突破平面3ds Max动画设计与制作（平面设计与制作） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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成健 著

图书标签:

• 3ds Max
• 动画
• 平面设计
• 动画制作
• 设计
• 软件教程
• 数字艺术
• 建模
• 渲染
• 技巧

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302498056

版次：1

商品编码：12361138

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：297

字数：466000

内容简介

《突破平面3ds Max动画设计与制作》定位于3ds Max的三维动画领域，通过作者精心挑选的多个实例全面系统地介绍了3ds Max的动画制作技巧。

《突破平面3ds Max动画设计与制作》包括11章。第1章讲解了3ds Max动画方面的基本知识，第2～11章通过分门别类的方式，详细地讲解了3ds Max各个类别的动画制作技术，其中包括简单的对象动画、修改器动画、复合对象动画、约束和控制器动画、材质贴图动画、粒子与空间扭曲动画、环境效果与视频后期处理动画、MassFX动力学动画、连线参数与反应管理器动画和IK与骨骼动画。

《突破平面3ds Max动画设计与制作》内容丰富，结构清晰，章节独立，读者也可以直接阅读自己感兴趣或与工作相关的动画技术章节。本书配有丰富的素材，其中包括本书所有案例的源文件和贴图文件，还提供了由作者本人录制的每个实例的视频教学录像。

《突破平面3ds Max动画设计与制作》注重联系实际工作应用，非常适合3ds Max培训学员、自学人员和广大三维动画从业人员进行独立动画片、栏目包装、影视广告等制作使用。

本书使用3ds Max 2015版本进行讲解，建议读者也采用3ds Max 2015版本进行学习。

作者简介

成健：

Autodesk 3ds Max 国际认证工程师。

Autodesk 3ds Max 国际认证讲师。

活跃在设计前线的资深CG艺术家，参与过多部商业广告、动画宣传片和动画长片的制作，在动画公司任职期间担任动作和技术指导，并负责为公司新进员工进行上岗前培训。

现就职于山东信息职业技术学院，主讲3ds Max、After Effects、Premiere等图像技术课程，在三维和后期软件的使用及教学上积累了丰富的实战经验和教学心得。

