人像摄影/高等院校人物形象设计专业系列规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宁蓓蓓 编

图书标签:

• 人像摄影
• 人物形象设计
• 高等教育
• 教材
• 摄影教学
• 艺术设计
• 专业规划
• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 形象塑造

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565035692

版次：1

商品编码：12350209

包装：平装

丛书名： 高等院校人物形象设计专业系列规划教材

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：94

正文语种：中文

内容简介

　　人物形象设计离不开摄影，因为人的妆面、发型、整体造型等形象设计内容需要通过摄影来展现，需要通过照片来进行固定和永远保存。摄影是形象设计师必不可少的造型手段。《人像摄影/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》从人物形象设计的视角，介绍了形象设计专业的学生必须掌握的摄影基础知识、摄影基本技巧、摄影构图技巧、人像拍摄姿势、人像摄影用光技巧等内容。为了达到良好的教学效果，《人像摄影/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》以大量原创的教学图片和优秀摄影作品为案例，对人像摄影的技法进行了详细讲解。《人像摄影/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》语言通俗，画面精美，可让学生在教、学、做中了解人像摄影的相关理论知识，掌握人像摄影的相关技巧。
　　《人像摄影/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》不仅适合高等院校人物形象设计、摄影等专业作为教材使用，也可供从事人物形象设计和摄影工作的人员以及其他摄影爱好者使用。

