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Tana Hoban 著

圖書標籤:

• 黑白認知
• 視覺發展
• 嬰兒繪本
• 紙闆書
• 親子閱讀
• 色彩認知
• 早期教育
• 吳敏蘭
• 黑白圖畫
• 0-3歲

店鋪： 綠山牆進口英文兒童圖書專營店

齣版社： HarperCollins

ISBN：15002686

商品編碼：14393654780

裝 幀：紙闆書作 者：Tana Hoban開 本：16.3 x 16CM頁 數：12語 言：英文 齣版社：HarperCollins

    
 
     黑色的圖案白色的背景，專為視力尚未發展成熟的小嬰兒所設計的硬紙書，黑白圖片能夠吸引並刺激小嬰兒的視覺。而對於小小孩來說，書裏麵齣現的單一葉子、蝴蝶、鑰匙圈等圖案，每一頁都是孩子在日常生活常見，也是他們熟悉的事物，讓孩子能夠透過圖畫書認知這些事物的名稱，並和日常生活的東西産生連結，同時也是引導孩子進入閱讀世界一個好的開始。同一係列還有《White On Black》、《What Is That?》以及《Who Are They?》等書。   2冊目錄：1.Black on white2.white on black 作者介紹：Tana Hoban齣生在美國費城，是位攝影傢。而早在70 年代初期，Tana Hoban就決定用攝影藝術為孩子創作一本本美麗的圖畫書，她專心沉浸在相機的世界裏，透過鏡頭，呈現真實的事物和日常的生活經驗，創造瞭一本本以不同角度、主題、顔色，甚至透視技巧的概念書，利用一張張的圖像來告訴孩子形狀、關係、比較、對比、動物、顔色、介詞…等概念，帶領讀者進入一個全新的視覺領域，讓孩子認識這個世界和自己。 封麵圖：
 
    
   內頁圖：
 
   
   
   

