选择的艺术：Photoshop图像处理深度剖析（第4版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关文涛 著

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 图像编辑
• 设计
• Photoshop技巧
• 数码艺术
• 图形设计
• 后期制作
• 视觉效果
• 教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481320

版次：4

商品编码：12366770

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

页数：544

正文语种：中文

编辑推荐

Photoshop重要的功能就是图像处理，图像处理的核主就是选择，这源于一个简单的道理“要改变某些像素，首先就要选中它”，因此称这本书为“选择的艺术”。

* 畅销书升级，4年沉淀，再次对Photoshop进行总结。
* 剖析Photoshop原理及本质，建立正确的“选择”观念。
* 理论结合实例讲解了路径、图层、通道、蒙版、滤镜、文字和绘画等操作技法。
* 详解色彩调整的方法与技巧，以及混合模式、HDR和Camera Raw等重点知识。


附赠资源
本书所有相关素材与PSD源文件

内容简介

本书对Photoshop的图层、通道、蒙版、滤镜、色彩调整、混合模式、HDR和Camera Raw的原理和应用进行了集中而深入的探讨。通过分析各种图像调整命令的作用，揭示了存在于图像调整命令之间的联系，有提纲挈领的作用。
全书内容丰富，见解独到深刻，许多观点和见解都是作者长期实践经验的总结，具有很强的实用性和针对性，其中的很多技巧和方法是作者的初次展示，对读者学习Photoshop有很强的启发和指导意义。
随书附赠资源文件，包含技术讲解时需要的相关素材及PSD源文件，读者可扫描前言或封底的二维码进行下载。
本书适合Photoshop的中、高级读者阅读，也适合从事平面设计、图像处理的读者及数码摄影爱好者使用，还非常适合作为相关专业培训的教学参考用书。

目录

第 1章
初识Photoshop
1．1 Photoshop概述 023
Photoshop的来历 023
1．2 Photoshop的版本与安装 024
Adobe Creative Suite 024
Adobe Creative Cloud 025
Photoshop安装 025
1．3 像素 026
Photoshop的工作基础 026
从观察像素开始 026
像画家一样思考 027
借助图层摆脱像素的包围 027
1．4 界面与布局 027
软件界面 027
界面布局 028
1．5 “文件”菜单 029
庞杂的“文件”菜单 029
“打开”和“存储”命令组 029
“导入”命令组 030
“置入”命令组 030
“导出”命令组 030
快速导出功能 030
导出画板和图层 031
其他“导出”命令 031
生成图像资源 031
在Behance上共享 032
搜索Adobe Stock 032
“自动”命令组 033
“脚本”命令组 034
文件简介 035
1．6 “编辑”菜单 035
“还原”命令组 035
形单影只的“渐隐”命令 035
“拷贝和粘贴”命令组 036
“搜索与拼写检查”命令组 036
“填充和描边”命令组 037
“变换”命令组 037
自动对齐和混合图层 037
“定义”命令组 037
“清理”命令组 037
“颜色设置”命令组 037
“预设”命令组 038
环境与布局 038
1．7 “图像”菜单 038
最重要的菜单 038
“模式”命令组 038
“调整”命令组 039
“自动调整”组命令 039
“图像”菜单中的选择工具 039
一些修改图像尺寸的辅助命令 039
数据驱动图形 039
“陷印”命令 040
“分析”命令组 040
1．8 “图层”菜单 041
图层的特点 041
通过“图层面板”观察图层 042
众多的图层混合模式 043
“图层组”的引入 043
强大的图层样式 043
“填充图层”和“调整图层” 043
无所不在的蒙版 044
智能对象 045
画板的引入 045
“排列”图层 045
图层的合并 045
“修边”命令组 045
1．9 “文字”菜单 045
1．10 “选择”菜单 046
什么是选择 046
选择的艺术 046
为选择服务的“通道” 046
选择不能依赖“选择”菜单 046
Photoshop的刀功和火候 047
另类的“色彩范围” 047
“选择并遮住”命令 047
“修改”命令组 048
有趣的“羽化” 048
选区变换 048
图层的选择 049
1．11 “滤镜”菜单 049
“滤镜”名称的来历 049
滤镜的分类 049
智能滤镜 050
学习滤镜应该注意的问题 050
1．12 辅助的菜单 050
“视图”菜单 050
锁定和清除切片 051
“窗口”菜单 051
工作区 052
文档窗口 052
“帮助”菜单 052
复活节彩蛋 052



第 2章
工具与环境设置
2．1 工具箱 053
种类繁多的工具 053
工具的变迁历程 054
工具选项栏和画笔面板 054
工具大盘点 054
2．2 选择、移动和裁剪工具 055
移动工具组 055
选框工具组 055
网格的两个用途 056
套索工具组 056
魔棒工具组 057
选择并遮住 057
裁剪工具组 057
2．3 修饰与绘画工具 058
图章工具组 058
修饰工具组 058
画笔工具组 059
喷枪 060
历史记录画笔工具组 060
橡皮擦工具组 060
填充工具组 061
聚焦工具组 061
反差工具组 062
2．4 矢量工具 062
钢笔工具组 062
路径选择工具组 063
形状工具组 063
文字工具组 063
2．5 辅助和控件工具 063
信息工具组 063
使用标尺纠正图像偏斜 064
抓手工具组 064
缩放工具 064
切换控件 065
2．6 工作区与面板 065
工作区 065
面板 066
浮动式面板的结构特点 066
面板的组织与管理 067
调整类面板 068
信息类面板 068
资源类面板 068
记录类面板 069
工具类面板 070
管理类面板 070
文字类面板 070
动画类面板 071
显示类面板 071
各种缩放工具的配合 071
状态信息 072
2．7 首选项 073
什么是“首选项” 073
“常规”首选项 074
拾色器的设置 075
图像插值的设置 076
“界面”首选项 076
“工作区”首选项 077
“工具”首选项 078
“历史记录”首选项 079
“文件处理”首选项 079
“导出”首选项 080
“性能”首选项 081
历史记录与高速缓存 081
“暂存盘”首选项 082
“光标”首选项 083
“透明度与色域”首选项 083
“单位与标尺”首选项 084
派卡和点的关系 084
“参考线、网格和切片”首选项 084
增效工具首选项 085
“文字”首选项 085
“3D”首选项 086
“技术预览”首选项 086
恢复Photoshop的默认设置 087