目录

第一章 摄影基础知识
第一节 相机功能和设置
第二节 摄影常用附件

第二章 摄影基本技巧
第一节 聚焦
第二节 曝光
第三节 景深技巧
第四节 动态虚实技巧
第五节 光绘摄影

第三章 摄影构图技巧
第一节 黄金分割法
第二节 平衡式构图
第三节 线条构图
第四节 三角构图
第五节 摄影构图的误区

第四章 人像拍摄姿势
第一节 全身姿势
第二节 半身姿势
第三节 大半身姿势
第四节 特写姿势
第五节 组合姿势

第五章 人像摄影用光技巧
第一节 光的强度
第二节 光的方向
第三节 光的色调
第四节 人像摄影基本用光

第六章 实践

《面孔的艺术：人像摄影的理论与实践》 本书并非高等院校人物形象设计专业系列规划教材中的《人像摄影》一册，而是一本独立的人像摄影技艺探索之作，旨在为所有对捕捉人物精髓、展现生命魅力抱有热情的光影爱好者提供一套系统而深入的学习指南。 在数码时代的洪流中，摄影早已超越了单纯记录的范畴，成为一种表达情感、传递思想、塑造认知的强大媒介。而人像摄影，作为摄影中最具情感连接性的分支，更是以其独特的魅力，让我们得以窥见个体灵魂深处的千姿百态。它不仅是对外貌的呈现，更是对内在精神的挖掘；它不仅是对瞬间的凝固，更是对时间流转中生命痕迹的捕捉。 《面孔的艺术：人像摄影的理论与实践》并非一本枯燥乏味的理论堆砌，而是一次充满探索与实践的旅程。本书将带领读者从最基础的光影原理出发，逐步深入到人像摄影的每一个关键环节，直至掌握能够独立创作出令人印象深刻的作品的技能。我们相信，优秀的摄影作品并非一蹴而就，而是源于对摄影语言的深刻理解、对技术工具的熟练运用，以及最重要的——对人物本身的情感洞察与尊重。 第一部分：光影的对话——人像摄影的基础 光是摄影的灵魂，而人像摄影对光的运用则更为精妙。本书的第一部分将为您揭示人像摄影中光的奥秘。我们不会止步于介绍常见的布光方式，而是深入剖析不同光源（自然光、影棚灯光、LED灯等）的特性，以及它们如何影响人物的立体感、肤色质感和整体情绪。我们将详细讲解： 基础光线原理： 理解硬光与软光的区别，它们如何塑造面部轮廓，创造戏剧性效果或柔和氛围。 经典布光模式： 从伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光到侧光、顶光，我们将逐一解析其成因、视觉效果及其适用的拍摄场景。每一个模式都将配以大量的实际拍摄案例，并分析其布光思路，让您不仅知其然，更知其所以然。 自然光的巧用： 窗边光、阴天光、黄金时段的光线，如何根据环境变化调整拍摄角度和相机设置，捕捉自然流露的瞬间美。 影棚灯光的控制： 闪光灯、常亮灯的使用，反光板、柔光箱、蜂巢等附件的作用，以及它们如何帮助您精确控制光线，实现理想的拍摄效果。 色彩与光线的关系： 色温的理解与运用，如何通过调整光源颜色或使用滤镜来营造不同的色彩情绪。 第二部分：构图的语言——人像画面的叙事 一张出色的人像照片，除了光影的恰当运用，更离不开精妙的构图。构图是摄影师用来组织画面元素、引导观众视线、传达情感和故事的无声语言。本书的第二部分将带您领略构图的艺术： 经典构图法则： 黄金分割、三分法、对称构图、引导线等，这些法则并非僵化的条条框框，而是帮助您建立画面秩序、提升视觉吸引力的工具。我们将通过丰富的实例，展示如何在人像摄影中灵活运用它们。 景别与视角： 全身像、半身像、特写，高角度、低角度、平视，不同的景别和视角将赋予人物不同的气质和意义。我们将探讨如何根据拍摄对象和想要表达的情感选择最合适的景别和视角。 背景的协同： 背景并非可有可无的陪衬，它与人物主体相互作用，共同构建画面的意境。本书将教您如何处理杂乱背景、如何利用背景烘托人物、以及如何通过模糊背景来突出主体。 留白与空间感： 适度的留白能让画面呼吸，给予观众想象的空间。我们将探讨如何通过留白来增强画面的艺术感和情感张力。 线条、形状与色彩在构图中的应用： 如何利用人物的姿态、服装的线条，以及画面中的几何形状和色彩搭配来增强画面的视觉冲击力。 第三部分：人物的解读——情感与表达的连接 人像摄影的本质在于“人”。如何捕捉人物的情感、展现其独特的个性，是每一位人像摄影师必须面对的挑战。本书的第三部分将聚焦于人物的内心世界，教您如何建立与拍摄对象的连接，引导出最真实、最动人的瞬间： 沟通与引导： 拍摄前与拍摄对象的有效沟通，建立信任，了解其性格和期望。拍摄过程中，通过轻松的交流、适当的指令，引导其自然的表情和姿态。 捕捉瞬间的情绪： 喜悦、忧伤、沉思、坚定……情绪是人物最具魅力的所在。本书将提供技巧，帮助您敏锐地捕捉这些转瞬即逝的表情，并将其定格。 姿态与语言： 人物的站姿、坐姿、手部动作，甚至眼神，都承载着丰富的信息。我们将分析不同姿态所传达的含义，以及如何引导出最能体现人物特质的姿态。 