港台原版 紙膠帶x色鉛筆,貼貼畫畫94狂! 南國的孩子無敵插畫祕技教室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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南國的孩子 著

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店铺： 拇指原版图书专营店

出版社： 野人

ISBN：9789863841906

商品编码：12421582500

紙膠帶x色鉛筆,貼貼畫畫94狂!「南國的孩子」無敵插畫祕技教室。(隨書送:立馬上手拼貼筆記本)

 

作者： 南國的孩子(Susan)

出版社：野人  

出版日期：2017/04/07

語言：繁體中文

ISBN：9789863841906

規格：平裝 / 208頁 / 17 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷

出版地：台灣

 

 

内容简介

 

史上第一本！

紙膠帶╳色鉛筆聯手共演，無極限插畫術專書。

拼貼、插畫達人期待已久讚嘆狂推。

※【隨書送】〈立馬上手！全書作品拼貼線稿筆記本〉

 

新手、達人都適用，

隨性撕、剪、貼，耳目一新前所未見的創作技法全披露，

紙膠帶大復活，不怕紙膠帶和色鉛筆用不完的絕殺祕技，

跟著「南國的孩子Susan」，重燃手作魂！

 

「每一天的手帳日記！」漢克

「森林塗鴉本」庫巴

「鄧小熊BearIngrid」鄧小熊

「柑仔」

「黑女」

叫她第一名，大驚喜推薦！

 

堆積如山的紙膠帶如果只能放在收納櫃中偶爾拿出來欣賞就太悲傷了，應該要有一本無敵創作書讓你收藏的紙膠帶發光發熱，而不是暗自哭泣！

快翻開本書，看「南國的孩子Susan」驚人的創意力，讓紙膠帶＆色鉛筆有了令人讚賞美麗演出。

報不上，跟不到Susan的課沒關係，作者大方分享的超圖解步驟及設計撇步，新手跟著做立馬能獲得100分的成就感，達人也得到新的創意發想，一起再次引爆「紙膠帶小宇宙！」。

 

本書特色

史上第一本紙膠帶＆色鉛筆聯手共演插畫術專書。

從來沒見過的插畫風拼貼巧思，保證受用。

學色鉛筆技法同時學會拼貼創意，一書兩用好精采。

隨書送「附立馬上手拼貼線稿筆記本」即刻擁有拼貼或著色的創作成就感。

 

 

作者简介

 

南國的孩子Susan

 

台南人，

喜歡畫畫，喜歡拼貼，喜歡觀察，喜歡文具，喜歡旅行，

喜歡把生活裡看到的美麗事物記錄下來。

 

 

目录

 

PART 01 紙膠帶與色鉛筆快速入門

大家最愛的紙膠帶

紙膠帶品牌

紙膠帶拼貼使用工具

好療癒的色鉛筆

色鉛筆繪製技巧

 

PART 02 拼貼日常美（新手入門班）

迷人的小樹

小樹（基本型）

小樹（變化型）

小樹（進階型）

仙人掌

仙人掌小盆栽

圓形仙人掌

不同分瓣法

不同長法形

※仙人掌設計的延伸

 

小小植物

盆栽、葉子剪法

圓葉子剪法（水滴狀）

 

小盆栽

※小盆栽設計延伸

 

小雜貨

澆水壺、茶壺

吊燈

鐵籃子

 

※生活裡的雜貨

 

PART 3 調劑身心的美食創作（新手創作班）

催動食欲的鹹點

鹹食配料的紙膠帶剪製技巧

漢堡Burger

純色鉛筆創作

色鉛筆V S. 紙膠帶

純紙膠帶拼貼

漢堡可愛的小配件

漢堡其他運用

麵包體變化

披薩pizza

色鉛筆VS.紙膠帶

幸福滿載的美味甜點

甜點創作的小技巧

甜點配料的紙膠帶剪製技巧

單品蛋糕甜點的創作

草莓蛋糕

草莓千層蛋糕

重乳酪蛋糕

輕乳酪蛋糕、熱厚鬆餅

鮮奶油香蕉巧克力蛋糕

鬆餅

鬆餅塔

※蛋糕變化

草莓塔

藍莓塔

鮮奶油芒果塔

巧克力方磚蛋糕

※塔類變化

星空慕斯

※慕斯變化

※玩出很多可能

 

