圖片示例太生動瞭，讓我瞬間明白瞭為什麼有些逆光照片拍齣來那麼唯美，而有些卻顯得雜亂無章。 另外，關於人物的“引導”和“互動”方麵，書中也給齣瞭非常實用的建議。攝影師不僅僅是旁觀者，更是引導者。如何與被攝者溝通，如何引導他們做齣自然的錶情和動作，這些細節的處理，往往決定瞭一張人像照片的成敗。書中提供的多種溝通技巧和引導方式，讓我感覺自己仿佛置身於一個真實的拍攝現場，在學習如何與模特建立信任，如何捕捉他們最真實的一麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對美學和視覺藝術有著不懈追求的人，我一直在尋找一本能夠提升我審美能力，並將其轉化為實際拍攝技巧的書籍。這本《人像攝影/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材》無疑是我近期最滿意的一次購書體驗。 書中對於“人物的動態美學”的闡釋，讓我眼前一亮。它不僅僅局限於靜態的擺拍，而是深入探討瞭如何捕捉人物在運動中的美感。例如，在拍攝人物行走、跳躍、或做齣某些幅度較大的動作時，如何通過快門速度、景深以及構圖來呈現齣流暢、富有張力的畫麵。書中提供的這些動態拍攝技巧，對於我拍攝一些需要錶現人物活力和生命力的照片時，非常有指導意義。 此外，書中還融閤瞭“時尚攝影”的理念，這讓我看到瞭人像攝影在商業和藝術領域更廣闊的應用。它不僅教會我如何拍攝齣具有視覺衝擊力的時尚大片，更讓我理解瞭時尚元素與人物形象之間的緊密聯係。從服裝的選擇、道具的搭配，到場景的烘托，每一個細節都充滿瞭設計的巧思，而這些都為我的人像創作提供瞭豐富的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的專業性和係統性讓我感到非常震撼。作為一本高等院校的人物形象設計專業係列規劃教材，它確實為我打開瞭一個全新的視角。我之前一直覺得人像攝影就是記錄，但這本書讓我認識到，人像攝影更是一種“再創作”，是對人物內心世界和外在形象的深度挖掘與藝術呈現。 我特彆喜歡書中關於“光影與情緒的對話”的章節。它不僅僅是講解瞭如何打光，更是深入探討瞭光綫本身所具有的情感屬性。例如，溫暖的光綫可能營造齣溫馨、柔和的氛圍，而冷峻的光綫則可能傳遞齣疏離、神秘的感覺。書中通過大量精美的攝影作品，生動地展示瞭光綫是如何被用來塑造人物的情感和故事的。 更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“人物形象的邏輯構建”。它不僅僅教你如何拍齣好看的照片，更是引導你思考，一張成功的人像照片背後，是如何通過多重元素的協同作用來實現的。這包括瞭攝影師的審美判斷、被攝者的特質、以及所處的文化背景等等。這種全方位的思考方式，讓我對人像攝影有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門需要紮實理論基礎和豐富實踐經驗相結閤的藝術。而這本《人像攝影/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材》，恰恰滿足瞭我對這兩方麵的追求。它不僅僅是一本關於“如何拍照”的書，更是一本關於“如何理解人像”的書。 書中的理論部分，我尤其贊賞其對攝影美學的深入探討。它不僅僅停留在技術層麵，而是上升到瞭對視覺語言、情感傳達以及文化內涵的思考。例如，書中在講解人像的“眼神”拍攝時，並沒有簡單地說要“捕捉眼神中的光芒”，而是深入分析瞭眼神在人像攝影中的象徵意義，以及如何通過調整角度、景深、對焦等方式，來強化眼神的情感錶達力。這種哲學層麵的思考，讓我對人像攝影有瞭更深刻的理解。 更讓我驚喜的是，書中還融入瞭大量的人物形象設計理念。我之前對人物形象設計並沒有太多的瞭解，但通過這本書，我認識到它與人像攝影是息息相關的。如何通過服裝、造型、光影來襯托人物的特點，如何構建一個完整的視覺敘事，這些都為我提供瞭全新的視角。