眼神的交流： 眼神是心灵的窗户，如何引导拍摄对象与镜头进行眼神交流，或者如何通过眼神传达故事，是人像摄影的灵魂所在。 不同人物类型的拍摄策略： 针对儿童、老人、职业人士、艺术家等不同人群，我们将提供更具针对性的拍摄建议和沟通技巧。 第四部分：技术的精进——器材的运用与后期处理 在理解了光影、构图和人物之后，熟练掌握摄影器材的运用以及后期的处理，将是您作品更上一层楼的关键。本书的第四部分将为您提供详实的指导： 相机与镜头的选择： 不同焦段的镜头（定焦、变焦）在人像摄影中的应用，全画幅与非全画幅相机的影响，以及如何根据拍摄需求选择合适的器材。 相机设置的优化： 光圈、快门速度、ISO值的配合，白平衡的调整，对焦模式的选择，以及如何根据不同的拍摄场景进行设置。 景深控制的艺术： 如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来营造虚化效果，突出人物主体。 后期处理的思路： 从RAW格式的优势，到色彩校正、影调调整、细节处理、磨皮（但强调自然）、以及风格化处理。本书将介绍主流的后期软件（如Lightroom, Photoshop）的基本操作和高级技巧。 后期处理的原则： 强调“忠于原片”，避免过度修饰，让后期处理服务于人像摄影的真实与美感。 第五部分：实践的升华——从拍摄到展示 理论的学习最终要回归实践。本书的第五部分将带领您完成从一次成功的拍摄到作品的最终呈现的全过程： 拍摄前的准备： 场景选择、道具准备、服装搭配建议。 现场拍摄流程： 从前期沟通到拍摄结束，如何高效有序地完成拍摄。 作品的筛选与整理： 如何从大量的照片中挑选出最优秀的作品。 输出与打印： 照片的尺寸、分辨率、色彩空间的设置，以及如何选择合适的打印方式，让您的作品以最佳状态呈现。 作品集的构建： 如何整理和展示您的摄影作品，建立个人风格。 《面孔的艺术：人像摄影的理论与实践》是一本为摄影爱好者量身打造的实用指南。我们力求将深奥的摄影理论化繁为简，用通俗易懂的语言和大量生动的案例，为您打开人像摄影的新世界。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是希望精进技艺的摄影爱好者，本书都将是您在人像摄影道路上不可或缺的伙伴。让我们一起，用光影的语言，去探索、去记录、去赞美每一个独一无二的“人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。作为一本高等院校的规划教材，它果然名不虚传。我之前一直觉得人像摄影就是按下快门，然后调整一下亮度对比度，但读了这本书之后，我才发现里面蕴含着如此多的学问。 书中对于光线的讲解，是让我印象最深刻的部分之一。它不仅仅是介绍了几种常见的布光方式，而是详细讲解了不同光源的特性、光线的质感（硬光、软光）、以及如何利用光线来塑造人物的轮廓、体积感和情绪。我尤其喜欢书中关于“逆光人像”和“侧逆光”的解析，那些图片示例太生动了，让我瞬间明白了为什么有些逆光照片拍出来那么唯美，而有些却显得杂乱无章。 另外，关于人物的“引导”和“互动”方面，书中也给出了非常实用的建议。摄影师不仅仅是旁观者，更是引导者。如何与被摄者沟通，如何引导他们做出自然的表情和动作，这些细节的处理，往往决定了一张人像照片的成败。书中提供的多种沟通技巧和引导方式，让我感觉自己仿佛置身于一个真实的拍摄现场，在学习如何与模特建立信任，如何捕捉他们最真实的一面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉人物神韵和情感的作品。当我看到这本书的标题时，就觉得它非常符合我的需求。读完之后，我感到非常满意，这本书的内容非常充实，而且具有很强的实用性。 书中对于“人像摄影的语言”的探讨，让我眼前一亮。它不仅仅是关于技术，更是关于如何用画面去“讲故事”。我特别喜欢书中关于“眼神”和“表情”的分析，它深入浅出地讲解了如何通过捕捉人物细微的面部表情和眼神交流，来传递人物内心的情感和思想。例如，在讨论“微笑”时，书中就区分了真诚的微笑、礼貌的微笑、甚至是苦涩的微笑，并且给出了如何通过光影和角度来强化这些不同情感的拍摄技巧。 书中还融入了大量关于“人物形象设计”的理念，这让我觉得这本书的价值远超一般的摄影技巧书。它教会我如何从整体出发，将服装、妆容、发型、场景以及摄影师的拍摄技巧融为一体，共同塑造一个完整的人物形象。这对于我理解和创作更具艺术性和商业价值的人像作品非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都在摸索人像摄影技巧的爱好者，我尝试过很多网络上的教程，也读过一些碎片化的书籍，但总觉得缺乏系统性，而且很多内容都偏向于技巧的罗列，缺乏对摄影本质的深入剖析。这次有幸接触到这本《人像摄影/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》，我感到非常惊喜。