第3章
选择与路径
3．1 选择与选区 088
如何进行选择 088
轮廓选区和范围选区 089
蚁行线不是判断选区是否存在的依据 090
建立范围选择的概念 090
3．2 轮廓选区 090
选区的创建 090
选区的精确定位 091
参考点是变换的基准 092
辅助定位选项 092
选区的移动 092
将选区存储到通道 093
通道的命名 093
选区的布尔运算 093
布尔运算的场所 094
利用选区改变通道 095
载入选区 095
从通道回到图层 096
3．3 变形与变换 097
常规变换 097
自由变换 097
奇妙的变换复制 098
变形 099
操控变形 099
透视变形 100
其他变形与变换 100
3．4 选择工具的选项 101
容差的困扰 101
灰度图像的容差 101
彩色图像的容差 102
平滑边缘转换（消除锯齿） 103
羽化和高斯模糊 104
套索工具的选项说明 104
3．5 通道与蒙版 105
“变换选区”命令修改选区 105
在通道中修改一个选区 105
利用“快速蒙版”修改选区 106
“蒙版”的由来 107
图像处理的两个任务 108
3．6 矢量与路径 108
绘图与绘画的区别 108
形状（矢量图形）的特点 108
路径如何在Photoshop中发挥作用 110
3．7 路径基础知识 110
钢笔工具 110
“橡皮带”选项 110
创建直线路径 111
路径的删除 111
工作路径 111
黑箭头与白箭头 112
路径的复制和粘贴 112
路径和子路径 113
路径的连接 113
创建曲线路径 114
贝塞尔曲线的构成 115
绘制曲线拐点 115
创建直线和曲线连接的路径 117
使用路径快捷键提高工作效率 117
路径的修改 117
3．8 路径的其他操作 118
路径转换为选区 118
选区转换为路径 119
填充与描边路径 120
填充路径 120
填充路径时依据的规则 121
填充子路径 121
描边路径 122
路径描边的丰富内涵 122
用虚线笔刷给路径描边 122
虚线形状描边 123
3．9 导入和导出路径 124
与外部程序交换路径 124
通过剪贴板交换路径 124
导出路径到Illustrator 124
通过“剪贴路径”导出 124
建立“剪贴路径”的过程 125
“展平度”的设置及其对打印的影响 125



第4章
颜色理论
4．1 颜色的奥秘 126
感知颜色的3个要素 126
光波 127
杆状和锥状细胞 127
三原色学说 127
对比色学说 128
阶段学说 129
4．2 颜色模式 129
什么是颜色模式 129
Photoshop中的颜色模式 129
三原色、次混合色和互补色 130
4．3 RGB颜色模式 130
熟悉颜色面板 130
用颜色滑标创建颜色 131
“色板”面板 131
从颜色面板观察减色过程 133
4．4 CMYK模式 133
减色模式 133
为什么是四色印刷 134
CMYK模式下的颜色面板 134
颜色轮 134
借助颜色轮创建颜色 135
色域 135
用颜色面板识别超出色域的颜色 135
屏幕颜色与打印颜色 136
颜色模式练习 137
“色域警告”和“校样颜色” 137
4．5 HSB颜色模式 138
没有出现在“模式”中的颜色模式 138
HSB颜色面板 138
用HSB模式建立红色 139
用HSB描述RGB与CMYK差别 139
4．6 Lab颜色模式 140
什么是Lab 140
Lab模式的颜色面板 141
三原色和三混合色颜色的明暗对比 141
4．7 拾色器 141
拾色器的结构 141
Web安全色 142
对色区的进一步理解 143
定制颜色 143
颜色匹配系统 144
用“色板”面板存储与删除颜色 144



第5章
修饰与绘画
5．1 修饰与绘画工具 145
设置界面和画笔光标 145
工具不是Photoshop的全部 146
修饰与绘画工具的分类 146
5．2 画笔面板 147
画笔面板的结构 147
画笔预设面板 147
基本画笔 148
画笔笔尖形状 148
画笔涂抹和路径描边 150
形状动态 150
制作笔刷 151
散布 152
存储画笔预设 152
纹理 153
自定义图案 154
定义画笔 154
双重画笔 154
用“双重画笔”制作虚线 155
颜色动态 155
传递 156
杂色、湿边、建立、平滑、保护纹理 156
画笔和喷枪的区别 157
新型画笔 157
硬毛刷笔 157
侵蚀笔 158
喷枪笔 158
画笔笔势 159
国画画笔 159
国画笔触探索 160
5．3 画笔工具组 161
不断丰富的画笔设置 161
画笔和铅笔的异同 161
铅笔工具的用途 162
混合器画笔 162
5．4 修饰工具 162
仿制图章工具 162
修饰工具的选项 164
“仿制源”面板 164
仿制图章工具的用途 165
图案图章工具 165
修图的质量和效率 166
渐成鸡肋的图像修复工具 167
污点修复画笔工具 167
养在深闺人未识的“内容识别” 168
内容感知移动工具 168
5．5 聚焦工具 169
模糊和锐化的目的 169
聚焦工具的选项栏 169
模糊工具 170
锐化工具 170
复制图层与建立快照 170
涂抹工具 171
5．6 反差工具 171
关于色调的一些术语 172
减淡工具 172
加深工具 173
海绵工具 173
颜色饱和度与溢色 173
应不应该完全信赖计算机 174
5．7 历史记录面板与画笔 175
历史记录面板 175
快照 175
不能在不同颜色模式之间恢复 175
从任意历史记录状态恢复 176
为什么要保留状态 176
如何建立快照 177
非线性历史记录 177
删除历史记录 178
历史记录画笔 178
历史记录艺术画笔 178
5．8 填充工具 179
渐变 179
渐变编辑器 180
两色渐变 180
不透明度色标 181
颜色色标 181
渐变编辑与吸管工具 181
三色渐变 182
不透明度渐变 182
多色渐变 183
平滑度和渐变类型 183
杂色渐变 183
渐变方式 184
“仿色”和“透明区域” 184
油漆桶工具 184



