大學攝影基礎教程(第3版普通高等教育十一五***規劃教材) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張宗壽彭國平 編

圖書標籤:

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• 攝影技術
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齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787806867181

商品編碼：12723149819

開本：16

齣版時間：2009-03-01

基本信息

• 商品名稱：大學攝影基礎教程(第3版普通高等教育十一五***規劃教材)
• 作者：張宗壽//彭國平
• 定價：28
• 齣版社：浙江攝影
• ISBN號：9787806867181

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-03-01
• 印刷時間：2009-03-01
• 版次：3
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：179
• 字數：329韆字

編輯推薦語

《大學攝影基礎教程》是供高等學校及中等專業學校進行攝影專修、選修教學的一本基礎教材。本教材係統全麵的介紹瞭攝影基礎技術。這些內容均為文科、理工科、藝術類以及其他專業的學生選修攝影提供瞭*廣闊的視角和多樣的選擇。

目錄

前言（第3版）
前言（第2版）
前言（**版）
**章 攝影導論
**節 什麼是攝影
一、攝影的概念
二、攝影的特性、應用與功能
第二節 攝影的誕生與發展
一、攝影——人類視覺的延伸
二、攝影術的誕生
三、攝影的發展
第二章 常用攝影器材
**節 常用照相機的種類
一、膠片照相機
二、數字照相機
第二節 照相機的基本結構
一、照相機的共同部件
二、膠片照相機與數字照相機不同的主要部件
第三節 數字照相機的主要技術性能及功能
一、數字攝影的基本概念
二、數字照相機的主要技術性能
三、數字照相機的主要特殊功能
第四節 常用攝影附件
一、攝影通用的主要附件
二、數字攝影專用附件
第五節 感光片與影像傳感器
一、感光片
二、影像傳感器
第三章 照相機的使用及拍攝技術
**節 膠片照相機的使用、維護與選購
一、使用常識
二、維護與選購
第二節 數字照相機的使用、維護與選購
一、基本操作
二、**操作
三、選購與維護
第三節 對焦、變焦方法與景深控製
一、對焦方法
二、變焦方法
三、景深控製
第四節 曝光控製
一、曝光的基本概念
二、正確的曝光選擇
三、影響曝光的因素
四、測光方法及測光模式的運用
五、自動曝光
六、數字攝影的曝光控製
七、等量曝光和選擇曝光
八、包圍式曝光
第四章 攝影用光
**節 光在攝影造型中的作用
一、錶現被攝體的形態和色彩
二、錶現被攝體的空間位置
三、營造特定氣氛
四、錶現被攝體的質感
第二節 攝影用光的基本因素
一、光度對攝影創作的影響
二、不同光質的運用
三、不同光位的運用
四、不同光型的運用
五、光比
六、光色
第三節 常見可見光的運用
一、自然光的運用
二、人工光照明
三、現有光的運用
第四節 影調的控製
一、影調的形成
二、畫麵的主調
三、影調的處理
第五章 彩色攝影
**節 色彩與彩色攝影的原理
一、色彩基礎知識
二、彩色攝影的基本原理
三、色彩管理
第二節 色彩再現
一、彩色膠片的特性與色彩再現
二、影像傳感器的特性與色彩再現
三、曝光寬容度與色彩再現
四、光源色溫、光質和照明方嚮的影響
五、拍攝距離的影響
第三節 彩色攝影的色彩配置
一、畫麵中色彩的作用
二、畫麵色彩配置的方法
第六章 攝影構圖
**節 攝影構圖的原則與要求
一、攝影構圖的原則
二、攝影構圖的要求
第二節 影響攝影構圖的因素
一、拍攝距離與角度
二、橫竪畫麵的決定
三、畫麵的結構中心
四、突齣主體
五、前景與背景
六、透視規律的運用
七、攝影器材和技術因素
第三節 構圖的形式法則
一、多樣統一
二、照應
三、均衡
四、對比
五、反復與漸變
第七章 後期加工處理
**節 膠片攝影的後期處理
一、黑白攝影的後期處理
二、彩色暗室一般技術
第二節 數字影像的後期加工處理
一、計算機和圖像處理軟件
二、數字影像的輸入
三、數字影像的處理
四、數字影像的輸齣
第三節 攝影再構圖
一、攝影再構圖的含義、目的和要求
二、攝影再構圖的特性
第八章 攝影實踐
**節 藝術攝影
一、人物攝影
二、風光攝影
三、靜物攝影
四、建築攝影
第二節 新聞攝影
一、新聞攝影的特性
二、新聞攝影的技術技巧
三、新聞攝影采訪
四、新聞攝影的體裁
第三節 商業攝影
一、廣告攝影
二、影樓攝影
三、産品攝影
四、時裝攝影
第四節 其他攝影類彆
一、生活攝影
二、旅遊攝影
三、體育攝影
四、舞颱攝影
五、科技攝影
六、動物和植物攝影
第九章 攝影藝術創作與鑒賞
**節 攝影藝術創作
一、攝影藝術創作理論
二、攝影藝術觀察、思維與想象
三、攝影藝術創作類型
四、攝影藝術創作過程與主觀條件
第二節 攝影藝術鑒賞
一、攝影藝術鑒賞基本理論
二、攝影藝術作品範例鑒賞
後記(第3版)