它真正做到了“规划教材”的定位，从基础概念到高级技巧，再到专业应用，层层递进，逻辑清晰。 书中对于“人物形象设计”这个专业方向的融合，让我看到了人像摄影更广阔的应用前景。它不仅仅局限于艺术照或者肖像照的拍摄，而是将其置于更广泛的审美和设计语境下进行探讨。我特别喜欢书中关于“风格化人像”的章节，它详细介绍了如何通过服装、妆容、道具、场景以及后期处理等一系列元素，来塑造人物的独特风格，从而达到与众不同的视觉效果。这一点对于我正在尝试为朋友拍摄一些具有特定主题的写真时，提供了非常宝贵的思路和方法。 书中对不同类型人像的分类和分析也让我受益匪浅。比如，在讨论商业人像时，它会强调如何迎合市场需求，如何通过画面传达产品信息；而在讨论纪实人像时，则会侧重于捕捉真实的情感和瞬间。这种细致的区分和深入的分析，让我对人像摄影的不同分支有了更清晰的认识，也帮助我明确了自己未来可能的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我最近翻阅过的最令人惊喜的一本摄影教材。作为一名对人像摄影抱有浓厚兴趣，并且希望系统学习相关知识的读者，我一直在寻找一本能够兼具理论深度与实践指导的书籍。这本书的封面设计就透着一股专业和严谨的气息，点明了其“高等院校人物形象设计专业系列规划教材”的定位，这让我对它的内容充满了期待。 打开书的第一感觉，是纸张的质感非常好，印刷清晰，图片色彩还原度很高，这对于一本视觉化的专业书籍来说至关重要。我尤其关注书中对于人像摄影的理论基础的阐述，比如光线的运用、构图的法则、以及不同类型人像的拍摄特点。这本书在这方面做得非常出色，它不像有些通俗的摄影书籍那样泛泛而谈，而是深入浅出地讲解了摄影的光学原理、人眼的视觉感知与摄影画面的关系，以及如何利用光影塑造人物立体感和情感表达。例如，书中关于“黄金分割”、“三分法”等构图原则的讲解，并不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的优秀摄影作品实例，详细分析了这些构图技巧在实际拍摄中是如何被运用的，以及不同的构图方式会给观众带来怎样的心理感受。 我还非常欣赏书中对于人物心理和情感捕捉的探讨。人像摄影的魅力不仅仅在于记录一张好看的脸，更在于捕捉人物的灵魂和故事。这本书在这方面给予了我很多启发。它不仅仅教你如何摆姿势，如何打光，更引导你去思考如何与被摄者建立连接，如何通过镜头去发现和展现人物的内心世界。书中列举了一些心理学在人像摄影中的应用，比如如何通过眼神交流、肢体语言来引导被摄者放松，以及如何通过场景的选择和道具的运用，来烘托人物的性格和情绪。这一点对于我这种希望拍摄有深度、有故事感的人像作品的读者来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业性和系统性让我感到非常震撼。作为一本高等院校的人物形象设计专业系列规划教材，它确实为我打开了一个全新的视角。我之前一直觉得人像摄影就是记录，但这本书让我认识到，人像摄影更是一种“再创作”，是对人物内心世界和外在形象的深度挖掘与艺术呈现。 我特别喜欢书中关于“光影与情绪的对话”的章节。它不仅仅是讲解了如何打光，更是深入探讨了光线本身所具有的情感属性。例如，温暖的光线可能营造出温馨、柔和的氛围，而冷峻的光线则可能传递出疏离、神秘的感觉。书中通过大量精美的摄影作品，生动地展示了光线是如何被用来塑造人物的情感和故事的。 更让我惊喜的是，书中还涉及了“人物形象的逻辑构建”。它不仅仅教你如何拍出好看的照片，更是引导你思考，一张成功的人像照片背后，是如何通过多重元素的协同作用来实现的。这包括了摄影师的审美判断、被摄者的特质、以及所处的文化背景等等。这种全方位的思考方式，让我对人像摄影有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美学和视觉艺术有着不懈追求的人，我一直在寻找一本能够提升我审美能力，并将其转化为实际拍摄技巧的书籍。这本《人像摄影/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》无疑是我近期最满意的一次购书体验。 书中对于“人物的动态美学”的阐释，让我眼前一亮。它不仅仅局限于静态的摆拍，而是深入探讨了如何捕捉人物在运动中的美感。例如，在拍摄人物行走、跳跃、或做出某些幅度较大的动作时，如何通过快门速度、景深以及构图来呈现出流畅、富有张力的画面。书中提供的这些动态拍摄技巧，对于我拍摄一些需要表现人物活力和生命力的照片时，非常有指导意义。 此外，书中还融合了“时尚摄影”的理念，这让我看到了人像摄影在商业和艺术领域更广阔的应用。它不仅教会我如何拍摄出具有视觉冲击力的时尚大片，更让我理解了时尚元素与人物形象之间的紧密联系。