工作经历：

曾就职于北京第五印象空间动画制作有限公司，担任动作和技术指导。期间参与两部52集大型原创三维动画系列片《蔬菜宝宝》和《企鹅部落》的制作。

曾与朋友成立工作室，进行立体电影的开发与制作，期间制作完成的环幕立体电影《行星终结者》和《火星任务》，在北京天文馆播映。

独立完成或参与：

工商银行《宝贝成长卡》宣传片、浙商银行《反*币》宣传片、首都电影院《观影指南》宣传片、《3158招财猫》宣传片、《神州租车》宣传片等。

已出版专业书籍：

《3ds Max印象角色骨骼绑定技法》

《中文版3ds Max 2015从入门到精通》

目录

目录

第1章　感受三维动画艺术

1.1　动画概述 1

1.1.1　动画的概念 1

1.1.2　动画的帧和时间 3

1.2　设置和控制动画 4

1.2.1　设置动画的方式 4

1.2.2　查看及编辑物体的动画轨迹 8

1.2.3　控制动画 12

1.2.4　设置关键点过滤器 15

1.2.5　设置关键点切线 17

1.2.6　“时间配置”对话框 18

1.2.7　制作预览动画 23

1.3　曲线编辑器 24

1.3.1　“曲线编辑器”简介 25

1.3.2　认识功能曲线 31

1.3.3　设置循环动画 37

1.3.4　设置可视轨迹 39

1.3.5　对运动轨迹的复制与粘贴 43

第2章　简单的对象动画

2.1　秋千动画 46

2.2　摆锤动画 48

2.3　象棋动画 52

第3章　修改器动画

3.1　卷轴动画 56

3.2　龙飞舞 65

3.3　扫光动画 70

第4章　复合对象动画

4.1　树木生长 77

4.2　裂缝 87

4.3　切割 91

第5章　约束和控制器动画

5.1　飞机起飞 102

5.2　拎箱子 109

5.3　注视 113

5.4　遮阳板 115

5.5　跳跃的壶盖 118

5.6　开炮 125

第6章　材质贴图动画

6.1　地球材质变化 134

6.2　天道酬勤 141

6.3　水下焦散效果 143

第7章　粒子与空间扭曲动画

7.1　下雪 150

7.2　瀑布 153

7.3　爆炸 156

7.4　影视包装动画 166

7.5　血管动画 179

第8章　环境效果与视频后期处理动画

8.1　骷髅渐现 199

8.2　鬼影重重 203

8.3　喷射火焰 208

8.4　镜头光斑 214

8.5　光效字 235

第9章　MassFX动力学动画

9.1　木箱掉落 246

9.2　布料掀开 250

9.3　人物滚落 255

第10章　连线参数与反应管理器动画

10.1　地形控制 259

10.2　沸腾 266

第11章　IK与骨骼动画

11.1　为卡通角色架设骨骼 277

11.2　为骨骼创建IK并创建自定义属性 280

11.3　骨骼绑定 283

11.4　设置蒙皮 292

11.5　设置骨骼动画 296

前言/序言

前言

本书以目前最为流行的三维动画制作软件3ds Max为基础，从实际工作中的商业案例入手，将软件应用与实际案例有机地融合为一体，使读者迅速有效地掌握商业三维动画的制作思路和操作技巧。

笔者从2004年至今，在行业内摸爬滚打十几载，先后担任过多家公司的动画师、动作组负责人、技术总监等职务，在此期间还参与制作了大量的动画外包项目，本书中有多个案例就出自笔者制作的真实商业外包项目。本书适合对3ds?Max软件具有一定操作基础，并想要使用3ds?Max进行三维特效动画制作的读者阅读与学习，也适合高校动画相关专业的学生学习参考。

本书具有以下特点。

第一，目标明确，注重实际，严格围绕商业三维动画制作的一些重要技术进行分析讲解。

第二，个性突出，书中每个案例的构思、风格和实现手法都各具特色，力求用有效的篇幅让读者了解更多的信息，掌握更多的商业三维动画制作

技巧。

第三，教学模式新颖，内容讲解循序渐进，非常符合读者学习新知识的思维习惯。

第四，性价比高，本书分11章，共计34个案例，全方位向读者展示案例制作的全流程，绝对物超所值。

本书由成健编著，参加编写的还包括：官永霞、高文琪、王海飞、张小菲、张玲、杜晓宇、杜晓姣、刘艳红、谭海霞、高文辉、裴春晖、谭智林、董虎波、姜元斌、杨权、杜吉群、苏小明、张瑞花、高继铁、杜爱兰、成锡柱、李弈萱、牛佳璇、王文同、于昊洁、王可鑫、邱晓涵。

在学习技术的过程中难免会碰到一些难解的问题，笔者衷心希望能够为广大读者提供力所能及的阅读服务，尽可能地帮读者解决一些实际问题。最后，非常感谢读者朋友们选择本书，希望您能在阅读本书之后有所收获。

本书工程文件请扫描下面的二维码进行下载，本书的视频教学文件请扫描正文中相应位置的二维码，可以直接在线播放，也可以下载后使用。在使用本书的过程中碰到任何问题，欢迎联系本书编辑陈老师。