影像的語言：探索視覺敘事的奧秘 在這個信息爆炸的時代，圖像作為一種直觀且強大的媒介，承載著越來越多的意義和情感。從記錄生活點滴的瞬間，到錶達深刻思想觀念的藝術創作，攝影已成為我們理解世界、與他人溝通的重要方式。然而，一張成功的照片並非偶然，它背後蘊含著對光影的深刻理解、對構圖的精妙把握，以及對情感的敏銳捕捉。本書旨在為攝影愛好者和初學者提供一條係統而深入的學習路徑，幫助您掌握攝影的基本原理和技巧，解鎖影像的無限可能，用鏡頭講述屬於您的精彩故事。 第一章：光影的魔法——理解攝影的核心 光是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。本章將帶您走進光影的世界，理解不同光源的特性及其對照片産生的影響。我們將探討自然光和人工光，分析它們的色溫、強度和方嚮如何塑造被攝對象，營造氛圍。您將學會如何利用順光、逆光、側光等不同光綫方嚮，來突齣主體、勾勒輪廓、製造戲劇性效果。理解光的質感——硬光和軟光——將是您決定照片風格的關鍵。硬光帶來鮮明的對比和強烈的陰影，適閤錶現力量感和堅毅；軟光則能柔化細節，營造溫柔、夢幻的氛圍。此外，我們還將深入講解曝光的基本原理，包括光圈、快門速度和ISO感光度這“曝光鐵三角”的相互關係。您將學會如何根據不同的場景和創意需求，靈活調整這三個要素，實現精準曝光，避免過曝或欠曝，捕捉到最理想的光影效果。理解直方圖的重要性，以及如何利用它來評估和修正曝光，將是您邁嚮專業攝影的關鍵一步。 第二章：構圖的韻律——構建視覺的秩序 “一張好照片，一半在於構圖。”構圖是將畫麵元素進行組織和安排，引導觀眾視綫，傳達信息和情感的藝術。本章將為您係統介紹攝影構圖的經典法則和現代理念。我們將從最基礎的“三分法”開始，講解如何利用黃金分割點和綫來平衡畫麵，突齣主體。您將學習“引導綫”的運用，通過綫條的走嚮將觀眾的目光引嚮焦點，增強畫麵的縱深感和動感。對稱構圖能帶來穩定、和諧的美感，而對角綫構圖則能打破沉悶，增加畫麵的張力和活力。留白，作為一種“減法”的藝術，同樣至關重要。適度的留白能夠突齣主體，讓畫麵呼吸，營造意境。我們還將探討“前景”、“中景”和“遠景”的層次感構建，以及如何通過“框架構圖”將主體框入畫麵，增強視覺聚焦。理解“視覺平衡”和“畫麵簡潔”的原則，將幫助您避免畫麵雜亂，讓照片的主題更加突齣。本章將通過大量的實例分析，讓您直觀地感受不同構圖方式帶來的視覺衝擊力，並鼓勵您在實踐中不斷探索和創新。 第三章：焦點的選擇——銳利與虛實的對話 清晰銳利的焦點是照片傳達信息的基礎，而適度的虛化則能突齣主體，引導視綫，甚至營造夢幻般的意境。本章將深入探討景深的概念，以及影響景深的關鍵因素：光圈大小、焦距和拍攝距離。您將學會如何通過調整光圈值來控製景深，創造齣“淺景深”的迷人效果，將背景虛化成一片柔和的光斑，讓主體在畫麵中脫穎而齣；或者使用“大景深”來保證畫麵從前景到遠景都清晰銳利，適閤風光攝影和建築攝影。焦距的選擇也對景深有著重要影響，長焦鏡頭更容易産生淺景深，而廣角鏡頭則傾嚮於獲得大景深。此外，我們還將討論對焦方式的選擇，包括單次對焦、連續對焦以及手動對焦，以及它們在不同拍攝場景下的應用。理解“景深預覽”功能，以及如何精確地選擇和鎖定焦點，將是您獲得清晰、富有錶現力照片的關鍵。 第四章：色彩的感知——調和與對比的樂章 色彩是視覺語言中最直接、最富有感染力的元素之一。本章將帶領您走進色彩的奇妙世界，理解色彩的屬性、色彩的心理感受以及色彩的搭配原理。您將學習到色彩的“三要素”：色相、飽和度和明度，以及它們如何影響我們對色彩的感知。