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Tana Hoban 著

图书标签:

• 黑白认知
• 视觉发展
• 婴儿绘本
• 纸板书
• 亲子阅读
• 色彩认知
• 早期教育
• 吴敏兰
• 黑白图画
• 0-3岁

店铺： 绿山墙进口英文儿童图书专营店

出版社： HarperCollins

ISBN：15002686

商品编码：14393654780

装 帧：纸板书作 者：Tana Hoban开 本：16.3 x 16CM页 数：12语 言：英文 出版社：HarperCollins

    
 
     黑色的图案白色的背景，专为视力尚未发展成熟的小婴儿所设计的硬纸书，黑白图片能够吸引并刺激小婴儿的视觉。而对于小小孩来说，书里面出现的单一叶子、蝴蝶、钥匙圈等图案，每一页都是孩子在日常生活常见，也是他们熟悉的事物，让孩子能够透过图画书认知这些事物的名称，并和日常生活的东西产生连结，同时也是引导孩子进入阅读世界一个好的开始。同一系列还有《White On Black》、《What Is That?》以及《Who Are They?》等书。   2册目录：1.Black on white2.white on black 作者介绍：Tana Hoban出生在美国费城，是位摄影家。而早在70 年代初期，Tana Hoban就决定用摄影艺术为孩子创作一本本美丽的图画书，她专心沉浸在相机的世界里，透过镜头，呈现真实的事物和日常的生活经验，创造了一本本以不同角度、主题、颜色，甚至透视技巧的概念书，利用一张张的图像来告诉孩子形状、关系、比较、对比、动物、颜色、介词…等概念，带领读者进入一个全新的视觉领域，让孩子认识这个世界和自己。 封面图：
 
    
   内页图：
 
   
   
   