第6章
颜色模式
6．1 RGB颜色模式 185
颜色模式转换 185
RGB颜色通道 186
观察颜色通道 186
彩色显示通道的利弊 187
颜色通道的编辑 187
6．2 CMYK颜色模式 188
转换丢失颜色 188
RGB到CMYK的内部转换 189
“油墨颜色”和“分色”选项 190
印刷灰平衡与灰色色谱图 190
灰色替换 191
GCR和UCR 191
底层颜色添加量（UCA） 193
“油墨总量限制”和“黑色油墨限制” 193
灰色替换演示 193
色域警告 194
手工修改超出打印范围的颜色 195
在新窗口中观察图像 195
校样颜色 196
CMYK颜色通道 196
6．3 索引颜色模式 197
索引颜色模式 197
索引颜色选项 197
颜色表 198
用“黑体”颜色表创建特殊效果 198
编辑“自定颜色表” 198
6．4 灰度模式 199
灰度模式转换 199
6．5 双色调模式 199
什么是双色调 199
双色调模式转换 199
“双色调”的设置 200
油墨密度变化 200
使用双色调曲线框控制油墨分布 200
使用预设双色调曲线 201
用多通道模式查看双色调油墨分布 201
6．6 位图模式 201
位深度 201
位图模式的一些术语 202
用位图模式生成金属版图像 203
6．7 从灰度转换到彩色模式 204
图像的原始质量 204
选择着色区域 204
用“颜色”模式为灰度图像上色 205
使用“色相/饱和度”命令上色 206
6．8 Lab模式 207
Lab颜色通道 207
Lab模式在图像编辑上的用途 208
单独编辑“明度”通道 208
单独编辑颜色通道 209



第7章
混合模式
7．1 什么是混合模式 210
像素和透明像素 210
基色、混合色和结果色 211
有多少种颜色混合模式 211
制作一张“试纸” 212
一些约定 214
7．2 “正常”模式组 214
“正常”模式 214
“溶解”模式 215
“背后”和“清除”模式 215
7．3 “变暗”模式组 216
“变暗”模式 216
“正片叠底”模式 217
“颜色加深”模式 218
“线性加深”模式 220
7．4 “变亮”模式组 220
“变亮”模式 220
“滤色”模式 221
“颜色减淡”模式 222
“线性减淡”模式 222
“深色”和“浅色”模式 223
7．5 “叠加”模式组 224
“叠加”模式 224
“马太效应” 224
“强光”模式 224
“叠加”与“强光”的关系 225
“柔光”模式 226
“亮光”模式 227
“线性光”模式 227
“点光”模式 228
“实色混合”模式 228
7．6 “差值”模式组 229
“差值”模式 229
“排除”模式 229
“减去”模式 230
“划分”模式 230
7．7 色调分离模式 230
7．8 混合模式的几个实例 231
用“变亮”模式为文字增加渐变 231
增加黑色背景 232
“消隐”与混合模式 233
改变混合模式制作柔焦照片 233
“颜色减淡”与线描效果 234
“点光”制作泥土纹理 235



第8章
选择与通道解析
8．1 传统选择方式 237
常用的轮廓选择工具 238
“色彩范围”命令 238
取样颜色 239
本地化颜色簇 239
用“色彩范围”选择 240
从轮廓选择进入范围选择 240
8．2 部分选择 241
好人与坏人 241
部分选择问题 242
“色彩范围”与部分选择 242
在选区的保护下去除图像背景 243
为适应不同的需要修改通道 243
8．3 颜色通道的研究 245
各种通道图像的比较 245
不要在颜色通道上直接操作 245
通道操作的实质是图像处理问题 246
CMYK模式颜色通道提供的选择 246
8．4 通道与蒙版 248
无处不在的通道和蒙版 248
选择、蒙版和通道之间的关系 248
8．5 强大的“计算”命令 249
“计算”命令的功能为什么强大 249
回顾像素的概念 249
“计算”命令对话框 250
计算的过程 250
“计算”命令的用途 251
8．6 “变暗”模式组的计算 251
“正片叠底”模式混合 251
“正片叠底”计算过程分析 252
用“色阶”命令模拟“正片叠底”效果 252
“正片叠底”模式的用途 253
8．7 中间色调的选取 253
什么是中间色调 253
利用“正片叠底”混合得到中间色调 254
中间色调的选取原理分析 255
“变暗”模式组的中间调 255
“变暗”模式组选择高光 256
使用“色阶”命令调整“马太效应” 256
8．8 “变亮”模式组的计算 257
“变亮”模式组选择暗调 257
“滤色”模式原理分析 257
“填充灰度”消除“马太效应” 258
众多的可能性有待探索 258
8．9 “叠加”模式组的应用 259
“叠加”类模式对选择的意义 259
“叠加”类模式生成特殊效果例1 259
用叠加类模式生成特殊效果例2 260
8．10 “相加”和“减去”模式 261
颜色混合和化学反应非常相似 261
“相加”和“减去”混合模式分析 261
“相加”和“减去”模式的用途举例 262
不同通道之间的“减去”混合 262
精心打造完美的选择通道 262
不同通道之间的“相加”混合 263
8．11 “差值”和“排除”模式 263
差值模式分析 263
“差值”模式的应用举例 264
“计算”的“蒙版”选项 264
“排除”模式分析 265
关于“应用图像”命令的说明 266