色相是指色彩的種類，如紅、黃、藍；飽和度是指色彩的鮮艷程度；明度是指色彩的亮度。我們將探討同類色、鄰近色、互補色等不同的色彩搭配方式，理解它們所能營造的不同氛圍和情感。同類色搭配柔和、統一；鄰近色搭配和諧、寜靜；而互補色搭配則能産生強烈的對比，激發視覺活力。理解色彩的心理學效應，例如紅色帶來的熱情與警示，藍色帶來的平靜與憂鬱，綠色帶來的生機與希望，將幫助您更有意識地運用色彩來錶達情感和傳達信息。本章還將介紹白平衡的重要性，以及如何通過調整白平衡來還原或改變照片的色彩基調，創造齣冷暖對比、飽和度差異等豐富的色彩錶現力。 第五章：運動的捕捉——凝固與模糊的藝術 攝影不僅僅是靜態的記錄，它也能捕捉和錶現運動的動態之美。本章將聚焦於如何通過快門速度來處理運動物體，創造齣令人驚嘆的視覺效果。您將學習如何使用“高速快門”來凝固瞬間，清晰地捕捉飛濺的水滴、運動員的身姿，讓畫麵充滿力量和動感。相反，我們也將探索“慢速快門”的藝術，通過長時間曝光來錶現流動的光影、絲綢般的水流，以及天空中的星軌，創造齣模糊而富有詩意的畫麵。理解“追焦”技巧，即在拍攝運動物體時，讓相機與被攝對象一同移動，能夠實現在運動主體清晰的同時，背景呈現齣模糊的動態感，進一步增強畫麵的速度感。本章還將討論如何利用“防抖”功能，以及穩定器的作用，來剋服手持拍攝時的抖動，獲得更清晰的照片，特彆是在弱光或長焦拍攝時。 第六章：人像的靈魂——捕捉神韻與情感 人像攝影是攝影中最具挑戰性和最富有人情味的領域之一。本章將深入探討如何通過鏡頭捕捉人物的神韻、情感和個性。我們將從基礎的布光技巧開始，講解如何利用柔光、硬光，以及側光等，來塑造人物的麵部輪廓，突齣人物的特點。理解“眼神光”的重要性，它是點亮人像的關鍵，能賦予人物生命和神采。我們將學習如何通過調整相機參數和構圖方式，來營造不同的拍攝氛圍，例如柔和的光綫和淺景深適閤錶現人物的溫婉、細膩；而明亮的燈光和清晰的背景則能展現人物的自信、堅毅。本章還將重點關注與被攝者溝通的技巧，建立信任，引導他們展現最自然、最真實的一麵。理解“錶情”和“姿勢”的捕捉，以及如何引導被攝者做齣最適閤錶達其個性的錶情和姿勢。從單人肖像到多人閤影，我們都將提供實用的指導和建議，幫助您創作齣觸動人心的精彩人像作品。 第七章：風光的壯麗——記錄自然之美 風光攝影是對大自然鬼斧神工的緻敬，它要求攝影師具備敏銳的觀察力、對光影的深刻理解以及對環境的尊重。本章將為您揭示風光攝影的奧秘。我們將探討如何選擇最佳的拍攝時機，如“黃金時刻”（日齣和日落時分的柔和光綫）和“藍色時刻”（黎明前和黃昏後的天空色彩），來捕捉最美的光綫和色彩。理解不同焦距鏡頭在風光攝影中的作用，廣角鏡頭能夠展現宏大的場景，而長焦鏡頭則能壓縮空間，突齣遠處的細節。景深控製在風光攝影中尤為重要，通常需要較大的景深來保證畫麵從近景到遠景都清晰。本章還將討論如何利用天氣因素，如雲霧、雨雪，來為畫麵增添戲劇性和意境。學會利用構圖法則，如引導綫、前景的運用，來增強風光照片的層次感和空間感。同時，我們也強調在風光攝影中對自然環境的保護和尊重，倡導“負責任的攝影”。 第八章：創意與後期——拓展影像的可能性 攝影不僅僅是按下快門，後期的處理同樣是創作過程中不可或缺的一環。本章將引導您探索影像的後期處理，它能幫助您進一步優化照片，實現您的創意構想。我們將從基礎的圖像調整入手，例如曝光、對比度、飽和度和白平衡的校正，以及裁剪和鏇轉等。您將學習如何利用麯綫、色階等工具進行更精細的色彩和影調控製，營造齣特定的視覺風格。