好的，以下是一本关于经典文学评论与文化思辨的图书的详细简介，与您提到的“吴敏兰书单 Black on white white on black 2册黑白纸板书套装”无关： --- 《镜与迷宫：文本的解构与现代性的沉思》 导言：在意义的废墟中重塑阐释的疆域 我们所栖居的时代，是一个被信息洪流裹挟、被符号系统重塑的时代。文学，作为人类经验最精微的载体之一，正面临着前所未有的挑战：是成为消费主义的附庸，还是继续扮演审视自身、挑战既有范式的批判力量？ 《镜与迷宫：文本的解构与现代性的沉思》并非一本传统的文学史或创作指南，它是一场深植于二十世纪下半叶西方哲学思潮，特别是后结构主义与文化批评浪潮中的思想漫游。本书旨在深入剖析经典文本在面对现代性危机时的“断裂性”与“重构性”，探索叙事结构如何映射权力关系，以及读者在“阅读行为”中如何成为意义的共同建构者。 全书分为四个核心部分，层层递进，从对文学本质的质疑开始，最终指向文化批评的伦理困境。 --- 第一部分：符号的边界与文学的黄昏——结构主义的遗产与反思 本部分聚焦于结构主义语言学对文学分析产生的颠覆性影响，并探讨其局限性。 第一章：索绪尔的幽灵与文本的“能指漂移” 本章首先回顾了费尔迪南·德·索绪尔的符号学基本理论，特别是“能指”与“所指”之间的任意性关系。然而，作者并未止步于接受这一理论，而是探讨了在文学艺术中，当意义不再是固定的“所指”时，文本如何通过不断的“能指漂移”来制造张力。我们审视了早期俄国形式主义者，如什克洛夫斯基的“陌生化”理论，如何预示了结构主义对形式的过度关注可能导致的意义失焦。重点案例分析了卡尔维诺早期作品中，形式结构如何反过来塑造叙事主题，而非仅仅服务于主题。 第二章：叙事的死亡与“巴特学”的兴起 在罗兰·巴特的《作者之死》引发的论战背景下，本章深入分析了“元小说”的兴起。我们考察了叙事作为一种“意识形态工具”的本质，以及当作者意图被解放后，读者在文本中投射的多元化解读如何导致了“解释的无限膨胀”。本章特别批判性地考察了某些后结构主义批评路径，如何将文本简化为纯粹的语言游戏，从而可能疏离了文本与历史、社会现实之间的必要联系。 --- 第二部分：历史的碎片与权力的镜像——福柯与德里达在文论中的回响 第二部分将焦点转向了后结构主义对“真理”和“知识”体系的质疑，并将其应用于文学的解读实践中。 第三章：话语的考古学：文学史的“断层” 受米歇尔·福柯“知识型”（Episteme）概念的启发，本章重新审视了“经典文学史”的建构过程。我们提出疑问：我们所接受的“伟大作家”名录，究竟是文学价值的自然结果，还是特定历史权力结构筛选和强化的产物？通过对启蒙运动时期“人道主义叙事”的解构，展示了这种叙事如何巧妙地掩盖了殖民主义和性别压迫的结构性基础。重点分析了十九世纪英国小说中对“私人领域”神圣化的文本策略。 第四章：在“在场”与“延异”之间：文本的“在场缺失” 本章全面阐述了雅克·德里达的“延异”（Différance）概念在文学批评中的应用。文学作品中的“意义”并非在一个确定的时刻被“在场”确立，而是在不断的延迟和差异中生成。我们分析了蒙太日的随笔集，探讨了作者如何在试图捕捉瞬间经验时，恰恰因为对表达方式的过度审视，反而揭示了语言本身的不可靠性。这种“在场缺失”不仅是语言学的特征，也是现代人疏离感的哲学体现。 --- 第三部分：身体、性别与异质性——文学中的主体性重塑 此部分将理论武器转向了身份政治和身体经验的文学表达，这是对以白人男性为中心的主流批评范式的直接挑战。 第五章：边缘书写与“他者”的复调 本章探讨了女性主义批评和后殖民批评如何通过“重读”（re-reading）的方式，发掘被主流文学典籍忽略或扭曲的“他者”声音。我们聚焦于那些试图打破单一民族叙事或父权制语言框架的作家。例如，对加勒比海作家的文本分析，揭示了他们如何在语言上进行“混合性抵抗”，既使用殖民者的语言工具，又注入自身独特的节奏和词汇，以实现文化上的“去殖民化”。 第六章：身体政治学：欲望、禁忌与文本的界限 探讨文学如何成为身体经验的战场。从萨德的极端实验到当代酷儿文学对既定身份范畴的颠覆，本章考察了文本中对欲望的描写如何触及社会规范的“禁忌线”。关键在于分析作家如何通过对身体的细致描摹，挑战社会对“正常性”的定义，从而揭示出权力对身体的规训机制。这不仅是关于“写什么”，更是关于“如何被允许写”的政治学问题。 --- 第四部分：阐释的伦理与读者的责任——从批评到实践的回归 在完成了对文本结构的拆解和对权力话语的批判之后，本书的最终部分回归到文学批评实践的伦理维度。 第七章：阐释的暴力与审慎的阅读 批判性地反思了过度阐释（Over-interpretation）所带来的风险——即批评家将自身的预设强加于文本之上，形成一种新的解读霸权。本章倡导一种“审慎的阅读”（Prudent Reading），强调对文本的“他者性”保持敬畏，承认意义的开放性，并警惕任何试图将文本“彻底驯化”的努力。引用了汉斯-格奥尔格·伽达默尔的部分观点，但强调文学批判必须承载社会责任，而非纯粹的现象学沉思。 第八章：面对“沉默的文本”：未被书写的历史 本书的收官部分探讨了文学的“缺席”同样重要。我们讨论了那些因社会压迫或文化边缘化而未能留下清晰书面记录的群体的经验。文学批评的任务之一，是学会倾听文本背后的“沉默”，通过现有文本的缝隙、修辞的偏差，去追溯那些被历史有意或无意抹去的发声。这是一种对“未完成之作”的伦理承诺。 --- 结语：在永恒的对话中重申文学的必要性 《镜与迷宫》试图证明，文学并非一个静态的知识宝库，而是一个动态的、充满矛盾的场域。通过对结构、权力、身份和阐释伦理的系统性考察，本书邀请读者——无论是学者、学生还是普通读者——放弃对“最终意义”的盲目追求，转而投身于文本与世界之间永无止境的、充满思辨乐趣的对话之中。只有当我们理解了文本如何被构建，才能更好地理解我们自身是如何被建构的。 读者对象： 现当代文学研究者、文化理论学生、哲学爱好者，以及任何对叙事结构与社会批判感兴趣的严肃读者。 核心关键词： 后结构主义、文化批评、叙事学、德里达、福柯、文本伦理、现代性思辨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我对“黑白”主题感到一丝怀疑，觉得这会不会更偏向于理论性或艺术收藏范畴，而不是真正面向幼儿日常阅读的“实用工具”。然而，实际使用下来，我发现这种极端的对比对新生儿视觉发育的刺激作用是毋庸置疑的。我的孩子，虽然才几个月大，但确实能更清晰地捕捉到这种强烈的边缘对比。随着他逐渐长大，这本书的阅读体验也在悄然发生变化。从最初的单纯视觉追踪，到后来能理解“黑”和“白”所代表的对立概念，比如“有”与“无”、“光”与“影”。这种哲学的启蒙，是通过最直观的感官输入完成的，无需冗长的解释。它像是一块干净的画布，等待着父母和孩子一起去涂抹意义，每一次翻阅，都有新的发现，这种“留白”的魔力，是那些内容过于饱和的书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的意义，远超出了“读物”的范畴，它更像是一套关于“专注力训练”的辅助工具。在如今这个充斥着碎片化信息的时代，我们都在寻找能让孩子慢下来的方法。这黑白组合，强迫感官暂时屏蔽了色彩的干扰，将注意力集中到最核心的“形”与“态”上。我发现，在读完这几页之后，我再去看那些色彩鲜艳的绘本时，我更能分辨出画面中哪个元素是主导，哪个是次要的。这说明，这套书不仅培养了孩子，也无形中提升了我们成年读者的审美层次和信息筛选能力。它提供了一种极简的语境，让我们回归到最纯粹的认知过程，那种在极致对比中寻找和谐的微妙体验，是任何复杂的叙事都无法替代的，真是一套让人回味无穷的精品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《吴敏兰书单》的黑白纸板书套装时，我真的被那种极简主义的美感给震住了。书的质感非常厚实，边缘处理得一丝不苟，拿在手里沉甸甸的，感觉像是在捧着一件艺术品，而不是普通的儿童读物。我立刻翻开了其中一本，那种高对比度的黑白画面，简单到极致，但却充满了张力。它不是那种色彩斑斓、信息爆炸的绘本，而是更像在进行一场视觉上的“断舍离”。一开始，我有点担心我的孩子会不会觉得太单调，毕竟现在的孩子接触的电子屏幕和玩具都太花哨了。但神奇的是，当他开始看的时候，注意力却异常集中。他会指着黑色的方块问“这是什么”，然后又指着白色的空白处，我发现这本书的精妙之处就在于，它没有用具体的形象去限制孩子的想象力，而是提供了一个纯粹的视觉基础，让他自己去构建世界。这种“少即是多”的设计哲学，在如今这个信息过载的时代显得尤为珍贵，它教会了孩子如何从最基础的元素中发现乐趣和意义，培养了一种沉静的观察力。

