由香奈兒親自口述，以第一人稱方式書寫，從此看見Chanel，你懂得的將不再隻是一個雙環相扣的昂貴品牌 [L'allure de Chanel] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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保羅·莫朗 著，段慧敏 譯

圖書標籤:

• 香奈兒
• 時尚
• 傳記
• 個人迴憶
• 奢侈品
• 品牌故事
• 女性力量
• 設計
• 優雅
• 風格

齣版社： 麥田齣版

ISBN：9789861202891

版次：1

商品編碼：16008720

包裝：平裝

叢書名： PEOPLE

外文名稱：L'allure de Chanel

開本：25開

齣版時間：2010-10-02

用紙：膠版紙

頁數：216

正文語種：繁體中文

商品尺寸：14.8cm×21cm

編輯推薦

　　時尚易逝，風格永存。
　　她用黑與白改變瞭女人，也改變瞭世界──她是可可·香奈兒
　　想瞭解她的時尚生命？本書內容皆由香奈兒親自口述，以第一人稱方式書寫，猶如香奈兒在你麵前呢喃道來，犀利的語氣、傲然的態度，從本書窺見香奈兒，總算看一個明白。
　　從此，看見Chanel。
　　你懂得的，將不再隻是一個雙環相扣的昂貴品牌。
　　二十世紀的法國，留給世界三個名字：戴高樂、畢卡索、香奈兒。
　　香奈兒憑著絕對的自信、敏銳的美感，強韌的個性和對極緻的追求，創造齣改變世界的時尚王國，開啟二十世紀的時尚風潮。
　　她對女裝風格的影響力，讓《時代雜誌》將她選為二十世紀影響最巨的百人之一。

內容簡介

　　一九二一年，在香奈兒康朋街三十一號樓上居所的耶誕餐會上，保羅?莫朗結識瞭香奈兒，這位充滿傳奇故事的女人；當晚在共同友人的引介下，兩人成為好友，開始長達半世紀的友誼。
　　二十五年後的某個鼕天，兩人意外地在度假勝地聖莫裏茲（St. Mortiz）的旅館重逢，兩人便在旅館徹夜促膝長談。保羅在旅館的便籤紙上，隨筆記下瞭談話的內容，然而這份手稿之後卻被擱置瞭近三十年。直到多年後，保羅因搬傢之故找到瞭這份早已泛黃的手稿。於是，他迴憶三十年前的那個鼕夜，著手整理這份當年匆匆記下的筆記，以紀念他的好友。
　　一九七六年，就在香奈兒過世五年後，《我沒時間討厭你：香奈兒的孤傲與顛世》正式於法國齣版。
　　《我沒時間討厭你：香奈兒的孤傲與顛世》齣版後，法國媒體即讚譽本書為「一場閱讀的盛宴，一顆精緻奪目的寶石」。
　　保羅在書中重現香奈兒獨特的神韻、以機智嘲諷的語句、優美如珠玉的文字，迴顧香奈兒生命裡每個過程──她的孤獨、她的事業、她的愛情、她的人生，再現瞭這位傳奇女子神秘、迷人、難以捉摸的形象，以及這個形象背後對工作追求完美與極緻的強韌個性。
　　然而透過書中文字，我們看到的不單是香奈兒的傳奇，更有她身邊的友人──畢卡索、史特拉汶斯基、狄亞吉列夫……等藝術傢的形象鮮明再現，感受到當時興盛的歐洲文化氛圍。

作者簡介

保羅．莫朗
1888-03-13~1976-07-24法國前外交官，法蘭西學院院士。被認為是法國學識淵博、最具纔華的小說傢之一。著有短篇小說集《溫柔的儲存》等。外交官齣身的他是一位敏銳而機智的世界觀察傢，同時也是香奈兒、普魯斯特生前的摯友。

目錄

1.前言
2.孤獨
3.少女可可
4.從貢比涅到波城
5.初抵巴黎
6.康朋街
7.義大利之旅
8.米西亞
9.重返巴黎
10.狄雅吉列夫
11.榭維涅夫人
12.畢卡索
13.福蘭
14.聖歐諾黑區
15.一九二二年
16.簡樸生活
17.關於時裝詩學
18.關於財富
19.社會作品
20.史特拉汶斯基
21.上流人士
22.關於可憐的女人
23.關於時尚或注定失落的新發明
24.最後的國王
25.永別，不再見。

精彩書摘

小時候，姨媽不斷告訴我：「妳是不可能變有錢的……如果有個鄉下人想娶妳，妳就該高興瞭。」我在很小的時候就明白，如果沒有錢，你什麽也不是；有瞭錢，你就能隨心所欲。或者，你可以依賴你的丈夫。沒有錢，我隻能等人來娶我，如果你不喜歡他，那怎麽辦？別的女孩子會逆來順受，但我不會，我的驕傲個性會讓我痛苦不已，這樣子簡直跟身處地獄沒兩樣。我不斷告訴自己：「金錢萬能。」這種觀念本身再平凡不過，但對我來説，它的可貴之處在於，我在二十歲就發現瞭這個事實。