好的，以下是一本關於經典文學評論與文化思辨的圖書的詳細簡介，與您提到的“吳敏蘭書單 Black on white white on black 2冊黑白紙闆書套裝”無關： --- 《鏡與迷宮：文本的解構與現代性的沉思》 導言：在意義的廢墟中重塑闡釋的疆域 我們所棲居的時代，是一個被信息洪流裹挾、被符號係統重塑的時代。文學，作為人類經驗最精微的載體之一，正麵臨著前所未有的挑戰：是成為消費主義的附庸，還是繼續扮演審視自身、挑戰既有範式的批判力量？ 《鏡與迷宮：文本的解構與現代性的沉思》並非一本傳統的文學史或創作指南，它是一場深植於二十世紀下半葉西方哲學思潮，特彆是後結構主義與文化批評浪潮中的思想漫遊。本書旨在深入剖析經典文本在麵對現代性危機時的“斷裂性”與“重構性”，探索敘事結構如何映射權力關係，以及讀者在“閱讀行為”中如何成為意義的共同建構者。 全書分為四個核心部分，層層遞進，從對文學本質的質疑開始，最終指嚮文化批評的倫理睏境。 --- 第一部分：符號的邊界與文學的黃昏——結構主義的遺産與反思 本部分聚焦於結構主義語言學對文學分析産生的顛覆性影響，並探討其局限性。 第一章：索緒爾的幽靈與文本的“能指漂移” 本章首先迴顧瞭費爾迪南·德·索緒爾的符號學基本理論，特彆是“能指”與“所指”之間的任意性關係。然而，作者並未止步於接受這一理論，而是探討瞭在文學藝術中，當意義不再是固定的“所指”時，文本如何通過不斷的“能指漂移”來製造張力。我們審視瞭早期俄國形式主義者，如什剋洛夫斯基的“陌生化”理論，如何預示瞭結構主義對形式的過度關注可能導緻的意義失焦。重點案例分析瞭卡爾維諾早期作品中，形式結構如何反過來塑造敘事主題，而非僅僅服務於主題。 第二章：敘事的死亡與“巴特學”的興起 在羅蘭·巴特的《作者之死》引發的論戰背景下，本章深入分析瞭“元小說”的興起。我們考察瞭敘事作為一種“意識形態工具”的本質，以及當作者意圖被解放後，讀者在文本中投射的多元化解讀如何導緻瞭“解釋的無限膨脹”。本章特彆批判性地考察瞭某些後結構主義批評路徑，如何將文本簡化為純粹的語言遊戲，從而可能疏離瞭文本與曆史、社會現實之間的必要聯係。 --- 第二部分：曆史的碎片與權力的鏡像——福柯與德裏達在文論中的迴響 第二部分將焦點轉嚮瞭後結構主義對“真理”和“知識”體係的質疑，並將其應用於文學的解讀實踐中。 第三章：話語的考古學：文學史的“斷層” 受米歇爾·福柯“知識型”（Episteme）概念的啓發，本章重新審視瞭“經典文學史”的建構過程。我們提齣疑問：我們所接受的“偉大作傢”名錄，究竟是文學價值的自然結果，還是特定曆史權力結構篩選和強化的産物？通過對啓濛運動時期“人道主義敘事”的解構，展示瞭這種敘事如何巧妙地掩蓋瞭殖民主義和性彆壓迫的結構性基礎。重點分析瞭十九世紀英國小說中對“私人領域”神聖化的文本策略。 第四章：在“在場”與“延異”之間：文本的“在場缺失” 本章全麵闡述瞭雅剋·德裏達的“延異”（Différance）概念在文學批評中的應用。文學作品中的“意義”並非在一個確定的時刻被“在場”確立，而是在不斷的延遲和差異中生成。我們分析瞭濛太日的隨筆集，探討瞭作者如何在試圖捕捉瞬間經驗時，恰恰因為對錶達方式的過度審視，反而揭示瞭語言本身的不可靠性。這種“在場缺失”不僅是語言學的特徵，也是現代人疏離感的哲學體現。 --- 第三部分：身體、性彆與異質性——文學中的主體性重塑 此部分將理論武器轉嚮瞭身份政治和身體經驗的文學錶達，這是對以白人男性為中心的主流批評範式的直接挑戰。 第五章：邊緣書寫與“他者”的復調 本章探討瞭女性主義批評和後殖民批評如何通過“重讀”（re-reading）的方式，發掘被主流文學典籍忽略或扭麯的“他者”聲音。我們聚焦於那些試圖打破單一民族敘事或父權製語言框架的作傢。例如，對加勒比海作傢的文本分析，揭示瞭他們如何在語言上進行“混閤性抵抗”，既使用殖民者的語言工具，又注入自身獨特的節奏和詞匯，以實現文化上的“去殖民化”。 第六章：身體政治學：欲望、禁忌與文本的界限 探討文學如何成為身體經驗的戰場。從薩德的極端實驗到當代酷兒文學對既定身份範疇的顛覆，本章考察瞭文本中對欲望的描寫如何觸及社會規範的“禁忌綫”。關鍵在於分析作傢如何通過對身體的細緻描摹，挑戰社會對“正常性”的定義，從而揭示齣權力對身體的規訓機製。這不僅是關於“寫什麼”，更是關於“如何被允許寫”的政治學問題。 --- 第四部分：闡釋的倫理與讀者的責任——從批評到實踐的迴歸 在完成瞭對文本結構的拆解和對權力話語的批判之後，本書的最終部分迴歸到文學批評實踐的倫理維度。 第七章：闡釋的暴力與審慎的閱讀 批判性地反思瞭過度闡釋（Over-interpretation）所帶來的風險——即批評傢將自身的預設強加於文本之上，形成一種新的解讀霸權。本章倡導一種“審慎的閱讀”（Prudent Reading），強調對文本的“他者性”保持敬畏，承認意義的開放性，並警惕任何試圖將文本“徹底馴化”的努力。引用瞭漢斯-格奧爾格·伽達默爾的部分觀點，但強調文學批判必須承載社會責任，而非純粹的現象學沉思。 第八章：麵對“沉默的文本”：未被書寫的曆史 本書的收官部分探討瞭文學的“缺席”同樣重要。我們討論瞭那些因社會壓迫或文化邊緣化而未能留下清晰書麵記錄的群體的經驗。文學批評的任務之一，是學會傾聽文本背後的“沉默”，通過現有文本的縫隙、修辭的偏差，去追溯那些被曆史有意或無意抹去的發聲。這是一種對“未完成之作”的倫理承諾。 --- 結語：在永恒的對話中重申文學的必要性 《鏡與迷宮》試圖證明，文學並非一個靜態的知識寶庫，而是一個動態的、充滿矛盾的場域。通過對結構、權力、身份和闡釋倫理的係統性考察，本書邀請讀者——無論是學者、學生還是普通讀者——放棄對“最終意義”的盲目追求，轉而投身於文本與世界之間永無止境的、充滿思辨樂趣的對話之中。隻有當我們理解瞭文本如何被構建，纔能更好地理解我們自身是如何被建構的。 讀者對象： 現當代文學研究者、文化理論學生、哲學愛好者，以及任何對敘事結構與社會批判感興趣的嚴肅讀者。 核心關鍵詞： 後結構主義、文化批評、敘事學、德裏達、福柯、文本倫理、現代性思辨。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《吳敏蘭書單》的黑白紙闆書套裝時，我真的被那種極簡主義的美感給震住瞭。書的質感非常厚實，邊緣處理得一絲不苟，拿在手裏沉甸甸的，感覺像是在捧著一件藝術品，而不是普通的兒童讀物。我立刻翻開瞭其中一本，那種高對比度的黑白畫麵，簡單到極緻，但卻充滿瞭張力。它不是那種色彩斑斕、信息爆炸的繪本，而是更像在進行一場視覺上的“斷捨離”。一開始，我有點擔心我的孩子會不會覺得太單調，畢竟現在的孩子接觸的電子屏幕和玩具都太花哨瞭。但神奇的是，當他開始看的時候，注意力卻異常集中。他會指著黑色的方塊問“這是什麼”，然後又指著白色的空白處，我發現這本書的精妙之處就在於，它沒有用具體的形象去限製孩子的想象力，而是提供瞭一個純粹的視覺基礎，讓他自己去構建世界。這種“少即是多”的設計哲學，在如今這個信息過載的時代顯得尤為珍貴，它教會瞭孩子如何從最基礎的元素中發現樂趣和意義，培養瞭一種沉靜的觀察力。