编　者

2018年2月1日

概念先行：探索三维空间的叙事力量 突破平面3ds Max动画设计与制作 (平面设计与制作) 在信息爆炸的时代，静态的平面视觉已不足以完全承载我们日新月异的创意和诉求。无论是产品演示、建筑漫游、虚拟现实体验，还是引人入胜的故事叙述，生动流畅的三维动画都已成为不可或缺的沟通语言。本书《突破平面3ds Max动画设计与制作》旨在引领读者走出二维的局限，全面掌握以3ds Max为核心的动画设计与制作流程，让想象力在三维空间中自由翱翔，转化为具象、动感且富有冲击力的视觉作品。 本书并非简单的软件功能罗列，而是将重点放在“设计”与“制作”的有机结合，强调将创意构思转化为切实可行的高质量动画。我们将从最基础的三维概念入手，逐步深入到建模、材质、灯光、动画、渲染及后期合成的全方位技术体系。我们相信，卓越的动画作品源于扎实的基础、精妙的设计以及对细节的不懈追求。 第一部分：构建三维世界的基石——深入理解3ds Max 在正式踏上三维动画制作之旅前，深入了解我们的核心工具——3ds Max——至关重要。本部分将为你打下坚实的基础，让你能够熟练运用软件的各项核心功能，为后续的复杂创作扫清障碍。 界面与操作精通： 我们将带你详细剖析3ds Max的界面布局，包括视口、工具栏、命令面板、时间轴等关键区域。通过系统性的讲解和实践练习，你将能够精准定位所需工具，高效完成各种操作，告别“盲人摸象”式的软件探索，让你真正成为3ds Max的“主人”。 基础几何体与参数化建模： 理解三维空间中的基本构成单元是建模的起点。我们将详细介绍各种标准几何体（球体、立方体、圆柱体等）及其参数化调整技巧，让你能够快速搭建场景的基础模型。更重要的是，我们将引导你掌握如何通过参数化建模，实现模型的灵活修改与迭代，为设计过程提供更大的自由度。 复合对象与编辑多边形建模： 随着场景复杂度的提升，简单的几何体已无法满足需求。本部分将深入讲解复合对象的强大功能，如布尔运算、融合、切片等，它们能帮助我们快速创建复杂的形体。而编辑多边形（Editable Poly）则是3ds Max中最核心、最强大的建模工具之一。我们将从顶点、边、面、物体层级入手，详细讲解挤出、倒角、切割、连接、涡轮平滑等关键工具的使用方法，让你能够从零开始，雕刻出任何你想象中的模型，无论是写实的产品，还是富有张力的概念设计。 样条线与放样建模： 在表现光滑曲线、管道、电缆、文字等模型时，样条线建模具有无可比拟的优势。我们将讲解样条线的创建、编辑及其强大的放样功能，如扫描、倒角剖面等，让你能够轻松创建各种流线型和装饰性模型。 场景管理与组织： 随着项目规模的增大，良好的场景管理变得至关重要。我们将分享层级面板、选择集、链接/取消链接等实用技巧，帮助你高效地组织和管理场景中的大量模型，确保工作流程的顺畅，避免不必要的混乱。 第二部分：赋予模型生命的色彩与质感——材质与贴图的艺术 再精美的模型，如果没有合适的材质与贴图，也难以展现其应有的魅力。本部分将带领你进入一个色彩斑斓、质感丰富的世界，学习如何运用材质编辑器，赋予模型真实可信的视觉表现力。 材质编辑器的深入解析： 我们将全面剖析3ds Max材质编辑器的结构和功能，讲解标准材质、光度学材质等不同类型材质的特性。理解反射、折射、透明度、高光、凹凸等基本材质属性，是创造逼真效果的关键。 PBR（基于物理的渲染）材质流程： 现代三维渲染越来越倾向于PBR流程，它能够更真实地模拟光线与物体表面的交互。我们将详细讲解PBR流程中的核心贴图类型，如基础颜色（Albedo）、金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线（Normal）、高度（Height）等，以及如何在3ds Max中正确设置和应用它们，以达到高度写实的渲染效果。 贴图绘制与应用技巧： 贴图是赋予模型细节和纹理的灵魂。我们将讲解各种贴图类型，包括位图贴图、程序化贴图（如噪波、棋盘格、分形噪波等）以及它们在颜色、凹凸、反射、高光等通道中的应用。更重要的是，我们将分享如何使用UV展开工具，准确地将贴图“披”在模型上，避免拉伸和扭曲，让模型纹理自然得体。 材质的组合与混合： 现实世界中的材质往往是复杂的，由多种元素组成。我们将讲解如何通过材质的组合与混合，例如使用混合材质、多维子对象材质等，来创建更丰富、更具层次感的表面效果，例如木材上的漆面、金属上的锈迹等。 