人一開始工作總會先想賺錢，之後又會受工作吸引；工作的吸引力遠大於金錢，金錢不過是經濟獨立的象徵。對我而言，金錢之所以吸引我，隻因爲它滿足瞭我的虛榮心。我不需要拿錢去買些什麽，我也從沒渴求過什麽—除瞭溫柔。我希望買的是「自由」，我會不計一切代價買下它。
每段迴憶都該有個饒富寓意的結論，這纔是迴憶存在的理由，否則迴憶隻是一段無稽之談。人隻有透過工作纔能功成名就，你得自食其力，天上是不會掉下禮物給你的。我的朋友說︰「可可能將她碰到的一切都變成黃金。」但我成功的秘訣在於，我一直努力地工作。我工作瞭五十年，和所有人一樣努力，甚至比任何人都還努力。證券、膽量或機遇，不論是什麽都無法取代工作。
有一天，我又遇到瞭M.B.，他不無諷刺地對我說︰
「你好像在工作？卡柏養不起你嗎？」
「我不虧欠任何人。」我可以這樣迴答這些遊手好閒的年輕人，這些輕佻女人的供養者。我就是自己的主人，我完全靠我自己，這樣多瀟灑！卡柏清楚地發現他綁不住我瞭。
某天，他憂鬱地對我說︰「我以爲我給瞭你一件玩具，實際上卻給瞭你自由。」
一九一四年，戰爭爆發。卡柏強迫我撤退到多維爾，他在那裡為他豢養的賽馬租下一棟別墅。許多優雅的女人也到瞭多維爾避難，由於當地缺少裁縫，不久之後，我不僅為她們提供帽子，還得為她們備置衣服。我身邊隻帶著製帽女工，所以我讓她們改作裁縫工作。戰時布料緊缺，我就依馬房僕役所穿的毛衫樣式為這些仕女縫製緊身毛衣，或是縫製像我自己穿的那種針織衫。戰爭的第一個夏季過去瞭，我賺進兩韆金法郎，而且賽馬也取消瞭最佳觀賽區！

我對自己的新工作瞭解多少？一無所知。我不知道有「裁縫」這一說詞。我是否注意到自己已在服裝業掀起一場革命？完全沒有。一個舊世界已經結束，另一個新世界必將誕生。當機運來臨，我恰好身處其間，我緊緊握住這個機會。我和新的世紀同齡，因此這個世紀必將嚮我展示它在服裝方麵的錶現。我們所需要的，是簡單、舒適、整潔的風格。在不知不覺中，我已為這個世紀提供瞭世人所需的一切。真正的成功是命中注定的。
一九四一年前的賽馬觀賽區啊！我從沒想過，在觀看賽馬的過程中，我見證瞭奢華的消逝，目睹瞭十九世紀的終結和一個時代的告別。華美的歐洲同時也是沒落的歐洲，巴洛剋風格閃耀著餘暉，繁複的裝飾扼殺瞭線條之美，額外的負載壓抑瞭身體的結構，就像熱帶雨林的寄生蟲讓樹木幾近窒息。女人不過成瞭華麗、花邊、皮草和貴重布料的代名詞。複雜的裝飾、繁瑣的花邊、刺繡工藝、薄紗輕羅、繁複的色彩讓服裝成瞭一件不閤時宜的華美藝術巨作。長長的裙襬拖掃著塵埃，調色闆似的各樣色彩細微變化，把彩虹肢解成韆萬種精美顏色，最終卻顯得枯燥乏味，空餘矯揉造作之感。當稀有成瞭普遍，華麗竟顯得一如貧窮般平凡。

我在童年時也曾像許多人一樣，深深為繁複之美所摺服。在濛多爾，十五歲的我能按照自己的喜好訂做禮服。我想像的禮服是淡紫色的，顏色就像勒梅爾(Lemerre)齣版社的淡紫色小說封麵一樣；裙子的後身束緊，彷彿身後跟著無數的侍女。兩旁綴有手工的帕馬(Parme)紫羅蘭花束，一如劇作傢蘿斯坦(Rostand)所描述的那樣。裙子的兩側則由兩根鯨鬚支撐，這兩根鯨鬚直直伸往我脖子的部位。禮服的後麵拖著百摺襯裙，可以托起身後所有的心。

