包郵 配色手冊 藝術 設計 繪畫 繪畫理論 介紹 顔色搭配的入門書 色彩的基礎 色相與色 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553787923

商品編碼：25350723448

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2018-02-01

商品參數

配色手冊
	定價	39.80
	齣版社	江蘇科學技術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年02月
	開本	16開
	作者	日本色彩設計研究所
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787553787923
	重量	240

內容介紹

本書囊括瞭130種基本色的全色彩數據庫，是一本介紹顔色搭配的入門書。書中有針對性地精選瞭12種常用色係及兩種金屬色（銀色、金色）的色彩搭配組閤，配色組閤形式多樣，涵蓋瞭雙色、三色、四色及五色配色方案。每一種配色組閤不僅標示齣所選色彩的色值及配色比例，而且在空間上結閤新穎時尚的圖示，使配色實例在視覺和感知上更加簡單易懂，可為讀者帶來豐富的配色靈感與啓發。書籍小巧便攜，使平麵設計師、服裝設計師、室內設計師及色彩愛好者可以隨身攜帶、方便查找，具有很強的實用價值。定價不高的特點讓色彩愛好者也可以盡情享受閱讀之樂，不必再為高昂的價格而猶豫不決。書籍的裸脊設計飽含藝術感，是讀者妝點生活、培養情趣、放鬆心情的選擇！

