Architecture-Studio 法国建筑工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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菲利普·朱迪狄欧（PHILIP JODIDIO） 著

图书标签:

• 建筑设计
• 法国建筑
• 工作室
• 现代建筑
• 建筑师
• 设计理念
• 建筑实践
• 建筑风格
• 建筑图纸
• 建筑理论

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561858882

版次：1

商品编码：12354412

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：286

字数：450000

正文语种：中文

编辑推荐

　　法国AS建筑工作室诞生于上世纪七、八十年代席卷法国建筑界的美**流之中。在此之后，工作室不仅在法国获得了长足的发展，也在世界各地的舞台上展现了其影响力。如今，工作室集结了来自二十五个不同国家的建筑师，这种多元化为法国AS建筑工作室的基因文化和设计作品都带来了显著的影响。自2011年在威尼斯创立面向全球青年建筑师和艺术家的CA'ASI艺术展览馆以来，工作室致力于搭建交流对话平台，不断探索寻求全新的创作灵感。通过一系列对法国AS建筑工作室合伙人的采访，菲利普·朱迪狄欧用文字展现出他们对于环境和社会问题的思考，还有全球化进程中建筑发展的立场。

内容简介

　　《Architecture-Studio 法国建筑工作室》中介绍的建筑项目均配有对应的编号，此编号由字母和数字组成，为法国AS建筑工作室工作时内部使用的项目编号。字母为项目所在地地名的缩写，跟随的数字代表的是所在城市所开展的项目序号，若字母后跟随的是小横线，则代表的是同一个地区几个不同项目的合并。列于该书最后索引部分的1200个编号是法国AS建筑工作室从建立起至今所有项目列表。

作者简介

　　菲利普·朱迪狄欧，出生于美国新泽西州，1979年曾在哈佛大学研读艺术史和经济学。随后，他成为法国著名艺术杂志《艺术知识（Connaissance des arts）》的主编，并任职二十余年。作为当代建筑领域的专家，菲利普·朱迪狄欧先后出版了上百本著作，其中包括由Taschen出版社出版的《Architecture Now!》系列书籍，以及安藤忠雄、圣地亚哥·卡拉特拉瓦、诺曼·福斯特、扎哈·哈迪德、查理·麦尔、阿尔瓦罗·西扎以及伦佐·皮亚诺等著名建筑师的专著。他的这些文学作品让不同国家的众多读者更加关注并了解当代建筑。

内页插图

目录

01
THE DNA OF ARCHITECTURE-STUDIO
法国AS建筑工作室的基因
02
WINDOWS ON THE WORLD
堂界之窗
03
IN THE SERVICE OF THE COMMON GOOD
公共利益服务
04
GIVING AND LEARNING
给予与学习
05
BRINGING A PLACE TO LIFE
建筑为周边带去生机
06
ARCHITECTURAL HERITAGE RENEWED
建筑遗产的修复
07
MATERIAL CULTURE
建筑材料文化
INDEX+TIMELINE
索引+时间线