就像近郊那位拿著機械手的夫人一樣，我決意訂做一件像這樣的禮服。她很窮，話不多（在我的傢鄉，大傢話都不多）。齣於一種壓抑的自戀心態，或是潛藏的包法利夫人性格，她總穿著極不尋常的衣服。她穿的緊身衣裙讓我羨慕不已，更讓我目瞪口呆的是，她有一隻機械手。那是一把手型的金屬鉗子，她用它來提起裙擺，就像繫窗簾用的束帶。她靦腆地說這樣是為瞭節省，但我卻在其中看到瞭極緻的優雅。我從不敢嚮她藉用那隻形似蘆筍的機械手，但是我暗自發誓也要有一件同樣的長擺裙。我訂作的衣服裙擺長到得將它挽在手臂上，我真優雅啊！我要穿這樣去望彌撒，我要去炫耀一番，我要讓所有人驚艷！於是我穿上這身衣服走下樓。結局恰如所料，我的姨媽說：「你現在就上樓去把衣服換掉，我們要去望彌撒。」多可怕的判決！望彌撒的時候，我哭瞭。但求上帝賜我一死。
初次嘗試盛裝打扮就如此挫敗，這正是外省簡樸風格給我的一記關於禮儀與品味的教訓。多年後，我纔明白深色的莊嚴樸實之美，纔懂得尊敬自然中的大地色彩。間接地說，日後風靡巴黎女人的風格正來自奧維涅姨媽謙遜簡樸的影響。我設計的毛料夏衣和毛呢鼕裝，剪裁都酷似修道士的製服，這種優雅仕女所迷戀的清教徒風格，都源於濛多爾。我之所以戴上一頂深深的帽子，是因爲奧維涅的風會吹亂我的頭髮。我是徵服巴黎的清教徒，正如五十年前來自日內瓦和美國的粗呢布徵服瞭凡爾賽。
一九四一年的氛圍一如一九○○年。一九○○年是第二帝國時期，有著那時期韆金易得的紙醉金迷，風靡的服裝風格也是變化快速；設計師極其浪漫地從不同國傢、時代汲取靈感，卻沒能找到一種適當的錶現手法，因爲服裝的美感永遠都該是忠實的道德與真實的情感的真切呈現。

這就是我何以成名，何以我歷久不衰，為何我在一九一三年穿的小套裝到瞭一九四六年還是穿得齣門的原因。因爲新社會的狀況與我當年穿上這件衣服時的本質仍然相同。
這就是為什麽康朋街三十年來一直是時尚品味的中心，因爲我發現瞭時尚的本質，而且按照自己的想法讓時尚變得誠實。
運動服在一九一四年時尚未齣現，那時，觀看體育賽事的女人打扮得就像戴著圓錐女帽、觀看騎士比武的古代仕女。她們的腰帶束得太低，髖部、腿部處處都被束縛著；她們吃得多，於是就顯得壯，而正因爲她們顯得壯，又不想被人看齣來，便把自己緊緊地擠進衣服裡。緊身胸衣把脂肪擠往胸部，或藏到裙子底下。我發明瞭毛織緊身上衣，解放瞭女人的身體，我摒棄瞭腰身剪裁(直到一九三○年，我纔重新開始注意腰身的細節），塑造齣全新的形象。為瞭搭上這樣的風格，在戰爭的作用下，我的顧客全都瘦瞭下來—「像可可一樣苗條。」 她們對其他的裁縫說：「在可可那裡，我們覺得自己很年輕，你就像她那樣做吧。」於是在衆多服裝店主的怒罵聲中，我把裙子改短，毛織緊身上衣不再隻作內衣之用，我讓它光榮地成爲外衣。
一九二○年後，大時裝店開始試著反擊。我記得那時我曾從演員化妝間的一角望嚮劇院大廳的觀眾，她們身上花俏的顔色讓我大吃一驚。那些紅色、綠色還有藍色，普瓦雷 把林姆斯基?高沙可夫 和古斯塔夫?莫羅 慣用的色彩風格全都引入時裝界，這讓我作嘔。俄國的芭蕾舞風格應該用在裝飾舞颱，而不是點綴服裝！
我清楚地記得當時我曾對身邊的友人說：
「這些顔色簡直讓人無法忍受！我會讓這些女人全穿上黑色。」
於是，我主張黑色，黑色流行至今，因爲黑色能消融一切。我以前會容忍其他的顔色存在，但會把這些顏色處理成單色的主體。法國人沒有整體的概念，但在英式庭院裡，構成植栽之美的，正是整體因素。單看一株鞦海棠，一朵雛菊，一隻雲雀，不會有任何特別之處，但如果花叢有二十尺深，那麽它將是一片極美的花海。
「這樣會剝奪女人擁有的特性！」
錯！女人唯有處於群體之中，纔能保有她個人的獨特魅力。例如，在一群歌舞劇女演員中，把其中一人抽離齣來，她會醜得跟厚底鞋沒兩樣。我們再把她放迴原來的舞群中，她不僅會恢復所有的特質，而且與身旁的演員相比，她的特色也會凸顯齣來。
我從蘇格蘭訂購瞭粗花呢布，用手紡呢取代瞭掐紗及平紋細布。我堅持減少毛料衣物的清洗次數以保持衣物的柔軟度。我們法國人洗滌服飾的次數太多瞭。我嚮批發商購入自然色的顔料，我想讓女人順應自然，服從生物的擬態規則。穿上一件綠裙子坐在草地是非常美的。我曾到羅迪耶 那兒，他驕傲地展示瞭二十五種深淺不一的灰色針織衣料。這麼多顏色顧客該如何選擇呢？女人隻得仰賴丈夫提供意見，而丈夫又有其他的事情要忙，於是她會遲疑該不該下訂，而賣主隻能空等。衣服裁製完成後，買主又會改變主意……我隻需要一個簡單的色調，不必過多的顏色。
就說到此爲止吧，我不能再為一些顯而易見的道理繼續饒舌下去。我所說的一切都是人盡皆知的道理，而且早已過時。二十五年來，時裝雜誌已經寫盡瞭我工作的方法。當別人以繪圖、人偶或模型做設計時，我卻直接找真人當我的裁製模型。（我的剪刀不是普拉剋西特列 的雕刻刀，但我同樣也是在「雕刻」我的模特兒，而不是在「設計」她們。）我長期和固定的模特兒閤作，我對她們的軀體、容貌的熟悉度甚至比對我自己的更爲熟悉。從簡單的套裝到盛裝禮服，我店裡所製成的作品彷若全齣自一人之手。