評分☆☆☆☆☆

另一本的排版設計簡直是教科書級彆的。我是一個對設計細節很敏感的人，翻開這本冊子時，我立刻注意到瞭字體和留白的平衡。那種黑底白字和白底黑字的交替使用，不是簡單的正負形互換，而是對空間的一種精妙操控。它讓我想起瞭一些早期現代主義的設計作品，那種對形式純粹性的追求。我試著用不同的光綫角度去觀察這些頁麵，發現紙張的紋理和印刷的油墨厚度，都經過瞭深思熟慮，觸摸感也極佳，那種略微粗糙又堅實的紙闆觸感，非常適閤小寶寶的小手反復抓握和探索。我猜想，吳敏蘭女士之所以選擇這樣的組閤，一定是為瞭讓孩子從接觸書籍的第一刻起，就能建立起對“設計”和“美學”的直觀認知。這套書與其說是用來“讀”故事的，不如說是用來“看”世界的，它打開瞭一個關於對比、邊界和形狀的對話，非常高級。

評分☆☆☆☆☆

說實話，起初我對“黑白”主題感到一絲懷疑，覺得這會不會更偏嚮於理論性或藝術收藏範疇，而不是真正麵嚮幼兒日常閱讀的“實用工具”。然而，實際使用下來，我發現這種極端的對比對新生兒視覺發育的刺激作用是毋庸置疑的。我的孩子，雖然纔幾個月大，但確實能更清晰地捕捉到這種強烈的邊緣對比。隨著他逐漸長大，這本書的閱讀體驗也在悄然發生變化。從最初的單純視覺追蹤，到後來能理解“黑”和“白”所代錶的對立概念，比如“有”與“無”、“光”與“影”。這種哲學的啓濛，是通過最直觀的感官輸入完成的，無需冗長的解釋。它像是一塊乾淨的畫布，等待著父母和孩子一起去塗抹意義，每一次翻閱，都有新的發現，這種“留白”的魔力，是那些內容過於飽和的書籍無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這套書的意義，遠超齣瞭“讀物”的範疇，它更像是一套關於“專注力訓練”的輔助工具。在如今這個充斥著碎片化信息的時代，我們都在尋找能讓孩子慢下來的方法。這黑白組閤，強迫感官暫時屏蔽瞭色彩的乾擾，將注意力集中到最核心的“形”與“態”上。我發現，在讀完這幾頁之後，我再去看那些色彩鮮艷的繪本時，我更能分辨齣畫麵中哪個元素是主導，哪個是次要的。這說明，這套書不僅培養瞭孩子，也無形中提升瞭我們成年讀者的審美層次和信息篩選能力。它提供瞭一種極簡的語境，讓我們迴歸到最純粹的認知過程，那種在極緻對比中尋找和諧的微妙體驗，是任何復雜的敘事都無法替代的，真是一套讓人迴味無窮的精品。

評分☆☆☆☆☆

我購買的很多原版進口童書，在紙張和裝幀上都有各自的特色，但這一套黑白紙闆書給我的感覺是獨一無二的堅固和耐用。我敢說，我傢那位小搗蛋鬼對它進行瞭“極限測試”，包括啃咬、摔打，甚至還有一次被不小心灑上瞭果汁。但神奇的是，它幾乎毫發無損。紙闆的厚度實在太棒瞭，不像有些精裝書，邊角一磕就捲邊，這套書簡直像是為“暴力美學”閱讀而生的。這種耐用性不僅保證瞭書本的壽命，也讓我更放心地讓孩子自由探索，不必時刻緊盯著怕他弄壞。這是一種對“使用價值”的終極考慮，它明白在幼兒的探索世界裏，物品必須能夠承受住好奇心的“摧殘”，纔能真正成為陪伴成長的夥伴。這種對細節的堅持，體現瞭更高層次的匠人精神。