“建筑中的光与影：解构法国先锋设计” 一、 序言：光的雕塑，影的叙事 光，是建筑最古老、最本真的材质。它穿透，它折射，它塑造，它赋予空间生命与呼吸。在法国建筑的悠长历史中，对光的运用，早已超越了功能性的照明需求，升华为一种形而上的表达，一种哲学的思考，一种诗意的栖居。从哥特式教堂斑斓的彩绘玻璃，到现代主义的纯粹几何与自然光的交织，法国建筑师们始终以精湛的手艺和敏锐的触觉，驾驭着光影的二重奏，在冰冷的石材与钢铁之间，注入温暖、神秘与无限可能。 本书“建筑中的光与影：解构法国先锋设计”并非对特定建筑作品的流水账式罗列，也非对建筑师生平的简单回顾。它致力于深入探索法国建筑界，尤其是那些富有创新精神的先锋设计，在理解、运用和再造光影方面所展现出的独特视角与杰出成就。我们将穿越时空的界限，从历史的纵深中汲取灵感，审视那些奠定法国建筑光影美学基石的经典案例；同时，也将聚焦当代，剖析当下活跃的法国建筑师们，如何以更前卫、更具颠覆性的方式，挑战传统，拓展光影应用的边界，创造出触动人心的建筑体验。 这不仅仅是一本关于建筑的指南，更是一次对人类感知、空间体验以及建筑作为艺术载体之可能性的深度探寻。我们相信，通过对法国建筑在光影运用上的细致梳理与深刻解析，读者将能更清晰地认识到，建筑如何超越物理形态，成为承载情感、引发思考、提升精神的生活艺术。 二、 第一章：历史的回响——古典与现代之光 法国建筑的辉煌，离不开对光的智慧运用。本章将追溯这份传统，并非旨在详尽介绍每一座历史建筑，而是提炼那些具有里程碑意义的光影实践，并分析其对后世的影响。 哥特式的圣光： 探讨哥特式大教堂如何利用高耸的尖顶、巨大的拱券以及精美的飞扶壁，引导外部自然光进入内部空间。重点分析彩色玻璃窗的功能与美学：它们不仅是装饰，更是过滤、转译光的媒介，将神圣的光芒转化为绚丽的色彩，营造出神秘、崇高的宗教氛围。我们将解析光线如何在石柱与梁架之间游走，如何与雕塑、壁画互动，赋予冰冷的石材以灵动与生命。这是一种“被引导的光”，一种“被神化的光”。 文艺复兴与巴洛克的光线戏剧： 审视文艺复兴时期建筑对对称、比例的强调，以及如何通过天窗、藻井、庭院等设计，引入柔和、均匀的光线，以凸显空间的清晰与理性。而巴洛克时期，则将光线的情感张力推向极致。通过明暗对比强烈的戏剧性手法（Chiaroscuro），利用壁龛、雕塑、装饰性灯具等，制造出强烈的视觉冲击和空间层次感。光影在这里不再是静态的，而是动态的、充满表演性的，旨在引发观众的情感共鸣和对宏伟的敬畏。 新古典主义的光线回归： 探究新古典主义时期，在追求秩序、理性和古典纯粹性的背景下，光线如何服务于清晰的结构和平面布局。大量运用方窗、长窗，引入清晰、明亮的光线，强调空间的通透感和逻辑性。这种光线运用，更加内敛、平和，但同样有效地突出了建筑的宏伟与庄重。 现代主义的解放之光： 迎来现代主义的浪潮，法国建筑师们如何打破传统束缚，拥抱工业革命带来的新材料与新技术，创造出前所未有的光影效果。我们将分析勒·柯布西耶（Le Corbusier）等大师如何运用大面积落地窗、水平连续窗，将自然光最大限度地引入室内，模糊室内与室外的界限。探索“光带”（Bandeau de Fenêtres）等设计手法，如何实现“自由平面”和“自由立面”，让光成为建筑自由度的重要载体。