如果要我寫一部關於裁製技法的書，我會這樣寫：「一件上好的禮服適閤所有體型的人穿。」雖然我這樣假設，但每個女人的臀圍不盡相同，肩部也是寬窄各異。肩線是服裝好壞的關鍵所在，如果禮服的肩線不閤身，那麽這件禮服永遠都不會閤身。人體軀幹的正麵是固定的，但背部則會彎麯。豐滿的女人背部總是很窄，而削瘦的女人卻往往有個寬背。背部在活動的時候，至少需要有十厘米的空間，必須能夠彎腰打高爾夫球或穿鞋子；此外，還需測量顧客雙臂交叉的狀態……

身體的所有關鍵都在背部，所有的動作都始於背部，因此衣服在背部需要盡可能多用一點布料，穿在身上應該能夠活動自如。衣服在穿著者靜止的時候應該剪裁閤身，而在運動的時候又該有足夠的活動空間。別害怕皺摺，皺褶如果有用的話會顯得很美。不是所有的女人都能像維納斯，因此我們不需掩飾，我們想遮掩的一切都會欲蓋彌彰。我會在模特兒身上先用粗胚布試裁，真正的布料選擇應該放到後麵。粗胚布若調整得宜，看起來會比任何衣料都漂亮……在衣服正麵提高腰身會讓女人更顯高挑，放低臀線則能掩飾臀部缺點（女人臀部形狀像是「一滴油」的狀況真是屢見不鮮！）。裙子後擺應該裁得更長些，因爲穿的時候後擺總會上提。所有能讓脖子更顯修長的東西都會很美……
我可以這樣連續講上幾個小時，但很少有人對這些有興趣，所有專傢都瞭解這些常識；像《Marie Claire》這樣的雜誌，已經把這些知識傳誦到人盡皆知的地步瞭。至於美國，當我造訪這個國傢時，我很訝異發現美國人知道我在那一年開始設計長裙，那一年又將長裙裁短。我不需要解釋我的作品，這些作品似乎都在進行自我闡釋。
現在，我用兩句話來解釋為什麽我沒跟您提起如何裁製禮服。首先，因爲我根本就不是裁縫，我很羨慕那些懂得縫紉技巧的人，但我從來沒有學會縫紉，我會刺到自己的手指；其次，現在所有的人都知道如製作禮服。在學校荒廢學業的男人都知道怎麼做，連那些老到站不穩的老太太也曉得如何做齣一件禮服。她們一生針線不離手，都是能讓人心情愉快的老太太。
而我恰好相反，我是個會讓人非常討厭的人，希望能有人理解這些由衷之言。
我買得最多的東西是書，買來讀的書。書是我最好的朋友，收音機是個盛滿謊言的盒子，而書本卻是件件珍寶。即使最糟糕的書也會告訴你一些道理，以及真實的人生，最拙劣的小說同樣也是人類經驗的紀念碑。我見過許多睿智博學之士，他們訝異我所知的一切，如果我說我靠著讀小說懂得瞭人生，那他們肯定會驚訝萬分。如果我有女兒，我一定會用小說來教育她們。小說內記載著別處沒有的重要定律，這些定律往往能主宰人類。外省人不多話，他們不用口頭說教來教育小孩。我曾經在姨媽傢從僕人那兒偷來蠟燭，在閣樓藉著微微燭光讀著連載小說。不論是這些連載小說或最經典的名著，所有的小說都是披著夢想外衣的真實故事。很小的時候，我本能地把人名錄當成小說來讀，而小說不外就是更龐大的人名錄。
雖然我能為身邊的人帶來幸福，但是我對自己的幸福卻毫無概念。醜聞會妨礙我，我有各種各樣故作鎮靜的辦法。我不喜歡離開傢裡，也不喜歡別人打斷我的喃喃自語，不喜歡脫離自己的思想。秩序是一種主觀的現象，我不喜歡別人把我無序的生活或思想變得有條不紊。我同樣不喜歡聽建議，不是因爲我固執，而是因爲我太容易受到別人的影響。而且，別人會給你的，往往隻是玩具、藥物或是隻適閤他們自己的建議。我也不喜歡依賴別人過活，因爲我一旦依附瞭別人，我會變得軟弱（那是我錶現殷勤的一種方式），而我不喜歡軟弱。正如柯蕾特非常深刻地藉茜朵(Sido)之口所說：「愛情並不是一種體麵的感情。」我酷愛批判，如果有一天我不再批判，那就是我生命結束之時。
我不喜歡別人像耍弄小貓那樣支配我。我在自己闢齣的道路上獨行，雖然這條路也曾讓我厭煩。我是這條路的奴隸，因爲這是我自己的選擇。我有著如鋼鐵般的韌性，從沒曠過工，也沒生過病。我總是刻意避開那些名醫，他們會告訴我我有種種疾病，若不及時治療將有性命之憂。十三歲之後，我沒再有過自殺的念頭。
我以裁縫為生隻是偶然，原本我也能從事其他工作。我喜歡的不是縫製衣物，而是工作。工作耗盡瞭我的生活，我為工作犧牲瞭一切，甚至我的愛情。
漸漸地，比起身邊一群朋友時時為伴，我更習慣一群老主顧圍繞。對她們，我可以隨意地說：「請您走開。」
我的時間全用在工作上。有一天，M.A.懊惱地對我說：
「您討厭我。」
我迴答道：
「您覺得我哪來的時間討厭您呢？」
大傢對我幻想齣各式各樣的假設，隻有一種沒想過，就是—因為我在工作，所以我忽視瞭他們。

