美国进口 英文原版绘本 The Story of Ferdinand 爱花的牛平装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 凯迪克图书专营店

出版社： Robert Lawson

ISBN：9780140502343

商品编码：1489157665

 

这是一部儿童图画书史上的经典作品。1936年在美国出版后，相继被译成了六十多种语言，受到全世界大小读者的欢迎。有人说这是一部赞扬反战精神的书，费迪南的形象可以看作全世界和平友好的象征；也有人说，这是一本赞扬个性的书，每个人都是独特的，我们应该学会接纳……大人有种种理解，但对于孩子来说，它首先是一个幽默有趣的故事，文字与画面完美结合，值得一遍又一遍地反复阅读。

     从前，在西班牙，有一头公牛名叫费迪南。其它的公牛都喜欢跑跑跳跳、互相抵角，只有费迪南不喜欢。他常常坐在牧场外那棵树下，静静地闻着花香。一天，五个陌生的男人来到牧场，挑选参加斗牛大赛的公牛，费迪南意外地被他们看中，带去了马德里。斗牛大赛开始了！观众们翘首以盼“凶猛之牛”费迪南的登场。可是他上场以后，却出人意料地坐下了，因为他看见了某种他熟悉而喜爱的东西……

 

关于作者：

曼罗 里夫（MunroLeaf；1905～1976）生前写过、画过近四十本书，其中盛名的，即是与罗伯特 劳森合作的《爱花的牛》。
由曼罗里夫所执笔的这本书，在美国是首本被贴上“颠覆”卷标的作品。在西班牙内战期间（二十世纪三十年代），这本书曾经被禁；另外，它也曾遭德国纳粹列为焚书书单之一。
尽管命运多舛，《爱花的牛》还是静静地流经世代。它不仅被后来的大人肯定为是绘本中阐扬“反战、和平主义”的先驱，同时，也深受世界各地儿童的喜爱。
罗伯特 劳森（RobertLawson）1892年生于美国纽约。幼时喜欢阅读胜于绘图、写作。原本立志要当一名工程师，但由于不喜欢数学，所以，此一儿时的梦想，始终未曾实现。
罗伯特劳森于1911年进入纽约的美术学校就读。1914年，开始为一些杂志画插画。其间因逢战争，曾到法国从军一年。首次世界大战结束以后，罗伯特?劳森回到纽约继续其插画工作。由于笔触灵活、风格幽默，故在当时颇受同业的注目。
罗伯特劳森到了二十世纪三十年代才开始投入儿童书的创作行列。除了与文字创作者合作外，其中亦不乏有其自写自画的作品。

 

《给我花，不要给我战争》
评介：柯倩华（转载自 联合报 读书人周报88.4.26）

 