分析“光线窗”（Lumière de Jour）的概念，以及如何通过百叶、遮阳构件等，精确控制光线的强度与方向，创造出富有层次感的光影体验。这是一种“被释放的光”，一种“自由的光”。 三、 第二章：当代法国先锋的实验——光影的重塑与感知 随着时代的发展，法国建筑师们并未停下对光影的探索步伐。他们以更具批判性、更具人文关怀的视角，将光影艺术推向新的高度。本章将聚焦那些引领潮流的当代实践。 材料与光的对话： 深入剖析当代法国建筑师如何巧妙运用各类新型建筑材料，探索材料本身对光的折射、反射、吸收等特性，从而创造出独特的光影效果。例如，半透明的材料（如玻璃砖、纤维增强水泥板、PC板等）如何过滤和散射光线，营造出柔和、模糊的空间感；金属材料如何反射和引导光线，创造出闪烁、流动的视觉效果；以及传统材料（如石材、混凝土）在当代设计中的新型处理方式，如何通过纹理、肌理的变化，与光线产生丰富的互动。我们将讨论“穿孔金属板”、“混凝土滤光墙”等具体设计手法，以及它们如何“雕塑”光线，赋予建筑以动态的生命力。 光学的智慧： 探究当代建筑师如何运用复杂的光学原理，结合数字技术，实现对光线的精准控制与极致运用。分析“光导管”（Light Pipe）技术如何将日光引入地下空间；“智能玻璃”（Smart Glass）如何根据环境需求自动调节透明度，实现节能与舒适；以及如何通过“反光板”、“导光板”等装置，将外部的自然光有效地引入室内深处，甚至解决建筑内部采光不足的问题。我们将审视建筑师如何成为“光线工程师”，将科学与艺术融为一体，创造出前所未有的视觉体验。 情境与情绪的光影： 强调光影在营造建筑氛围、唤起观者情绪方面的重要作用。分析建筑师如何根据建筑的功能和使用者需求，设计不同类型的光影效果。例如，在公共空间中，如何通过明亮、开放的光线，营造亲切、活跃的氛围；在私密空间中，如何运用柔和、间接的光线，创造宁静、舒适的感受；在展示性空间中，如何通过聚焦、戏剧化的光线，突出展品的艺术价值。探讨“情绪照明”、“感知设计”等理念，以及它们如何通过光影的巧妙组合，影响人的心理状态和行为模式。 自然与科技的光合作用： 审视当代法国建筑在追求可持续发展理念下的光影设计。分析如何最大化利用自然光，减少人工照明的能耗，实现绿色建筑的目标。例如，通过建筑朝向、窗户大小与位置的设计，优化采光效果；利用“被动式太阳能设计”原理，引导冬季的暖阳，阻挡夏季的烈日；以及如何将人工照明与自然光线进行智能联动，实现能源的高效利用。我们将讨论“仿生学设计”在光影运用中的体现，以及建筑如何与自然环境形成和谐的光影共生。 四、 第三章：方法与实践——解构法国建筑师的光影哲学 本章将不再是理论的堆砌，而是深入到法国建筑师的创作过程，提炼他们的设计方法、思考模式和哲学理念，以期勾勒出他们理解与实践光影的独特路径。 从草图到模型：光影的早期探索： 剖析法国建筑师在设计初期，如何通过手绘草图、模型制作等传统媒介，捕捉和表达光影的瞬息万变。审视模型中的“光线实验”，如何通过不同材质、不同角度的光源照射，预演光影在实体空间中的效果。分析他们如何将光影的元素，如同色彩、线条一样，融入到设计的初始构思之中。 空间叙事的载体： 探讨光影如何在建筑叙事中扮演关键角色。