PART 04 手帳& 卡片創作密技教室（達人進階班）

手帳版面配置

階梯式分區

上下分區

色彩延伸設計

素色運用技巧

文字的應用

甜點裝飾巧思

幾何＆貼紙的運用

 

卡片製作小撇步

選定主題

適時留白

顏色挑選一致性

比例拿捏

適度重疊加強顏色

 

卡片版面配置

方形

 

※卡片應用分享

 

PART 05 「南國的孩子Susan」人氣手作課

夏日紫陽花

夏日花圈

秋日橡實

冬日花圈

康乃馨蛋糕卡片

 

 

PART 06 Susan 的文具小旅行

台北：充電好地方

台南：散步好地方，愜意生活

 

 

 

作者序

身為紙膠帶控，終於完成這本書，真是太好了，開心到都想轉圈跳舞~~~

從一開始因好奇而入手幾卷紙膠帶，到現在玩紙膠帶玩到如此瘋狂，甚至能出一本自己的書，跟大家分享紙膠帶拼貼搭配色鉛筆，這真的是想都沒想過，要謝謝的人很多，就先謝謝翻開他和買回家收藏他，抑或是跟著一起做的你們吧！

其實這本書是一種分享，把這些日子做一些總和，一點一點地跟大家分享，不是科班出身的我，從網路或是書籍上的獲得靈感，加上一些基本的美術技巧，運用紙膠帶的特性拼貼出不同於以往的樣子，也讓紙膠帶的模樣越來豐富，日常生活中喜歡吃的、喜歡收集的，買不到相似的紙膠帶就自己用手中的紙膠帶拼貼出來吧，多一些觀察，發揮想像力，訓練一下配色的技巧，也跟色鉛筆搭配運用，就會有更多好玩的點子迸出，有時會發現那些東西一直都在你我的生活裡，只是你我都沒有發現，慢下腳步，就會有許多有趣的事在不知不覺中發生喔！

手作讓心沉靜，有時常常因為拼貼一個作品，就整個人陷進去了，電腦放著循環音樂，就這樣過了一個下午或夜晚，我很喜歡這樣的氛圍，開始尋找能拼貼的素材，分解東西的模樣，最後再慢慢組合起來，這樣一種甜點、一片森林或是一個小盆栽就完成了，把他們拼貼在手帳上，布置在生活裡，獲得療癒，也把這樣的心情傳達給你們，希望你們也得到滿滿能量。

這本書獻給正忙碌於生活的你，喜歡手作的你。身邊的紙膠帶、色鉛筆、一枝隨意拾起的筆或是書店裡買的雜誌，找尋書中的點子變成你生活的一部分，不需要有壓力，跟著做就對了。