前言/序言

今晚，我不是在我的齣生地濛多爾(Mont-Dore)跟您說起這些事。我人在聖莫裏茲，對麵便是貝爾尼納賓館。多年前的某天，在一幢黑色的房子裡，屋內的人冷淡、無動於衷地接待瞭一個傲慢內嚮的小女孩。現在，我不是在這幢黑房子對您訴說我的過去；我置身在這燈火通明的酒店裡，有錢人在這裡享受著讓他們費心勞神的消遣活動。對我而言，不論我今天身處之地是瑞士或昔日的奧維涅，我能感受到的，隻有孤獨。
六歲時，我已孤身一人。我的母親剛剛去世，父親如釋重負般地，把我寄養在姨媽那裡，而後去瞭美國，從此沒再迴來過。
孤兒……從那時起，這個字眼就會讓我害怕得渾身發抖，現在依然如此。看到寄宿學校的小女孩走過眼前，聽到有人說「她們是孤兒」時，我的眼眶總不禁泛淚。然而，半個世紀過去瞭，在這個悲慘世界裡最後幸福、奢華與歡樂的時刻之中，我很孤獨，依然孤獨。
比任何時候都來得孤獨。
在這些最初的談話裡，我提到瞭孤獨。我不會將它寫做「孤獨……」，我不會在這個詞後麵加上一串省略號，這麼做隻會讓我的孤獨渲染齣一種有違我本性的憂鬱色調；我也不會在後麵加上驚嘆號，這種感嘆也隻會徒然帶有挑戰世界的意味。我隻想錶明我成長、生活在孤獨之中，又孤獨地老去。
孤獨錘鍊瞭我的個性，讓我擁有暴躁、冷酷又傲慢的靈魂和強健的身體。我的一生，是一個孤獨女人的故事；這故事通常是一齣悲劇。這故事關乎她的不幸與偉大，關乎她所堅持的抗爭—她和自己、和男人的抗爭，她和隨時隨地可能碰上的誘惑、危險和脆弱的抗爭。
孤獨，在今天這個雪域的陽光中……我仍然無夫無子、沒有任何迷人的幻想—那些幻影讓我們相信這世界上住著和我們同樣的人，他們同樣孤獨地工作，孤獨地生活。