建筑师如何利用光线的明暗、色彩、方向，引导观者的视线，区分空间的功能，强调重点，甚至讲述故事。例如，一条由光线形成的“路径”，如何引领人们穿越空间；一束“戏剧性的光”，如何聚焦于某个艺术品或建筑细节，引发观者的思考。 技术的整合与艺术的升华： 关注法国建筑师如何将前沿的光学技术与建筑设计理念进行深度融合。这不是简单的技术堆砌，而是将技术作为实现艺术表达的工具。分析他们如何运用数字模拟技术，精确计算光线的分布，优化设计方案；以及如何与工程师、艺术家紧密合作，共同打造出具有创新性的光影体验。 “减法”与“加法”的光影艺术： 探讨法国建筑师在处理光影时，所体现出的“减法”和“加法”两种哲学。有时，他们选择“减法”，通过极简的设计，去除多余的干扰，让自然光成为空间的主角，凸显纯粹的形态与空间感。有时，他们选择“加法”，通过精心的光影设计，增加空间的层次、深度与情感张力，创造出令人难忘的视觉与心理感受。 跨学科的启发： 审视法国建筑师如何从艺术、哲学、文学、甚至科学等其他领域汲取灵感，拓展对光影的认知。例如，从摄影师对光影的捕捉，到画家对色彩与光线的运用，再到哲学家对“可见”与“不可见”的探讨，这些都可能成为建筑师进行光影创作的沃土。 五、 结论：光影永恒，建筑新生 “建筑中的光与影：解构法国先锋设计”旨在引领读者进入一个由光影构建的建筑世界。我们相信，通过对法国建筑在光影运用上的深刻剖析，读者将不仅仅满足于对建筑形式的欣赏，更能体会到光影作为建筑灵魂的独特力量。 光影，是建筑最真挚的语言，它无声地诉说着空间的性格，传递着设计的意图，触动着人类最深层的情感。法国建筑师们，凭借其深厚的历史底蕴、卓越的创新精神以及对人性的深刻理解，将光影艺术演绎得出神入化。他们创造的不仅是建筑，更是沉浸式的、多维度的空间体验。 本书的价值，在于提供一个观察和理解法国建筑的独特视角。它鼓励读者跳出传统框架，用全新的眼光审视建筑中的每一束光，每一片影，并从中发现建筑背后蕴含的诗意、哲学与生命力。我们期待，本书的阅读体验，能如同那些被精心设计的法国建筑空间一样，在读者的心中留下持久而美好的印记，启迪对未来建筑的无限想象。 在光影交织的画布上，法国建筑师们仍在不断书写新的篇章。而这，仅仅是一个开始，一个邀请，邀请您一同探索，建筑之光，永恒璀璨。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次在书店注意到《Architecture-Studio 法国建筑工作室》这本书时，它就以其独特的沉静气质吸引了我。我对手工感的书籍，尤其是那些精心制作的建筑画册，有着特别的偏爱。这本书的印刷质量相当不错，图片清晰锐利，色彩还原度很高，这对于一本专注于视觉呈现的建筑书籍来说至关重要。我期待书中能够展现 Architecture-Studio 那些令人惊叹的建筑作品，不仅仅是那些宏伟的公共建筑，也包括那些充满生活气息的住宅设计。我希望能够看到他们对于细节的处理，例如门窗的构件、楼梯的设计、或是材料的拼接，这些往往最能体现一个建筑师的功力。同时，我也希望书中能够提供一些关于设计理念的阐述，例如他们是如何思考建筑与城市肌理的融合，如何处理历史建筑的保护与再利用，以及他们对于可持续发展的实践。