第9章
滤镜
9．1 滤镜概述 267
内置滤镜和外挂滤镜 267
老资格的滤镜 268
滤镜的安装位置 268
滤镜使用的注意事项 268
滤镜库 269
智能滤镜 269
9．2 “模糊”和“模糊画廊”滤镜组 271
模糊滤镜要和选区配合使用 271
“模糊”与“进一步模糊”滤镜 271
“高斯模糊”滤镜 272
“动感模糊”滤镜 272
“径向模糊”滤镜 272
“特殊模糊”滤镜 272
“表面模糊”滤镜 273
“方框模糊”滤镜 273
“形状模糊”滤镜 274
“平均”滤镜 274
“镜头模糊”滤镜 274
“模糊画廊”滤镜 275
9．3 “杂色”滤镜组 279
“添加杂色”滤镜 279
“添加杂色”消除莫尔条纹 279
“减少杂色”滤镜 279
“去斑”滤镜 280
“蒙尘与划痕”滤镜 280
“中间值”滤镜 281
9．4 “锐化”滤镜组 282
3个最早的锐化滤镜 282
“USM锐化”滤镜 282
“智能锐化”滤镜 283
锐化的本质 284
“移去”中的锐化方法 284
选择与锐化 285
“防抖”滤镜 285
9．5 “渲染”滤镜组 287
“云彩”和“分层云彩”滤镜 287
“纤维”滤镜 287
“镜头光晕”滤镜 287
“光照效果”滤镜 288
“光照效果”滤镜中的通道 289
“火焰”滤镜 289
“图片框”滤镜 290
“树”滤镜 290
9．6 “像素化”滤镜组 290
“彩块化”滤镜 290
“彩色半调”滤镜 291
“点状化”滤镜 291
“晶格化”滤镜 291
“马赛克”滤镜 292
“铜版雕刻”滤镜 292
“碎片”滤镜 292
9．7 “风格化”滤镜组 292
“扩散”滤镜 292
“拼贴”滤镜 293
“曝光过度”滤镜 293
“凸出”滤镜 294
“查找边缘”和“照亮边缘”滤镜 294
“等高线”滤镜 295
“风”滤镜 295
“浮雕效果”滤镜 295
“油画”滤镜 295
9．8 “扭曲”滤镜组 296
“置换”滤镜 296
“扩散亮光”滤镜 299
“玻璃”滤镜 300
“挤压”滤镜 300
“极坐标”滤镜 300
“球面化”滤镜 301
“切变”滤镜 301
“旋转扭曲”滤镜 301
产生波纹效果的一些滤镜 302
9．9 “其他”滤镜组 302
“自定”滤镜 303
“高反差保留”滤镜 304
“最小值”“最大值”和“位移”滤镜 304
“HSL/HSB” 滤镜 305
9．10 真正的其他滤镜 305
“视频”滤镜 305
被取消的“Digimarc”滤镜 305
第三方提供的滤镜 305
9．11 “滤镜库”中的滤镜 306
“滤镜库”中滤镜的由来 306
“艺术效果”滤镜组简介 306
“画笔描边”滤镜组简介 307
“素描”滤镜组简介 308
“纹理”滤镜组简介 309
9．12 复合滤镜 309
“自适应广角”滤镜 309
“镜头校正”滤镜 310
自动校正图像透视和镜头缺陷 311
手动校正图像透视和镜头缺陷 311
“KPG”滤镜 313
“液化”滤镜 313
扭曲工具 313
被取消的扭曲工具 314
扭曲工具选项 315
蒙版工具与蒙版选项 315
重建工具与重建选项 315
视图与网格选项 316
人脸识别 316
“消失点”滤镜 317
“消失点”的操作 318



第 10章
图层与样式
10．1 图层概述 320
什么是图层 320
图层面板 321
图层组 321
穿透 322
图层面板上的图标 322
“不透明度”和“填充”选项的区别 323
观察、选择和标记图层 323
“图层复合”面板 324
图层过滤 325
图层与存储空间 325
10．2 图层的建立与管理 325
背景图层 325
图层的移动 326
从普通图层建立背景图层 327
建立、复制图层或图层组 327
通过拷贝（剪切）的图层 327
盖印图层 328
合并图层 328
现用图层 329
“自动选择”选项 329
“显示变化控件”选项 329
链接图层 330
对齐图层 330
分布图层 331
锁定图层 331
图层顺序 332
将图层转换为图层组 332
自动对齐和混合图层 332
10．3 画板 333
画板的实质 333
建立画板 333
添加画板 334
编辑画板 334
画板锁定选项 334
自动嵌套 335
导出画板 335
10．4 图层混合 335
什么是图层混合 335
图层的基色、混合色和结果色 336
同源图层混合 337
异源图层混合 339
10．5 图层的蒙版 339
图层蒙版 339
添加图层蒙版 340
用工具修改蒙版 340
图层蒙版的其他一些操作 341
从选区到图层蒙版 341
为什么使用蒙版 342
编辑图层还是编辑蒙版 342
快速蒙版和图层蒙版 343
矢量蒙版 343
为什么使用矢量蒙版 344
矢量蒙版的其他操作 344
剪贴蒙版 345
混合颜色带 346
“混合颜色带”滑块 347
颜色通道色阶值 347
拆分滑块平滑混合 348
动态蒙版 349
使用蒙版的目的 349
假如几种蒙版同时存在 350
10．6 调整和填充图层 350
图层中的颜色调整命令 350
Photoshop的危机 351
调整图层的优势 351
调整图层上到底有什么 352
调整图层有多大 352
填充图层 353
形状图层 353
10．7 智能对象 354
为什么使用智能对象 354
非破坏性变换 354
编辑智能对象 355
智能滤镜 356
嵌入和链接智能对象 357
非破坏性编辑 358
10．8 样式效果 359
没有样式效果之前 359
样式面板 360
“图层样式”对话框 361
颜色叠加样式 361
投影样式 362
全局光 362
杂边 362
等高线编辑器 363
输入和输出 363
“边角”复选项 364
“消除锯齿”和“杂色” 364
图层挖空投影 364
内阴影样式 365
“外发光”样式 366
“内发光”样式 366
斜面和浮雕样式 368
光泽等高线 369
“光泽”样式 370
“渐变叠加”样式 370
描边样式 371
描边浮雕 371
10．9 高级混合 373
填充不透明度 373
透明形状图层 374
将内部效果混合成组 374
蒙版隐藏效果 375
将剪贴图层混合成组 375
挖空 376
限制混合通道 377



第 11章
文字
11．1 文字和文字工具 378
关于文字 378
文字工具 379
创建文字图层 379
11．2 字符格式化 379
字体与工具选项栏 379
11．3 “字符”面板 380
字符面板 380
选择字符 381
水平缩放、垂直缩放和比例间距 381
定界框和em框 381
字距调整 381
字距微调 382
“度量标准”和“视觉” 382
基线偏移和设置行距 383
字符组成奥运五环 383
仿粗体 384
OpenType字体 384
拼写检查 385
“多个”选项 385
“字符”面板菜单 386
标准垂直罗马对齐方式 386
直排内横排 386
“字符样式”面板 387
11．4 “段落”面板 387
点文字和段落文字 387
“段落”面板 388
“避头尾法则”和“间距组合” 389
连字 389
Adobe书写器 389
无间断 390
编辑段落文字时的定界框 390
点文字和段落文字的转换 390
“罗马式溢出标点”和 “中文溢出标点” 390
“段落样式”面板 391
11．5 文字图层与文字菜单 391
文字图层的特点 391
文字转换为路径或形状 391
在路径上创建文本 392
“文字”菜单 393
从Typekit 添加字体 393
“字形”面板 394
使用 SVG 字体 395
匹配字体 395
解析和替换缺失字体 395
粘贴Lorem Ipsum 396