最後希望大家會喜歡，也感謝你們拾起他並閱讀著。

Susan

探索心灵的秘境：一趟深入人性的艺术之旅 书名：寂静的回响：失落的记忆与重构的自我 作者：林子涵 出版社：远帆文化 出版日期：2024年5月 页数：480页 --- 内容简介： 《寂静的回响：失落的记忆与重构的自我》并非一本探讨具体绘画技巧或手工艺实践的指南。相反，它是一部深度挖掘人类精神世界、记忆结构以及个体身份认同的哲学散文与叙事交织的作品。作者林子涵，以其细腻入微的笔触和对存在主义哲学的深刻洞察力，带领读者进入一个关于“遗忘”与“铭记”的复杂迷宫。 本书的核心议题围绕着“记忆的碎片化”与“自我叙事的必要性”展开。在信息爆炸、生活节奏日益加快的现代社会中，我们往往习惯于将记忆浅层化、标签化，却忽略了那些深埋于潜意识中的“原初经验”。林子涵认为，真正的自我并非由清晰的、线性的回忆构成，而是由那些被时间磨损、被情绪扭曲的“回响”所塑造。 第一部分：失焦的底片——记忆的建构与消解 开篇，“失焦的底片”部分，作者从神经科学和现象学的角度，审视了记忆在个体生命中的作用。书中大量引用了普鲁斯特的“非自主记忆”理论，但将其置于当代语境下进行反思。林子涵探讨了“遗忘的功用性”——有些遗忘并非缺陷，而是一种必要的自我保护机制。 例如，书中有一章节深入分析了“创伤性记忆的沉默化”。作者并非提供心理治疗的方案，而是从文学和哲学的角度，描绘了当核心记忆被压抑后，它如何在潜意识中以隐喻的形式影响我们的行为模式、审美偏好乃至人际关系。她用一系列富有张力的短篇观察，描绘了那些被遗忘的童年场景，如何如同幽灵般在成年人的决策中投下阴影。读者将在阅读中体会到，我们所坚信的“理性自我”，其实是建立在一系列不完全可靠的记忆基石之上。 第二部分：时间的褶皱——存在与等待的哲学 “时间的褶皱”是本书最具思辨性的部分。林子涵挑战了线性时间观，主张时间更像一张相互折叠的织物，过去、现在与未来在特定的瞬间得以共存。她将大量的篇幅用于探讨“等待”这一状态。等待，在世俗中常被视为消极的空耗，但在作者的解读中，等待成为了生命力最集中的体现——它是对尚未发生之事的预感，是对自身存在边界的试探。 这一部分穿插了对几位欧洲哲学家的解读，特别是关于“本真性”的讨论。作者通过描述一系列极简的场景——一个空旷的火车站、雨夜中熄灭的灯光、一张未寄出的信——来探讨个体如何在宏大的、无意义的宇宙背景下，寻找属于自己的“意义锚点”。重点不在于找到一个明确的答案，而在于如何优雅地、诚实地“停留在问题之中”。 第三部分：重构的蓝图——从碎片到完整的自我 全书的第三部分转向了“重构”。林子涵强调，重构自我并非要“修复”过去的错误，而是要学会“接受”记忆的残缺性，并将这些碎片视为构成独特性的元素。 “蓝图”并非一个固定的设计图纸，而是一个持续演进的过程。作者探讨了“叙事治疗”的文学面向：我们如何通过讲述自己的故事来塑造新的现实。书中引用了大量文学作品中的人物形象，分析他们如何面对身份的危机，并最终以一种非线性的、充满悖论的方式达成内心的和解。例如，她对比了两个面临相似生活困境的角色，一个选择彻底否定过去，最终陷入僵化；另一个则选择拥抱记忆的瑕疵，获得了超越性的自由。 独特的叙事风格与读者体验 本书的语言风格是其最显著的特点。它避免了教科书式的论述，而是采用了诗意、内省且极具画面感的散文体。章节之间过渡自然流畅，但内容密度极高，需要读者放慢速度，细细品味。这不是一本提供即时满足感的读物，而更像是一次需要投入精力的精神漫步。 作者没有提供任何可供操作的“步骤”或“清单”，没有教导如何通过绘画或手工来表达情绪。相反，她提供的是一种认知工具，帮助读者审视自己的内在世界，理解那些难以言喻的情感是如何通过我们对世界的独特感知，而非外在技巧，得以呈现和转化。 推荐给谁？ 《寂静的回响》适合对哲学、心理学、文学理论有浓厚兴趣，并愿意进行深度自我反思的读者。它将引发关于“我是谁”、“我为何如此记忆”的根本性思考。对于那些在快速变化的生活中感到精神漂泊，渴望找到内心稳定力量的人来说，这本书提供了一个安静、深刻的港湾。它教导的不是如何“创造”美丽，而是如何“理解”存在本身的复杂与美丽。它是一次对“内在景观”的细致勘测，一次对人类心智深处寂静之声的聆听。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“项目化学习”的支持上。