我非常好奇他们是如何在追求形式美感的同时，兼顾建筑的实用性和经济性，如何在有限的预算和场地条件下，创造出令人惊喜的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是它的“分量”。无论是纸张的厚度、图片的精细度，还是信息量的丰富程度，都让人觉得物超所值。我对 Architecture-Studio 这个名字并不陌生，一直以来都对他们在公共建筑领域的一些作品印象深刻，尤其是一些文化场馆的设计，那种兼具艺术感和功能性的融合，总能让我眼前一亮。我希望这本书能够更深入地挖掘他们项目的“背后故事”，不仅仅是展示最终的成品，更想了解他们是如何从最初的概念构思，到方案的反复推敲，再到最终的施工落地，每一步都充满了挑战和智慧。我尤其好奇他们是如何与客户沟通，如何平衡各方需求，如何在设计过程中不断地迭代和优化。我想了解他们的团队是如何协作的，是否有着明确的分工和高效的沟通机制，以及他们是如何在项目推进中保持创新精神的。这本书的价值，我个人认为，不仅在于其视觉的呈现，更在于它所传递的设计思想和实践经验，能够为我提供宝贵的参考和启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一位对建筑设计充满热情的读者来说，无疑是一个惊喜。《Architecture-Studio 法国建筑工作室》这个书名，本身就带着一种权威感和艺术感。我一直对法国在建筑领域的成就深感敬佩，而 Architecture-Studio 作为其中的佼佼者，其作品一定有着独特的魅力。我希望这本书能够全方位地展现他们的设计实力，不仅仅是那些已经建成的标志性建筑，也包括他们的一些概念性设计或者未实现的方案，因为这往往能更好地体现设计师的思考深度和创新能力。我非常好奇他们是如何处理建筑与场地之间的关系，如何将自然环境融入设计，以及他们对可持续建筑的理解和实践。我期待书中能够有大量的图片，并且印刷质量要极高，让我能够清晰地看到每一个细节，同时，也希望有足够多的文字描述，去阐述他们的设计理念、创作过程以及对建筑行业的深刻见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了一种低调的奢华感，黑白相间的色调，简洁的字体，给人一种沉静而专业的印象。我一直对法国的建筑风格情有独钟，那种优雅、浪漫又不失严谨的特质，总能让人心生向往。而 Architecture-Studio 这个名字，更是让我联想到巴黎街头那些充满历史韵味的建筑，以及那些在现代都市中闪耀的创新设计。我希望这本书能为我揭示这个工作室的独特魅力所在，他们的作品是如何在众多设计中独树一帜，又如何在遵循功能需求的同时，赋予建筑生命和灵魂。我尤其期待书中能够详细介绍他们的一些代表性项目，例如那些公共建筑、文化空间，甚至是住宅项目，我想了解他们是如何处理不同尺度和类型的建筑，如何与周边环境进行对话，如何为使用者创造独特的空间体验。我希望从中能够学习到一些关于空间组织、材料运用、光影处理的技巧，甚至是对建筑与自然、建筑与社会关系的思考。这本书不仅仅是视觉的享受，更应该是一次思想的启迪，让我能够更深入地理解建筑的意义，以及建筑师所肩负的责任。