从服装的选择、道具的搭配，到场景的烘托，每一个细节都充满了设计的巧思，而这些都为我的人像创作提供了丰富的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要扎实理论基础和丰富实践经验相结合的艺术。而这本《人像摄影/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》，恰恰满足了我对这两方面的追求。它不仅仅是一本关于“如何拍照”的书，更是一本关于“如何理解人像”的书。 书中的理论部分，我尤其赞赏其对摄影美学的深入探讨。它不仅仅停留在技术层面，而是上升到了对视觉语言、情感传达以及文化内涵的思考。例如，书中在讲解人像的“眼神”拍摄时，并没有简单地说要“捕捉眼神中的光芒”，而是深入分析了眼神在人像摄影中的象征意义，以及如何通过调整角度、景深、对焦等方式，来强化眼神的情感表达力。这种哲学层面的思考，让我对人像摄影有了更深刻的理解。 更让我惊喜的是，书中还融入了大量的人物形象设计理念。我之前对人物形象设计并没有太多的了解，但通过这本书，我认识到它与人像摄影是息息相关的。如何通过服装、造型、光影来衬托人物的特点，如何构建一个完整的视觉叙事，这些都为我提供了全新的视角。我尤其喜欢书中关于“情绪板”和“视觉风格指南”的介绍，这对于我今后在拍摄前进行更系统的规划非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在进行人物形象设计专业学习的学生，我一直在寻找一本能够系统梳理人像摄影知识，并与我的专业紧密结合的教材。这本书简直是为我量身定做的。它不仅仅是单纯的人像摄影技巧指南，更是将人像摄影置于一个更广阔的“人物形象设计”的框架下进行阐述。 我非常欣赏书中对于“人物情绪与色彩运用”的章节。它详细讲解了不同色彩所蕴含的心理暗示，以及如何在人像摄影中通过色彩的搭配来烘托人物的情绪和性格。例如，红色可能代表热情和活力，而蓝色则可能传递冷静和忧郁。书中提供了大量的实例，展示了如何通过背景色彩、服装颜色甚至后期调色来达到预期的情感效果。 此外，书中对“摄影造型与人物性格的契合”的探讨，也让我受益匪浅。它不仅仅是教你摆出好看的姿势，更是让你思考如何根据人物的性格特点、职业特点，来设计出最适合他们的造型。这对于我未来的专业实践，比如为客户进行形象设计和拍摄，提供了非常重要的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的人像摄影作品，是摄影师与被摄者之间一次深刻的“对话”。而这本《人像摄影/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》，正是一次引导读者与人像进行深度对话的绝佳工具。 书中对于“人物的肢体语言与情感表达”的分析，让我深受启发。它不仅仅是教你如何摆出好看的姿势，更是引导你去理解肢体语言在传递情感方面的巨大作用。例如，肩部和手部的微小动作，都可以传递出自信、紧张、放松等不同的信息。书中通过大量的图例和详实的文字，讲解了如何引导被摄者运用肢体语言来丰富画面，并与镜头进行更好的互动。 更令我称赞的是，书中还涉及了“人像摄影的后期处理与风格化”。它不仅仅是简单的修图技巧，更是将后期处理上升到了艺术创作的高度。如何通过色彩、影调、对比度等元素的调整，来强化人像的艺术风格和情感表达，书中提供了非常系统和前沿的思路。我特别喜欢书中关于“营造氛围感”的后期技巧讲解，这让我看到了后期处理在提升人像作品整体艺术感染力方面的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

我对人像摄影一直充满好奇，尤其是那些能够捕捉到人物最真实、最动人瞬间的作品。这本《人像摄影/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》，用一种非常系统和深入的方式，解答了我很多关于“为什么”和“如何做”的疑问。 书中对“人物表情的解读与捕捉”的讲解，是我最看重的部分之一。它不仅仅教你如何通过技巧来诱导表情，更是深入探讨了不同表情背后所蕴含的心理信息。例如，书中详细分析了“专注”、“犹豫”、“喜悦”、“悲伤”等不同情绪状态下，人物的面部特征和眼神变化，以及摄影师应该如何捕捉这些瞬间。我特别喜欢书中关于“眼神的层次感”的描述，它让我明白，仅仅捕捉到眼神中的光点是不够的，更重要的是要捕捉到眼神中传递的情感和故事。 另外，书中对“环境人像”的探讨，也让我觉得非常实用。它教我如何将人物与所处的环境有机地结合起来，利用环境来衬托人物的性格、职业或当下所处的状态。无论是城市街景、自然风光，还是室内空间，书中都提供了丰富的拍摄思路和技巧，让人物与环境不再是简单的背景和前景关系，而是相互依存，共同讲述故事。