第 12章
颜色调整（一）
12．1 颜色调整概述 397
颜色调整的目的 397
刀功与火候 398
建议和忠告 398
RGB还是CMYK 399
12．2 观察和分析图像 399
直方图是一个数量统计图 399
色调分离 400
“亮度/对比度”的“旧版”与“新版” 400
色调分离的控制 401
模拟“色调分离”的滤镜 401
依靠直方图识别各种色调图像 402
不能痴迷于图像本身 402
直方图的改进 403
直方图面板 403
“颜色”直方图 404
“明度”直方图 405
直方图下方统计值的含义 405
直方图高速缓存 406
直方图中的“起皱”现象 407
“颜色取样器”的作用 407
“信息”面板 408
12．3 “色阶”命令 409
被取消的“变化”命令 409
“色阶”对话框 409
色阶映射 409
反差减小的映射 410
反差增大的映射 410
中间色调的映射 411
避免细节丢失 412
使用选区配合色阶调整 412
黑场和白场 413
“自动”和“选项”按钮 414
“阈值”法寻找黑场和白场 415
12．4 “曲线”命令 415
“曲线”对话框 415
“曲线”对话框的改进 416
“曲线”与“色阶”命令的联系 417
控制点（锚点） 418
增加反差的“S形曲线” 419
用“随意模式”创建特殊效果 419
“曲线”与“等高线” 420
12．5 自动调整颜色 420
自动颜色校正选项 420
用自动调整命令校正偏色 422
12．6 “色彩平衡”命令 423
高光、阴影和中间调的影响范围 423
“保持亮度”复选项 423
不勾选“保持亮度”复选项的情形 424
RGB如何变成灰色 424
勾选“保持亮度”复选项的情形 424
用“色彩平衡”命令调整图像饱和度 426
RGB模式下校正偏色 426
Lab模式下校正偏色 427
12．7 “色相/饱和度”和“替换颜色”命令 428
“明度”滑块 428
“色相/饱和度”里的蒙版 429
使用分色模式调整颜色 430
“色相/饱和度”校正偏色 431
“自然饱和度”命令 432
“替换颜色”命令 432
12．8 “可选颜色”命令 433
颜色和颜色成分 433
用“色彩范围”命令识别颜色区域 433
可选颜色调整颜色 434
12．9 “渐变映射”命令 435
渐变条替换色阶条 435
从颜色通道得到需要的选区 435
“紫色、绿色、橙色”渐变得到的选区 436
自制“红、绿、蓝”渐变 436
最有用的“渐变映射”选择 437
“渐变映射”选择的日常生活解释 437
“渐变映射”用于调色 437
12．10 “通道混合器”命令 438
“通道混合器”的用途 438
“通道混合器”的原理 439
“常数”滑块 440
“单色”复选项 440
用“通道混合器”制作通道 441
12．11 对图像应用特殊效果 442
去色 443
反相 443
色调均化 443
阈值 444
色调分离 444



第 13章
颜色调整（二）
13．1 “阴影/高光”命令 445
重拾图像处理 445
“阴影/高光”命令 446
13．2 “匹配颜色”命令 446
匹配颜色 446
校正偏色 447
13．3 “照片滤镜”命令 448
色温 448
“照片”滤镜 449
13．4 “黑白”命令 450
彩色转换为灰度 450
“黑白”预设效果 451
“黑白”与“自然饱和度” 451
13．5 高动态范围图像（HDR） 452
HDR（高动态范围图像）简介 452
合并到HDR Pro 453
HDR 图像预览 454
“曝光度”命令 455
HDR 图像的用途 456
HDR 图像转换 457
使用 Adobe Camera Raw调整 458
“HDR色调”命令 458
13．6 “颜色查找”命令 459
颜色查找表（LUT） 459
“颜色查找”命令 459
导出颜色查找表 460
13．7 Camera Raw概述 461
什么是Camera Raw 461
Camera Raw对话框 462
“胶片”窗格 462
“预览视图”窗格 463
Camera Raw工具 463
“功能”窗格 464
直方图与色阶溢出 465
13．8 基本调整 465
“基本”选项卡 465
白平衡调整 466
使用白平衡校正偏色 466
明暗色调调整 467
细节与饱和度调整 467
“清晰度”选项的内涵 468
13．9 色调微调 469
色调曲线 469
“参数”选项卡 469
13．10 细节与杂色 470
“细节”选项卡 470
锐化 471
减少杂色 472
13．11 分色调整与灰度转换 473
“HSL/灰度”选项卡 473
分色微调 473
转换为灰度 474
13．12 特殊色调与效果 475
“分离色调”选项卡 475
“效果”选项卡 476
13．13 镜头校正与相机校准 477
镜头校正 477
透视畸变 477
“变换”选项卡 478
色差 479
相机校准 479
处理版本 480
13．14 局部调整 481
污点去除 481
局部调整中的蒙版 481
13．15 Camera Raw的设置 482
Camera Raw 首选项设置 482
常规 482
数字负片（DNG）格式 483
DNG文件处理 483
默认图像设置 484
JPEG和TIFF处理 484
使用 Camera Raw 自动完成图像处理 484
“工作流程”选项 484
不要神话Camera Raw 485



第 14章
打印
14．1 半调图像 486
连续色调图像与半调图像 486
为什么使用半调印刷方式 486
半调网屏 487
PostScript语言和PostScript打印 488
网点补正 488
14．2 打印设置 489
“打印”对话框 489
打印样张的标准图样 490
打印标记 490
函数 490
PostScript选项 491
14．3 分色 491
商业打印分色过程 491
四色印刷分色过程 492
颜色陷印 492
双色调模式图像的分色过程 492
压印颜色 493
14．4 专色 494
专色通道 494
创建专色通道 494
挖空专色通道 495
14．5 打样 496
打样 496
14．6 打印 497
从Photoshop直接打印 497
借助其他应用程序打印 497