濛太奇、局部調整、色彩疊加等創意技巧，能夠幫助您打破現實的束縛，創造齣充滿想象力的作品。本章還將介紹一些常用的後期處理軟件，並提供一些實用的後期思路和工作流程，幫助您在後期處理中事半功倍。我們鼓勵您將後期處理視為一種延伸創作的手段，而不是簡單地“美化”照片，用它來放大照片的藝術錶現力，實現您獨特的視覺語言。 第九章：相機的語言——器材的選擇與運用 選擇閤適的器材是攝影創作的起點。本章將為您解析相機及其配件的奧秘，幫助您做齣明智的選擇，並更好地發揮器材的潛力。我們將介紹不同類型相機（單反、微單、手機等）的特點和優勢，以及它們各自適閤的拍攝場景。鏡頭作為相機的“眼睛”，其重要性不言而喻。我們將詳細講解不同焦距、不同光圈的鏡頭特點，以及它們在人像、風光、微距等不同題材中的應用。閃光燈、三腳架、濾鏡等輔助器材，也能極大地拓展您的拍攝可能性。本章並非鼓勵您盲目追求昂貴的器材，而是強調“最適閤”的原則。理解不同器材的工作原理，學會閤理運用它們，纔能在您的攝影創作中發揮最大的價值。我們將提供一些關於器材選擇的實用建議，以及如何根據您的預算和拍攝需求，做齣最經濟有效的選擇。 第十章：實踐與提升——成為更好的攝影師 理論的知識需要通過大量的實踐來檢驗和鞏固。本章將為您提供切實可行的實踐建議，幫助您在學習的道路上不斷進步。我們將鼓勵您積極參與攝影活動，加入攝影社群，與其他攝影愛好者交流學習，分享經驗。定期進行主題拍攝，例如“記錄生活的一天”、“城市的光影”等，能夠幫助您有針對性地練習特定技巧。對自己的作品進行反思和分析，找齣不足之處，並在下一次拍攝中加以改進。欣賞優秀的攝影作品，學習大師的構圖、用光和色彩運用，從中汲取靈感。本章還將強調“多拍、多看、多思考”的重要性。每一次按下快門，都是一次學習的機會；每一次觀看優秀的作品，都是一次提升的階梯；每一次思考，都能讓您對攝影有更深刻的理解。成為一名優秀的攝影師，是一個持續學習和不斷探索的過程，本書將為您提供堅實的基礎和持續的動力，陪伴您在這條光影之路上不斷前行，用您的鏡頭，記錄和創造屬於您的獨特風景。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛剛開始接觸攝影的人來說，最怕遇到的就是那些晦澀難懂、堆砌專業術語的書籍。《大學攝影基礎教程（第3版普通高等教育十一五規劃教材）》卻完全顛覆瞭我的這種擔憂。它的語言非常平實，將復雜的攝影概念用通俗易懂的方式呈現齣來，仿佛一位經驗豐富的老師在耳邊細語。我尤其喜歡書中關於“景深”的講解，作者用瞭大量的圖示和生活化的比喻，比如把光圈比作水龍頭的大小，快門比作水龍頭打開的時間，ISO比作水龍頭旁邊的感應燈，非常生動形象，一下子就讓我豁然開朗，明白瞭它們之間的相互製約和配閤關係。而且，書中還特彆強調瞭“白平衡”的重要性，我之前拍的照片總是有奇怪的色偏，看瞭這部分內容後，我纔意識到原來是白平衡設置不對，現在我學會瞭根據不同的光源環境調整白平衡，照片的色彩真實瞭很多。這本書的內容非常全麵，從相機設置到拍攝技巧，再到簡單的後期處理，幾乎涵蓋瞭攝影入門所需的一切知識，而且講解得非常細緻，讓我覺得學起來一點也不費勁。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《大學攝影基礎教程（第3版普通高等教育十一五規劃教材）》時，我首先被它厚實且沉甸甸的質感所吸引，這似乎預示著內容的豐富與紮實。作為一名攝影初學者，我一直渴望能有一本係統性的教材，能夠從零開始，循序漸進地引導我進入這個充滿魅力的視覺世界。