纹理的运用与故事： 好的纹理不仅是视觉上的装饰，更是讲述模型故事的载体。我们将引导你思考，如何通过纹理来表现材质的年代感、使用痕迹，以及环境的影响，让模型更具生命力。 第三部分：点亮三维世界的魔术——灯光设计与氛围营造 光影是三维动画的灵魂，它不仅定义了物体的形状和体积，更营造了整个场景的情绪与氛围。本部分将为你揭示灯光设计的奥秘，让你能够运用光影的语言，讲述更动人的故事。 灯光类型与参数详解： 我们将详细介绍3ds Max中各种灯光类型，包括目标聚光灯、自由聚光灯、定向灯、区域灯、天光等，并深入解析它们的各项参数，如颜色、强度、衰减、阴影类型（标准阴影、光影跟踪阴影、区域阴影等）以及它们对渲染效果的影响。 经典布光法则与应用： 从经典的三点布光法（主光、辅光、轮廓光）到更复杂的影视布光技巧，我们将分析不同布光方式所能达到的视觉效果，并结合实际案例，指导你如何在不同的场景下灵活运用。 环境光与HDRI（高动态范围图像）的应用： HDRI作为一种强大的环境照明解决方案，能够为场景提供真实的光照和反射信息。我们将讲解HDRI的原理、应用方法以及如何在3ds Max中进行设置，用以创建逼真的自然光照或人工环境光。 渲染引擎的灯光特性： 不同的渲染引擎（如Arnold、V-Ray、Corona等）在灯光处理上各有侧重。我们将探讨主流渲染引擎对灯光的处理机制，以及如何针对性地调整灯光参数，以获得最佳的渲染效果。 氛围营造与情绪表达： 灯光不仅仅是照明，更是情绪的传达者。我们将引导你思考，如何通过灯光的颜色、强度、方向以及阴影的运用，来营造特定的情绪氛围，例如温暖的居家感、神秘的夜晚场景，或是充满活力的商业空间。 第四部分：让物体“活”起来——动画原理与制作流程 让静态的模型动起来，是三维动画的核心魅力所在。本部分将带你进入动画创作的殿堂，学习动画的底层原理，并掌握在3ds Max中实现各种动画效果的技巧。 动画基础与关键帧原理： 我们将从最基础的动画原理讲起，深入理解时间轴、关键帧、曲线编辑器等核心概念。你将学习如何设置关键帧，以及如何通过关键帧的运动来驱动物体的位置、旋转、缩放等属性变化。 曲线编辑器的高级应用： 仅仅设置关键帧是远远不够的。曲线编辑器是你调优动画运动轨迹的利器。我们将详细讲解曲线编辑器的各种工具，如切线类型、辅助曲线、缓入缓出（Ease In/Ease Out）等，帮助你创建流畅、自然、富有表现力的动画轨迹，告别僵硬的机械运动。 层级动画与约束： 在制作复杂的动画时，物体的层级关系至关重要。我们将讲解如何通过父子级链接（Parenting）来构建物体的层级结构，以及如何使用各种约束（如比例约束、位置约束、方向约束等）来实现物体之间的联动运动。 骨骼动画与蒙皮： 对于角色动画而言，骨骼系统是实现复杂肢体运动的关键。我们将讲解如何创建骨骼（Bones）并为其添加IK（逆向动力学）控制器，以及如何使用蒙皮（Skinning）技术，将模型与骨骼绑定，实现逼真的形变。 预设动画与控制器： 3ds Max提供了丰富的预设动画控制器，例如路径动画、循环动画、表达式控制器等。我们将讲解如何利用这些工具，快速实现常见的动画效果，并在此基础上进行二次创作。 摄像机动画与运动轨迹： 动画不仅仅是物体的运动，更是视角的变化。我们将讲解如何设置摄像机，并为其创建各种动画轨迹，包括推拉、摇移、环绕等，让你的镜头语言更加丰富。 动画优化与性能考量： 在制作长动画时，优化动画文件的大小和播放性能至关重要。我们将分享一些实用的优化技巧，帮助你提高工作效率，避免卡顿。 第五部分：从虚拟到现实——渲染与后期合成的完美融合 高质量的渲染输出和精细的后期合成，是最终呈现出专业级动画作品的最后一道关卡。本部分将带你深入了解渲染的奥秘，并学习如何通过后期处理，进一步提升作品的视觉表现力。 渲染器选择与设置： 3ds Max支持多种渲染引擎，例如Arnold、V-Ray、Corona等，它们各有优势。我们将详细分析不同渲染器的特性，并指导你根据项目需求进行选择，并进行精细的渲染参数设置，包括分辨率、采样质量、全局光照、抗锯齿等，以平衡渲染时间和画面质量。 渲染通道（Render Passes）的应用： 渲染通道是后期合成的基础。我们将讲解各种常用的渲染通道，如漫射通道（Diffuse）、自发光通道（Self-Illumination）、反射通道（Reflection）、阴影通道（Shadows）、法线通道（Normals）、Z深度通道（Z-Depth）等，以及它们在后期合成中的作用。 