第 15章
输入与输出
15．1 新建与打开 498
剪贴板带来的困惑 499
为什么要“打开为” 499
Adobe Bridge 500
高速缓存 500
元数据 501
15．2 输入与存储 501
一些有关扫描仪的知识 501
如何判断扫描仪的质量 501
扫描仪的使用 502
lpi、ppi和dpi分辨率 502
像素有多大 503
图像分辨率和打印分辨率 503
网频（lpi）与扫描分辨率（ppi） 504
“存储”和“存储为” 505
“签入”和Adobe Drive 505
15．3 图像格式 505
为什么图像格式如此众多 505
图像压缩 506
PSD格式 506
PSB格式 506
EPS格式 507
DCS 格式 509
Raw格式 509
JPEG格式 510
JPEG 2000 格式 511
TIFF格式 512
PDF格式 514
一些过时的格式 515
用于网络和通信的格式 516
Mac的自定义图像格式 516
几种曲高和寡的格式 516
15．4 图像信息和注解 517
XMP平台 517
EXIF数据 518
为图像添加文字注解 519



第 16章
颜色管理
16．1 颜色空间 520
定量描述颜色 520
从“色谱渐变”开始 521
圆形的色彩空间图 522
16．2 色彩标准化历程 523
色彩空间（色立体） 523
显色色立体 523
显色色立体的架构 523
色立体的用途 524
颜色匹配实验 524
色度图 525
色度图的修正 525
16．3 不同的颜色空间 526
不同的RGB空间 526
依赖设备的颜色模式 526
观察颜色空间 527
不同设备的不同颜色外观 529
16．4 更高级的模式转换 529
不同以往的颜色模式转换方式 529
固定航线的局限 530
最详尽的航线图 530
保持颜色外观 530
配置文件——图像的颜色身份证 531
如何颁发身份证 532
16．5 颜色管理 533
为什么要进行颜色管理 533
实行颜色管理之初遇到的困难 533
工作空间 534
无标记图像的检查和处理 534
有标记图像的检查和处理 535
图像之间的粘贴 535
色彩管理方案 535
选择和定制方案 536
转换选项和高级控制 537
16．6 自定义CMYK设置 539
自定义CMYK配置文件 539
存储和载入CMYK颜色配置文件 539
带配置文件图像的存储 540
16．7 显示器的校准 541
让显示器更准确地显示颜色 541
影响颜色显示的因素 541
实用校准程序 541
基本颜色设置 541
调整伽玛 542
调整亮度 542
调整对比度 543
调整颜色平衡 544
查看与应用校准 544