它不是零散的技巧集合，而是围绕着“南国孩子”这个核心主题，构建了一套完整的创作流程。从最初的概念草图、色彩小样的确定，到最终的细节刻画和整体氛围的把控，每一步都有明确的指导方针和可供参考的范例。对于像我这样需要为特定项目（比如给朋友画生日贺卡，或者为自己的小店设计周边）寻找灵感和执行方案的人来说，这本书简直是宝藏。它教你如何“组织”你的创意，而不是让创意散落一地。当我按照书里的步骤完成一个“雨后的小摊”的主题创作时，我发现效率奇高，而且最终作品的完成度和统一性也远超以往，这得益于书中强调的“结构先行”的创作理念。它让我明白了，真正的自由创作，往往建立在扎实的规划基础之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点，是它在“心法”上的传授，远胜于“招式”的堆砌。很多教程只是教你怎么用工具，但这本书却花了很多篇幅去谈论“灵感如何捕捉”以及“如何找到属于自己的声音”。作者似乎非常理解创作者在迷茫期的挣扎，语气里充满了理解和鼓励，读起来就像是身边一位经验丰富又温柔的前辈在耳提面命。特别是关于“童心”的回归部分，它提醒我们不要过度追求技术的成熟而牺牲了表达的纯真。我一直觉得我的作品缺少点“生气”，读完这部分后，我开始有意识地去捕捉那些生活中稍纵即逝的、不完美的瞬间，然后将它们放大和夸张化。这种由内而外的转变，比单纯练习透视或者色彩理论要有效得多。对我来说，这本书更像是一份“艺术心灵按摩指南”，而不是一本技术手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种浓郁的热带风情和活泼的线条感，一下子就把你拉到了一个充满阳光和创意的世界。我尤其喜欢那种大胆的色彩运用，完全没有被传统束缚的感觉，非常自由奔放。拿到书的时候，那种纸张的质感也让人很舒服，一看就知道是用心挑选过的，不是那种廉价的印刷品。翻开目录，就能感受到作者在构思上的用心，内容的层次感非常分明，从基础的造型训练到后面复杂的主题创作，循序渐进，让人很有信心去尝试。我最欣赏的是，它没有把插画技巧变成枯燥的公式，而是用一种非常亲和的方式去引导读者思考“如何表达自己的情感和视角”。特别是看到那些“南国”元素的运用，瞬间就勾起了我对海岛生活和异域文化的向往，感觉学到的不仅仅是绘画技巧，更是一种生活态度和对美的独特捕捉方式。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，不会让人觉得信息量太大而产生压迫感，阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触插画的时候，常常会陷入“我画得不像”的怪圈，各种线条和比例总是拿捏不好，非常受挫。但这本书的叙事方式特别有意思，它没有直接告诉你“圆圈要画成什么样”，而是通过一系列非常生活化、充满故事性的案例来展示如何去观察和简化物体。比如，书中对光影的处理，不是那种学院派的死板分析，而是直接告诉你“阳光下，物体会发生什么样的情绪变化”，这个角度一下子就打开了我的思路。我尝试跟着书里的步骤画了一个小场景，虽然初稿还很稚嫩，但惊喜地发现，我画出来的东西有了“神韵”，不再是冰冷的复制品。这对于我这种半路出家的自学者来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中提到的“贴贴画画”的理念，也鼓励我去尝试不同材质的叠加，这极大地解放了我对单一媒介的依赖，让我敢于在自己的作品里玩出更多花样。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面上来讲，这本书对于“色铅笔”这种相对低调的媒介，挖掘出了惊人的表现力。我以前总觉得色铅笔只能用来做辅助或打底稿，但在书中，它被提升到了可以独立完成复杂作品的高度。作者展示了如何通过干湿结合、多层叠加和刮擦等技巧，让色铅笔画出类似油画的厚重感和水彩的通透感，这在其他同类书籍中是很少见的。而且，书中对于“港台原版”的独特审美也融入得恰到好处，那种细腻的情感处理和对生活细节的敏锐捕捉，确实和我们日常接触到的日系或欧美风格有微妙的区别。我特别喜欢其中关于人物“眼神”和“肢体语言”的解析，寥寥几笔就能勾勒出人物内心复杂的情绪，这种提炼能力非常值得学习，让我对基础的素描功底有了新的认识和侧重点。