评分☆☆☆☆☆

当看到《Architecture-Studio 法国建筑工作室》这本书时，我脑海中立刻浮现出法国那些迷人的建筑景象。我一直认为，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是文化的载体，是生活方式的体现。因此，我希望这本书能够带领我走进 Architecture-Studio 的世界，去了解他们的设计哲学，他们的创作过程，以及他们是如何看待建筑与人、与环境的关系。我尤其对他们如何在现代设计中融入历史元素，以及如何处理新旧建筑的对话感到好奇。我希望书中能够提供一些具有深度的分析，不仅仅是展示精美的照片，更能让我理解每一个设计决策背后的考量，例如他们是如何选择材料，如何运用光影，如何处理空间的功能性与艺术性的平衡。这本书，我期望它能成为我与 Architecture-Studio 之间的一座桥梁，让我能够更深刻地理解他们的设计语言，并从中获得宝贵的启示，甚至在某种程度上，改变我对建筑的认知。

评分☆☆☆☆☆

我对 Architecture-Studio 这个名字并不陌生，一直以来，他们的许多作品都给我留下了深刻的印象，尤其是在一些公共空间和文化建筑的设计上，展现出了非凡的创意和人文关怀。这本书《Architecture-Studio 法国建筑工作室》，从封面设计就传递出一种沉静而专业的艺术气息，让我迫不及待地想翻阅其中的内容。我希望这本书不仅仅是简单地展示他们的一些代表性项目，更能深入地挖掘每一个项目的“故事”。我想了解，在那些宏伟的建筑背后，隐藏着 Architecture-Studio 怎样的设计哲学，他们的团队是如何进行协作，又是如何在一次次的设计挑战中，不断突破与创新。我特别好奇他们是如何平衡建筑的物质性与精神性，如何在满足功能需求的同时，赋予建筑艺术的灵魂。这本书，我期待它能成为一次深度对话，让我能够更全面地理解 Architecture-Studio 的设计理念，并从中获得宝贵的启示，或许还能让我重新审视自己对建筑的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对欧洲的建筑风格情有独钟，特别是法国那种兼具浪漫主义和理性主义的设计美学。《Architecture-Studio 法国建筑工作室》这本书，光听名字就充满了吸引力，让我充满了期待。我希望这本书能够深入展示 Architecture-Studio 的设计理念和实践，不仅仅是那些令人惊叹的建筑照片，更重要的是，能够理解他们是如何将法国的文化底蕴、艺术气质与现代建筑技术巧妙地融合在一起。我特别想了解他们是如何处理不同类型的项目，无论是宏伟的公共建筑，还是充满生活气息的住宅，亦或是富有创新性的城市规划。我期待书中能够有详细的项目分析，包括他们的设计思路、空间组织、材料选择，甚至是对每一个细节的处理。这本书，我希望它能带我走进 Architecture-Studio 的设计工作室，感受他们的创作氛围，理解他们的设计逻辑，并从中汲取灵感，提升我对建筑艺术的欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《Architecture-Studio 法国建筑工作室》，光是书名就足够吸引人，带着一丝神秘和艺术感。翻开扉页，精致的排版和高质量的纸张就给人一种沉甸甸的质感，仿佛在翻阅一本珍贵的艺术品。我迫不及待地想知道，这个来自法国的建筑工作室，究竟是如何将建筑的艺术与功能完美融合的？他们的设计理念究竟有何独到之处？书中的案例是否能带给我一些启发，让我对建筑的理解上升到新的高度？我非常期待通过这本书，能够深入了解 Architecture-Studio 的发展历程，他们的设计哲学，以及他们如何看待城市与建筑的关系，如何将历史文脉融入现代设计，又如何在实践中不断创新，挑战传统。我尤其好奇他们是如何在众多竞争者中脱颖而出，成为法国乃至国际上备受瞩目的建筑工作室的，他们的团队是如何协作的，每一个项目背后又有哪些不为人知的故事和挑战？我希望这本书不仅仅是展示精美的建筑图片，更能深入剖析每一个项目的思考过程，从概念的形成到最终的落地，每一个细节都值得细细品味，也许其中蕴含的智慧能够触动我内心深处对美的感知，让我对未来的建筑设计有更清晰的认识和更宏大的想象。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对建筑设计充满好奇心的读者，尤其被那些能够兼具美学与功能性的作品所吸引。《Architecture-Studio 法国建筑工作室》这本书，在未打开之前，就已经通过它沉静而富有质感的封面，传递出一种专业与艺术的融合感。我希望能在这本书中，看到 Architecture-Studio 如何将法国特有的浪漫与严谨的建筑精神相结合，他们的作品是否体现出对历史文脉的尊重，又如何在现代语境下赋予建筑新的生命。我非常期待书中能够详细介绍一些具有代表性的项目，例如他们为博物馆、文化中心等公共空间的设计，我想了解他们是如何处理大型公共空间的尺度感与人性化需求，如何通过光影、材料的运用，营造出引人入胜的氛围。同时，我也对他们住宅项目的设计非常感兴趣，想知道他们是如何在有限的空间里，创造出舒适、实用又充满设计感的居住环境。这本书，我希望它不仅仅是图片集，更能通过文字和图片的结合，深入剖析每一个设计的理念和思路，让我能够从中汲取灵感，提升自己对建筑的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对 Architecture-Studio 这个名字一直抱有浓厚的兴趣，尤其是他们在大规模公共建筑设计领域的一些作品，常常给我留下深刻的印象。这本书，从封面就散发出一种低调而沉稳的艺术气息，让我迫不及待地想深入其中一探究竟。我希望这本书能够不仅仅是展示他们那些令人惊艳的建筑作品，更能深入剖析每一个项目的“灵魂”。我想了解，在每一个宏伟的建筑背后，隐藏着怎样的设计理念，怎样的思考过程，以及怎样的团队协作。我特别好奇他们是如何处理建筑与城市环境的复杂关系，是如何在现代主义的浪潮中，依然保留着对历史文脉的尊重，同时又能够大胆创新，引领新的设计趋势。我希望书中能够有足够的文字深度，去阐述他们的设计哲学，例如他们如何看待可持续性，如何运用科技手段，以及他们对未来建筑形态的构想。这本书，我期待它能是一次深入的建筑探索之旅，让我能够真正理解 Architecture-Studio 的独特魅力。