《爱花的牛》（The Story of Ferdinand）是儿童绘本史上的经典。它于1936年在美国出版，至今被译成六十多种语言，跨越种族文化的疆界，受到世界各地小孩的喜爱。经过半个世纪，已被誉为“永不绝版”的儿童绘本。
此书使作者里夫（Munro Leaf）和画者劳森(RobertLawson）名垂青史，出版时却曾引起激烈的争议。它是美国儿童文学史上，首本被标示“颠覆”的作品，当时许多人认为它暗中鼓吹法西斯、无政府主义和共产主义。三十年代西班牙内战期间被列为禁书，德国希特勒干脆把它烧了。另一方面，许多人赞扬它蕴涵反战精神，认为书中主角小牛费迪南可以当作和平主义的世界性象征。面对纷争，作者表示，他纯粹只是写一个让小孩看得很愉快的故事而已。
故事由西班牙一只小公牛费迪南（英文原书名即是《费迪南的故事》）身上展开，它不像其它同伴跑跑跳跳斗来斗去，只喜欢独自、静静的坐在橡树下，闻一整天的花香。有一天，它不小心被黄蜂螫到，惊痛得大叫大跳，被误认为凶猛的牛而载去马德里参加其它牛争着要去的斗牛大会。当全场热闹的观众和斗牛士都准备好要目睹激烈的对决时，费迪南只注意到女士们戴的鲜花。它在场中静静坐着，闻花香！后来被送回家，回到它爱的地方，做自己喜欢的事。
作者里夫在《爱》书中表现出经营故事的功力，获得书评家一致的赞赏。他以简短的文字，塑造出使人印象深刻的角色和幽默中带点儿滑稽的情境，使故事丰富而完整，有意在言外的寓意。这本书留名美国儿童文学史的另一个原因是，它常被绘本研究者当做图文合作无间的典例，绘者劳森功不可没。他以生动的图像，精确反映故事每一环节的情绪感觉，适切地诠释了作者的幽默感。
劳森是二十世纪前半期美国儿童文学界多产、受注目的人物，能写能画。评论家把他的绘画风格和布局结构归为传统派，推崇他对“线条”的掌握和运用，称他为“线条大师”。他以蚀刻（用针和酸在金属板上蚀刻图画）著名，线条流畅细腻，而且表现出质感和味道。他的作品被认为代表“美国文化的美感”，充分展示图像说故事的才能。
他在这本画里，以看似平凡的线条勾勒出各角色不同的性格和每一页情境中的感受。费迪南从花堆探出头来、在空旷中独行、背对读者走向大树、静静远观比斗中的同伴，远远呈现孤独、安静、驯良的身影，却没有寂寞和凄凉。我们因此认识主角，也了解了它的处境。小牛们在草地上呈曲线式跳跃和排列，形成优雅的律动。费迪南的妈妈连续出现三页，母子表情十足，画面洋溢生动温暖的情感，不只证明“它是一个了解孩子的妈妈”，而且暗示了使读者（尤其是小孩）安心的亲子关系。牛妈妈挂着标示“母亲”的铃铛，是幽默的细节。但逗趣的应是大黄蜂制造的四页特效：黄蜂大祸临头的样子、费迪南惊惶的脸部特写、飞踢在半空中的后腿，后来是费迪南惊吓中的全景：既被黄蜂螫到，又被误选为凶猛的牛。一个画面兼顾前后两件因果相连的事情，是图像诠释的表现，也使画面之间连续顺畅。斗牛大会的场面气氛和斗牛士使出浑身解数的模样，则是“临场感”表现得很好的部分，或许也是小孩看了会哈哈大笑的原因。这本黑白两色绘本，在“简单”中蕴涵丰富，有层次、动感和情绪，让我们重新思考图画在儿童绘本中的意义。
从早期童书插画进入现在的绘本，并不是本土自然发展出的阶段，而是大量外来翻译作品涌入移植的结果，许多对绘本的观念有待讨论。强调“艺术性”倾向，有时使人忘记：好的儿童绘本不是因为有“美丽得可以挂在墙上”的图画，而是有“和文字一起为小孩说故事”的图画。作者和绘者之间的沟通，文图的紧密合作，是儿童绘本必要的特质。
既然是服务小孩，那么在翻译时也应考虑小孩的理解和阅读方式。本书的译文不仅从作者的角度而言，忠于原著的意义和精神；显然也顾及小孩的角度，所以文句好看而且好听，能流畅自然地朗读出来，并以口语化的方式“讲”故事。如各斗牛士的介绍，把原来的专有名词转化为小孩可理解的说明，让小孩能不受文化和语言的干扰，欣赏故事所传递的趣味。这种“心中有小孩”的译法，既尊重原作者和画者的苦心，也拉近小孩与书的距离，对于以译作为主的现阶段台湾绘本市场而言，更是值得重视和鼓励的。
这本书安慰了世界各地许多“和大家不一样”的小孩（和他们的爸爸妈妈），希望它也为小孩子们带来一些快乐。

 

 

 

 

 

 