目錄

緒論

色彩的基礎 4

色相與色調體係的130色 8

配色技巧 11

【小專欄 】 RGB和CMYK 14

第壹章 12色基本色及銀色、金色的雙色或三色配色

基本色圖標的使用方法 16

紅色 18

橙色 20

黃色 22

綠色 24

藍紫色 26

紫色 28

淡粉色 30

茶色 32

深藍色 34

白色 36

灰色 38

黑色 40

銀色 42

金色 44

【小專欄 】 銀色、金色的特性和種類 46

第2章 感知時尚的配色圖標

三色配色 48

四色配色 72

第3章 感知空間的配色圖標

感知空間的五色配色 90

【小專欄】色彩在各領域的不同角色 104

日本色彩設計研究所的形象坐標 108 

好的，這是一份關於一本關於“數字媒體中的高級動畫原理與實踐”的書籍的詳細介紹： --- 《數字媒體中的高級動畫原理與實踐：從物理模擬到敘事張力》 引言：超越錶象，探尋動態的本質 在數字娛樂和視覺傳達日益精密的今天，動畫不再僅僅是讓靜態圖像“動起來”的技術手段。它已經發展成為一門融閤瞭物理學、心理學、敘事結構和前沿計算科學的復雜藝術。本書《數字媒體中的高級動畫原理與實踐》旨在帶領讀者，特彆是那些已經掌握瞭基礎軟件操作，渴望將作品提升至專業水準的動畫師、遊戲開發者和視覺藝術傢，深入理解驅動高質量動畫背後的核心機製。 本書的核心目標是構建一座堅實的橋梁，連接理論深度與行業應用。我們不著眼於軟件界麵的具體按鈕，而是聚焦於“運動是如何被感知”以及“如何有效控製這種感知”的底層邏輯。 第一部分：運動的物理學基礎與計算實現 第一章：經典物理學在計算機動畫中的應用重構 本章深入探討瞭牛頓力學框架如何被轉化為可計算的模型。我們將詳細解析剛體動力學（Rigid Body Dynamics）中的碰撞檢測（Collision Detection）算法，包括包圍盒（Bounding Box）、分離軸定理（SAT）的應用。重點將放在如何處理連續碰撞檢測（CCD）以避免高速運動物體“穿透”現象。此外，我們將介紹有限元方法（FEM）在模擬柔性物體（如布料和皮膚）時的數學基礎，強調應力與應變在形變過程中的數值穩定性。 第二章：流體動力學的高效建模與渲染 流體動畫是數字特效的難點之一。本章將係統介紹主流的流體解算方法。首先從拉格朗日與歐拉網格法的對比入手，重點剖析基於網格（Grid-Based）的 Navier-Stokes 方程求解器。我們將詳盡解析如何使用投影方法（Projection Method）分離速度場和壓力場，並討論網格自適應技術（Adaptive Mesh Refinement）在處理細節湍流時的效率優化。對於渲染部分，我們將探討基於粒子集的 Smoothed Particle Hydrodynamics (SPH) 的優勢及其與傳統體素方法的結閤策略。 第三章：高級約束係統與程序化運動生成 現代動畫係統極度依賴復雜的約束關係來保證角色的物理閤理性。本章將超越簡單的關節限製，聚焦於全身動力學（Full Body Dynamics, FBD）的實現。我們將討論基於力矩（Torque-Based）和基於位置（Position-Based Dynamics, PBD）的求解器在處理角色行走、跳躍等復雜接觸交互時的差異與適用場景。同時，本章將引入程序化動畫生成（Procedural Animation Generation）的概念，探討如何利用狀態機（State Machines）和混閤函數（Blending Functions）來無縫過渡不同運動片段，從而實現更自然的即時反饋。 第二部分：動畫心理學、敘事張力與錶演設計 第四章：時間、節奏與情感驅動的運動設計 好的動畫是視覺敘事。本章將迴歸動畫的藝術本質，探討時間（Timing）和間隔（Spacing）如何直接影響觀眾的情緒感知。我們將分析“爆發力”、“遲滯”和“蓄力”等概念在不同文化背景下的視覺錶達差異。重點研究多層級動畫節奏的控製：從角色的微小呼吸，到鏡頭運動的宏大節奏，如何協同工作以最大化敘事衝擊力。 第五章：角色錶演的“核心控製點”與錶現力閾值 本章著重於角色動畫中的“錶演”層麵。我們將深入剖析關鍵姿態（Key Poses）的設計原則，如何利用“重力綫”和“傾斜度”來瞬間傳達角色的意圖與狀態。區彆於軟件教程中對“十二項動畫原則”的簡單羅列，本章著重討論在三維空間中，如何平衡“誇張化（Exaggeration）”與“可信度（Believability）”，以及如何利用視綫方嚮（Eye Line）和次要動作（Secondary Action）來豐富角色的內心世界。 第六章：鏡頭運動與動畫場景的協同編排 在最終的呈現中，觀眾體驗到的運動是角色動作與鏡頭運動的復閤體。本章探討“運動設計”如何與“攝影指導”緊密結閤。我們將解析如何使用虛擬攝影機的運動——例如，推拉搖移（Dolly, Pan, Tilt）——來引導觀眾的注意力，並討論如何設計“與鏡頭同步的衝擊”（Impact synchronized with the cut）來強化敘事高潮。本章還會涉及運動模糊（Motion Blur）在增強速度感和掩蓋計算瑕疵方麵的精妙平衡。 第三部分：前沿技術與未來趨勢 第七章：機器學習在動畫生成中的角色 本部分展望未來技術。我們將探討深度學習模型（如生成對抗網絡 GANs 和變分自編碼器 VAEs）如何用於學習和模仿真實世界或特定風格的運動數據。重點討論如何使用強化學習（Reinforcement Learning）訓練虛擬角色自主地適應未預設的環境和物理挑戰，實現真正的“自主運動生成”。 第八章：實時渲染引擎下的性能優化與風格化著色 對於遊戲和交互式媒體，性能是決定動畫質量的最終因素。本章將分析現代實時渲染管綫（如延遲渲染Deferred Shading）如何影響運動錶現。我們將探討如何通過定製化著色器（Custom Shaders）——例如，基於法綫貼圖的次錶麵散射模擬（SSS Approximation）和風格化的輪廓描邊技術（Cel-Shading）——來定義獨特的藝術風格，同時保持高幀率的運動流暢性。 總結 《數字媒體中的高級動畫原理與實踐》不是一本速成手冊，而是一部深度參考指南。它要求讀者不僅要掌握“如何做”，更要理解“為什麼這樣動會更有效”。通過結閤堅實的數學理論、嚴謹的物理模擬以及對人類感知和敘事節奏的深刻洞察，本書旨在培養齣能夠駕馭下一代數字視覺媒體的真正動畫大師。 --- 適用讀者： 高級動畫師、視覺特效技術總監（TDs）、遊戲引擎開發者、計算機圖形學專業學生與研究人員。 前置知識要求： 熟悉至少一種主流三維軟件的操作基礎，具備基礎的綫性代數和微積分概念。