后期合成软件基础（如After Effects）： 掌握至少一款后期合成软件，是提升动画质量的关键。我们将简要介绍主流后期合成软件（如Adobe After Effects）的基本操作，并演示如何利用渲染通道，在后期软件中对渲染结果进行校色、光效添加、景深模拟、元素合成等，从而达到更具艺术感的视觉效果。 画面色彩调整与风格化： 后期合成是赋予作品独特风格的重要环节。我们将讲解色彩校正、色彩平衡、曲线调整、亮度对比度等常用工具，以及如何运用这些工具来营造特定的视觉风格，例如冷峻的科幻感、温暖的怀旧感，或是鲜艳的商业感。 动态图形元素的添加： 字幕、logo动画、特效粒子等动态图形元素，能够极大地丰富你的动画作品。我们将简要介绍如何在后期软件中创建和合成这些元素，为你的作品增添更多亮点。 输出与格式规范： 最终的渲染输出格式选择与编码方式，直接影响到作品的播放质量和兼容性。我们将指导你根据不同的发布平台（网络视频、电视广播、VR/AR等）选择合适的输出格式和编码参数。 第六部分：案例实战与进阶技巧 理论知识最终需要通过实践来巩固和升华。本部分将通过一系列精心设计的案例，引导你将所学知识融会贯通，并学习一些更高级的技巧。 产品展示动画： 学习如何从模型导入、材质赋予，到摄像机运动、灯光烘托，再到最终的渲染输出，完成一个专业的产品展示动画。 建筑漫游动画： 掌握如何在场景中布置摄像机，创建流畅的漫游路径，并利用灯光和材质来展现建筑的魅力。 概念动画与动态图形： 尝试将抽象的概念转化为生动的视觉语言，并学习如何结合动态图形元素，创造更具艺术感和信息量的动画。 角色动画入门： 简要介绍角色动画的基本流程，包括骨骼绑定、动画曲线的调整，以及表情的制作，为深入学习角色动画打下基础。 与其他软件的联动： 探讨3ds Max与其他常用软件（如Photoshop、Illustrator、After Effects、Unity/Unreal Engine等）的联动方式，拓宽你的工作流程。 插件应用与效率提升： 介绍一些常用的3ds Max插件，它们能够帮助你解决特定问题，或者极大地提升工作效率。 结语 《突破平面3ds Max动画设计与制作》不仅仅是一本教程，更是你通往三维动画设计与制作世界的一扇大门。我们鼓励你在学习过程中不断实践、探索和创新。三维动画的世界广阔而充满机遇，愿本书成为你手中强大的工具，助你将脑海中的奇思妙想，转化为令人惊叹的视觉作品。让我们一起，在三维的空间中，用动画讲故事，用创意点亮世界！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉表现力有极高要求的广告从业者，我一直渴望能够将我的创意用更具冲击力的方式呈现出来。这本书《突破平面3ds Max动画设计与制作》可以说正是我一直寻找的那把钥匙。它没有拘泥于单一的软件功能介绍，而是将3ds Max的动画制作能力与实际的创意表达紧密结合。书中关于动态图形（Motion Graphics）的案例分析尤其让我眼前一亮。我以前觉得动态图形制作离我有点遥远，但书里通过一些简单的几何体变形、粒子系统模拟，就能够创造出令人惊叹的视觉效果，这种化繁为简的能力让我佩服。尤其是一些抽象概念的具象化表达，比如如何用动画来表现“速度”、“能量”或者“连接”，书里给出了非常具体的思路和实现方法，这对于我们在广告中传达信息非常有启发。而且，书里还涉及到一些角色动画的基础，虽然篇幅不多，但足以让我感受到三维角色动起来的魅力，这让我开始畅想，未来是否能将更生动的角色形象融入我的作品中。这本书让我看到了三维动画在平面设计领域的无限可能性，它不再是高高在上的技术，而是可以触及、可以掌握的创意工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验丰富的影视后期制作人员，一直以来都习惯于使用其他三维软件，对3ds Max一直没有深入了解。偶然的机会接触到这本书，抱着试试看的心态翻阅，却意外地发现它在某些方面的讲解独树一帜，甚至比我之前接触的一些教程更具启发性。这本书的独特之处在于，它并没有将3ds Max的功能割裂开来讲解，而是以一种“流程化”的方式，将建模、绑定、动画、渲染、后期等一系列过程串联起来，让读者能够更直观地理解整个工作流程。