经典童话的智慧与温情：精选绘本推荐 （以下推荐的图书均为与《爱花的牛费迪南》主题、风格或受众群体相近的精选绘本，旨在拓宽读者的阅读视野，同时避免直接描述《爱花的牛费迪南》的具体情节。） --- 第一辑：关于“与众不同”的赞歌 一、《野兽国》（Where the Wild Things Are） 作者/插画： 莫里斯·桑达克 (Maurice Sendak) 简介： 这是一部关于想象力、情绪管理和回归温馨的里程碑式作品。主角麦克斯，一个淘气、充满活力的男孩，因为淘气被母亲惩罚，独自待在房间里。在那个夜晚，他的房间开始发生奇妙的转变：墙壁融化，藤蔓疯长，一艘小船载着他驶向了一个充满神秘生物的遥远国度——野兽国。 野兽国里居住着一群外表狰狞、行为粗犷的“野兽”。麦克斯凭借着与生俱来的自信和强大的内心力量，通过一场“吼叫大战”成为了野兽之王。在野兽国，他尽情释放了所有的野性、愤怒和自由的渴望，体验了权力的巅峰。然而，当狂欢达到顶点时，麦克斯开始感到思念，思念那些真正关心他的人。 桑达克以其标志性的黑白到彩色渐变的细腻笔触，完美捕捉了儿童内心世界的起伏与复杂性。这本书没有简单地评判“好”与“坏”，而是深刻探讨了儿童在面对挫折、愤怒、孤独以及最终渴望被爱和接纳的情感历程。野兽国是孩子内心世界的投射，是他们处理压力和界限的虚拟空间。麦克斯最终放弃了王冠，乘船返回自己的房间，发现母亲为他留下的晚餐依然温热。这个结局充满了理解与和解的力量，向小读者传递了一个温暖而重要的信息：无论你的情绪多么“狂野”，爱与接纳永远在你身边。 主题深度： 探索儿童情绪的复杂性，自我认同的建立，想象力作为情绪出口的价值，以及家庭和解的主题。 --- 二、《小蓝与小黄》（Little Blue and Little Yellow） 作者/插画： 里奥·利奥尼 (Leo Lionni) 简介： 利奥尼的这部作品，以极简的几何图形和鲜明的色彩对比，讲述了一个关于友谊、融合与个体界限的深刻故事。故事的主角是两种最基础的原色：小蓝点和小黄点。 小蓝和小黄是形影不离的好朋友。有一天，他们在玩耍中走散了，小蓝非常伤心。当他们再次相遇时，他们紧紧地拥抱在一起。奇迹发生了——当蓝色和黄色融合时，它们变成了一种全新的颜色：绿色。 这个简单的故事在视觉上极具冲击力，它巧妙地引入了色彩的物理混合概念，并将其提升到哲学和社交层面。绿色的小点在短时间内的快乐是无可比拟的，但它很快意识到，虽然融合带来了新的体验，但它也失去了自己原有的身份——它不再是纯粹的蓝色，也不再是纯粹的黄色。于是，绿色的小点决定分开，找回了彼此纯粹的色彩。 利奥尼以孩子能理解的方式，探讨了重要的议题：友谊的珍贵，个体身份的维护，以及如何在群体和独立之间找到平衡。它告诉孩子们，真正的友谊是建立在相互尊重和理解的基础之上的，即使形状或颜色不同，彼此间的联系依然牢不可破。这本书的简洁性，使得它成为引导学龄前儿童进行艺术启蒙和情感讨论的绝佳载体。 主题深度： 友谊的本质、个体差异性与融合、身份认同的形成与维持、颜色与情感的视觉表达。 --- 第二辑：关于自然与宁静的力量 三、《晚安，月亮》（Goodnight Moon） 作者/插画： 玛格丽特·怀兹·布朗 (Margaret Wise Brown) / 克莱门特·赫德 (Clement Hurd) 简介： 这部绘本是世界公认的“睡前故事之王”，它以一种近乎冥想的节奏，构建了一个安全、熟悉且充满爱意的夜晚环境。故事发生在一个温馨的“大房子”里的小房间中。 房间的主角——一只小兔子——正准备入睡。随着夜色渐浓，他开始对房间里的一切进行细致的告别：告别红色的毯子、告别温暖的灯光、告别墙上的挂画、告别房间里的玩具，甚至是告别空气中漂浮的灰尘和耳朵里的声音。这种对身边事物的逐一清点，形成了一种独特的仪式感。 布朗的文字简约、重复，带有强烈的韵律感和催眠效果。而赫德的插画则随着文字的推进，房间的色彩逐渐从温暖的黄绿色调过渡到深邃的蓝黑色调，营造出宁静的氛围。小兔子温柔的道晚安，从熟悉的室内延伸到窗外的世界：告别月亮，告别星星，告别猫头鹰、奶牛和月亮在树上的倒影。 