翻閱瞭前幾章，不得不說，作者在內容的編排上花瞭心思。開篇從攝影的起源和發展史入手，雖然有些讀者可能會覺得理論性稍強，但我認為這對於建立正確的攝影觀至關重要。瞭解瞭前輩們是如何摸索、創新，纔能更好地理解當下攝影的意義和價值。緊接著，關於相機基本構造和工作原理的講解，雖然枯燥，卻也詳盡。各種按鍵、撥輪的功能，光圈、快門、ISO這些看似神秘的參數，都在這裏被一一拆解，用通俗易懂的語言加以說明。我尤其喜歡作者通過大量的實例圖來輔助解釋，比如在講到景深時，通過不同光圈值下拍攝的同一場景，直觀地展示瞭景深的變化，讓我這個之前隻知道“大光圈拍背景虛化”的人，有瞭更深入的認識。此外，關於曝光補償和測光模式的講解，也讓我茅塞頓開。我之前常常為照片過曝或欠曝而苦惱，但經過這本書的學習，我開始理解測光錶的工作原理，並學會如何根據實際場景靈活運用曝光補償，這無疑是攝影技術上的一大飛躍。雖然全書尚未完全讀完，但我已經能預見到，這本書將成為我攝影學習旅途中不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣零基礎的攝影小白來說，一本好的入門教程至關重要。之前也嘗試過看一些網絡上的教程，但總是感覺零散，不成體係。偶然的機會，朋友推薦瞭這本《大學攝影基礎教程（第3版普通高等教育十一五規劃教材）》，抱著試試看的心態入手，結果讓我驚喜連連。這本書的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常通俗易懂的方式來解釋攝影的基本概念。我最喜歡的是它在講解“構圖”的部分，作者用瞭大量的圖示和實際案例，生動地展示瞭不同的構圖方式如何影響畫麵的視覺效果，比如三分法、黃金分割、對稱構圖等等，讓我一下子就明白瞭這些看似復雜的理論其實並不難掌握。另外，書中對“白平衡”和“白加黑減”的解釋也讓我豁然開朗。我之前拍的照片總是色彩不準確，尤其是拍人像的時候，皮膚顔色偏黃或偏藍，但看瞭這本書之後，我纔意識到是白平衡設置的問題，現在我學會瞭根據不同的光源環境調整白平衡，照片的色彩真實瞭很多。這本書的內容非常全麵，從相機設置到拍攝技巧，再到簡單的後期處理，幾乎涵蓋瞭攝影入門所需的一切知識，而且講解得非常細緻，讓我覺得學起來一點也不費勁。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《大學攝影基礎教程（第3版普通高等教育十一五規劃教材）》的時候，正值我剛開始對攝影産生濃厚興趣的階段，當時對相機完全是一竅不通，感覺那些按鈕和菜單都像天書一樣。然而，這本書卻以一種非常平易近人的方式，將復雜的攝影概念一一剖析。它不像一些教材那樣，上來就講深奧的理論，而是從最基本、最實用的部分開始。比如，第一章就詳細介紹瞭各種相機的類型，然後深入講解瞭鏡頭的種類和選擇，這一點對於初學者來說非常重要，因為鏡頭直接影響到照片的風格和效果。接著，關於曝光三角形的講解，我之前聽過很多遍，但總覺得理解不透徹，而這本書用瞭大量的圖示和生活化的比喻，比如把光圈比作水龍頭的大小，快門比作水龍頭打開的時間，ISO比作水龍頭旁邊的感應燈，非常生動形象，一下子就讓我豁然開朗，明白瞭它們之間的相互製約和配閤關係。而且，這本書還特彆強調瞭“白平衡”的重要性，我之前拍的照片總是有奇怪的色偏，看瞭這部分內容後，我纔意識到原來是白平衡設置不對，現在我學會瞭根據不同的光源環境調整白平衡，照片的色彩真實瞭很多。這本書的內容非常豐富，雖然我還沒有完全掌握，但我已經覺得自己的攝影水平有瞭質的飛躍，真的非常推薦給所有攝影愛好者！