穿過迷霧，直抵靈魂深處：一個不被標簽定義的傳奇 《永恒的低語：Coco Chanel的非凡人生與未竟之思》 這是一本關於“她”的私密探尋，遠超櫥窗光芒所能觸及的深度肖像。 在世人心中，“香奈兒”早已被固化為一種風格的代名詞：黑白、珍珠、斜紋軟呢，以及那無處不在的雙C標誌。然而，當曆史的濾鏡被移除，卸下那層精心編織的時尚外衣，我們麵對的，是一位橫跨百年風雲變幻的女性——嘉布裏埃爾·波拿爾·香奈兒。 本書並非對既有傳記的簡單復述，更非對品牌曆史的流水賬記錄。它是一場深入骨髓的考古挖掘，旨在剝離那些被媒體反復渲染、被營銷神話所覆蓋的層層錶象，去捕捉那個真正驅動這位女性不斷前行的、最原始的、最鋒利的內核。我們將追隨她的足跡，從盧浮宮角落的孤兒院簡陋床鋪，到巴黎上流社會熠熠生輝的沙龍，探索她如何將一個被時代遺棄的身份，鍛造成一把刺破陳規的利劍。 第一章：光影之外的誕生——無依的靈魂與鐵的意誌 我們首先要迴到“加布裏埃爾”的時代。她誕生於貧睏、失序與遺棄之中。這種早年的匱乏，並非僅僅是物質層麵的窘迫，更是精神傢園的徹底崩塌。本書細膩地重構瞭奧巴辛修道院的嚴酷環境，分析瞭修女院的簡約實用主義和清教徒式的道德規範，如何無意中播下瞭未來“香奈兒美學”的種子——對冗餘的摒棄，對清晰綫條的偏愛。 這段經曆塑造瞭她對“擁有”的獨特理解：真正的安全感並非來自財富的堆砌，而是源於內在的自給自足。我們詳述瞭她早期在 Moulins 歌舞廳擔任歌女的經曆，這不僅僅是她謀生的一段插麯，更是她初次學習“錶演”——如何通過聲音和姿態，瞬間捕獲並掌控觀眾的注意力。這套早期的舞颱技巧，在她日後的商業帝國中被巧妙地轉化成瞭對市場情緒的精準把握。 第二章：愛欲的煉金術——從“英國情婦”到“獨立經濟人” 香奈兒的成功之路，離不開那些對她生命軌跡産生關鍵影響的男性。但本書的視角是顛覆性的：這些男性，無論是富有的巴爾桑（Balsan）還是英俊的卡佩爾（Boy Capel），與其說是她的“恩人”或“情人”，不如說是她實現自我解放的“催化劑”和“第一筆啓動資金”。 我們深入剖析瞭與亞瑟·“鮑伊”·卡佩爾的深刻聯結。卡佩爾給予的，不僅僅是資金，更是一種理解——他看到瞭她靈魂深處的渴望，而非僅僅是一個依附於男性的女人。卡佩爾的意外離世，對她而言是毀滅性的打擊，但正是在這片廢墟之上，香奈兒不再尋求庇護，而是選擇將所有的痛苦和未盡的愛意，熔鑄成瞭對完美服裝的極緻追求。她設計的每一件簡潔的套裝，都是對卡佩爾逝去所留下的巨大空洞的沉默迴應。 第三章：顛覆的邏輯——美學革命的底層代碼 香奈兒的美學，並非是憑空齣現的靈感乍現，而是一套嚴密、甚至有些殘酷的邏輯體係，用以對抗一戰後歐洲社會的浮躁與矯飾。 1. 對“束縛”的憎惡： 我們詳細探討瞭她如何將女性從緊身胸衣中解放齣來，這不僅僅是舒適度的提升，更是一種對父權社會對女性身體控製權的公然反抗。她通過藉鑒男裝的剪裁，賦予女性一種前所未有的力量感和行動自由。 2. 材質的“褻瀆”與“提升”： 羊毛平紋花呢（Tweed）從蘇格蘭獵人的粗獷外衣，到巴黎沙龍的優雅戰袍，這一轉變的背後是香奈兒對“價值”重構的深刻洞察。她教會瞭世界，價值不在於材料的稀有，而在於設計者賦予其的語境。同樣，她對人造珍珠的偏愛，挑戰瞭珠寶界的傳統定義——她讓“奢華”變得可以被復製和擁有，從而擴大瞭她的影響力。 3. 留白的力量： 黑色，曾是哀悼與卑微的顔色，被她提升為終極的優雅。本書分析瞭她如何利用黑色，製造視覺上的“留白”，迫使觀者將注意力從衣物的裝飾性，轉移到穿著者的神態與氣質之上。這種哲學上的退讓，恰恰成就瞭她最大的勝利。 第四章：戰爭的陰影與沉默的代價 這位定義瞭“摩登”的女性，其人生中不可避免地觸及瞭二戰的黑暗角落。本書將以客觀、審慎的筆觸，梳理她在那段特定曆史時期中的選擇與立場。我們探討的焦點是：一個緻力於解放女性的先鋒，如何在極權主義的浪潮下，做齣瞭她認為最符閤自身利益的抉擇？這種“實用主義”的勝利，是否最終以犧牲部分道德清晰度為代價？這段曆史，是理解她晚年對“世俗眼光”的極度衊視和對個人隱私的近乎偏執保護的密鑰。 第五章：最後的宮殿——迴歸與重建的孤獨帝國 在生命的最後階段，當其他設計師忙於迎閤潮流時，香奈兒選擇瞭一種近乎冥想式的迴歸。她沒有理會“新風貌”（New Look）對她經典款式的衝擊，而是固執地捍衛著自己三十年前確立的原則。 本書最後的部分聚焦於她晚年的工作方式：那種近乎苛刻的、不容置疑的自我中心主義，如何支撐她將一個幾近崩潰的戰後品牌，重新帶迴世界之巔。這不是一個關於退休和安享晚年的故事，而是一個關於如何在生命盡頭，依然保持對“完美”的絕對控製欲的故事。 《永恒的低語》 旨在揭示：Coco Chanel的偉大，不在於她創造瞭多少件産品，而在於她成功地將一種生存哲學，濃縮進瞭一件件日常的衣物之中。她教導世人，真正的優雅，是對自身局限的清醒認知，以及超越這些局限的無畏勇氣。當你讀完此書，你看到的將不再是一個符號，而是一個用盡一生去證明“我即我所選擇”的，復雜、矛盾而又無比真實的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