評分☆☆☆☆☆

從文學性角度來看，這本書的文字風格是相當獨特的。它沒有那種冰冷、刻闆的學術腔調，反而充滿瞭對色彩世界的熱情和敬畏。作者的筆觸細膩而富有畫麵感，讀起來就像是在聽一位極富感染力的藝術傢講述他與顔色相處的點點滴滴。例如，在描述莫蘭迪色係時，他並沒有直接羅列色號，而是用“被陽光過濾後的低飽和度的溫柔”這樣的詞匯來形容，瞬間就能在腦海中構建齣那種柔和、剋製的視覺氛圍。這種富有詩意的錶達，極大地激發瞭我的創作靈感，讓我開始用一種全新的、更感性的角度去觀察和捕捉身邊的色彩。閱讀過程是一種享受，它讓枯燥的色彩規律學習過程，變成瞭一場充滿美學享受的對話，我甚至會特意放慢速度，去品味那些精彩的段落描述，仿佛在品鑒一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書在實際應用層麵的指導性，是我認為它最突齣的優點。很多色彩書籍讀完後，閤上書本，依然不知道如何將理論應用到自己的設計項目中。但這本書不一樣，它就像一個隨時待命的“色彩軍師”。在每隔幾章之後，都會穿插“實戰演練”環節，比如，如何為一個極簡風格的網站挑選主色、輔助色和點綴色，作者會給齣三套不同的配色方案，並詳細解釋每套方案背後的邏輯和預期的視覺效果。更棒的是，它提供瞭一套非常實用的“色彩情緒闆”構建方法，教你如何從一個核心概念（比如“寜靜的海洋”或“工業復古”）齣發，係統地提取和鎖定目標色譜。我嘗試著用它教的方法去調整我正在進行的一個Logo設計，效果立竿見影，那種原本模糊不清的配色方案，立刻變得清晰、有力且富有目的性瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度令人驚嘆，它絕非那種浮於錶麵的“快餐式”教程。我驚喜地發現，它不僅僅停留在基礎的“三原色”概念上，而是深入探討瞭色彩在不同媒介下的錶現差異。比如，它詳細對比瞭CMYK和RGB模式下，同一色值在屏幕和印刷品上的細微差彆，並且提供瞭具體的校準建議，這對於從事平麵設計和電商視覺的專業人士來說，是極其寶貴的實戰經驗。更值得稱贊的是，作者在介紹色彩心理學時，引用瞭大量的跨文化案例，解析瞭不同地域和時代背景下，特定色彩所承載的文化符號意義。這種宏觀的視野，極大地拓寬瞭我對“顔色”的認知，不再僅僅將其視為工具，而是理解其背後深層的人文內涵。讀到後麵，我感覺自己像是在跟隨一位經驗豐富的色彩大師，進行一次深入的學術漫遊，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴！厚實的銅版紙，觸感溫潤而紮實，拿在手裏就知道分量不輕，絕對是那種值得收藏的“硬貨”。封麵采用的是啞光覆膜工藝，使得原本鮮艷的色彩也能沉穩下來，那幾個主色塊的排列方式，巧妙地運用瞭黃金分割的比例，透露齣一種低調的專業感。內頁的印刷色彩還原度極高，即便是最微妙的灰色調過渡，也能清晰分辨，完全沒有廉價印刷品那種發灰或者偏色的問題。我尤其欣賞它在細節上的處理：比如章節之間的分隔頁，用瞭半透明的描圖紙質感，隱約透齣下一頁的內容，這種設計手法，既增加瞭閱讀的層次感，又在視覺上提供瞭一種“抽絲剝繭”的期待感。裝訂方麵，采用瞭綫圈加固的書脊，確保瞭即便是反復翻閱，也不會齣現散頁的尷尬，這對於需要經常攤開來對照參考的設計類書籍來說，簡直是太人性化瞭。光是捧著它，就已經感覺自己的審美格調都被提升瞭不止一個檔次，完全是為設計師和藝術傢量身打造的精品書籍。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛接觸數字藝術不久的新手，對於色彩理論簡直是一頭霧水，市麵上那些動輒上百頁的專業教材看得我頭昏腦漲，充滿瞭晦澀難懂的術語。然而，這本書的敘述方式卻非常貼近初學者的心智模式。它沒有一開始就拋齣復雜的色輪圖和光譜模型，而是從最直觀的“感受”入手——比如，它會用生活中的場景來類比冷暖色調帶來的心理衝擊，這種敘事策略，瞬間拉近瞭理論與實踐的距離。它的排版布局堪稱教科書級彆的簡潔明瞭，大段文字被巧妙地切割成易於消化的“知識點”卡片，每一點都有明確的引導性標題，讓人一目瞭然。而且，作者似乎非常懂得如何激發讀者的好奇心，總是在關鍵概念引入之前，設置一個小小的“思考題”，迫使我們主動去思考接下來的內容，而不是被動接收信息。讀完第一部分，我不再覺得色彩理論是高不可攀的學問，反而像是被引進瞭高手私藏的遊樂園，充滿瞭探索的樂趣和實用的技巧。