动漫专业考生宝典--色彩 翟翌翚|1205657 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翟翌翚 著

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• 翟翌翚

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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111324508

商品编码：16275547880

出版时间：2011-01-01

页数：62

书[0名0]：	动漫专业考生宝典--色彩|1205657
图书定价：	59元
图书作者：	翟翌翚
出版社：	机械工业出版社
出版日期：	2011/1/1 0:00:00
ISBN号：	9787111324508
开本：	8开
页数：	62
版次：	1-1

作者简介

翟翌翚，1994年毕业于北京电影[0学0]院美术系动画专业。1994年-1997年于北京电影制片厂从事相关工作。2001年-2007年于北京电影[0学0]院动画[0学0]院任专业课教师，教授影视动画造型、逐格动画影片制作等专业课程，并在院[0领0]导的[0大0]力支持下成立北京电影[0学0]院动画[0学0]院逐格动画基地，负责逐格动画电影及实验动画短片的研究与教[0学0]总结工作。2004.年成立北京翟家班艺术培训中心，从事动画专业考前教育工作，为北京电影[0学0]院动画[0学0]院、中[0国0]传媒[0大0][0学0]动画[0学0]院等艺术院校培育输送了[0大0]量[0品0][0学0]兼[0优0]的动画专业[0学0]生。

内容简介

写这套《动漫专业考生宝典》一直是我的一个心愿，经常看到那些千里迢迢来到北京电影[0学0]院的考生因为种种原因考试落榜，其中不乏对动漫情有[0独0]钟并立志为动漫奉献终身的人，很是心痛，仅仅是因为他们没有机[0会0]接受专业指导，所以我日以继夜地编写这套丛书，只是希望对这些同[0学0]有所帮助。 仅以此书向动漫界前辈们表示敬意和献给与动漫有缘的人。 速写、素描、色彩都是专业创作的基础，而且是初试必考的科目，完全不容忽视，而专业创作又是动漫专业考试中的重中之重，[0大0]约要占到总成绩的60%，[0大0]多数的考生也正是失误在这里。目前，所有招收动漫专业的院校都很重视对考生专业创作素质多方面的考核，而且考试科目和内容也在不断调整以适应时代需要，考试难度也在[0大0]幅度提高，所以我们在这里提示所有参加动漫专业考试的考生，不要抱有侥幸的心理，要想在考试中拿到高分，就一定要付出辛勤的努力。本书就是要教授你如何在短的时间内通过有效的[0学0]习与练习，达到动漫专业考试的要求。加油吧！祝你成功！！！

编辑推荐

作者简介：翟翌翚，1994年毕业于北京电影[0学0]美术系动画专业。 1994年—1997年于北京电影制片厂从事相关工作。 2001年—2007年于北京电影[0学0]院动画[0学0]院任专业课教师，教授影视动画造型、逐格动画影片制作等专业课程，并在院[0领0]导的[0大0]力支持下成立北京电影[0学0]院动画[0学0]院逐格动画基地，负责逐格动画电影及实验动画短片的研究与教[0学0]总结工作。 2004年成立北京翟家班艺术培训中心，从事动画专业考前教育工作，为北京电影[0学0]院动画[0学0]院、中[0国0]传媒[0大0][0学0]动画[0学0]院等艺术[0学0]校培育输送了[0大0]量[0品0][0学0]兼[0优0]的动画专业[0学0]生。