《由香奈兒親自口述：從此看見Chanel》這本書，對我而言，更像是一次心靈的洗禮。我一直以為，Chanel代錶著一種身份，一種標簽，一種高高在上的奢華。然而，香奈兒女士以她最樸實、最真實的語言，打破瞭我的所有固有認知。她講述的，不僅僅是她創建品牌的傳奇，更是她作為一個女人，如何在男性主導的社會中，開闢齣屬於自己的一片天地的曆程。我看到瞭她不被世俗束縛的獨立精神，她對女性解放的深切呼喚，以及她對美的獨特理解。她不像許多成功的企業傢那樣，將自己的故事包裝成完美的教科書，而是以一種近乎於傾訴的方式，展現瞭她人生的起伏與波摺。她對時尚的定義，超越瞭單純的衣物，升華到一種生活態度，一種對自由、舒適、以及自信的追求。我不再將Chanel僅僅看作是昂貴的飾品，而是將其視為一種精神的象徵，一種勇敢、獨立、以及敢於突破的勇氣。這本書，讓我看到瞭一個女人如何用她一生的時間，去踐行她對自由和美的追求，這種精神的力量，遠比任何物質上的奢華都更加動人。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《由香奈兒親自口述：從此看見Chanel》，我感受到一種前所未有的解放。過往我對Chanel的理解，很大程度上局限於它的品牌價值和符號意義。然而，這本書以一種極其個人化、極其真摯的方式，嚮我揭示瞭Coco Chanel女士的內心世界。她不再是那個遙不可及的設計師，而是一個充滿智慧、充滿激情、也充滿故事的女性。她以她最坦誠的筆觸，講述瞭她如何打破陳規，如何挑戰傳統，如何為女性創造齣真正屬於她們的服裝。我看到瞭她對自由的渴望，對獨立的追求，以及她對美的獨特見解。她不是在教導我們如何去模仿，而是在啓發我們如何去感受，如何去活齣屬於自己的色彩。書中的每一個細節，都充滿瞭她的人生哲學和對生活的熱愛。她讓我明白，真正的時尚，不僅僅是物質的堆砌，更是精神的錶達，是自信的流露。這本書，讓我重新審視瞭“Chanel”這個名字的意義，它不再隻是一個昂貴的品牌，而是代錶著一種永不磨滅的女性力量，一種敢於打破束縛、追求真我的精神。

評分☆☆☆☆☆

讀完《由香奈兒親自口述：從此看見Chanel》，我腦海裏湧動著一種前所未有的觸動。一直以來，Chanel對我來說，就像一個遙不可及的時尚符號，光鮮亮麗，卻又帶著些許疏離。那經典的雙C標誌，承載著無數關於優雅、獨立、摩登的想象，但總覺得少瞭點溫度，少瞭點真切。然而，這本書徹底顛覆瞭我對此的認知。通過香奈兒女士自身第一人稱的敘述，我仿佛穿越時空，置身於那個充滿魅力的時代，近距離地感受著這位傳奇女性的靈魂。她不隻是一個品牌，她是一個時代的精神領袖，一個用自己的生命書寫時尚的女王。書中那些看似隨意的筆觸，卻蘊含著深邃的洞察和獨到的見解。我看到瞭她如何從一個貧苦的孤女，一步步蛻變成引領潮流的時尚教母。她對美的追求，對自由的嚮往，對女性解放的思考，都如同一股股清泉，滋潤著我內心深處對獨立和美好的渴望。閱讀的過程，就像與一位睿智的長者在進行一場靈魂的對話，她用她的經曆告訴我，真正的優雅並非來自華麗的包裝，而是源於內心的自信與力量。這本書，讓我重新定義瞭Chanel，也讓我看到瞭一個女人如何用自己的方式，活齣瞭令人驚嘆的精彩。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，《由香奈兒親自口述：從此看見Chanel》是一部充滿生命力的傳記。香奈兒女士並非高高在上的神壇人物，而是活生生的、有血有肉的個體。通過她第一人稱的敘述，我得以窺見她內心最真實的情感世界。她講述的，不僅僅是時裝的設計理念，更是她對人生、對社會、對女性的深刻洞察。我看到瞭她如何從一個默默無聞的歌女，憑藉著過人的智慧和不懈的努力，一步步構建起屬於自己的時尚帝國。她對愛情的態度，對友情的珍視，對藝術的感悟，都如同一條條細密的綫索，串聯起她豐富多彩的一生。我不再隻是看到Chanel光鮮亮麗的一麵，而是看到瞭她背後所付齣的辛勤汗水，所經曆的艱難險阻。她對自由的定義，不僅僅是身體上的解放，更是精神上的獨立。她教會我，真正的優雅，源於對自我的認知和尊重，源於對生活的熱愛和追求。這本書，讓我看到瞭一個女人如何用她的人生，去詮釋“獨立、自由、優雅”這些詞語的真正含義，這種力量，足以震撼心靈。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開《由香奈兒親自口述：從此看見Chanel》，我便被一種久違的親切感所包裹。這並非是那種刻意雕琢的華麗辭藻，而是一種源自靈魂深處的共鳴。香奈兒女士以她最真誠、最坦率的口吻，娓娓道來她的人生故事。我不再是被動地接受一個品牌的曆史，而是沉浸在她跌宕起伏的生命體驗中。她筆下的巴黎，不再是浮光掠影的時尚秀場，而是她曾經奮鬥、掙紮、以及最終輝煌的舞颱。我看到瞭她年少時的堅韌，青年時的銳氣，中年時的沉穩，以及晚年時的智慧。她對愛情的理解，對事業的堅持，對藝術的熱愛，都如同一幅幅生動的畫捲在我眼前展開。書中的每一個字句，都仿佛帶著她特有的香氣，那是自由、獨立、以及對生活的熱忱。她沒有迴避自己的失敗和痛苦，反而將它們視為生命中最寶貴的財富。這種坦誠，讓我感到無比的震撼和感動。她教會我的，不隻是如何穿搭，更是如何擁抱自己的不完美，如何勇敢地去追求內心的渴望。這本書，讓我看見瞭一個活生生的人，一個不屈不撓、永不言敗的女性靈魂。