这个过程不仅仅是道晚安，它是一个将混乱的一天收束，将注意力重新聚焦于“此时此地”的安全感的练习。通过这种细致入微的观察和告别，孩子能够建立起对环境的掌控感，从而更容易放松，进入梦乡。它赞美了平凡生活中的美好细节，并将日常用品赋予了情感价值。 主题深度： 建立睡前仪式、对环境的感恩与依恋、简约语言的韵律美、对日常细节的关注与接纳。 --- 四、《点点点》（Press Here） 作者/插画： 埃尔维·杜莱 (Hervé Tullet) 简介： 如果说传统绘本是供人阅读和观看的媒介，那么《点点点》则是一场颠覆性的、需要读者主动参与的互动艺术实验。这本书的核心魅力在于，它完全不需要借助任何电子设备或外部道具，仅凭纸张和墨水，就能激发读者无穷的想象力和创造力。 书的开篇，读者被邀请“按一下”书页上的黄色圆点。读者照做后，翻开下一页，惊喜地发现书中的内容发生了变化——原本的一个点可能变成了成千上万个点，或者转移到了书的另一端。接着，读者被指示“摇一摇”这本书，或者“对着它吹气”，每一次指令都伴随着页面上色彩、数量和位置的视觉性“爆炸”或“平息”。 杜莱的杰作在于其极高的互动性和即时反馈性。他让孩子成为故事的“魔术师”或“导演”。每一次互动都不是随机的，而是被精心设计来引导读者探索“因果关系”的逻辑，以及“想象力如何驱动视觉变化”的原理。书中的“点”成为了最基础的视觉元素，通过组合、增减、位移，展示了无限的可能性。 这本书打破了阅读的被动性，将阅读变成了一种充满惊喜的身体活动和对视觉系统的训练。它鼓励孩子大胆尝试、打破常规，并理解即便是最简单的元素，通过组合也能创造出宏大的叙事和视觉效果。它是一本关于“行动创造结果”的教科书，也是送给所有充满好奇心和行动力的读者的邀请函。 主题深度： 互动性叙事、因果关系学习、基础视觉元素（点、线、面）的探索、培养主动参与和创造的精神。 --- 第三辑：关于善良与自我接纳的寓言 五、《石头汤》（Stone Soup） 作者/插画： （多个版本，此推荐基于经典民间故事改编版本） 简介： 《石头汤》是一个流传甚广的欧洲民间故事，它以一个充满智慧和社区精神的寓言形式，探讨了分享、合作与慷慨的力量。 故事通常发生在一个村庄，那里生活着一群自私自利、不愿分享食物的人。当几个饥饿的旅行者来到村庄时，他们发现村民们都紧锁门户，声称自己家中已无余粮。旅行者们没有乞讨，而是宣布他们将用一个非常特别的食材来煮汤——石头。 他们找到一口大锅，装满清水，放进一块洗净的石头，然后开始煮水。村民们对这种奇怪的行为感到好奇，纷纷围观。旅行者们品尝一口后，略带遗憾地评价道：“这汤很不错，但如果能加一点盐，味道一定会更完美。” 一位村民忍不住，悄悄地回家找出一点盐撒了进去。 接着，旅行者们继续说：“啊，太棒了！如果能再有一点胡萝卜或土豆，这汤的口感就更厚实了。” 于是，又一位村民不好意思地拿出了几根胡萝卜。就这样，通过一系列巧妙的引导和暗示，村民们陆续拿出了自己家中原本吝啬于分享的食材——肉块、洋葱、香料…… 最终，一锅由“石头”为引子、融合了全村人慷慨的美味浓汤煮成了。旅行者们邀请所有人分享这锅汤，而村民们这才明白，真正的富足并非拥有多少，而是愿意分享多少。石头被捞出后，汤的美味依然留存，这块“魔法”石头象征着最初的善意和共同合作的愿望。 主题深度： 社区合作的价值、分享精神的培养、以小见大的影响力、引导他人实现共同利益的智慧。 --- 总结 这几部精选绘本，从探索内心世界、理解色彩与友谊的哲学，到建立安全感与归属感的睡前仪式，再到激发主动参与和社区合作的智慧，共同构成了一个丰富多元的阅读光谱。它们以优美的图画和精炼的文字，为不同年龄段的读者提供了思考自身情感、人际关系以及与世界互动方式的深度空间。它们都以各自独特的方式，颂扬了生命中那些看似微小却至关重要的品质。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多绘本读过一遍后就束之高阁了，但这本书我几乎每隔一段时间都会重新拿出来品味一番。它的魅力在于那种近乎永恒的主题——接纳自我。费迪南德从不试图证明自己不是一头“坏牛”，他只是坚持自己喜欢闻花香的特质。