创意探索与视觉叙事：数字媒体艺术高级技法精讲 图书名称：《创意探索与视觉叙事：数字媒体艺术高级技法精讲》 作者： [此处可填入一位虚构的、在相关领域有建树的专家姓名，例如：陈曦、李明哲] 出版社： [此处可填入一家专注于艺术、设计或计算机科学的知名出版社，例如：未来视觉出版社、深蓝科技出版集团] --- 内容概述 《创意探索与视觉叙事：数字媒体艺术高级技法精讲》是一部面向有一定数字媒体基础，渴望在视觉传达、互动设计以及动态影像领域实现质的飞跃的专业人士和高阶学生精心撰编的深度教程。本书摒弃了初级软件操作的冗余讲解，直击数字艺术创作的核心——如何将抽象概念转化为引人入胜的视觉体验。 本书聚焦于“创意驱动”的制作流程，涵盖了从概念发想、故事板构建，到高阶材质渲染、粒子系统模拟，再到跨平台叙事策略的全面解析。它旨在培养读者建立起一种系统性的、富有洞察力的创作思维，使他们能够驾驭复杂的技术工具，服务于更高层次的艺术表达目标。 --- 第一部分：视觉思维与概念构建的深度挖掘 (The Depth of Visual Ideation) 本部分着重于创作的源头——想法的提炼与视觉语言的建立。成功的数字作品并非单纯的技术堆砌，而是源于清晰、强有力的概念驱动。 第一章：超文本叙事结构与世界观设定 主题与潜文本的解构： 如何识别并深化作品的核心哲学命题。探讨叙事结构中“留白”和“暗示”的力量，以及如何通过非线性叙事增强观众的参与感。 世界观的沉浸式构建： 不仅关注美术风格，更深入到世界运行的物理规则、社会结构和文化符号系统。教授如何建立一套自洽且具有逻辑深度的背景设定，并确保所有视觉元素都服务于此。 情绪地图与节奏控制： 如何使用色调、光影和运动速度来精确调控观众的情绪曲线。实例分析经典电影和互动体验中的情绪高低点设计。 第二章：高级草图与动态故事板设计 从平面到立体的思维转换： 传统故事板的局限性与3D预可视化（Pre-visualization）的优势。介绍如何使用简易模型和基础打光快速测试镜头语言。 动态镜头语言的构建： 深入解析轴线运动、景深运用、透视畸变在叙事中的心理学效应。重点讲解如何通过镜头运动来引导观众视线，避免画面信息的冗余。 分镜脚本的效率优化： 介绍高效的脚本管理系统，确保团队协作中概念的一致性，并为后续的资产创建提供精确的技术参考。 --- 第二部分：材质、光影与物理世界的模拟 (Materiality, Light, and Simulated Physics) 本部分是技术层面的核心，聚焦于如何利用现代渲染引擎创造出逼真、富有风格化特征的视觉效果，突破传统渲染的限制。 第三章：非真实感渲染（NPR）的风格化应用 风格迁移的底层逻辑： 剖析卡通渲染（Cel Shading）、水彩、油画等风格化效果背后的数学原理和着色器构建。 自定义着色器的开发与调优： 引导读者从理解PBR（基于物理的渲染）流程出发，反向设计出满足特定艺术风格需求的自定义Shader，以实现高度个性化的视觉输出。 风格一致性在复杂场景中的维护： 探讨在包含多种材质和光照条件的场景中，如何保持NPR效果的统一性和艺术连贯性。 第四章：高级光照模型与环境叙事 体积光与全局照明的精细控制： 深入讲解次表面散射（SSS）、焦散（Caustics）等复杂光照现象的模拟及其对材质感知的影响。 环境光照对情绪的烘托： 案例分析不同时间、天气条件下的环境光照对场景氛围的决定性作用。强调“光线是导演的画笔”这一理念。 实时渲染中的光照优化： 针对游戏引擎和实时交互项目，讲解光照贴图烘焙、LOD（细节层次）设置和光线追踪技术的实战应用，平衡视觉效果与性能需求。 第五章：复杂粒子系统与流体动力学模拟 程序化生成的高级应用： 超越预设效果，教授如何利用节点系统（如Houdini或类似工具）创建复杂的、可控的烟雾、火焰、爆炸效果。 流体模拟的艺术化处理： 水、布料、毛发等动态元素的模拟，重点讨论如何“干预”物理模拟的结果，使其服务于叙事而非单纯的写实。例如，如何让烟雾的形态暗示角色的情绪波动。 反馈回路与实时反馈： 如何将模拟结果快速反馈给灯光和材质系统，形成一个高效迭代的动态视觉工作流。 --- 第三部分：交互设计与跨媒介的叙事桥梁 (Interaction and Cross-Media Bridge) 本部分将目光投向最终的呈现形式——互动体验和跨平台传播，探讨如何将静态或线性作品转化为有生命力的、与用户共振的媒介。 第六章：用户体验（UX）驱动的界面设计与动效 心流理论在界面中的应用： 如何设计无缝、直观的UI/UX，使用户沉浸于内容，而非被操作界面所困扰。 微动效（Micro-interactions）的叙事权重： 分析按钮反馈、切换过渡等微小动画如何传递品牌调性、增强操作的确认感和愉悦感。 数据可视化作为叙事工具： 探讨如何将复杂数据转化为动态、易于理解的视觉模型，适用于信息图表、数据驱动的艺术装置等领域。 第七章：实时引擎中的场景构建与优化 虚拟制片（Virtual Production）流程导论： 介绍如何将传统电影制作流程与实时渲染引擎结合，实现高效的场景搭建与虚拟布景。 