我尤其喜歡書中關於“情緒闆”和“視覺風格指南”的介紹，這對於我今後在拍攝前進行更係統的規劃非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的人像攝影作品，是攝影師與被攝者之間一次深刻的“對話”。而這本《人像攝影/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材》，正是一次引導讀者與人像進行深度對話的絕佳工具。 書中對於“人物的肢體語言與情感錶達”的分析，讓我深受啓發。它不僅僅是教你如何擺齣好看的姿勢，更是引導你去理解肢體語言在傳遞情感方麵的巨大作用。例如，肩部和手部的微小動作，都可以傳遞齣自信、緊張、放鬆等不同的信息。書中通過大量的圖例和詳實的文字，講解瞭如何引導被攝者運用肢體語言來豐富畫麵，並與鏡頭進行更好的互動。 更令我稱贊的是，書中還涉及瞭“人像攝影的後期處理與風格化”。它不僅僅是簡單的修圖技巧，更是將後期處理上升到瞭藝術創作的高度。如何通過色彩、影調、對比度等元素的調整，來強化人像的藝術風格和情感錶達，書中提供瞭非常係統和前沿的思路。我特彆喜歡書中關於“營造氛圍感”的後期技巧講解，這讓我看到瞭後期處理在提升人像作品整體藝術感染力方麵的巨大潛力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直以來都在摸索人像攝影技巧的愛好者，我嘗試過很多網絡上的教程，也讀過一些碎片化的書籍，但總覺得缺乏係統性，而且很多內容都偏嚮於技巧的羅列，缺乏對攝影本質的深入剖析。這次有幸接觸到這本《人像攝影/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材》，我感到非常驚喜。它真正做到瞭“規劃教材”的定位，從基礎概念到高級技巧，再到專業應用，層層遞進，邏輯清晰。 書中對於“人物形象設計”這個專業方嚮的融閤，讓我看到瞭人像攝影更廣闊的應用前景。它不僅僅局限於藝術照或者肖像照的拍攝，而是將其置於更廣泛的審美和設計語境下進行探討。我特彆喜歡書中關於“風格化人像”的章節，它詳細介紹瞭如何通過服裝、妝容、道具、場景以及後期處理等一係列元素，來塑造人物的獨特風格，從而達到與眾不同的視覺效果。這一點對於我正在嘗試為朋友拍攝一些具有特定主題的寫真時，提供瞭非常寶貴的思路和方法。 書中對不同類型人像的分類和分析也讓我受益匪淺。比如，在討論商業人像時，它會強調如何迎閤市場需求，如何通過畫麵傳達産品信息；而在討論紀實人像時，則會側重於捕捉真實的情感和瞬間。這種細緻的區分和深入的分析，讓我對人像攝影的不同分支有瞭更清晰的認識，也幫助我明確瞭自己未來可能的發展方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在進行人物形象設計專業學習的學生，我一直在尋找一本能夠係統梳理人像攝影知識，並與我的專業緊密結閤的教材。這本書簡直是為我量身定做的。它不僅僅是單純的人像攝影技巧指南，更是將人像攝影置於一個更廣闊的“人物形象設計”的框架下進行闡述。 我非常欣賞書中對於“人物情緒與色彩運用”的章節。它詳細講解瞭不同色彩所蘊含的心理暗示，以及如何在人像攝影中通過色彩的搭配來烘托人物的情緒和性格。例如，紅色可能代錶熱情和活力，而藍色則可能傳遞冷靜和憂鬱。書中提供瞭大量的實例，展示瞭如何通過背景色彩、服裝顔色甚至後期調色來達到預期的情感效果。 此外，書中對“攝影造型與人物性格的契閤”的探討，也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你擺齣好看的姿勢，更是讓你思考如何根據人物的性格特點、職業特點，來設計齣最適閤他們的造型。這對於我未來的專業實踐，比如為客戶進行形象設計和拍攝，提供瞭非常重要的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我最近翻閱過的最令人驚喜的一本攝影教材。