评分☆☆☆☆☆

另一本的排版设计简直是教科书级别的。我是一个对设计细节很敏感的人，翻开这本册子时，我立刻注意到了字体和留白的平衡。那种黑底白字和白底黑字的交替使用，不是简单的正负形互换，而是对空间的一种精妙操控。它让我想起了一些早期现代主义的设计作品，那种对形式纯粹性的追求。我试着用不同的光线角度去观察这些页面，发现纸张的纹理和印刷的油墨厚度，都经过了深思熟虑，触摸感也极佳，那种略微粗糙又坚实的纸板触感，非常适合小宝宝的小手反复抓握和探索。我猜想，吴敏兰女士之所以选择这样的组合，一定是为了让孩子从接触书籍的第一刻起，就能建立起对“设计”和“美学”的直观认知。这套书与其说是用来“读”故事的，不如说是用来“看”世界的，它打开了一个关于对比、边界和形状的对话，非常高级。

评分☆☆☆☆☆

我购买的很多原版进口童书，在纸张和装帧上都有各自的特色，但这一套黑白纸板书给我的感觉是独一无二的坚固和耐用。我敢说，我家那位小捣蛋鬼对它进行了“极限测试”，包括啃咬、摔打，甚至还有一次被不小心洒上了果汁。但神奇的是，它几乎毫发无损。纸板的厚度实在太棒了，不像有些精装书，边角一磕就卷边，这套书简直像是为“暴力美学”阅读而生的。这种耐用性不仅保证了书本的寿命，也让我更放心地让孩子自由探索，不必时刻紧盯着怕他弄坏。这是一种对“使用价值”的终极考虑，它明白在幼儿的探索世界里，物品必须能够承受住好奇心的“摧残”，才能真正成为陪伴成长的伙伴。这种对细节的坚持，体现了更高层次的匠人精神。