资产管理的规范化与高效化： 针对大型项目，讲解PBR材质库的建立、模型拓扑的优化标准，以及如何确保所有资源在不同引擎间的兼容性。 性能瓶颈的诊断与解决策略： 针对内存占用、绘制调用（Draw Calls）和渲染延迟，提供一套系统化的性能分析和优化工具箱。 第八章：未来媒介的实验与融合 沉浸式体验（VR/AR）的独特挑战： 讨论在三维空间中进行叙事时的方向性控制、晕动症规避策略，以及如何利用环境音效增强存在感。 生成式艺术与AI辅助创作的伦理边界： 探讨如何将AI工具作为加速器，而非替代品，用于迭代概念、生成基础纹理或辅助复杂的程序化布局。 作品的跨媒介延伸策略： 思考一个核心视觉概念如何被有效地转化为WebGL展示、互动装置、甚至印刷品的连贯体验。 --- 总结：超越工具的匠心 本书的最终目标是培养“视觉架构师”。我们相信，在技术日新月异的数字媒体领域，真正持久的竞争力在于对美学原则、叙事深度和用户心理的深刻理解。通过本书的学习，读者将掌握从概念萌芽到最终实现的完整、高阶的工作流程，有能力驾驭下一代创意项目的复杂性与挑战性。 适用人群： 数字媒体艺术、动画、游戏设计、交互设计专业的高年级学生、研究生，以及希望从基础操作转向高级创意总监角色的行业资深从业者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附赠内容和配套资源，着实给我带来了不小的惊喜。现在很多书籍只是承诺有线上资源，但实际操作起来却麻烦重重，不是链接失效就是下载缓慢。然而，这本书在引入数字化学习体验方面做得非常流畅和人性化。我尝试扫描了书中的特定二维码，快速接入了额外的视频解析库，里面的动态演示比静态图片直观太多了。特别是针对某些需要时间推移才能观察到的色彩变化，视频的价值是无可替代的。这种线上线下的深度融合，充分考虑到了新一代考生的学习习惯，让知识点的吸收不再局限于纸面，而是立体化、全方位的，极大地丰富了我的学习工具箱，让枯燥的色彩训练变得更加生动有趣，充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实战演练的学习者，纯理论对我来说吸收效率很低。这本书中对历年考题的案例分析部分，简直是宝藏级别的存在。它不仅展示了优秀范例，更重要的是，它还原了从最初的草图构思到最终笔触完成的全过程，并且对每一个关键步骤的选择进行了深入的“心理侧写”。例如，在分析一道静物素描的色彩处理时，作者详尽地解释了为什么选择这个饱和度而不是另一个，这种思维过程的披露，远比单纯告诉我“应该怎么画”要有价值得多。通过对比分析不同优秀作品对同一主题的不同处理方式，我开始理解“标准答案”背后的多样性和可能性，这对我培养自己的色彩审美和应试策略，起到了至关重要的引导作用，让我明白考试不仅是技术的比拼，更是对色彩理解深度的考察。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的艺术院校申请材料时，发现这本书的目录结构简直是为我量身定做的。它不像市面上那些泛泛而谈的“通识”书籍，而是直接聚焦于“色彩”这一核心难点，并且非常清晰地划分了理论基础、技法解析和历年真题分析等几个板块，逻辑性极强。特别是它对不同绘画媒介下色彩表现的差异化讲解，这种细致入微的处理，远超我的预期。我过去一直对某些复杂光影下的色彩过渡感到困惑，但翻阅这本书后，那种混沌的感觉一下子变得清晰起来，感觉自己对色彩的理解维度都被拓宽了，不再只是停留在表面的“好看”上，而是深入到了“科学”和“逻辑”的层面。这种由浅入深、层层递进的编排方式，让我在复习过程中能够迅速找到重点，效率提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面那种磨砂质感搭配简洁的字体排版，透着一股专业又不失活泼的气息，完全抓住了目标读者的审美点。内页的纸张选择也相当考究，厚实且不反光，这对长时间对着色彩资料研读的考生来说，无疑是一个极大的加分项。而且，装订工艺看起来很扎实，翻阅起来很顺滑，不必担心用几次就散架。从拿到手的那一刻起，就能感觉到作者和出版社在产品呈现上的用心，这种对细节的关注，让我对内容本身的质量也充满了期待。毕竟，对于一个重要的考试准备工具来说，良好的阅读体验是成功的一半，这本书在这方面确实做得非常到位，让人爱不释手，摆在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名艺术生，我接触过的色彩参考书没有十本也有八本了，但大多数都会陷入一个怪圈：要么理论堆砌得太深奥，全是术语让人望而却步；要么案例展示得太炫目，但步骤拆解得一塌糊涂，根本无法模仿。这本书的平衡感把握得极其精准。它在介绍复杂概念时，总能配上非常直观的图示和简洁明了的文字解释，仿佛身边有一位经验丰富的老师在耐心指导。我尤其欣赏它对“误区排查”那一章节的设置，它直接点出了我们这些考生最容易犯的错误，并提供了立竿见影的纠正方法。这种以“解决问题”为导向的叙事方式，让我在自我检测和修正练习时，有了明确的靶子，极大地增强了我的应试信心，感觉自己正在稳扎稳打地向高分迈进。