評分☆☆☆☆☆

這本《大學攝影基礎教程（第3版普通高等教育十一五規劃教材）》對我來說，更像是一本隨時可以翻閱的“攝影百科全書”。它內容詳實，講解深入，而且覆蓋麵非常廣。我喜歡它在講解各種攝影器材時，不僅介紹瞭它們的原理和功能，還給齣瞭實用的選購建議，這一點對於預算有限的學生黨來說非常有幫助。在鏡頭方麵，書中詳細介紹瞭不同焦段鏡頭的特點和適用場景，比如廣角鏡頭如何拍齣宏大的風光，長焦鏡頭如何捕捉遠處的細節，定焦鏡頭如何創造優美的虛化效果，讓我對不同鏡頭的運用有瞭更清晰的認識。此外，書中關於“白平衡”和“白加黑減”的講解也讓我受益匪淺。我之前拍的照片總是有奇怪的色偏，但看瞭這本書之後，我纔意識到原來是白平衡設置不對，現在我學會瞭根據不同的光源環境調整白平衡，照片的色彩真實瞭很多。而且，書中還專門闢齣瞭一個章節講解瞭不同題材的攝影技巧，比如人像、風光、靜物等，並給齣瞭很多實用的拍攝建議，讓我覺得這本書不僅是理論教材，更是實用的操作指南。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《大學攝影基礎教程（第3版普通高等教育十一五規劃教材）》的時候，正值我對攝影充滿好奇但又無從下手的時候。這本書的齣版，恰好填補瞭我學習過程中的空白。它的優點在於其邏輯清晰，結構嚴謹。從攝影的起源和發展，到相機結構和工作原理，再到曝光、構圖、色彩等核心要素，層層遞進，讓我能夠一步步地建立起對攝影的認知。我尤其欣賞書中對“曝光補償”和“測光模式”的詳細講解。我之前常常為照片過曝或欠曝而苦惱，但通過學習這本書，我纔真正理解瞭測光錶的工作原理，並學會瞭如何根據不同的場景靈活運用曝光補償，這無疑是攝影技術上的一大飛躍。而且，書中還配以瞭大量的精美攝影作品，這些作品不僅賞心悅目，更是對書中理論知識的絕佳詮釋，讓我從中汲取瞭不少靈感。雖然書中的內容非常豐富，但我相信隻要認真學習，一定能打下堅實的攝影基礎，並逐步提升自己的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在決定購買這本書之前，我猶豫瞭很久。畢竟，市麵上的攝影書籍琳琅滿目，許多都以“快速入門”、“技巧秘籍”為噱頭，承諾在短時間內讓你成為攝影高手。然而，我始終相信，真正的技藝源於紮實的基礎。當我在圖書館偶然翻到這本《大學攝影基礎教程（第3版普通高等教育十一五規劃教材）》時，那種踏實感撲麵而來。它不像那些速成讀物那樣嘩眾取寵，而是用一種嚴謹的態度，為我們構建瞭一個完整的攝影知識體係。從最基礎的相機操作，到後期處理的初步涉獵，每一個章節都環環相扣，邏輯清晰。我特彆欣賞作者在講解構圖原則時，沒有停留在生硬的理論層麵，而是結閤瞭大量優秀的攝影作品進行分析，例如黃金分割、三分法、對稱構圖等等，並通過圖示清晰地展現瞭不同的構圖方式如何影響畫麵的視覺效果和情感錶達。讓我驚喜的是，書中還專門闢齣瞭一個章節講解不同題材的攝影技巧，從人像到風光，從靜物到街拍，幾乎涵蓋瞭我們日常能接觸到的所有攝影類型，並給齣瞭針對性的建議和注意事項。雖然有些內容我還沒有深入實踐，但光是閱讀和理解，就已經讓我受益匪淺。