《精妙之境：Photoshop图像艺术精研（修订版）》 作者： 绘影匠人 序言 在这个信息爆炸、视觉表达至关重要的时代，图像已不再仅仅是信息的载体，更是情感的传递者、创意的放大镜，甚至是思想的催化剂。Photoshop，作为数字图像处理领域的翘楚，其功能之强大、应用之广泛，早已超越了单纯的“修图”范畴，演变为一种集创造、表现、沟通于一体的艺术媒介。本书，《精妙之境：Photoshop图像艺术精研（修订版）》，正是为了帮助您跨越Photoshop的初学者门槛，深入其核心机制，掌握精妙的图像处理技法，最终用像素雕琢出令人惊叹的视觉作品而创作。 我们深知，市面上关于Photoshop的教程琳琅满目，从基础操作到高级技巧，应有尽有。然而，很多教程往往停留在“怎么做”的层面，而忽略了“为什么这么做”以及“在何种情境下”可以运用。这种碎片化的知识学习，固然能快速掌握某个工具的使用，却难以形成系统性的认知和创意思维。当面对复杂的项目或独特的创意需求时，往往会感到力不从心，只能模仿而无法创新。 《精妙之境》力图打破这种局面。本书并非堆砌枯燥的功能列表，而是将Photoshop的强大功能置于图像艺术创作的宏大语境下进行解读。我们相信，真正的图像处理大师，并非仅仅是工具的熟练使用者，更是深刻理解光影、色彩、构图、形态以及数字影像的内在逻辑的艺术家。他们能够凭借对Photoshop的精深掌握，将脑海中模糊的意象转化为具象而富有生命力的视觉作品。 因此，本书的编写宗旨是：深度剖析Photoshop的核心原理，引导读者构建扎实的理论基础；精选经典且实用的技法，教授学员精炼高效的操作流程；融合前沿的艺术理念，启发读者拓展创意思维的边界。 我们的目标是，在您完成本书的学习之后，能够自信地驾驭Photoshop，不仅能够精准地实现技术上的要求，更能以独到的视角和细腻的笔触，赋予每一张图像灵魂。 本书特色与内容概述 《精妙之境：Photoshop图像艺术精研（修订版）》以其严谨的逻辑结构、深入浅出的讲解方式、以及高度的实践指导性，为您打开Photoshop的深度学习之门。本书内容涵盖以下几个核心版块： 第一篇：数字影像的基石——理解Photoshop的底层逻辑 在掌握任何强大的工具之前，理解其工作原理至关重要。本篇将带领您深入探究Photoshop的底层逻辑，这不仅是为了让您知其然，更重要的是知其所以然。 像素的奥秘： 我们将从最基础的像素概念出发，详细解析图像的形成、分辨率、色彩空间（RGB, CMYK, Lab等）的原理及其在不同应用场景下的选择与转换。理解色彩模式的差异，将直接影响您后期处理的最终效果，避免因不了解而造成的色彩失真。 色彩的科学与艺术： 色彩是图像的灵魂。本篇将深入讲解色彩的构成原理，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的心理效应和文化象征。我们将探索Photoshop中色彩管理的强大工具，如色彩配置文件、软校样等，确保您的作品在不同设备上都能呈现出最真实、最富有表现力的色彩。 图层的哲学： 图层是Photoshop的核心机制，是实现非破坏性编辑和复杂合成的关键。我们将详细解析不同类型的图层（普通图层、调整图层、智能对象、矢量图层等）的特性、堆叠顺序的影响、以及它们在多层级图像构建中的作用。您将学会如何利用图层和图层蒙版，构建出既灵活又易于修改的复杂图像结构。 混合模式的魔力： Photoshop的混合模式是实现创意叠加和特殊效果的秘密武器。本篇将系统地梳理和演示各种混合模式的运算原理，并结合大量实际案例，教您如何巧妙运用它们，实现如光效叠加、色彩融合、纹理渗透等令人惊叹的视觉效果。 第二篇：精雕细琢——Photoshop的核心处理技法 掌握了Photoshop的底层逻辑，本篇将聚焦于一系列经过时间检验、并在专业领域广泛应用的图像处理技法。这些技法并非简单的滤镜堆砌，而是基于对图像本质的深刻理解，通过精密的参数调整和细致的局部处理，实现画面的优化与升华。 光影的再造： 光影是塑造立体感和氛围的关键。我们将深入讲解如何通过曲线、色阶、亮度/对比度等工具，精准地控制画面的明暗关系，营造出戏剧性的光影效果。同时，还将详细介绍 Dodge & Burn（减淡与加深）工具的运用，演示如何通过精细的局部提亮和压暗，塑造对象的体积感和空间层次，赋予图像更强的生命力。 色彩的调和与升华： 除了基础的色彩管理，本篇将侧重于色彩的艺术化处理。您将学会如何运用色彩平衡、色相/饱和度、色彩查找等工具，对图像的整体或局部色彩进行精妙的调整，从而营造出特定的情绪氛围、突出主题，或实现风格化的视觉表现。我们将探讨色彩搭配的艺术，以及如何通过色彩对比、色彩倾向来引导观众的视觉焦点。 细节的雕琢与锐化： 细节决定成败。本篇将教授您如何利用多种锐化工具（如USM锐化、智能锐化、高反差保留等）及其参数设置，在保持图像细节丰富度的同时，实现精准的锐化效果，让画面更加清晰、生动。同时，还将介绍如何通过减噪工具，有效地去除图像中的噪点，提升画面的纯净度。 修复与瑕疵的“隐匿”： 无论是环境带来的噪点、相机传感器上的灰尘，还是对象本身的微小瑕疵，都需要细致的修复。本篇将详细讲解污点修复画笔、修补工具、仿制图章等工具的高级用法，以及它们在不同场景下的适用性，让您能够轻松而自然地去除图像中的不完美之处。 第三篇：创意无限——Photoshop的合成与表现技法 Photoshop的魅力远不止于对单张图像的优化，其强大的合成能力更是将无限的创意得以实现。本篇将带领您进入充满想象力的图像合成领域，学习如何将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出前所未有的视觉奇观。 抠图的艺术： 精准的抠图是合成的基础。本书将系统讲解多种抠图方法，包括利用魔棒、快速选择、套索工具的精细化操作，以及基于通道抠图、抽出滤镜、选择并遮住等高级技巧，确保您能够完美地分离出任何复杂的图像元素，为后续合成打下坚实的基础。 场景的搭建与元素融合： 合成并非简单地将图片拼贴。本篇将深入探讨如何通过光影、色彩、透视、景深等元素的匹配，让不同的素材在合成的图像中达到高度的统一与和谐。您将学习如何运用图层蒙版、变换工具、自由变换以及内容感知填充等，实现无缝的元素融合，构建出逼真的虚拟场景。 纹理与特效的注入： 纹理和特效能够极大地丰富图像的表现力。我们将演示如何将不同的纹理素材（如木纹、纸张、金属、布料等）自然地叠加到主体之上，赋予其独特的质感。同时，还将介绍如何利用各种滤镜和调整图层，为画面增添特殊的视觉效果，如梦幻光晕、粒子飞舞、故障艺术等，从而实现风格化的艺术表现。 数字绘画与概念设计： 对于有志于进行数字绘画和概念设计的读者，本篇将介绍Photoshop在这一领域的应用。您将了解如何利用画笔工具、混合器画笔、以及图层样式等，模拟传统绘画的笔触和肌理，进行角色、场景、道具等概念设计。 第四篇：流程优化与效率提升——专业工作流的构建 在掌握了Photoshop的各项强大功能之后，如何将其转化为高效、系统的工作流程，是专业人士必须面对的课题。本篇将聚焦于工作流程的优化与效率的提升。 非破坏性工作流的实践： 我们将再次强调非破坏性编辑的重要性，并详细介绍如何通过智能对象、调整图层、图层蒙版等，构建一套灵活且易于修改的工作流程，最大限度地保留原始图像信息，为后期的迭代和调整提供极大的便利。 动作（Actions）与批处理： 对于重复性的任务，动作（Actions）是解放双手的利器。本篇将指导您如何录制、编辑和应用动作，实现批量化的图像处理，极大地提升工作效率。 预设（Presets）与自定义画笔： 充分利用Photoshop的预设功能，如渐变、样式、笔刷等，并学会创建和管理自己的自定义预设，可以显著缩短操作时间，并保持风格的统一性。 高效的素材管理与组织： 在处理大量图像素材时，良好的管理和组织至关重要。我们将分享一些关于素材库的搭建、图层命名规范、以及利用历史记录面板等提高工作效率的技巧。 结语 《精妙之境：Photoshop图像艺术精研（修订版）》的编写，是我们对Photoshop这门强大技艺的一次深度探索和总结。我们力求以最严谨的态度，最清晰的逻辑，最丰富的案例，为您呈现一本真正有价值的Photoshop学习指南。本书不仅仅是一本工具书，更是一本引领您踏上图像艺术创作之路的启蒙之作。 我们希望通过本书，能够帮助您： 打破技术壁垒： 掌握Photoshop的核心原理，理解各项功能的深层逻辑，从而能够灵活运用，而非被动模仿。 提升艺术感知： 培养对光影、色彩、构图的敏锐洞察力，学会用艺术的眼光审视和处理图像。 激发创作灵感： 学习多样的合成与表现技法，拓展思维边界，将独特的创意转化为令人震撼的视觉作品。 优化工作流程： 建立高效、系统的Photoshop工作流，让您的创作过程更加得心应手，效率倍增。 数字图像的世界广阔而深邃，Photoshop是您探索这个世界的强大工具。愿《精妙之境》成为您手中那把开启无限可能的钥匙，帮助您在数字影像的创作领域，找到属于自己的精妙之境。 现在，让我们一起翻开这本《精妙之境》，开启您的Photoshop深度学习之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的期待更多是来自于它“第4版”这个后缀。这说明它经历过时间的考验，并且还在不断地更新和迭代，这本身就代表着它的生命力和权威性。我一直觉得，技术类的书籍，尤其是软件类的，更新换代的速度非常快，如果一本教程停留在几年前的版本，那很多内容可能就已经过时了，甚至会误导读者。所以，一个“第4版”让我看到了它紧随Photoshop最新版本的步伐，并且可能加入了许多新功能和新技术的讲解。我个人对软件的更新逻辑和新特性总是充满好奇，这本书如果能详细解读Photoshop每一次版本更新带来的变化，以及这些新变化对我们工作流程的影响，那简直太棒了。我想了解最新的智能抠图技术，最新的AI辅助功能，以及那些被隐藏在菜单深处，但却能极大提升效率的快捷键和技巧。我希望这本书不仅仅是讲解“怎么用”，更能讲解“为什么这样设计”，以及“在什么场景下使用最合适”。这种深入的剖析，能让我真正理解Photoshop的精髓，而不是机械地模仿操作。我希望它能带领我探索Photoshop的“未知领域”，发现那些我可能一生都接触不到的强大功能。