这种内敛的、不动声色的坚持，比任何外放的宣言都更有力量。在书中高潮部分的转折，处理得非常巧妙且温柔，没有激烈的冲突，只有一种“啊，原来如此”的释然。这种处理方式，让孩子在阅读时不会感到恐惧或压力，而是能自然而然地吸收其中传递的价值观。而且，这本书的插图细节，每一次重读都能发现新的小彩蛋，比如背景中不经意出现的小动物，或者某一片花瓣上细微的光影变化，都显示出创作者的匠心独运。总而言之，这是一部经得起时间考验的杰作，它陪伴我走过了好几个情绪低谷，每次都能带来平静和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种温柔的色调和细腻的插画风格，立刻就抓住了我的心。初翻开的时候，我感觉自己仿佛被带进了一个宁静的、充满阳光的西班牙田野。故事的节奏把握得非常到位，既不拖沓，又能让人沉浸其中，细细品味每一个场景的描绘。特别是作者对主角内心世界的刻画，那种对安静和花朵的执着，真是太触动人了。在如今这个快节奏的时代，能读到这样一本让人慢下来的书，简直是一种享受。插图的细节处理得尤其精妙，无论是背景中微风拂过草地的动态感，还是费迪南德那双充满灵性的眼睛，都展现了画家高超的技艺和对角色的深刻理解。我尤其喜欢那些大跨页的画面，气势磅礴却又不失温馨，让人忍不住想要把它们装裱起来挂在墙上。这本书不仅仅是一个简单的故事，它更像是一首献给内心宁静和自我接纳的颂歌，每次翻阅都能带来新的感悟，那种温暖而坚定的力量，久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本进口原版绘本时，最直观的感受就是那种纯正的异域风情扑面而来。从字体的选择到排版的疏密有致，都体现了西方经典童书设计的美学标准。我尝试着自己用英文朗读了几遍，那些简单的英文句子读起来却异常流畅，韵律感极强，非常适合进行亲子英文共读练习。对于学习英语的读者来说，这是一个绝佳的材料，因为它用最简单、最纯粹的语言讲述了一个关于“做自己”的宏大主题。而且，由于是原版，那些在翻译过程中可能会丢失的微妙的情感色彩和文化背景信息得以完整保留。例如，西班牙斗牛场景的描述，虽然只是寥寥数语，却将那种紧张与费迪南德的悠然自得形成了鲜明对比。这本书的价值，不仅在于故事本身，更在于它提供了一种未经“本土化”处理的、原汁原味的美学和思维方式的体验。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了非常多不同版本的经典绘本，但这一本在我的书架上占据着一个非常特殊的位置。它的叙事结构非常经典，采用了典型的“英雄之旅”的框架，但主角费迪南德却反其道而行之，拒绝了传统的“战斗”或“表现”的剧本，选择回归本心。这种对传统叙事模式的颠覆，让这个故事在保持童趣的同时，又增添了深刻的哲学意味。我特别欣赏作者在处理转折点时的手法，那种既幽默又充满善意的安排，使得整个故事的基调始终保持在一种积极乐观的氛围中。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫着的青草和花朵的香气，这种强烈的感官体验，是很多现代绘本难以企及的。它让我反思，我们是否也常常因为外界的眼光，而压抑了自己内心最真实的渴望？这本书像一面镜子，映照出我们内心深处对自由和本真的向往。

评分☆☆☆☆☆

我是在给家里的孩子挑选睡前读物时偶然发现这本绘本的，原本只是抱着试试看的心态，没想到它带给全家人的惊喜远超预期。它的文字虽然简洁，但每一个词语的选择都恰到好处，充满了韵律感，即便是初学阅读的孩子也能轻松跟上，并且很快就能被故事中那种与众不同的气质所吸引。我发现孩子们在听这个故事的时候，注意力非常集中，他们对费迪南德那种不爱喧闹、偏爱独处的态度表现出了极大的好奇和认同感。这套书的装帧质量也值得称赞，纸张的触感厚实而富有质感，油墨印刷清晰，即便是经常翻阅也丝毫没有褪色的迹象。更重要的是，它引发了我们家庭内部关于“什么是真正的强大”的讨论。它巧妙地告诉我们，温柔和内省同样是一种力量，不需要迎合外界的期待。这种潜移默化的教育意义，让这本书的价值得到了极大的提升，完全超越了一本普通绘本的范畴。