我特别欣赏书中对于“绑定”部分的讲解，虽然我之前接触过其他软件的绑定，但这本书的例子更加贴近实际应用，例如如何制作一个简单的角色骨骼，以及如何通过权重绘制来控制模型变形，这对于我今后在工作中快速搭建可动模型非常有帮助。此外，书中对于灯光和渲染设置的细节处理，也让我看到了3ds Max在追求真实感方面的潜力。它详细讲解了不同渲染器（如V-Ray, Corona）的特点，以及如何根据不同的场景需求进行参数优化，这对于我来说是宝贵的经验。这本书让我对3ds Max有了全新的认识，也为我今后的工作提供了新的技术储备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题虽然写着“突破平面”，但它所带来的启发远不止于此。我是一个对视觉叙事充满热情的设计师，一直希望能将我的故事通过更动态、更沉浸的方式讲出来。这本书就像一个宝库，里面蕴藏着无数的灵感和方法。我尤其喜欢书中关于“空间感”和“尺度感”的营造。在平面设计中，我们往往通过透视和构图来暗示空间，但在三维动画中，我们可以真正地“走进”空间，去感受它的尺度和氛围。书里通过一些简单的模型和灯光设置，就能够营造出宏伟的建筑空间，或者是一个温馨的生活场景，这种对空间氛围的掌控能力，是我在平面设计中很难获得的。而且，书中关于“时间”的运用也让我受益匪浅。动画不再是简单的静态图画的堆叠，而是时间的艺术。如何通过物体运动的速度、节奏和轨迹来传递情绪和信息，这本书给了我很多实用的指导。例如，如何通过缓慢的推进镜头来营造神秘感，或者通过快速的镜头切换来表现紧张感。读完这本书，我感觉自己对“叙事”有了更深刻的理解，不再局限于文字和图像的组合，而是能够用更立体、更动态的方式来讲述我的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我对3ds Max动画设计与制作的新世界！作为一名平面设计出身的从业者，一直对三维动画领域心存向往，但又觉得门槛很高，无从下手。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前进的方向。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进地从最基础的建模、材质、灯光讲起，每一个步骤都配有清晰的截图和详细的操作说明，仿佛作者就在我身边手把手教学一样。尤其是关于材质的讲解，我一直以为做出来的效果总是“假假的”，但通过这本书，我才明白原来是灯光和材质参数设置不对。书里对不同材质的特性分析得非常透彻，举例也很多，比如怎样做出金属的光泽感，玻璃的通透感，以及布料的柔软感，这些在我的平面设计工作中都是用不到的，但现在我能用三维的方式去模拟它们，真是太神奇了！更让我惊喜的是，书里还涉及到了动画曲线的编辑，这对于我这样一个对时间轴概念不太敏感的人来说，简直是福音。我以前总觉得动画是件很神奇的事情，现在我明白了，原来它是有规律可循的，每一个帧的运动都可以通过精确的参数来控制。读完这本书，我感觉自己不再是那个只能二维创作的平面设计师了，我开始具备用三维的视角去思考问题、去表达创意了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为3ds Max的学习需要大量的时间和经验积累，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的内容安排非常巧妙，不是那种死板的知识罗列，而是以实际案例驱动，让我能快速上手并看到成果。我特别喜欢书中关于场景搭建的部分，它不仅仅是教你如何摆放物体，更是教你如何利用模型、灯光、摄像机来营造出特定的氛围和情绪。例如，书中有一个关于室内空间渲染的案例，作者一步步地分析了如何选择合适的灯光类型、调整灯光强度和颜色，以及如何设置摄像机的角度和景深，最终呈现出一个温馨舒适的家居环境。这种从“做什么”到“为什么这么做”的讲解方式，让我深刻理解了设计背后的逻辑，而不是简单的操作复刻。而且，书中对于后期合成的介绍也让我大开眼界。我以前总觉得三维渲染出来的东西可以直接用，但看完书我才了解到，很多惊艳的视觉效果都是通过后期合成实现的。书里介绍了如何将渲染出的图层进行叠加、调整色彩、添加特效，让最终的作品更加生动和富有表现力。这本书让我意识到，3ds Max不仅仅是建模工具，更是一个强大的视觉叙事平台。