評分☆☆☆☆☆

生們不會從讀書中找到樂趣和價值，也是一個不爭的事實。古人讀書，大多搖頭晃腦，樂此不疲；今人讀書，大多愁眉苦臉，見書生厭。古今之人讀書時的心境為何會有如此的差異？不可否認的原因之一，就是當今快節奏的生活讓人無法靜下心來好好讀書，久而久之，看到書就心煩氣躁。我認為，這不是齣現問題的根本原因，齣現問題的根本原因是，我們這批新新人類的心境齣瞭問題。

評分☆☆☆☆☆

關於讀書，我認為，最重要的是，要用自己的生命去閱讀，唯有如此，讀書之樂境纔會如“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”一樣，令人豁然開朗。我以為，讀書有兩種方式。一種是用自己的眼睛讀書，這是低級的閱讀；另一種是用生命來讀書，這纔是真正的讀書。隻有用生命來讀書的人，纔是真正會讀書的人。此時，讀書不是一種負擔，而是享受美好的人生。

評分☆☆☆☆☆

這部書就像一場完美的旅程，教我們如何好奇、思考和觀察，讓我們重新對生命充滿熱情。旅行是什麼，德波頓並不想急於提供答案，旅行為什麼，德波頓似乎也不熱心去考求。但釋捲之後，相信每個讀者都會得到一種答案——這答案，既是思辯的，也是感性的，既酣暢淋灕，又難以言說，因為，它更像是一種情緒 ，令人沉醉而不自知翻開這本書，你踏上的將是一次異乎尋常的閱讀旅程。深信德波頓無處不在的智慧和機智將影響甚至改變你對旅行的看法，並有可能改變你日後的旅行心態和旅行方式。德波頓是一個知識淵厚且富有邏輯思辨能力的作者。他曾經是大學的哲學講師，有著深厚的哲學素養，從蘇格拉底、洪堡，到愛默生、尼采，他都有過係統的閱讀。此外，對西方文學和藝術作品，他也有廣泛的涉獵。

評分☆☆☆☆☆

隻有暢遊書海，我們的思想纔會視通萬裏，思接韆載，心遊萬仞，精騖八極。在書中，我們可以與自然對話，可以與社

評分☆☆☆☆☆

很好的書，慢慢看，京東是個不錯的買書地!下次還來哦，嗬嗬，謝謝啊很次在京東買的書都很滿意的一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。 　　讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本，是為瞭讓他們記住：書本是甜的，要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺，一點一滴地積纍，你會發現自己是世界上最富有的人。 　 讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐敗，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閱讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。 　 書是燈，讀書照亮瞭前麵的路；書是橋，讀書接通瞭彼此的岸；書是帆，讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術，因為讀書，人生纔更精彩！ 讀書，是好事；讀大量的書，更值得稱贊。 讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。當你枯燥煩悶，讀書能使你心情愉悅；當你迷茫惆悵時，讀書能平靜你的 心，讓你看清前路；當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋，書中自有顔如 玉。” 　 一位叫亞剋敦的英國人，他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書，而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書，就象鳥兒有瞭翅膀”嗎！ 　 然而，我們很容易忽略的是：有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦，雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識，可當人傢問他時，他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個，那就是他不善長於讀書，而隻會“依葫蘆畫瓢”。 硃熹說過：“讀書之法，在循序漸進，熟讀而精思。” 　 所謂“循序漸進”，就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬，根本的目的在於對自己的書要層層深入，點點掌握，關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”，顧名思義，就是要把自己看過的書在看，在看，看的滾瓜爛熟，，能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”，“熟讀”的必然結果，也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理!最後想贊下京東服務，確實可以，客服對人客氣，希望這樣的網站能做大做強啊，絕對的支持哈！

評分☆☆☆☆☆

這本書非常難得，希望再次購買

評分☆☆☆☆☆

還沒看，應該是原版的，盼望已久的好

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不錯，學習中！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

談讀書的苦樂之境不愛喝咖啡的人，說咖啡苦澀，愛喝咖啡的人，說咖啡香濃。同是一杯咖啡，為什麼會有兩種體會呢？吾曰：心境不同。