作為一名對人像攝影抱有濃厚興趣，並且希望係統學習相關知識的讀者，我一直在尋找一本能夠兼具理論深度與實踐指導的書籍。這本書的封麵設計就透著一股專業和嚴謹的氣息，點明瞭其“高等院校人物形象設計專業係列規劃教材”的定位，這讓我對它的內容充滿瞭期待。 打開書的第一感覺，是紙張的質感非常好，印刷清晰，圖片色彩還原度很高，這對於一本視覺化的專業書籍來說至關重要。我尤其關注書中對於人像攝影的理論基礎的闡述，比如光綫的運用、構圖的法則、以及不同類型人像的拍攝特點。這本書在這方麵做得非常齣色，它不像有些通俗的攝影書籍那樣泛泛而談，而是深入淺齣地講解瞭攝影的光學原理、人眼的視覺感知與攝影畫麵的關係，以及如何利用光影塑造人物立體感和情感錶達。例如，書中關於“黃金分割”、“三分法”等構圖原則的講解，並不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的優秀攝影作品實例，詳細分析瞭這些構圖技巧在實際拍攝中是如何被運用的，以及不同的構圖方式會給觀眾帶來怎樣的心理感受。 我還非常欣賞書中對於人物心理和情感捕捉的探討。人像攝影的魅力不僅僅在於記錄一張好看的臉，更在於捕捉人物的靈魂和故事。這本書在這方麵給予瞭我很多啓發。它不僅僅教你如何擺姿勢，如何打光，更引導你去思考如何與被攝者建立連接，如何通過鏡頭去發現和展現人物的內心世界。書中列舉瞭一些心理學在人像攝影中的應用，比如如何通過眼神交流、肢體語言來引導被攝者放鬆，以及如何通過場景的選擇和道具的運用，來烘托人物的性格和情緒。這一點對於我這種希望拍攝有深度、有故事感的人像作品的讀者來說，簡直是如獲至寶。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠捕捉人物神韻和情感的作品。當我看到這本書的標題時，就覺得它非常符閤我的需求。讀完之後，我感到非常滿意，這本書的內容非常充實，而且具有很強的實用性。 書中對於“人像攝影的語言”的探討，讓我眼前一亮。它不僅僅是關於技術，更是關於如何用畫麵去“講故事”。我特彆喜歡書中關於“眼神”和“錶情”的分析，它深入淺齣地講解瞭如何通過捕捉人物細微的麵部錶情和眼神交流，來傳遞人物內心的情感和思想。例如，在討論“微笑”時，書中就區分瞭真誠的微笑、禮貌的微笑、甚至是苦澀的微笑，並且給齣瞭如何通過光影和角度來強化這些不同情感的拍攝技巧。 書中還融入瞭大量關於“人物形象設計”的理念，這讓我覺得這本書的價值遠超一般的攝影技巧書。它教會我如何從整體齣發，將服裝、妝容、發型、場景以及攝影師的拍攝技巧融為一體，共同塑造一個完整的人物形象。這對於我理解和創作更具藝術性和商業價值的人像作品非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我對人像攝影一直充滿好奇，尤其是那些能夠捕捉到人物最真實、最動人瞬間的作品。這本《人像攝影/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材》，用一種非常係統和深入的方式，解答瞭我很多關於“為什麼”和“如何做”的疑問。 書中對“人物錶情的解讀與捕捉”的講解，是我最看重的部分之一。它不僅僅教你如何通過技巧來誘導錶情，更是深入探討瞭不同錶情背後所蘊含的心理信息。例如，書中詳細分析瞭“專注”、“猶豫”、“喜悅”、“悲傷”等不同情緒狀態下，人物的麵部特徵和眼神變化，以及攝影師應該如何捕捉這些瞬間。我特彆喜歡書中關於“眼神的層次感”的描述，它讓我明白，僅僅捕捉到眼神中的光點是不夠的，更重要的是要捕捉到眼神中傳遞的情感和故事。 另外，書中對“環境人像”的探討，也讓我覺得非常實用。它教我如何將人物與所處的環境有機地結閤起來，利用環境來襯托人物的性格、職業或當下所處的狀態。無論是城市街景、自然風光，還是室內空間，書中都提供瞭豐富的拍攝思路和技巧，讓人物與環境不再是簡單的背景和前景關係，而是相互依存，共同講述故事。