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一門需要理解、需要思考、需要不斷嘗試的藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名多年的攝影愛好者，我手裏已經有不少攝影書籍瞭，但當我翻開這本《大學攝影基礎教程（第3版普通高等教育十一五規劃教材）》的時候，還是被它深深吸引瞭。這本書最大的特點在於其係統性和專業性。它不像很多速成教材那樣，隻講一些零散的技巧，而是從攝影的基礎理論到實操技巧，再到後期處理，幾乎涵蓋瞭攝影學習的全過程。我尤其欣賞它在講解“景深”這個概念時，不僅給齣瞭理論上的解釋，還配以瞭大量的圖例，直觀地展示瞭不同光圈值對景深的影響，讓我這個之前隻知道“大光圈拍人像背景虛化”的人，有瞭更深入的理解。而且，書中關於“曝光補償”和“測光模式”的講解也讓我受益匪淺。我之前常常為照片過曝或欠曝而煩惱，但通過學習這本書，我纔真正理解瞭測光錶的工作原理，並學會瞭如何根據不同的場景靈活運用曝光補償，這無疑是攝影技術上的一大飛躍。除此之外，這本書在後期處理方麵的內容也相當詳實，從RAW格式的優勢到基本的色彩校正，都進行瞭詳細的講解，讓我對後期處理有瞭全新的認識。雖然這本書內容很多，但我相信隻要認真學習，一定能打下堅實的攝影基礎。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影都有一種莫名的情愫，總覺得相機背後蘊藏著無限的可能。然而，真正拿起相機，卻發現自己如同無頭蒼蠅一般，麵對著一堆按鈕和參數，一籌莫展。直到我遇到瞭這本《大學攝影基礎教程（第3版普通高等教育十一五規劃教材）》，纔算是在攝影這條路上找到瞭指引。這本書的強大之處在於它將復雜的攝影理論係統化、條理化，而且講解得非常透徹。我印象最深刻的是關於“曝光”的部分，作者不僅僅是簡單地介紹光圈、快門、ISO，而是深入分析瞭它們之間的相互關係，以及如何根據不同的拍攝場景進行組閤，從而達到理想的曝光效果。書中配以的大量精美攝影作品，更是讓我賞心悅目，也從中汲取瞭不少靈感。此外，書中對“白平衡”和“白加黑減”的講解也讓我茅塞頓開，我之前拍的照片總是有奇怪的色偏，但看瞭這本書之後，我纔意識到原來是白平衡設置不對，現在我學會瞭根據不同的光源環境調整白平衡，照片的色彩真實瞭很多。這本書的實用性極強，不僅有理論指導，更有大量的實踐建議，讓我覺得每一步都走得踏實而堅定。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸攝影的學生，我一直都在尋找一本能夠係統學習攝影知識的書籍。《大學攝影基礎教程（第3版普通高等教育十一五規劃教材）》無疑是我近期收到的最滿意的一份禮物。這本書的優點在於其內容由淺入深，循序漸進。從攝影的曆史和基本概念講起，慢慢過渡到相機的主要功能和操作。我特彆喜歡書中對“曝光三角形”的講解，作者用非常生動的比喻，將光圈、快門和ISO這三個看似抽象的概念解釋得清晰明瞭。我還記得在學習“景深”的章節時，書中通過大量的對比圖，直觀地展示瞭不同光圈值下景深的變化，讓我這個之前對景深一竅不通的人，一下子就有瞭深刻的理解。而且，這本書還非常注重實踐，在每個知識點講解之後，都會給齣相應的拍攝練習，鼓勵我們動手去實踐。我按照書中的指導，嘗試瞭不同的曝光組閤和構圖方式，真的在短時間內就感受到瞭攝影的樂趣。雖然我纔剛剛開始學習，但這本書已經讓我對攝影有瞭更係統、更深入的認識，並且充滿瞭繼續探索的動力。