评分☆☆☆☆☆

我不是Photoshop的专业用户，但偶尔也会接触一些图像处理的需求，比如给照片做一些基础的调整，或者给一些活动海报添加一些简单的视觉元素。所以，我希望这本书能够兼顾一定的易读性和实操性。我担心有些“深度剖析”的书籍，会过于理论化，充斥着我听不懂的术语，让人望而却步。所以，我期待这本书在深入讲解的同时，能够保持一定的语言的通俗易懂，并且提供大量的图文并茂的示例，能够让我跟着书中的步骤一步一步地去完成操作。我希望它能从最基础的界面介绍开始，逐步引导我认识Photoshop的各种工具和面板，然后慢慢过渡到一些相对复杂的功能，比如图层混合模式、蒙版、调整图层等。同时，我也希望它能教我一些实用的后期处理技巧，比如如何修复老照片，如何去除画面中的噪点，如何调整照片的曝光和色彩，让照片看起来更专业。如果书中能包含一些不同类型的案例，比如人物肖像、风景照片、产品展示等，并分别讲解相应的处理方法，那对我就更有帮助了。我希望这本书能成为我手里的一本“万能宝典”，遇到任何图像处理的问题，都能在里面找到答案。

评分☆☆☆☆☆

我对Photoshop的认知，一直停留在“能用就行”的层面，很多高级功能和工作流程我根本不了解，也觉得它们离我太遥远。但我内心深处，其实是渴望能够更进一步，去解锁Photoshop真正的潜力。这本书的名字，尤其是“深度剖析”几个字，让我觉得它可能就是我寻找的那把钥匙。我希望它能打破我对Photoshop的固有认知，带我看到它更深层的逻辑和工作原理。比如，我一直不太理解图层的概念，为什么需要图层，不同图层之间是如何叠加的。这本书如果能清晰地解释清楚这些基础概念，并且进一步讲解如何利用图层来实现复杂的合成和效果，那对我来说将是巨大的进步。我也想了解Photoshop在工作流程上的优化，比如如何建立高效的工作流程，如何利用动作和脚本来自动化重复性任务，如何与其他设计软件进行协同工作。我希望这本书能让我从一个“Photoshop操作者”转变为一个“Photoshop使用者”，能够更主动、更有策略地运用它来解决问题，创造价值。我期待这本书能够给我带来一种“顿悟”的感觉，让我对Photoshop有一个全新的认识，并且能够真正地掌控它，而不是被它所控制。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直觉得后期处理是摄影创作不可或缺的一部分，它能帮助我更好地表达我的视觉想法，甚至能将照片从“好看”提升到“惊艳”。我手中一本关于Photoshop的书，但总觉得它流于表面，很多关于色彩、光影、细节处理的技巧都没有深入讲解。我对这本书的期待，正是希望它能在这些方面给我带来“质的飞跃”。我特别想了解如何利用Photoshop来精细地调整照片的色彩，比如如何准确地还原现场的色彩氛围，如何通过局部调色来突出主体，如何运用色彩理论来达到特定的视觉效果。同时，我也对光影的处理非常感兴趣，比如如何通过增加或减弱光线来塑造立体感，如何利用高光和阴影来引导观众的视线，如何创造出戏剧性的光影效果。另外，细节的处理也是我非常看重的一点，比如如何去除照片中的瑕疵，如何锐化照片的细节，如何增加照片的质感。我希望这本书能够像一位经验丰富的调色师和光影魔术师，手把手地教我如何运用Photoshop的强大功能，将我的照片提升到一个新的艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过，也一直想找一本关于Photoshop的书来系统学习一下，毕竟现在修图已经成为一个非常普遍的需求了，无论是专业的设计师还是普通的爱好者，都需要掌握一些基础的技巧。我印象中，这本书的名字就带着一种“深度”和“专业”的感觉，让我觉得它不是那种泛泛而谈的教程，而是真的会带我走进Photoshop的世界，去了解它背后的原理和逻辑。我特别期待它能在一些核心概念上有所突破，比如图层的叠加模式、蒙版的使用技巧、色彩空间的概念等等。我知道Photoshop的功能非常强大，但很多时候我们只用了它冰山一角的功能，这本书或许就能点亮那些我之前从未注意过的强大之处。我希望它能帮我理解为什么Photoshop要这样设计，而不是简单地告诉“点这里，然后拉这里”。这种“为什么”的解释，对于真正掌握技术至关重要。而且，我也很在意书中是否会分享一些实际的案例，通过解决具体的问题来展示Photoshop的强大能力，这样学习起来会更有针对性，也更能激发我的兴趣。毕竟，理论知识如果不能落地，学了也只是空中楼阁。我期望这本书能像一位经验丰富的老师，循循善诱，把我从Photoshop的初学者变成一个能够灵活运用它的“玩家”。